舞蹈服装和各种裙子

❶ 请问男孩子演出为什么要穿舞蹈裙一定是统一的服装和女孩子一样的服装啊

因为统一的服装产生的视觉效应比不统一的强，而且，服装统一给人的整体感觉很好

❷ 舞蹈服装的芭蕾舞蹈

服饰
一、芭蕾舞剧服装概述
芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。
(一)宫廷芭蕾时期。
宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，18世纪，芭蕾舞剧向女性打开大门，皮质面具开始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾时期。
浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期，芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中，首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上，膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软，飘逸，成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。
《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的长度提升到了极致，同时向周围散开，由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。
(三)现代芭蕾时期。
1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，那穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮，引起了轩然大波，而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的原始表现主义色彩，演员们都穿着传统的俄罗斯服装，而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，裸露上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。
二、芭蕾服饰的分类
(一)芭蕾练习服装。
紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服，古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜，现今女子紧身衣款式有很多款式，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U，领形一般为V形，有的则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用，尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差，还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相比较为昂贵。
女性舞者一般下身不穿紧身裤，只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见，有一种是在脚脚底有孔的舞袜，这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着，长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top to toe tights 。渔网袜非常的性感，是跳tap dance时的穿着。纱裙一般分四种，一种是超短的纱裙，一种是到膝盖的纱裙，一种是前短后长的纱裙，还有一种是到小腿部分的印花纱裙。
男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣，衣服与裤袜连在一起，一种上身是背带状，一种上身是背心，一般以黑色、白色为主，还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。
(二)芭蕾表演服装。
Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成，也有是由四至五层的硬纱构成，上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分，以后逐渐变短，到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作，制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等，同时为了适应不同高度的脚面，有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号，每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。
芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等，都是主要用于保护舞者的足部，更优雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响
早在浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流，像塔里奥尼在《仙女》中的“仙女”发型和头饰造型，巴黎的女性都争先恐后的模仿，时装设计师则根据她的造型推出了流行一时的“仙女帽”。而今，芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计，在其中也用超前的眼光来预测时尚潮流，并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克·波罗》中，皮尔·卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装，其中的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。
芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进，同时设计师们也由它得到新的灵感，创造了许多新的“芭蕾风”的服装。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙，时尚另类。Ralph Lauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一，尤其是最近几年，以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的，像圆头鞋、平底鞋等，穿起来优雅舒适，可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一，鞋子上各种材质纵横交错的绑带，会带来不同的感觉和风格。

❸ 常见拉丁舞裙分类及穿着技巧，爱美网教你如何挑选拉丁舞服装

有过上台表演或者比赛拉丁舞的人应该都深深体会到，要舞出热情奔放，性感耀眼的拉丁舞，一条合适漂亮的拉丁舞服是必不可少的，甚至可以说非常重要！ 当人们看到亮丽性感的拉丁裙在舞者身上飘逸时，谁会想到拉丁裙是由演变出来的呢？拉丁裙是现今最流行的裙子中的其中一种，拉丁裙几乎能让所有女性穿上后都能闪耀出光芒，拉丁裙有多种款式，有传统长款、隐形款和现代性感短款。制作拉丁裙常见的面料是弹性纤维、涤纶、 雪纺、 缎等，使用频率最高的是“Lycra”的布质，因为这种布很有伸缩性，就算跳舞时有什么大动作也不用担心。 拉丁裙的分类 传统款 传统拉丁裙有长，颜色多变和美丽这三个特征。虽然有拉丁美洲有很多不同的文化，但他们的传统基本相同。传统拉丁舞裙相对于现代比赛用拉丁裙保守，通常是长袖而且身体覆盖率最高或者全身覆盖。但这并不能阻止多种漂亮的颜色优雅地在舞者身上舞动。传统款是正式拉丁舞场合的绝配，但它也是在万圣节派对和拉丁主题生日晚会等化妆舞会的最佳服饰。 舞会款 传统拉丁裙虽然漂亮，但它在现今的正式场合穿着的效果并不如几百年前耀眼。很多女性不喜欢传统拉丁裙长而累赘的感觉，但同时又想在正式场合穿着保守而有韵味的拉丁裙。舞会拉丁裙是传统拉丁裙的正式与俱乐部拉丁裙的现代气息的混合体。舞会拉丁裙有很多种颜色，并且也通过长短来分类，有传统款的缩短款也有其他更短的款式。 舞蹈俱乐部款 现代款拉丁裙在舞蹈俱乐部很流行，鱼尾裙是拉丁裙中最流行的一种款式。这种贴身的款式几乎在所有人什么穿着都好看，它穿在身上就像一张薄纱裹在身上，看起来很华丽很时尚。另外一种是V领裙，V领是很多不同文化里都流行的裙款。它之所以常被运用是因为很性感，把穿着者的胸部跟腹部会大面积的外露，胸部会被包裹但外露的部分还是其他款拉丁裙多。鱼尾裙很显女人味道，选择有弹性面料的鱼尾裙，随着走路时略带拉丁风情的款款摆动，仿佛能听到优美的舞曲。 除了上面的几款，还有在舞蹈用品店铺会租到的拉丁舞比赛服装，它们比起练习服装，更亮丽多彩，大胆而性感，下面介绍拉丁舞比赛服装的几种款式：拉丁舞比赛服装 带长尾巴的裙子 加长的片状裙这种样式在伦巴舞中比较常见，看起来摇曳妩媚，也能够放大动作的幅度，一般都布料细长而且比较随身，适合身材修长的人穿着。 穗状裙 穗状裙有长穗短穗之分，长穗显得动感十足却容易可能遮挡腰部或腿部的动作，短穗略有动感却可能会显得骨架宽大。因此对于穗状裙来说，选择合适长度的穗很重要。对于东方人的身材，短穗是不错的选择。上下分身的超短裙 这是最常见的样式之一，上下半身的裙子大多只比比基尼长一点，颜色大多鲜艳并有不少水钻，适合身材娇小或者身材非常匀称的人穿着，跳起舞来方便而动作清楚。 连衣贴身超短裙 这也是最常见的样式，可以露背，这种样式会显得腿部更长，身体中段更纤细。这种样式更适合身体骨架宽一些的女士穿着。拉丁裙的穿着技巧 现代拉丁裙性感而又亲和力的效果，很容易用拉丁味道的装扮来表达，可以从拉丁舞服装中找出参考元素。日常打扮要穿出拉丁风情，却又不能太运动，尽量时尚，最好是换掉鞋子就可以跳舞，还要方便舒适。拉丁风格的装扮比较夸张，去夜店或者酒会上也很适合。 V领拉丁裙的穿着最好领口尽量开口大些，露出漂亮的锁骨和平直的背部，和朋友聚会、逛街都很适合。如果使用了反光的材质，夜间活动也会成为焦点。 包臀拉丁连衣裙这是这两年的大热，还有继续流行的趋势，由于能显示出臀部线条，腿也显得修长，娇小的人穿着会显得腿长，而丰满的人穿着会突出性感，如果配上大耳环、卷发、鱼网袜、高跟鞋，或者宽腰带，性感无可比拟。 流苏款式在拉丁舞服装里使用很频繁，在时装中也常见，裙摆上有流苏或者局部细节使用了流苏，极具拉丁风情。 如果身型不够标准者，舞服的设计是愈简单愈好，稍胖者就尽量不要采用白色，因为白色在视觉效果上会拉宽原体，所以最好选用暗色，如：黑色、蓝色等，暗色会让人看起来比较瘦。 拉丁裙加上亮片、珠片、假钻为点缀，闪闪亮亮的更为夺目，所以很多人都会用来自奥地利的“Swarovski”。

❹ 我是个从小学芭蕾舞的男孩，非常非常喜欢芭蕾，小时候班里就我一个男孩，经常穿带裙舞蹈服和白色连裤袜，

你穿上女式的练功服和连裤袜给老师看就行了。我就是穿女式练功服上舞蹈课的。

❺ 这个舞蹈裙子哪里有买

这种裙子你在淘宝上 直接收索 女仆装或者日系少女装（也可以直接以 图片上MV的名字来找衣服） 就可以了，但是要比这个夸张，要自己改过。一般做服装的店和剧院什么的地方这些衣服都是可以租的。

❻ 拉丁舞的服装有哪几种

为了展现出拉丁舞激情、浪漫的一面，女生的拉丁舞舞蹈服装一般都会采用斜肩、露肩等一些展现女性小性感的设计，而裙装的下摆一般会采用流苏、波浪纹等设计，用色上张扬、高调，大多采用蓝色、红色、黑色等色系。

男生的拉丁舞服装则以白色上装搭配黑色裤装、红色上装搭配黑色裤装或整身的黑色or白色look为主，胸前的深V开衩设计是一大特色，有时候为了舞台上的华丽感，还会加上亮片、铆钉等元素进行点缀。

❼ 可是老师给我的就是带裙子的舞蹈服，有一次还让我穿露背的拉丁舞服（带裙子连体的）

这样的舞蹈服不好么，露背的没事，又不是露隐私，只要不走光就行

❽ 问一下图中的芭蕾舞的裙子叫什么（有图）急！！！

吉赛尔（Giselle）

“Giselle”不是英语而是法语，意思是“精纺薄纱”。 15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。 1832年，M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。 1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙(tutu)，成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

❾ 在08年“舞动奇迹”中陈露跳《白月光》时穿的裙子哪里有得卖差不多类似的舞蹈服装也可以...

到淘宝去找，应该会有。
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