薄纱蒙娜丽莎裙子

Ⅰ 请问《蒙娜丽莎》这幅画原作的“尺寸”

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

原型之谜
500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。
据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。
帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。
在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，计划在8月正式出版发行。
达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。

Ⅱ 八十年代一个女的绣蒙娜丽莎图远近文明但最后被日本人抓去绣花电视剧集

《凤穿牡丹》？

Ⅲ 蒙娜丽莎婚纱照的这个分辨率，300张照片大约占多少存储空间

这个说不准，如果你是刚拿到手就是坏的，这个去换一个无可厚非，但是如果是你不小心摔坏了那再让人家免费换就有点……；不过一般会免费换的，去问问吧；

Ⅳ 蒙娜丽莎穿的是什么衣服！

内衣是丝制的吗，外套是轻纱的。
通过对画作的检查，法国博物馆文物研究与修复中心的专家竟然发现了两个非常重要的细节：蒙娜丽莎的头发并不是如我们肉眼所看到的披散在肩上，而是在脑后梳成一个发髻；她穿的衣服是一件轻薄的孕妇装。
第一个发现正好破解了一个历史难题。根据资料显示，蒙娜丽莎是富有的布商弗朗西斯科·德·乔孔多的妻子，而这披散的发型在16世纪是专属于少女或青楼女子的，显然不符合蒙娜丽莎的身份。而现在研究人员在红外线复写技术的帮助下发现了事情的真相，当几个世纪中不断覆盖在画作表面，使得画作泛黄变暗的清漆层消失于无形之后，大家惊奇地发现蒙娜丽莎头上其实披着一层纱巾，头发也由一种发套固定着，这种发型在当时十分流行，而且完全合乎当时的礼仪，所以她的名誉自然也就没有什么可以怀疑的地方了。

Ⅳ 蒙娜丽莎那幅画:构图,内容.色彩搭配,画笔,用笔,都是什么

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”他表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

Ⅵ 求一幅蒙娜丽莎超高清图片

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Ⅶ 蒙娜丽莎

你们可以发现蒙娜丽莎身后的背景不在一条水平线上。达*芬奇将左边的地平线画得明显高于右边的地平线。
他把画挂歪了？？
不，达*芬奇可不常犯这样的错误。实际上，这是他玩的一个小把戏。他把左过乡村景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是达*芬奇开的小玩笑。历史上，人们曾给男女指定了方位——左边代表女性，右边代表男性（这正好与东方人的习惯相反）。因为达*芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。
历史上有人说达*芬奇是个同性恋男人。虽然历史学家们通常不提，但达*芬奇确实是一个同性恋者。
这就是他全身心投入女性崇拜中的原因吗？实际上，达*芬奇也赞同男性与女性之间的和谐。他相信，中有男性元素和女性元素共存，人的心灵才能被照亮。
有人说《蒙娜丽莎》画的就是达*芬奇本人。我想这很有可能，达*芬奇是个爱搞恶作剧的人。电脑分析显示，《蒙娜丽莎》和达*芬奇的自画像在人物的脸部有许多相似之处。无论达*芬奇是怎么想的，他的蒙娜丽莎既不是男性也不是女性。她巧妙地隐藏着双性信息。她是两性的融合体。
其实，达*芬奇留下了一条重大的线索暗示人物是双性的。有没有听说过有一个埃及传说中的神叫做阿蒙（Amon）？他代表男性生殖的神！阿蒙的形象是一个长着公羊头的男人（我们现在所说的‘性冲动’的俚语，就与他那卷曲的羊角和性乱交行为有关）。在埃及传说中与阿蒙对应的神是伊西丝（Isis），她是代表女性生殖的神，古代文字曾将其读做L’ISA。——AMON L’ISA 得到些什么启示？
蒙娜丽莎（MonaLisa）！！
不仅蒙娜丽莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。朋友们，这就是达*芬奇的小秘密，也是蒙娜丽莎为何总在会意地微笑的原因

Ⅷ 蒙娜丽莎的下半身是什么样

达芬奇的《蒙娜丽莎》一副世界名画，之所以能成为世界名画被大家所传播，其中一个原因是由于它的神秘之处和未解之谜。其中一个未解之谜就是蒙娜丽莎的下半身到底是什么样？很多人都对此感到很好奇，直到2017年，在某次画展中才为大家掀开了神秘的面纱，把这副名画的下半身公布于众。

让大家更加感兴趣的是，把蒙娜丽莎的画倒过来，就是达芬奇的脸了，大家都说不知道这幅画被画出来的用意是什么，一切都显得太诡异了。不仅仅是这些，这幅画还发生过其他的灵异事件，曾经有一名油漆工把这幅画偷回家，打算欣赏的时候，突然发现蒙娜丽莎的背后有一个魔鬼，直接把那个小偷吓傻了。然后画又被其他人带走，这幅画经过多少转手，还是回到了它当初呆着的地方。

Ⅸ 蒙娜丽莎这幅画大小是多少

几百年来，意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义，由于世人各有解读，从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道，最近，荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则，测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。
微笑中包含4种情绪

借助计算机“情绪识别软件”，
科学家发现，“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪：83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气。

该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本，再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征，识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪：开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。

笑容真实含义仍是谜

对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪，参与此项研究的黄煦涛教授坦言，“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑，还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。”

英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像，这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是，她已经坐在那里许久了，可达芬奇还没画完。”

英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为，达芬奇有意隐藏模特的真实情绪，从而给人们留下巨大的想象空间。

达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。

《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。

16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达·芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆!!!

Ⅹ 一位苏州女子绣的《蒙娜丽莎》，与原画有几分相似

日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条——胡令能《咏绣障》

刺绣，是中国源远流长的一种手工艺术。中国的不少省份，都有着专属于自己的刺绣艺术，如苏州的苏绣、北方的京绣和四川的蜀绣等等，而刺绣的佼佼者更是数不胜数。

在苏州，有一位名叫姚惠芬的女子，她曾用一根绣花针绣出价值百万的世界名画《蒙娜丽莎》，甚至可以与照片相媲美。

美，一直是人们孜孜以求的存在，而中国的刺绣，也大多以“美”著称。在人们的印象中，中国的刺绣大多是山水或者是花鸟，这些绣品，或裁成衣服穿在身上，或当作艺术品挂在客厅里。在中国的刺绣界，有不少赫赫有名的精美的绣品，名为《蒙娜丽莎》的刺绣便是其中的代表作之一。

如今的她，已经年过半百，却依旧保持着对刺绣的热爱，认真地对待每一幅刺绣。在很多人的心里，刺绣或许是一种艺术品，供人观赏，然而，在姚惠芬的心里 ，每一针每一线都倾注了她的心血。

如何将热爱变成自己的事业？又如何保持对事业的长久的热爱？这或许是无数人思考过或正在思考的问题。姚惠芬是幸运的，因为她无需思考这些问题。而人们也可以从姚惠芬的成功中汲取经验——如果能够保持对事业的热爱，那么成功一定在前面等着你！