『壹』 日本的绘画艺术是怎样产生的
日本从公元300多年以后，直到12世纪左右的数百年间，由于佛教的传入，在美术方面以佛教题材的雕刻和绘画为主要内容。日本佛教美术的发展主要是受中国的影响，7世纪末至9世纪末，日本的佛教雕刻和绘画就直接受益于中国唐朝文化。总之，从4世纪直到12世纪左右，日本主要以佛教美术为主，表现在绘画上，也主要是一些画在佛寺的壁画。就其佛教绘画的总的成就来说，由于受中国的影响强烈，其创造性成就不是太大。
13世纪以后，日本的绘画艺术有了长足的发展。日本逐渐形成了自己独立的世俗美术。
水粉颜料 洗不掉的那种
『叁』 日本妹子的时尚为什么女孩都喜欢穿过膝长筒袜
日本有着比较严格的职场着装礼仪,就是要着职业裙装时一定穿连裤丝袜,而且不能是很厚的那种(100D以下),且主要为肉/黑两色.所以呢,在日本妹子心中,肉色/黑色的薄裤袜就像穿工装一样,是保守/"Low"的装扮,是只有"欧巴桑"才会穿的.
日本的潮妹喜欢超短裙,又不愿穿连裤袜,所以有些会穿一些非常个性的过膝长筒袜,或是色彩鲜艳的,或是有着炫酷花纹或彩绘的.
当然,大部分没有那么潮或者驾驭不了这种炫酷风格的妹子,还是会选择纯黑的过膝袜,这种打扮也会增加可爱的风格.
『肆』 日本和服手绘图案用的什么颜料
附手绘图案用什么颜料？这个你直接在浏览器搜索，他用什么涂料？
『伍』 日本的那些动漫是手绘的
应该说刚开始的人物形象是手绘的 后期基本上都是电脑合成的，下面这些是动漫制作的一些流程。
动漫设计技能包括： 前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。 原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。 道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。 动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。 二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。 3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。 3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。 动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。 三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya
『陆』 日本彩绘瓷是如何诞生的
日本彩绘瓷的诞生则与青花瓷不同，它没有经过朝鲜这一桥梁，因为朝鲜人偏爱白瓷，而对彩绘瓷器不感兴趣，因而日本的陶工们直接以中国明代后期的五彩瓷为蓝本，无论是工艺、纹饰还是整体风格都脱胎于中国民间窑厂的作品。只是由于风土人情、生产条件、民族个性的差异，才形成了日本彩绘瓷器配色更柔和、线条更纤细、风格更文弱的地域特色。
『柒』 日本的服装的特点
提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。
和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。
“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。
当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。
桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛。
在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福。
在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。
在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。
日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。
日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。
日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。
日本服装史鼎盛时期－江户时代
日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。
综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。
奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。
到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代，元朝统一中国，恐怕受元的影响，元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。
在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹)，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。
江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。
『捌』 适合新手的日本手绘板
日本的板子国内只能选个wacom了
bamboo 系列适合新手，ctl671这款性价比高一点
提
拉
米
苏
动
漫
番
1.日版 NO1 2000和2011的区别！从裤型和 养牛来说说！
2.NO1裤子原色都是一个颜色的吗？只有一个颜色还是有其他的？
3.请问存在城市不同 裤子的原色颜色是不同之说吗？
4.请问下 应该每个店的手绘师傅的风格都不是太一样的！有哪个城市画出来的字是比较好看的有图的可以发发！造福吧友！
5.手绘的油漆的颜色 混色比较容易掉色吗？比如粉红 粉蓝这种勾兑出来颜色会比较容易掉色吗？
『拾』 日本绘画高手进来看看!!!!!!
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