裙子手绘素材

❶ 日本动漫图可以用什么软件绘

Illuststudio（可以上Youku看介绍视频）

特色功能：

1.抖动修正可以自动在线条上加入出笔和收笔时的笔锋。可以在很大范围内修正数位板的抖动。具备下笔前补正功能。并且可以对已经画出的线条进行抖动修正。

2.具备自动控制颜色扩散功能。因为上色时要求颜色不超出轮廓线，以往的软件都是先要制作一个选区。但是is裏面具备一个功能，直接支持上色时不会超出之前画好的线稿。

3.等高线上色：就是先画出不同深度的颜色边界线，直接填充（中途不用换颜色），会自动产生依据等高线的渐变效果。

4.消失点：在绘画开始之前设定好透视的消失点。之后画出的线条就会按照消失点产生。透视就完全不会产生错误。

5.自然的混色笔，和painter裏面的一样

6.自定义笔刷，和ps里的一样使用。

7.3d系统，可以以3d模型为参考绘图

8.参考图系统，对於模仿别人的同学，is提供一个单独的窗口用於显示原作品。

9.绘图过程记录功能。和oc裏面的一样

10．线条后修正功能：可以对已经画完的线进行修改，改变其弯曲程度和粗细。

11.自动填充较大空隙：几十线条没有封闭也可以填充准确。

12.拓补变换：比如画一个裙子要使用一个网格作为素材，is可以直接对其按照布纹的褶皱进行变形。

且图层功能强大，同样拥有矢量功能，笔刷丰富多样。它集合了saipspt三种软件的功能！是一款性能不错的软件！

❷ PS将古装美女转成工笔画手绘

原图
图01
最终效果
图02
1、打开人物素材，把人物抠出来，这里的先用的办法是直接把背景给涂白
。
图03
2、把照片的构图以裁剪的方式来修整。
图04
3、把抠出来的照片图层模式调整成“正片叠底”，在照片下填充一个偏黄的图层，这样会有点古典画的感觉。
图05
4、用有材质的笔刷调大像素，轻刷一下，让背景有古朴的感觉。
图06
5、给脸蛋刷一层肤色，调整复制的偏差。先不要急着画脸。
图07
6、打开两张已经处理过的荷花图片，以正片叠底的方式拖入文件中。
图08
图09
图10
7、打开一张工笔画大师的作品，参考一下构图，调整荷花的位置。
图11
8、工笔式的风格最重要的在于勾线，勾线注意精细有度。脸上的线条先不用画。
图12
9、这里是人物叠上线条后的效果。
图13
10、现代人物工笔画人讲究眉眼淡描，人物五官不用太过立体化。
图14
11、这里是给人物的衣服的固有色淡刷一层，注意，色彩不要盖得太重。
图15
12、看一下裙子，离视觉近的裙子褶皱要画的细，色彩饱和度要高，远的就都淡化了。
图16
13、对比照片，强调一下细节深浅效果。
图17
最终效果：
图18

❸ 卡通人物的衣服,裙子,鞋子怎么画

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❹ 求针织面料素材

针织即是利用织针将纱线弯曲成圈并相互串套而形成的织物。针织面料与梭织面料的不同之处在于纱线在织物中的形态不同。
针织分为纬编(weft knitted fabric)和经编(warp knitted fabric)
目前，针织面料广泛应用于服装面料及里料，家纺等产品中，受到广大消费者的喜爱。
针织面料种类
（一）纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料，采用平针组织，变化平针组织，罗纹平针组织，双罗纹平针组织、提花组织，毛圈组织等，在各种纬编机上编织而成。它的品种较多，一般有良好的弹性的延伸性，织物柔软，坚牢耐皱，毛型感较强，且易洗耳恭听快干。不过它的吸湿性差，织物不够挺括，且易于脱散、卷边，化纤面料易于起毛、起球、钩丝。主要有以下品种：
1、涤纶色织针织面料：织物色泽鲜艳、美观、配色调和，质地紧密厚实，织纹清晰，毛型感强，有类似毛织物花呢风格。主要用作男女上装、套装、风衣、背心、裙子、棉袄面料、童装等；
2、涤纶针织劳动面料：这种织物紧密厚实，坚牢耐磨，挺括而弹性，若原料用含有氨纶的包芯纱，则可以织成弹力针织牛仔，弹性更好。主要用于男女上装的长裤；
3、涤纶针织灯芯条面料：织物凹凸分明，手感厚实丰满，弹性和保暖性良好。主要用于男女上装、套装、风衣、童装等面料；
4、涤盖棉针织面料：该织物染色后作衬衫、茄克衫、运动服面料。面料挺括抗皱，坚牢耐磨，贴身一面吸湿透气，柔软舒适；
5、人造毛皮针面料：织物手感厚，柔软、保暖性好。根据品种不同，主要用于大衣面料、服装衬里、衣领、帽子等。人造皮毛也有用经编方法织制的。
6、天鹅绒针织面料：织物手感柔软、厚实、坚牢耐磨，绒毛浓密耸立，色光柔和。主要用作外衣面料、衣领或帽子用料等。它也可以用经编织造，例：经编毛圈剪绒织物；
7、港型针织呢绒：它既有羊绒织物的滑糯、柔软、膨松的手感，又有丝织物的光泽柔和、悬垂性好、不缩水、透气性旨的特点。主要用作春、秋、冬的时装面料。（二）经编针织面料常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。它具有纵尺寸稳定性好，织物挺括，脱散性小，不会卷边，透气性好等优点。但其横向延伸、弹性和柔软性不如纬编针织物。主要有以下种类：
1、涤纶经编面料：布面平挺，色泽鲜艳，有厚性和薄型之分。薄型的主要用作衬衫、裙子面料；中厚型、厚型的则可作男女在衣、风衣、上装、套装、长裤等面料；
2、经编起绒织物：主要用作冬季男女大衣、风衣、上衣、西裤等面料，织物悬垂性好，易洗、快干、免烫，但在使用中静电积聚，易吸附灰尘；
3、经编网眼织物：服用网眼织物的质地轻薄，弹性和透气性好，手感滑爽柔挺，主要用作夏令男女衬衫面料；
4、经编丝绒织物：表面绒毛浓密耸立，手感厚实、丰满、柔软，富有弹性，保暖性好，主要用作冬令服装、童装面料；
5、经编毛圈织物：这种织物有手感丰满厚实、布身坚牢厚实，弹性、吸湿性、保暖性良好，毛圈结构稳定，具有良好的服用性能，主要作运动服、翻领T恤衫、睡衣裤、童装等面料。
针织物经编和纬编有什么区别？
答：针织可以分为经编和纬编
经编用多根纱线同时沿布面的纵向（经向）顺序成圈
纬编用一根或多根纱线沿部门的横向（纬线）顺序成圈
纬编针织品最少可以用一根纱线就可以形成，但是为了提高生产效率，一般采用多根纱线进行编织；而经编织物用一根纱线是无法形成的织物的，一根纱线只能形成一根线圈构成的琏状物。
所有的纬编织物都可以逆编织方向脱散成线，但是经编织物不可以。
经编织物不能用手工编织。
经编织物分为两大类：
一为Raschel织物，主要特征是花形较大，布面粗疏，孔眼多，主要做装饰织物；
二为tricol织物，布面细密，花色少，但是产量高，主要做包覆织物和印花布，这类织物多用于化纤长丝，否则生产效率极低
利用针织面料进行服装设计注意事项:
一.利用针织物的伸缩性
针织面料具有良好的伸缩性，在样板设计时可以最大限度地减少为造型而设计的接缝、收褶、拼接等。其次，针织面料一般也不宜运用推归、拔烫的技巧造型，而是利用面料本身的弹性或适当运用褶皱手法的处理来适合人体曲线。那么面料伸缩性的大小就成为在样板设计制作时的一个重要的依据。
梭织服装的样板最终与包裹人体所需要的面积相比一般都大一些，即相对于人体有一定的松量；而针织服装根据采用的面料结构的不同，若弹性特别大的面料（与采用的纱线和组织结构有关）设计样板时不但不留松量，它的样板尺寸既可以和人的围度尺寸相同，也可以考虑弹性系数而缩小其尺寸。
二、利用针织物的卷边性
针织物的卷边性是由于织物边缘线圈内应力的消失而造成的边缘织物包卷现象。卷边性是针织物的不足之处。它可以造成衣片的接缝处不平整或服装边缘的尺寸变化，最终影响到服装的整体造型效果和服装的规格尺寸。但并不是所有的针织物都具有卷边性，而是如纬平针织物等个别组织结构的织物才有，对于这种织物，在样板设计时可以通过加放尺寸进行挽边、镶接罗纹或滚边及在服装边缘部位镶嵌粘合衬条的办法解决。有些针织物的卷边性在织物进行后整理的过程中已经消除，避免了样板设计时的麻烦。
需要指出的是很多设计师在了解面料性能的基础上可以反弊为利，利用织物的卷边性，将其设计在样板的领口、袖口处，从而使服装得到特殊的外观风格，令人耳目一新，特别是在成型服装的编织中还可以利用其卷边性形成独特的花纹或分割线。
三、注意针织物的脱散性
针织面料在风格和特性上与梭织面料不同，其服装的风格不但要强调发挥面料的优点更要克服其缺点。由于个别针织面料具有脱散性，样板设计与制作时要注意有些针织面料不要运用太多的夸张手法，尽可能不设计省道、切割线，拼接缝也不宜过多，以防止发生针织线圈的脱散而影响服装的服用性，应运用简洁柔和的线条与针织品的柔软适体风格协调一致。

❺ 今年流行什么颜色的衣服

2019年冬季流行淡鹅黄色、雾霾蓝、粉色、格纹、淡绿色、绯红色。

1、淡鹅黄色相比较其他的黄色来说饱和度低，虽然是亮色但不会显得格外突兀。这种颜色一般体现在大衣，穿在身上很大方有气质。而这个颜色在这个枯燥乏味的冬季增添了一抹光彩。并且也是经久不衰不会过时的颜色。

❻ Lolita裙子的柄图是怎么画的用PS再用鼠标，还是说用板子还有就是如果用数位板的话是不是只要

用板子在ps里画，首先你画工要能过关，而且你要考虑到别人会不会喜欢，以及画出来效果怎么样，不一定只会画图就行了，还要有脑洞，如果太动漫化的看上去会有维和感，学画画的话肯定是有帮助的。

❼ SAI手绘使用教程

能在里面画画 SAI绘图教程[作者:ryo 翻译&制作:某亚 仓猫...+++SAI制作+++ 原作者:ryo 翻译&制作:某亚 仓猫(朝仓有希)
原图地址: http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=4695481
欢迎转载但必须保留原内容和署名完整(转帖时请在日志下留下转载信息便于管理员查看,谢谢)
出处:仓猫屋 : http://asakura.sgsub.com
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初次见面,我叫ryo
这次将由我来给大家进行SAI讲座
因为我自己也还在摸索绘画方法的途中
这次的讲座希望大家仅当做是参考
可以的话请大家看到最后(�0�7ω｀*)

+++环境+++
Windows XP/内存1.5GB
使用软件：SAI
(平时润饰时也用PhotoshopElements)
数位板：intuos3

■ 画面介绍�9�9粗略■
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先介绍一下我最先制作好的画面
分辨率是1024X768

*注:(←RGB滑触 ↑用这里进行改制
便签工具 ↑手颤的修正)
颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里
手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动
画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧
我的情况是把layer相关的panel放在右边 让Status bar不显示
那么,就让我们一起来绘制关键的画吧
■粗略地画出一张图■
这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制
【文件】→【新画板】打开500×650的画板
把自己脑海中浮现出来的东西画出来
最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)
我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来
还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里
所以请大家整理到自己能弄清楚的程度
画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度

*注:
(保留不透明度
用下面的layer进行clipping
在范围检验中指定)
这样一来就只有线条有着色了

要改变线条的颜色还有其他的方法,总而言之能做成这样的浅色彩就OK
然后,现在要改变画板的大小
虽然如果最初就用大画板画的话就没问题,但画都画了也没办法
【画板】→【变更画板的分辨率】设为200%(2倍)
这时检查一下【纵横比固定】吧

*注:
(横像素数200
纵像素数200
幅度1000
高度1300
分辨率72
纵横比固定
纵横像素数固定)
基本上用大尺寸画最后缩小的话看起来会更漂亮
那么接下来 从上方开始画白描
■线画(白描)■

(这个图上的文字我都翻过 就跳过了)
在粗图上方制作白描用的layer
还有我想让粗图看起来更薄一点所以就把透明度设置成30%了
画白描需要使用到工具【笔】我用的6px但好像更细一点也没关系。。
↓我改制成这种感觉用于画白描

注(刷子尺寸
最小尺寸
刷子色浓度
通常的圆形 强度
无质感 强度
混色
水分量
色彩延伸度)
■牵线条■
那么那么 让我们来牵线条吧~

view就如图所示扩大了很多 牵线条的时候会扩大
为了看平衡度也需要重复缩小动作来进行绘画
如果你认为在角度上很难牵线条就使用【左右反转】或者【画板回转】吧
一次性就牵出自己理想的线条是不常有的事呢
为此就需要按下undo（返回上一步）重画到自己满意
这个程序虽然很花精力 但白描对完成度会有很大影响
所以请尽量不要放水...也就是说需要耐心
只有蝴蝶用另外的layer来画
在写真素材网站之类的地方找到资料边做参考边画

完成后的白描如下

线条也不会单调有粗有细 附上伸张的话看起来一定会更好吧
这次的成品稍微有点朴素吧...^ ^;
那么白描也完成了 我们就开始上色吧~

■layer(图层)的分配■
白描layer的合成模式设定为【正片叠底】

在白描layer下制作出一个涂满颜色的layer
这是为了让色彩溢出变得容易发现 背景如果是白色的话会意外地难以发现呢

那么,接下来以图画的每一部分为单位进行分配layer的程序吧

■layer(图层)的分配■
首先用【自动选择】工具选择皮肤的部分吧

我想应该会变成这样 这个状态下在白描layer的下面制作layer

用调大刷子尺寸的铅笔等进行填涂

粗略地只把皮肤的部分填涂了一下,但一些细小的缝隙还是手涂吧

如此这般皮肤layer就做好了 在下方再次制作layer 头发 服装什么的也同上操作进行分配
请不要忘记将分配好的layer勾选上【保留不透明度】
这次的图因为零件很少比较轻松 零件多的时候将无法重合的零件在同一个layer上处理
尽量不要增加layer数 这样就能一目了然
那么下一站 进入认真填涂程序~ 现在才开始变得有趣�7�8

■填涂1■

填涂使用的是捣鼓【水彩笔10版】和【笔】工具的产物
左边的是【水彩笔10版】 右边的是【笔】 根据情况可以分开来用
但基本上还是用【水彩笔10版】填涂 想稍微弄模糊点的地方就用笔涂吧
那么那么 就从皮肤开始涂吧~
■开始涂■

隐约地添上色调 最初将色彩度调高

再稍微将阴暗色彩重叠 还要边考虑到立体感和阴影

完成后就成这样子了
有些地方弄模糊点 阴影的话用接近灰色的颜色来涂感觉就会很棒
■关于眼睛的涂法 由于忘了抓屏所以就另外画了

我想不把眼白完全涂成白色的话会更容易和皮肤相容
第6张图的效果是在上面的layer合成模式的【明暗】中将色彩稍微重叠了以下
下面就去看看头发怎么涂吧~
■填涂2■
开始涂头发

用【air brush】之类的工具隐约地添上层次 连接脸的部分我涂上了和皮肤相同的颜色
还使用了【模糊】工具轻轻点了几笔

下面开始给头发添上光泽 将【水彩笔】刷子调细 意识着头发的流向来画 这样头发就画好了
继续前进 下面是服装

往背心里稍微添加阴影

可能会被阳光照到的地方稍微弄亮 我将明暗一点一点地描绘清晰了

衬衫也一样

缎带和裙子 到这个地步的话我想比起听人说明还是只有靠自己的感觉来涂好了
虽然选择颜色很难 但如果涂数次 在那过程中应该会抓到一定的感觉的吧

总觉得有些冷清于是就加进了花格子
说到做法的话就是在缎带和裙子的上方制作两枚左右的layer 合成模式【乘法】
在【用下方的layer进行clipping】中加进花格子的状态下 一枚用红线一枚用蓝线描绘合成→捣鼓【筛选】中的【色调 彩度】进行配色调整

也给蝴蝶上点色
如此这般人物就画完了

只是就这样的话怎么说都有点太过冷清 下面果然还是要画背景了
■背景■
在此画上背景 这次是在画画途中突然想到的背景
将脑内印象唰唰唰地画下来
■添画背景■

什么跟什么啊 不不不 自己明白就够了

踏踏实实地涂吧 要边意识到会变得跟下面这张图一样暗边涂

门画好后在上方制作layer 绘制常春藤 画成仿佛缠在木板和墙壁上一样

叶子我是一枚一枚地画的 累死我了...(偶也想说这句|||TAT好累)

分别在常春藤layer和叶子layer中勾选【保留不透明度】 添上了层次和阴影

另外添上了高光 为了使叶子的轮廓清晰从上方开始用线条框了起来
这项工程也是非常的累人

复制了下面的常春藤使其增多 最后添上花朵背景就完成了！
但是到此还没有结束转向最终调整 还只剩一口气了哦
■调整■

在背景layer上方制作合成模式【阴暗】的layer 添加光亮
再来把合成模式【乘法(正片叠底)】的layer做在最上方 给人物身体添上影子
只显示出添画的东西的话就是右边这个图的感觉
啊 还有蝴蝶的颜色也要用【筛选】→【亮度 对比度】涂浓一点
感觉快要完成了呢
但是 此时我突然想起某件事。「啊 叶子下面没影子!」
如此这般 我利落地做了个【乘法】layer添上了影子

这样就OK了！
接下来给蝴蝶加上光彩

这里也要用【明暗】layer 因为我想做出那种闪闪发亮的感觉
就给刷子上加了质感 我把↓这样的质感下载后使用

*注:(通常的圆形
无质感
古老的树皮
古老的树皮2
古老的树皮3
古老的树皮4
地面
地面2
地面3
墙壁上的污渍)
在网上检索「SAI 质感」就会出现多种多样的结果 下载几个的话很方便的哦
我想把质感放进去的方法应该也能检索到
那么那么 到此为止的结果如下图

接下来进行最后的最后的微调 虽然可能难以理解 即使稍微有点在意的地方也要修正一下

在最上方制作layer 皮肤的轮廓周边 眼睛周围添上皮肤色并模糊处理
这样做虽然效果不算大 但能给人以柔和的印象
另外还要检查整个画面给光照得到的地方填加高光→重复了「模糊」
如此这般终于完成了!
■完成■

完成这幅画应该耗费了15个小时吧 我是分3天来绘制的
开始使用数码绘的时候 看了人家的讲座虽然有惊讶道「画张画要10小时!?」
现在觉得如果小心谨慎地画下去的话花这么多时间还算是普通的
疲劳的时候就休息一下 一边放着喜欢的音乐一边画之类的
总而言之大家能愉快地画下去的话就很好了
那么那么 能陪着我一起上完讲座的人真是谢谢你们了(�0�7▽`)

❽ Photoshop把古装美女转成工笔画手绘效果

处理之前需要先对工笔画有一定的了解，最好先找一些大师的作品参考一下。人物部分可以按工笔画特点去处理，至于背景及一些装饰，可以去网上下载相关的素材。
原图
最终效果
1、打开人物素材，把人物抠出来，这里的先用的办法是直接把背景给涂白。
2、把照片的构图以裁剪的方式来修整。
3、把抠出来的照片图层模式调整成“正片叠底”，在照片下填充一个偏黄的图层，这样会有点古典画的感觉。
4、用有材质的笔刷调大像素，轻刷一下，让背景有古朴的感觉。
5、给脸蛋刷一层肤色，调整复制的偏差。先不要急着画脸。
6、打开两张已经处理过的荷花图片，以正片叠底的方式拖入文件中。
7、打开一张工笔画大师的作品，参考一下构图，调整荷花的位置。
8、工笔式的风格最重要的在于勾线，勾线注意精细有度。脸上的线条先不用画。
9、这里是人物叠上线条后的效果。
10、现代人物工笔画人讲究眉眼淡描，人物五官不用太过立体化。
11、这里是给人物的衣服的固有色淡刷一层，注意，色彩不要盖得太重。
12、看一下裙子，离视觉近的裙子褶皱要画的细，色彩饱和度要高，远的就都淡化了。
13、对比照片，强调一下细节深浅效果。
最终效果：

❾ 民族风格的衣服刺绣是什么素材

山东民间剪纸：

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

山西民间刺绣
山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。

在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

山西民间木版画

02月20日16:36 华夏经纬网

以晋南临汾一带为中心的山西民间木版画，不但在民间是群众喜闻乐见的艺术形式，在中国绘画史上亦占有极其重要的地位。它作为一种文人艺术与民间艺术的中介层次，在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化，也强健和完善了自身的艺术形象，成为一颗光耀三晋的艺术明珠。

山西民间木版画历史悠久，宋山西绛州著名的画工杨威，以擅画《村田乐》而闻名京华，他的作品是汴梁城纸画市场的抢手货。1127年金灭北宋，将从汴梁掳来的刻印工人迁到平阳，这里成为继汴梁之后的北方重要雕版中心。其分布以临汾及西南的古平水县为中心，并扩及洪洞、赵城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肃发现的金《四美人图》及《义勇武安王位》就分别刻有“平阳姬家雕印”、“平阳徐家印”的字样，可见这里刻印年画的历史也是相当悠久的。

明清时期山西晋南木版画发展到了鼎盛时期。特别是以戏曲题材为主要表现内容的戏曲版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。在戏曲版画题材中，又与当地地方戏曲蒲剧的主要曲目相吻合。在表现方法上，结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格，形成了晋南木版年画独树一帜的艺术特色。

清道光、咸丰年间至本世纪初，晋南木版年画的制作和销售遍及城乡，作坊、画铺随处可见，仅绛州南关的益盛成，每年印销年画达十万份左右。这些年画在形式上满足广大群众多方面的需要，如中堂、贡笺、条屏、三裁、拂尘纸、桌围、窗画、灯画、门画、历画、鱼缸、福字灯等应有尽有，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。

晋南木版画作为黄河流域民族文化的一枝，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，形成了自己极有特色的造型体系风格。黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健，历史壁画的流畅舒雅，集中凝聚和形成了它在线条处理、造型格调、设色技巧以及题材选择上的艺术特征。

首先它在运用传统白描手法双勾铁线概括地进行形体组合，再经雕刻制作，使刀味木味与线条的刚健相统一，形成了别具韵味的艺术形象。人物造型尺度与表现方法尺度相统一，不以形似为能，注重绘画意识的体现，真正以绘画语言传达情感。在造型方法上，民间艺术随意洒脱的自由尺度结合戏曲艺术程式化脸谱，典型化动态，再经雕刻工艺的制约，使各个艺术形象充满了干练、典型、幽默的韵味，神态动态的极度夸张使不合比例的造型充满了艺术的合理性。在构图方法上，严谨饱满简约的概括，充分吸收戏曲表演中舞台造型和调度的艺术感染力，并常常以全景式、半景式、特写式、连环式的方法随心所欲地表现对象，安排构图。设色方法以分版套印和手绘晕染相结合，巧妙地利用黑色主版的主导地位，以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，呈现出感人至深的艺术效果。同时民间艺术家们还注意到不同题材内容的作品又有不同的施色方法：神祗类的作品用色狞厉、强烈；戏曲类色彩设置活泼丰满；仕女类的乎缓曲雅、晕染较多，其它童戏、传说类的显得概括、单纯、轻松，没有大起大落的强烈对比。

这种既有整体特征，又有局部层次的表现手法，使晋南木版年画形成了自己完整优美的艺术形象，从而毫无愧色地俏立于民族艺术之林。建国后，在老一辈美术家的积极倡导和组织实践下，对晋南木版年画进行了系统的整理、研究和发展，使这一传统民间艺术得以比较完整的保护和艺术上的更新。这里试从如下方面将山西民间木版年画加以介绍。

一、驱邪镇宅的护佑神

自秦汉时神荼、郁垒、白虎、金鸡成为镇守门户，惩治恶鬼的护佑神祗之后，经历代演变，古老的神众已被新的神众所替代，它所表现的镇宅神大多是唐朝名将秦琼、尉迟恭以及钟馗等。传说唐太宗病中受鬼魅萦扰，梦见秦琼、敬德二人武装守护，鬼魅全无，太宗大喜，遂命画师绘之二人形象悬挂宫门永保安乐，后世沿袭，流于民间成为新的守护神。除了人中英豪可慑鬼魅外，鬼魅中的强者善者亦是人们心中驱邪护佑的偶像，钟馗便是这样由鬼成神的。此外兽中之王，鸟中之雄，如虎、狮、鸡等都成为满足人们心理驱邪意识的崇拜物。从晋南木版年画中我们可以看到，作为门神的敬德、叔宝造型魁壮、饱满富有内在的力度，色彩华艳明快，对比强烈，刻线流畅生动，加上铠甲、靠旗、头饰、宝刀，整个构图给人以顶天立地之感。人物神态豪放而和蔼，体现了人们对这二位神祗的崇敬与信赖，也使年节增添了祥和的气氛。而钟馗之像在造型上虽有神之威武、狞厉，却缺少人间情致，从整体气氛上与人的情感形成一定距离，构图也采取动态的倒三角形式，形成动荡之感。从环境对比上则以比例极小的蝙蝠代表变异的鬼魅妖孽，以显示钟馗的威力之大。这种朴实直率的艺术思想和艺术技巧，与大众纯朴的审美思想相吻合，满足了人民大众在心理上和视觉上的审美需要。此外在对雄鸡、猛虎的塑造上也都极力夸张其壮美威武的气势，形成一种威慑力。

二、降祥纳福的天地神众

我国民间，可以说民众有多少生活和心理的需要就塑造多少类神众。就象供神牌上所写的“天地三界十方真宰”，这种多方位的神灵崇拜信仰，为民间木版画提供了无数创作题材，由此塑造出了许多具有我们民族内向、含蓄、沉稳、守成性格的众神形象。

民间木版画中数量最多的当属灶神。老百姓称灶爷爷、灶奶奶，这种称呼本身就使他们的身份与民众贴近了。因为灶神是日夜’与合家老小相伴，专司人间烟火的“现管”，所以在形象塑造上给他以长辈的慈祥而少有天神的威仪，假如在灶头上一年四季日日夜夜蹲着一位吡牙裂嘴的黑脸大汉的形象，势必在人们的心理上蒙上一层恐怖的阴影，不如这一对面带笑容的老头老太太使人感觉平易详和。晋南木版画中的灶神像采用组合空间构图，把灶神的人间司职和上天述职放在同一画面上。人们既把他看作是平易的长辈，又忘不了他是受命的天神。色彩上根据节日气氛的需要以红黄为主色调，绿和紫色作为对比色强化画面增添了感人的效果。

财神是民间供奉的第二大神，这位面带笑容，富态可亲的形象，手执如意和批财大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔诚的人们请进千家万户，满足了人们对富裕生活向往的需求。藉人们多方面的生活需求，天地神、马王神、土地神、水草神、厕神、福禄寿三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其职，接受着人们虔诚的供奉。这些神众个个造型饱满富贵，设色优雅热烈，充满了人情味。

三、丰富多彩的戏曲版画

以戏曲为题材的山西木版画，其作品之多，造型之多，令人叹为观止。

蒲剧的故乡是山西南部，其传统剧目达四百多个，上至宫廷生活，下至民情生活，远至神话传说，小至民间故事，题材广泛，内容丰富，它充实了当地民众文化生活，也为民间木版年画的创作发展提供了极好的素材。

地方戏曲是群众喜闻乐见的文化形式，也是历代民间文化教化的重要范本。然而季节性强，流动性大，并不能满足人民群众每时每刻的需要。木版画变动态的戏为静态的戏，变瞬间的美为永恒的美，与传统戏曲交相辉映，形成了一个民间艺术圈。民间戏曲版画表现内容十分广泛：《打金枝》、《少华山》、《访白袍》、《黄鹤楼》、《高平关》、《西厢记》、《白水滩》、《卖水》、《美人图》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三进士》等等。而其中所表现的故事又大都是以当地发生的历史事件、民间传说为主，这就更增加了它的地域性特色。这些戏曲版画一般以灯画、条屏、拂尘纸横披等形式出现。其艺术特色正象山西民间美术专家王永豪同志所言：“……偶见之，似觉寻常，若仔细品摩，却自有其不凡之处。笔者认为其特别能引人人胜的便是人物（角色）造型的准确得体与形象的生动传神，即我国古代论画者所谓的寓‘神’于‘形’中，而‘形神兼备’。画家似乎把戏中有关角色应具备的‘唱、念、做、打’，‘手眼身法步’等一整套传统表现技艺，通过巧妙的构思、精湛的绘技，用画笔与雕刀，神情毕肖，淋漓尽致地刻画出来了。使观画者犹有观其画如见其戏，听无音恰似有声的感觉”。“在画面布局上，它突破了舞台艺术的局限，把传统的戏剧人物、情节、背景和传统小说、民间故事、现实景物有机地结合起来，使之相得益彰，然后运用我国传统绘画的技法，根据剧情和画面需要通过艺术概括加以再创造，使作品达到更完美的境界。这类作品的粗犷线条和较大色块的处理，很有我国传统国画的写意和近代黑白版画的效果，它那夸张，意象的人物造型则又充满着漫画的情趣。她不仅是一宗珍贵的美术品，而且是研究戏曲史的重要资料。”（见《中国晋南戏曲版画》山西人民出版社出版）。

四、众彩纷呈的世俗画

作为民众多层次的审美需要，幽默风趣的民间故事、传说，优美典雅的闺秀气质、装饰，、充满人情世态的日常事礼，都成为民间艺术家的表现对象，成为普通百姓装饰、美化环境的文化需要。而雍荣华贵、秀丽典雅的人物仕女画又成为世俗版画中的代表作。

1909年在甘肃水城发现的金代木刻版画《四美图》，以优美丰满的造型，准确的比例结构，不同时空人物的组合，合理的人物和景物造型的对比，健美流畅的刻线，把汉、晋时期的历史人物王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕塑造得顾盼生辉，成为我国雕刻印刷史上一座光辉的里程碑。从而也使我国的雕版印刷术从宗教题材转向世俗内容，为中国年画史上仕女画的主导地位开了先河。

仕女画艺术的繁荣与我国汉民族民俗内涵的母性特征的影响分不开。母性是人性的本源，母性特征就是传统家庭特征，母性的温馨气息是家庭的主要气氛制造者，女性的魅力又是社会群体的粘合剂，而母性又是人类藉以世代繁衍的根本所在。这正是仕女版画世代不衰的最本质的原因。对母性特征的展示，对生殖繁衍意识的赞颂，加之对传统文化忠孝节义的道德宣扬，综合而成为世俗画表现的主要范畴。

晋南仕女版画多以贡笺、条屏的形式表现。整个艺术风格清雅严谨、设色明丽而丰富，以印刷、手绘、晕染相结合，线条疏密合理，流畅轻松，背景处理除主要道具外以大量空白形成一种空灵含蓄的气氛，这些作品除满足人民审美需要以外，还是研究各个时期服饰习俗、生活方式的宝贵资料。

多子意识是中国家族观念的产物。这是封闭型文化传统，动荡不安的社会环境，以及对自然灾害的不可战胜，综合形成的一种历史心理积淀。民间文化中通过各种显性的和隐性的文化方式宣扬和赞颂这一永恒的观念意识。如民间广泛流传的老鼠娶亲的故事，通过幽默风趣的方式，表达了人们对生殖繁衍思想的崇拜。木版画中的老鼠娶亲，以拟人诙谐的手法，表现了浩浩荡荡、吹吹打打的娶亲全过程，实质是人间迎亲风俗的缩影。并以猫鼠结亲的悲剧性结尾，深化了生命主题，强化了人们善恶观念。

在民间，《麒麟送子》是最普遍的求子题材。麒麟是我国传统神话中的一种祥瑞动物，在十六国前秦方士王嘉编造的孔子降生时“麟吐玉书”的瑞应故事在民间的广为流传，这一题材便成为民众喜闻乐见的题材，从深层文化结构上讲，对这一题材的崇拜，表明了人们已把普通的传宗接代，上升到高层次的文化意义加以崇拜，是文明的发展。此外如“莲生贵子”、“天仙送子”、“送子观音”等内容由于同属这类主题而倍受青睐。

在宣扬传统的忠孝节义思想方面，以关公题材和二卜四孝内容为最。对这种思想长期潜移默化的宣教，使封建社会中的人伦道德、家族观念、民族意识得以凝聚和强化，这种方式在今天仍有一定积极的借鉴意义。

以晋南为代表的山西民间木版画以它广泛的表现内容、精湛优美的表现技巧、久远的历史传统和普遍丰厚的审美层次，成为中国绘画史上的精美一页。它同时从民俗文化、戏曲文化、历史文化等诸方面向各阶层的文化学者们提供了极有价值的珍贵的形象资料。当代华美的彩印艺术已逐步地取代了木版画在家庭中的装饰地位，但它所开掘出的审美导向，依然是现代审美范畴的必行轨道。而且，民间木版画的造型意识，已开始由民间俗物转入文人视野中，成为专业艺术家吸收、借鉴、开拓新的艺术视野的优秀基础养料，也是进行全新的艺术教育的基础教材。

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