印花闪电t恤

① 印花t恤有几种

主要分为丝印，植绒，烫金，烫金里又有烫钻 丝印的优点是附着力好颜色鲜艳（表现在色块图案）缺点是普通印花的网点失真较大无法达到精细的图案效果一般只有80-100线的网点。 植绒其实也是丝印的延伸，概要使用手段为，将粘合的胶水用丝印的方法印出相应的图案用静电植绒机将茸毛吸附在有丝印胶水的部位形成图案。 烫金，烫画，烫钻的原理都差不多都有一层胶水或者直接印刷在衣料上或者是在图案（水钻）的底面通过热压后与衣料相结合。 衣服的印刷大同小异，但原理都差不多，不同的工艺可以做出不同的效果。这个跟衣服图案的设计者和印刷执行设计者都有很大的关系，稍有不同其效果相差很多。

② 国内年轻人的十大潮牌有哪些

国内年轻人的潮牌有：Palace、BAPE、Fragment Design、HUMAN MADE。

1、Palace

现在英国街头潮牌中的扛把子 Palace，由创始人 Lev Tanju 于 2010 年在英国伦敦创立，虽然发展时间尚短，但是已经能与 Supreme 在街头领域相抗衡。Palace 凭借这样不羁的设计美学及复古情怀，受到国内众多潮人青睐，并且其与其他品牌的联乘单品也颇受好评。

4、HUMAN MADE

由设计师 NIGO（长尾智明，Tomoaki Nagao）成立于 2010 年的 HUMAN MADE，其是 Nigo 第二个潮牌，第一个 Bape 相信你不会陌生，不过 Bape 已经归属香港 I.T 集团。

HUMAN MADE 的 Logo 还是采用 NIGO 最为喜爱的“猿人”作为基础形象，但在画风上与 Bape 截然不同呈现出更多的是狂野、真实，就像品牌传达给人的感觉一样。

③ 印花T恤分为哪几种对印花图案有什么要求

T恤印花基本上分三类，丝网印花，转移印花和手绘三种。 丝网印花是应用最多的印花T恤，外面商店里买的T恤90%都是丝网印花，丝网印花技术相对复杂，主要有设计，出菲林，晒版，印花，烘干几个步骤。丝网套色印花，简单的讲就是一件T恤的图案如果有红，黄，蓝三个颜色，那就需要印制三个版，每个颜色一个版，但是和印刷上的CMYK又有点不一样，国内多数是专色印花，CMYK网点的叠加在T恤印花上很难控制。 转移印花技术是这几年风行的一种印花技术，原理就是先将图案打印(印刷)到转印纸上，再通过高温高压把图案印在时尚T恤面料上，相对丝网印花来说，转移印花有迅速便捷，色彩逼真的优点，但是也有色牢度相对较低，批量定制成本高等缺点。如果你只是想设计一件独一无二的T恤，你可以考虑将设计的图案打印然后转印到T恤上，网上有很多教程，这里我不在罗嗦了。 最后一种手绘，现在多数手绘的T恤都是用喷绘来完成，当然也有很多用笔画的，用的颜料一般是丙稀颜料和纺织染料，手绘T恤的成本也相对较高，而且谁也不能保证每件画出来的都一样。 印花T恤对印花图案有什么要求？首先相同尺寸和格式的图案，像素越高，图片越精致，使用数码印花机印制的效果就越清晰，色彩表现就越丰富，过度越完美，同时，在图案像素一定的条件下，调节数码印花机的像素也是高品质印花的重要补充。 是否需要图案的背景取决你对印花的需求，现在我们能在市面上看到印有整个图片的印花T恤。假如你只想要图案的某个部分，则需要通过类似PHOTOSHOP这样的图案处理软件处理，即抠图。PHOTOSHOP不是很难掌握，本人自学了一年，现在也能抠出绝大多类型的图片。同时T恤代印花的公司，均提供类似的服务，所以抠图不是最关键的事情。 印花T恤属于个性化范畴，推崇的是创意和独特，所以很多的创作者更乐于“原创”，远离大众化和价格战。通过软件设计的图案，本身分辨率设置的较高，且带有图层。所以可以很方便地印制任何想要的部分。 以上几点适用于数码直喷印花，不是传统丝网和热转印，请鉴别!与热转印相比，数码直喷没有“硬“的手感，透气，环保，穿着舒适！最后，给你提供一个资讯，由于技术限制，国内目前能在深色纯棉面料上数码直喷的几乎没有。

④ 体型较瘦的男生如何穿衣搭配

冬季多层叠穿的情形下，尤其外套较薄或者面料较垂坠的时候。中间层多选择粗线针织衫/厚卫衣而不是薄款，正式场合下，内搭有垫肩的西装也是同样的意思；
2、较瘦的情况下，可以穿有垫肩、胸衬结构的大衣、西装等，能够修饰上半身线条，但像题主这种过瘦的情况下，则需避免这类服装，太瘦会使得服装的结构塌陷；
3、当然，过瘦的男生也有需要穿正装的时候，如果是冬天，建议衬衫外多穿一件粗线毛衣“撑”住肩膀；
一定厚度面料的西装也更适合瘦子
4、推荐挺括羊毛面料且胸肩部分有适度余量的大衣款型，例如牛角扣大衣、巴尔玛肯大衣等，慎选面料较软的无结构大衣及风衣；
5、大衣/风衣长度尽量选择到膝盖以上的中长款，慎穿过膝的长款，这样从背面看，你会瘦成一道闪电；
6、多利用针织围巾、冷帽等有膨胀感的针织配饰；

⑤ veraf 这个词究竟什么意思啊

veraf是veraf ca，一个服装品牌，属于民族潮流，是国内原创潮流品牌，民族潮流是国内潮流品牌，为目前竞争割草机的新潮流品牌。

不同的品牌有相同的衣服，并携带这个词，因为维拉夫卡设计了许多风格的衣服。

Veraf CA是杭州佳音贸易有限公司的品牌，其基本风格是年轻时尚，细分风格是潮流。

Veraf CA成立于2017年。主要销售女衫、反战印花帽夹克、情侣嘻哈蓝白牛仔夹克、第二代反战樱花卫浴服等网红项目，深受年轻人喜爱。属于中档服装。春夏产品的价格在200到500元之间。

盛夏时节，一件轻巧简单的Veraf第二代花朵T恤是最佳选择，但T恤的控制也可以在夏天使用，以获得各种魅力。

(5)印花闪电t恤扩展阅读：

国内外部分知名潮牌：

ACEG是由香港新界地区知名夜店DJ、自由滑板玩家、潮流达人Kaviar于2009年夏季创办的大码男装潮流厂牌。ACEG厂牌是一个LIFESTYLE形式的的服装设计公司。

由创始人Kaviar和同样身为街头潮流达人的Osiris、Hassler等多位常年游走于亚洲潮流前沿多栖身份的潮人为设计核心组建而成。

闪电潮牌于21世纪初在香港创立，是香港设计师潮牌男装，品牌标志是由一道至上而下的闪电贯穿其中，象征着崇尚“力量、激情、创新、颠覆”的精神内涵，从另外一方面，正式这种无所畏惧的精神，引导着整个品牌的发展，并从始至终都融于设计与风格之中。

品牌的消费者定位是略带叛逆、思想前卫、个性张扬追求生活品质的都市新时代潮男。

⑥ 李易峰闪电图案的衣服是什么牌子唐嫣也有穿

那牌子是neil barrett

NeilBarrett 在“疲软”市场下的成功不是偶然，无论是在设计还是在商业战略上，Neil Barrett 都精准的找到了应发展的方向。

当市场的主流品牌纷纷合并男女装秀场，宣布退出男装周时，Neil Barrett 却用自己的财报告诉投资者们，也许，你做的不好并不是这个市场的原因，而是你自身的问题。

受到运动主义、包豪斯风格和男装服饰等元素的影响，不论是neil barrett的闪电、off white的斜线、thom brown的FR，nb从胸口到肚脐的闪电，品牌语言都表达的恰到好处，正值年轻，以“简洁而极富当代感的触觉”为特色。

(6)印花闪电t恤扩展阅读

设计师Neil Barrett出生于英国的一个服装世家，毕业于圣马丁，曾任两个大牌GUCCI和PRADA的设计总监、PUMA的创意总监.

2004年，尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 曾为布拉德·彼特 (Brad Pitt) 主演的史诗大片《特洛伊》担任服装指导。

2004年欧联足球赛时受PUMA邀请，为意大利国家队设计了一系列队服，使他在世界时装设计潮流中独占一方。

Neil个人的时尚主张是：“你可以穿得时髦而不古怪，重要的是平衡：有点色彩，但不过分；有点设计，但不夸张。”

⑦ 怎样将过时的服装穿出时尚感

薄衫+厚外套

外厚内薄的前卫穿法绝对是冬日大胆又吸睛的时髦表现。保暖性Max的厚外套确认了温度，夏季的薄衫打底更显轻盈感，还轻松闪电瘦！气温相对温暖的南方地区，最时髦的内搭当然是各种T恤，基础款T、SloganT、印花T......无论哪一种和外套搭起来都好看。

辞旧迎新？有了这几招旧衣服也能穿出时髦look！
宋茜现身机场，一件印花T恤+蓝色短打羽绒服，下身搭红色微喇叭裤，红色包包颜色与服装相呼应，红蓝搭配很精彩。从上到下，明显是有用心搭配过的。功力深不可测啊！
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唐艺昕身穿Off-White T恤，外搭薄荷绿的Oversize面包棉服，搭配破洞牛仔裤。卷起的一截裤边露出Vetements的墨绿色袜子，和较浅的绿色外套进行顺色搭配，清新自然！
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宋茜现身机场，身着Loewe驼色大衣与黑色内搭，夸一只同品牌包包，简单好看。
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周冬雨私服，红色sloganT恤搭驼色开衫，下身搭配系带设计的黑色牛仔裤，斜跨红色包包，很应节的新年look。
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裙装做内搭是这几年的经典穿法，尤其是娘man结合的流行，各种印花裙、开叉裙、缎面裙都可以与你的大衣搭配，美不胜收。
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戚薇机场街拍，Tory Burch“泰迪熊”大衣搭MASHAMA衬衫裙，不畏寒冬的女艺人，穿得像熊，冷得像狗。
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韩雪上海机场街拍，Chiu Shui印花连衣裙外搭一件长款毛呢马甲，太有气质了。
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张钧甯最新机场私服，皮衣搭配短袖V领连衣裙和运动鞋，贝雷帽增添优雅气质。
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层次叠穿最不怕费事、最有耐心，最精致的小仙女最爱一层又一层地叠穿，保暖

⑧ 冒险岛点装搭配

帽子:卡宾帽

头发：天空之城有（天空高级美发卡）

衣服：靶心黑T恤

裤子：粉边白短裤

鞋子：兔兔托

手套：透明手套

武器：透明装备

披风：透明披风

耳环：透明耳环

⑨ vivienne westwood 属于几线牌子

当然是一线

英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起於一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英 国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属於非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码，使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分.因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独特的设计思想而震慑.不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献.她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响.海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念."尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代.某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击.
韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方.父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的.韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金.以后,她的双亲省吃俭用,捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁.后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术学校学习时,还完全是工人阶级的思想.她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计.那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画."
不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明.她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰.韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕竟不善于与同事相处.于是,她不得不设计制作珠宝,并拿到波托贝洛街上去卖.通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦.他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义.
1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间.起初,他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音.然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视.她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合.而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩.
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格.
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号.她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……".
1980年,著名的"世界末日"店诞生了."世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店".因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰."世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神."世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民".
随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装".她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克."她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调".她说:"我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意."又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体."其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:"有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化."
"世界末日"创造的风格,应该说,主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上"惟有无政府主义最美."在他俩共同的事业里,韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并制作,而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无政府主义者,他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的示威中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由."
如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚,或不耐烦.她有艺术家的创作激情,但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的,文化反映了社会,而时装则是社会文化中必然显露的一部分,她的创作所代表的正是现代社会的所谓"亚文化群".正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神,八十年代,她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩,她的目标很明确:就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼,但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家,"她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样."
历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状,反对传统服饰,这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了,但像她这样对传统高级时装的彻底否定,用反传统的粗暴方式来冲击服装美学,无疑在八十年代她是独树一帜的,她的影响不可能不波及时装界.1982年,英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是"英王道上的皇后".文章说,世界不能否认她的影响,从"世界末日"到巴黎舞台,她作为一个先锋战士,一个现代文化之母,其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家,她为他们打破了桎梏,冲击了所谓"窒息的时装沙龙".
社会就是这样的一个奇怪组合,韦斯特伍德和"朋克"对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端,是欲速不达的话,那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子.
Vivienne Westwood
简介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。
1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“Let it Rock“，
74年更名为「性」，76年又再度更改为「煽动者」，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。
经典作品
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样
风格特色
在80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。
漫画
矢泽爱的漫画《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首饰就是Vivienne Westwood的。