女生衣服裤子画法步骤

❶ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

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学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

❷ 服装设计步骤

服装设计步骤：

（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

❸ 衣服怎么画

1、首先画出女孩的头发，头发是挽起来的发髻，在发髻上画上回簪子花饰，答画出她碎碎的刘海，脸型圆圆的，如下图所示。

❹ 女生衣服和裤子的塔配图

短款T 高腰热裤

❺ 服装设计画裤子怎么画

方法/步骤

技巧（1）要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称，最后完成稿用线工整，对于款式图的各个细节要全面、准确。

技巧（2）比例。绘图前，对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例，秉承从宏观走向微观，从整体走向部分的原则，既要考虑整体，又要照顾到各个细节，为了设计出来的服装保存一定的协调性，绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等

技巧（3）线条好的服装款式图，必定是线条清晰，让人一目了然的，倘若线条模糊，打版人员就无法根据款式图清楚精确进行打版，最终影响服装的设计质量。此外，出来线条流畅外，还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。

技巧（4）文字说明。为了使打版师更准确进行打版，达到预期效果，在款式图上还必须附上一些说明，避免打版师产生误解，说明的内容有：服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。

技巧（5）对称。对称的服装会显得更协调，更符合人们的审美观，使人看着舒服。因此，在制作款式图时，我们一定要充分考虑到服装的对称，这时，可用“对称法“来进行制图。

技巧（6）细节。对于好的服装款式图来说，必定是充分考虑到更细节的，因此一定要注重细节的把握，交代清楚各个细节，要有精益求精的精神。

❻ 最简单的女生裤子怎么画

最简单的女生裤子怎么画？下面我们列举西裤的画法重点。裤子的画法顺序都差不多的。可以做参考。

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下面我们开始讲解西裤的画法重点，大家要活学活用：

首先，西服裤是根据我们本身人体的一个裁剪去走的，它是比较贴身，也比较修身的一个服装。所以在画的时候，一定要考虑到腿部肌肉的一个体积关系，一定要注意肌肉直接的转折、起伏。

西装裤画法的重点总结：

1、注意腿部体积和结构关系

2、褶皱产生的关键点：裆部、膝盖、脚踝

3、离支点越近的地方，褶皱越明显越细，离支点越远的地方褶皱就会消散。

一定要注意这几点，你只有把这三点画好了，你才能有一个正确比较生动的画法。

绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要的。

❼ 手绘衣服需要的条件、步骤是什么呀

其实，工具很简单哈。
首先 最为重要的是——画笔 因为手绘颜料的使用方法就类似水粉水彩，但是在特殊物品上手绘，纯棉衣服面料柔软，不好上色，类似的柔软物质上面上色，手绘用笔最好用笔刷头扁平毛硬的笔，边边可以用扁平笔侧峰描边。圆头的笔不是不能用，而是使用起来并不是很方便。
其次 更重要的是——颜料 颜料又分为三种，第一种类似油性签字笔，笔头也就是水彩笔那种样子，颜色不多，特点可以用于简单手绘，适用不会使用水彩类颜料的一般人；第二种丙稀颜料，这个是手绘真正流行起来的鼻祖了，特点是颜料比较厚，如果涂很厚容易断裂，但是覆盖力很好，自身有一定光泽度，如果对穿的衣服柔软度有要求的，这个就用于手绘鞋子、帽子、牛仔类衣服，更有意思的是可以手绘指甲，适用对水粉类颜料有一定掌握的手绘者；第三种是纺织颜料，这个是手绘发展到后期，为了纯棉衣服或者其他柔软面料的衣服，能够在手绘之后尽量保持柔软度，穿在身上舒适而专门开发的颜料，大多用于衣服裤子手绘。特点是画面柔软，但是颜料覆盖力不是很好，因为比较稀薄，而且必须用调料稀释画，适用对水彩类颜料有一定掌握的手绘者。
最最最最最重要的是——载体，白色衣服。（ 如果你怕把手弄上颜料，再准备手套一幅
画前 先用铅笔打上底稿哦。希望对你有所帮助哈。。。