1. 童装设计灵感来源
比如说，孩子喜欢的东西，可以附着到服装上面，小孩子比较贪玩，所以呢，设计的时候，要考虑到，方便，耐脏~如果是在服装设计方面，运用红色，粉红，会比较好一些，男孩子的可以用蓝色。。
2. 谁能帮我写个童装设计说明
最主要是取材方面：注重舒适以及亮丽（多采取糖果色，让小朋友看起来朝气）
其次：要多去做做调查，看看小朋友们的喜好。（服装看的穿者的心，进入他们的内心）
再者：看看小朋友们对那类的卡通动漫感兴趣，结合主题，添加一些活跃元素。
最后：尽量加入一些大胆的想法，款式加入一些当今引领潮流尖端的主题元素（不经意见能让小孩和父母穿出相似风格的家庭装，让小孩颇显人小鬼大的精灵样）
希望对的你的设计有所帮助！
3. 童装设计需要注意些什么呢
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、要尽快让自己变得敏感起来 童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
4. 童装店颜色设计要考虑哪些因素
人的气质、性格与色彩也存在关系。如性格急躁的人多喜欢暖色、对比强烈和明快的色调；忧郁、怯弱、沉默的人喜欢冷色及柔和、素雅的色调；活泼、热情、朝气蓬勃的人喜欢跳跃的暖色、对比色和艳丽的色调；理智、深沉、性格内向的人喜欢调和、稳重的色调。
2、主要商品的颜色
童装店主要商品的颜色是一个很重要的因素，商店装饰颜色如果和主要商品不协调，就会给顾客带来一种很别扭的感觉，从而产生一种排斥心理。童装店主要商品的颜色不同，营业场所各方面的装饰色彩也应不同，这样才能突出商店的销售气氛。根据主要商品的色彩考虑营业场所色彩的调配，既能突出商品形象，又能使商品显得格外美观，刺激顾客的购买欲
3、场所的空间情况
不同的色彩会给人以不同的距离感。一般说，浅淡色、灰暗色，显得较远，能给人面积扩展变大的错觉；鲜艳色、光亮色，显得较近，能给人面积缩短变小的感觉。因此，可以根据营业场所的不同空间状况，利用色彩的远近感，调配不同的色调以修饰空间状况，扩展营业场所的空间感，改变消费者的视觉印象，从而给人以空间开阔的感觉。
4、季节变化和地区气候
色彩在视觉上、心理上具有温度的感觉，因此室内可以运用色彩来配合季节、地域等不同气候的需要。春季可调配嫩绿色等偏冷色，给人以春意盎然的感觉；夏季可调配淡蓝色等偏冷色给人以清爽荫凉的感觉；秋季可调配橙黄色等暖色的色彩效果，给人以秋高气爽的感觉；冬季可调配浅橘红等偏暖色的色彩效果，给人以温暖如春的感觉。
处于寒冷气候地区，可以把童装店内部色彩调深一些；处于炎热气候地区，可以把童装店内部色彩调浅一些。商店内部色彩与气候变化调配适当，不但能使消费者有亲切、舒服、振奋的感觉，还能使消费者产生积极的情绪和美好的联想，促进购买行为。
另外，童装店里面物体的颜色，如童装店内部灯光、广告牌等设施的颜色，都是商店营业场所进行色彩调配时要考虑的因素。
5. 童装设计的步骤是怎样的
在如今这个时代，人们开始讲究个性，着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期，流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素，标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因，单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道，在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流，而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布，而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作，市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化，因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的，很少有真正的创新。完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期；一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说，款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服，如果新款式与现行款式太离谱，消费者就会拒绝购买。因此，大多服装企业更应关注目前流行款式，并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代，流行也是不容忽视的，消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性，毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为：流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的，而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式，但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点，童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制，休闲装永远是童装的主流趋势，因此童装也因此而更自由，那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴，很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究，很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持，是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。
6. 童装设计要注意什么 如果是画手绘图的话有哪些要求
亲，你真幸运···我前两天刚上童装专题，刚好可以解答你这个问题···笑!
1造型（突出可爱，要活动方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之类较鲜亮的颜色）
3图案（注意不同的图案放在不同的部位有不同的效果）
4工艺（注意，如果是婴儿的话，一般不用扣子改用暗扣，小婴儿会把摸到的东西吃掉····汗！）
5面料（天然首选、强调无毒、手感柔软）
6不同时期儿童的不同特点（婴儿：无扣无链，脚口、袖口偏肥。幼儿：采用有助于幼儿学习的字母或图案等。少儿：可偏成熟，少儿有模仿成人的习惯···）
大概要注意的就是这些····
至于手绘····个人认为把握好比例最重要，风格不限，色彩方面，可根据你走的风格来定···童装，大多数都设计得可爱比较引人注目····
7. 服装设计学研究的范畴
服装设计学课程教学大纲（仅供参考）
一、课程性质与教学目的
服装设计学是服装设计专业的理论与技能兼备的专业基础课程，是服装设计专业各门学科的综合反映，也是服装设计专业的主要课程之一。通过本课程的教学，让学生从理论上搞清服装设计的涵义与特性，同时从理论上，特别是技能上掌握服装构成的造型要素、形式美的法则、服装造型与结构线设计的基本原理、服装设计的创作思维方法、服装的面料材质与色彩、服装样衣与服装信息，并能根据所学知识，设计出符合形式美法则、款式新颖的服装。通过教学，使学生能运用服装设计学的基本原理与技能，结合前期各门课程所学知识，既能设计市场实用性的服装，也能根据时代服装流行趋势设计款式新颖、具有个性的各类时装。
二、教材、教材结构与教学重点
本课程教材为《服装设计学》，郑健等编著，中国纺织出版社出版，1995年版。《服装设计学》分基础和设计两大部分：第一部分为基础部分，含第一章至第六章；第二部分为设计部分，含第七章至第十二章。教学重点章节为三、四、五、七、八、九章。
三、课程内容
绪论
第一章 服装设计概述
第一节 服装的涵义
服装的概念：服装的起源与功能；我国服装的历史与现状。
第二节 服装的分类
根据服装的起源历史分类；根据服装的基本形态分类；根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类及其它分类。
第三节 服装设计的特性
服装设计的目的；服装设计的特性。
第二章 服装构成的造型要素和形式法则
第一节 服装构成的造型要素
点；线；面；体。
第二节 服装构成的形式法则
比例；平衡；旋律；视错；强调。
第三章 服装的造型与结构设计
第一节 服装外形线的设计
服装外形线的特性；决定外形线变化的主要部分。
第二节 服装结构线的设计
服装结构线的特性；结构线的种类。
第三节 领、袖设计
衣领构成，肩袖造型。
第四节 零部件设计
第四章 口袋设计的创作思维方法
第一节 服装设计的构思
构思的方法；构思的过程。
第二节 服装设计的风格
时代风格；民族风格；个人风格。
第三节 服装设计图
服装设计图的作用；服装设计图的内容，服装设计图的绘画方法。
第五章 服装面料的材质与色彩
第一书 服装面料的材质
服装面料的材质：面料材质与服装造型。
第二节 服装面料的色彩
色彩与面料材质；色彩与面料图案。
第六章 服装样衣与服装信息
第一节 样衣的产生与实际意义
样衣在与工业样衣；样衣的工作分析。
第二节 服装设计的标准化
技术标准；号型标准；款式标准；艺术标准。
第三节 现代化的成衣设计
服装款式设计、配色系统；自动推档排料系统；电脑自动裁剪系统。
第四节 服装信息的分析与收集
服装信息的综合分析；服装信息的收集
第五节 服装流行及预测
服装流行的含义及发生；服装流行的规律及服装流行的预测和推广。
第七章 童装设计
第一节 儿童的生理、心理特征。
童装分类；童装的设计。
第八章 男装设计
第一节 男性人体结构与比例
男性人体比例；男性人体结构的特点。
第二节 男装分类
正式礼服；半正式礼服、日常服。
第三节 衬衫设计
男衬衫的种类；男衬衫的设计。
第四节 裤子设计
裤子的种类；裤子的设计。
第五节 茄克衫设计
茄克衫的种类；茄克衫的设计。
第六节 西装设计
西装的分类；西装的设计；西装的创新设计与发展趋向。
第九章 女装设计。
第一节 女性人体结构与比例
女性人体比例；女性人体结构的特点。
第二节 女装分类
按服装形态分类；按服装用途分类。
第三节 日常生活服设计
连衣裙；衬衫；裙；套装。
第四节 运动服、休闲服设计
运动服；休闲服。
第五节 内衣设计
贴身内衣、补整内衣；装饰内衣。
第六节 艺术性时装设计
艺术性时装的主题形式；艺术性时装的风格。
第七节 晚礼服设计
晚礼服发展历史概述；晚礼服设计。
第十章 裘皮服装
第一节 裘皮种类与工艺
裘皮的种类；裘皮服装的缝制工艺。
第二节 裘皮服装设计
裘皮服装的设计特点；裘皮服装设计的几种类型。
第十一章 针织服装
第一节 针织面料及其服装分类
针织面料的特点；针织服装的分类。。
第二节 针织服装设计
轮廓造型；衣边修饰；饰件添加；织法变化；异料镶拼；套装组合；工艺制约。
第十二章 特种功能服装
第一节 特种功能服装的类型。
防尘服；防火服；防毒服；避弹服；迷彩服；潜水服；飞行服；宇航服。
第二节 特种功能服装的应用设计
突出机能性；服装基本形式；服装色彩设计与时装潮流的关系。
附录世界主要时装大师概况
四、教学建议
1． 由于本课程教材内容量有限，各教学班老师应根据大纲要求，对教学所涉及的重点章节在内容的精度、深度与广度上予以充实、加强。并且应让学生坚持作一定数量的实作设计训练。同时，要引导学生多进行资料收集与市场考查，丰富知识，开拓眼界，打开服装设计思路。这样，才能更好地设计出优秀的作品。
2． 教师在讲授中除多出示一些优秀作品外，有条件的教学班应提供一些相关录相资料配合进行教学，还可以组织学生就近参观服装工厂，考查服装市场，收集服装信息与资料以拓开学生的视野，增加与丰富其知识面，有利于学生进行服装设计。
3 教学中，原则上遵循大纲教材的进度安排，但也可根据各教学班的具体情况对教材章节先后顺序作适度调整。
五、考试内容：
设计衣领、衣袖、衣袋、套装、各种礼服。
8. 设计童装讲究哪些方面
米凯奥国际集团公司旗下就有这么一支优秀的设计团队，他们根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。
因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
9. 童装店装修设计有哪些要点
1、童装店装修设计风格，我们知道店面的设计风格决定者我们的消费群体，以及我们服装所行走的风格路线；现在童装店设计风格有中式、美式、现代时尚等几种常见的风格，风格定位的时候要结合我们服装特色、地域文化、周边的商业环境来综合考量。
2、童装店装修材料选择，对于儿童最显著的特点就是童真，因此我们在进行装修的时候材料的选择一是要注重质感，二是要自然环保经济实用性，在设计过程中要尽可能多的突出材料的质朴感和原始自然感。
3、童装店橱窗设计，橱窗是服装店画龙点睛之笔，童装店橱窗除了要注重展示效果外还要突出童趣感，学会合理的运用一些卡通道具和造型来打动和吸引家长和孩子，引导孩子和家长进店选购。
4、童装店的休闲区设计，在现在生活中童装店设计不能仅仅注重商业性，我们要做到商业休闲相结合，创一个轻松欢快的商业环境，对于童装店休闲区主要供家长和孩子短暂停留休息和等候使用，我们可以设计的相对卡通、时尚一些。