波普纹裙子

『壹』 波普风连衣裙搭配什么凉鞋

首先裙子不好看，其次配高跟鞋太lou了，
建议配编织凉鞋。要是真的想
穿高跟鞋那就要坡跟的

『贰』 这是什么艺术看图片， 不是有什么波普艺术 达达主义 立体主义 这种 这种画算什么呀

这个就是纹样啊，不属于哪个画派，左边作品中线描再加上一点色彩，好像是用刮画纸做出来的，右面就是用黑笔勾出的线描作品拉。

『叁』 波西米亚的裙子是什么样的

中文名：波西米亚长裙
服装特点：兼收并蓄、崇尚自由个性
主要特征：流苏、棉麻、印花、珠串等
今季代表：土耳其式豹纹长衫
流行搭配：都市嬉皮、波普再现、淑女风范等
来历：当地妇女依风俗制成

『肆』 60年代“波普”设计风靡一时的表现是什么

60年代“波普”设计风靡一时，从茄克衫、购物袋到唱片封套、咖啡杯、盘子和彩绘家具，所有这些物品都能从商店买到，就像那些英国伦敦卡纳比大街上时装店里的的衣服一样。明快的条纹象征瞬息万变的大众文化，受到了“波普”艺术家和设计师的欢迎。70年代英国伦敦国王大街“弗里德姆先生”服装精品店销售饰有火箭图案的丝绸面料夹克衫，由麦克·罗格斯设计。“弗里德姆先生”服装精品店是当时年轻人非常喜爱的商店，由设计家和企业家汤姆·罗伯茨最早在国王大街上开设，以后业务扩展，在伦敦肯辛格顿大街开设了分店。美国“波普”艺术家罗伊·利希顿斯坦将报纸连环漫画作为创作的基础画成巨幅作品，采用照相技术加以复制，画面如同印刷网点那样，人物形象僵硬没有表情，那样的风格影响了流行的装饰，如商店橱窗设计、广告和壁画等等。1968年埃迪·斯奎斯的具有拱廊图案装饰的织物设计，可以与罗伊·利希顿斯坦的“波普”绘画和设计相对照，反映出设计家对于历史风格、尤其是“装饰艺术运动”的设计风格的兴趣，这种设计风格也可以在30年代美国电影院的装饰中看到。

『伍』 波普风格的代表人物

安迪·沃荷（Andrew Warhola），被誉为“波普艺术之父”，1930年出身于美国匹兹堡的一个斯洛伐克移民家庭。《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔在1962年最典型的代表作。
在狂热的1960年代，安迪-沃荷开始用波普艺术征服纽约。可口可乐、香蕉、米老鼠、Campbell汤罐头，甚至毛泽东和梦露。一切日常生活中稀松平常的物品，在他手中都变成了艺术。1962年，安迪创立了他注明的“工厂”工作室（The Factory）。在那里，他的“艺术工人”们可以自由的创作艺术。
1975年，安迪出版了他的非正式自传《安迪-沃荷和他的普普人生》（The Philosophy of Andy Warhol），书中他诠释了自己对艺术的理解：挣钱是一种艺术，工作也是艺术，把生意做好就是最好的艺术！
辉煌过后，晚年的安迪-沃荷遭遇的是冷落和非议，人们不但不再欢迎这位大师，反而会攻击他。1987年2月22日，他意外死亡于一个简单的膀胱手术后的并发症。安迪死的时候，纽约甚至没有一个地方专门展示他的作品。他的珍贵是人们回忆他时才被发现。 凯斯·哈林（Keith Haring，1958年5月4日－1990年2月16日）是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。
他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。 大卫·霍克尼（David Hockney），1932年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖，1966年在克斯明画廊举办个人画展。
霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术（Popart），60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。 罗伯特·文丘里（Robert Venturi），1925年6月25日生于费城，被誉为波普建筑之父。
1961年美国费城有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”。而这个建筑师儿子罗伯特·文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。
“母亲住宅”也许还不能称之为完全意义上波普建筑（也许它还显得不够蠢），但是它已经在观念上清晰地呈现了波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑。
1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》，更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”（少就是多）调侃为“less is a bore”（少就是闷）。
文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然。
1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》，他认为现代主义建筑是精英文化，而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼，装饰性强的建筑。他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺，建筑师要同群众打成一片，就要向拉斯维加斯学习。之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众，文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。因为文丘里看来，现代主义完全是压抑个性，扼制享乐的非人性的建筑风格，建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习，走波普建筑之路。
从这个意义上看，盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。 米诺儒·雅马萨奇（Minoru Yamasaki），1912年出生于美国华盛顿州西雅图市，1986年2月因癌症逝世，美国籍日本裔建筑师。
1949 年他建立了自己的事务所，他与米斯有非常密切的关系，设计上深受米斯的影响。30年代口袋里仅有40美元的山琦实从华盛顿移居纽约，找到了一份很好的差事，那就是与施里夫、兰姆和哈蒙等一起承担帝国大厦的设计工作。在1973年世贸中心双子楼落成之前，帝国大厦是世界上最高的大楼。
他1958年设计完工的底特律市威恩州立大学的会议楼，既体现了西方古典传统，又有西方现代风格，还融进了东方园林的手法，有一种典雅、细致的个人品味。这一风格在他后来的诸多建筑作品中得到了发扬和提升，并独树一帜。
查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）在1977年的《后现代建筑语言》一书中声称：“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去，许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实”。这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区（Pruitt-Igoe）的爆破拆除。设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实。

『陆』 波普艺术的三个特点

1、绚丽夸张的色彩

明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

2、强烈的色彩对比

强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。

3、明朗亮眼的艺术气息

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图像直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。

(6)波普纹裙子扩展阅读：

波普艺术的发展：

波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。

设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上，进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的形式：夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。

其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。

『柒』 20世纪60年代波普设计的特点

欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在 1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼睛的反应”展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。

事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

『捌』 哪些品牌的包包有波普风格的，最好是奢侈品品牌的新品

Coach 女式黑色编织手提包，Bella编织流苏单肩包，MATZOPAIRS咖色编织手拿包，都比较优雅，编织纹理的还是BV的款式更多，其他品牌设计也很特别。

『玖』 波普艺术的代表人物及作品是哪些

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

当然还有很多，就不在一一赘述。

『拾』 在英国，“波普”的风格主要从什么当中得到了体现

在英国，“波普”的风格主要从服装设计、产品设计和平面设计当中得到体现，而服装设计最集中地展示出了英国“波普”设计的面貌。年轻人用着装来表现自我的存在和对于社会的反抗。这种“造反”的心理使60年代的服装设计具有一种与传统完全不同的审美趋向。从50年代的“垮掉的一代”、60年代的“嬉皮士”与众不同的装束，到信奉“存在主义”、曾在1968年巴黎“红色风暴”中大出风头的以运动服装为特色的年轻人；从T恤衫、牛仔裤、“迷你裙”和“性解放”运动带来的“比基尼”泳装、无上装着装和无性别服装，到1966年巴黎时装展示模特儿甚至不穿内裤、女性服装的色情化，无不表现出这场革命运动对于摧毁西方传统观念所起到的巨大作用。新兴的“时装精品店”文化，此前在伦敦已有了十余年的历史，1955年，玛丽·奎恩特在伦敦著名的国王大街开设了第一家“巴萨”商店，商店的服务对象是年轻人。玛丽·奎恩特首次推出的服装便是中国人按照英文发音译为“迷你裙”的超短裙。这位年轻的女设计家以激烈的观点，提出了战斗的口号：“剪短你的裙子！”国王大街成为“垮掉的一代”年轻人聚集的场地，他们留长发、穿紧乌裙和黑白丝袜，装束格外引人注目。1960年玛丽·奎恩特前往美国，两年后她为美国市场设计的服装系列获得了极大的成功。1963年玛丽·奎恩特成立了“活力集团”公司，以“迷你裙”为代表的青年女装，伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”，给全世界带来了称为“伦敦震荡”的新潮。一位60年代穿迷你裙、持真空吸尘器的英国女子，尽管她身穿时髦的超短裙和高跟鞋，沉重的扶手椅和仿古图案的地毯表现出当时一般英国家庭的居室环境仍旧具有传统的装饰风格。一批像马里安·弗利、沙里·图芬、奥希·克拉克这样的“波普”设计家随着出现。比玛丽·奎恩特的“巴萨”商店晚些，约翰·斯蒂芬的精品店于1957年在卡纳比大街开张，展示的服装更加大众化、更加具有装饰性、更加激动人心。伦敦的卡纳比大街集中了许多新潮时装商店，成为吸引游客的著名景观。像60年代英国伦敦国王大街的“祖母旅行”由奈杰尔·韦莫思和迈克尔·英格利斯设计的精品店，商店门脸令人吃惊的形象成为当时“波普”艺术家的代表作品，与毗邻的具有社会主流装饰风格的“阳光”洗衣店形成了鲜明的对比。