民族帽子舞有哪些

❶ 请问~戴帽子，那手杖的那种舞是什么舞

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都巿型的音乐和舞蹈。
「爵士」一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 "Jazz" 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业馀舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐(*见注)的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

*注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

爵士舞的特徵

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚麼它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞动作之要素和特质可归纳如下：
利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

不同类型的爵士舞

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。专业踢躂舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢躂舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那麼简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功於三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作於典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧"Cabin in the Sky"编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前。积高尔於百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等;并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由於这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞 Modern Jazz

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势於舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

现代爵士舞
街头爵士舞

动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。
动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。
动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。
动作较自由，并稍为没有那麼夸张。
头的动作讲求清楚利落的方向变换。
头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
盆骨的摆动有清晰的方向目标。
盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

街头爵士舞 Street Jazz

现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。
到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

❷ 戴黑帽子，手拿一根棍子的那种舞叫什么舞

应该是:舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。 舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。 从1920年代的灿耀目的轻松娱乐发展至1940、1950年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。 在1920、1930年代时，爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
1920年代的「舞蹈总监」（“dance directors”）很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「编舞者」 （“choreographers”）开始取缔这些「舞蹈总监」。 佐治.白兰治（George Balanchine）是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。 芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。 白兰治的经典作包括1936年，与踢躂舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）编成的「第十街的屠杀」（“Slaughter on Tenth Avenue”）。
自1930年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞团（chorus line）的欢娱节目那麼简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功於四位杰出的舞者/编舞者：积.高尔（Jack Cole）、谢龙.罗宾士（Jerome Robbins）、麦.马图（Matt Mattox）和宝.科司（Bob Fosse）。
积.高尔（Jack Cole, 1911 - 1974）被誉为「美国爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞台式爵士舞发展的重要人物。 高尔是现代舞出身，后来才决定向商业舞蹈事业发展。 他是一个自律性很强的舞者，而且对他的舞蹈员之要求也十分苛刻；常有打骂的情况。 他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前(高尔称之为「城市的土风舞」，“Urban Folk Dance”)。 高尔於百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。 高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝.姬罗（Mitzi Gaynor）、妮妲希华斯（Rita Hayworth）、云.慧顿（Gwen Verdon）等；并为女星玛丽莲.梦露（Marilyn Monroe）及珍.罗素（Jane Russell）等设计舞步。 就连舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麦.马图（Matt Mattox）也跳过高尔的作品。
谢龙.罗宾士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美国纽约出生，父母亲为俄罗斯和犹太血统的移民。 他年轻时主攻芭蕾舞，另外也有研习现代舞和西班牙舞。 於1944年编创了音乐剧「锦城春色」(“On The Town”)，并开始了他在百老汇当舞蹈总监的生涯。 於1951年在「国王与我」(“The King and I”)给世人留下印象深刻的舞码如两主角跳的 “Shall We Dance”。 及后於1956年为音乐剧「锦绣年华」(“Fiddler on the Roof”) 和1957年的「梦断城西」（“West Side Story”）编舞，后者更被视为舞蹈界和音乐剧电影的经典。 罗宾士毕生羸得多项殊荣，包括五个当努臣奖、五个东尼奖、两个奥斯卡金像奖和壹个艾美奖。 他的主要建树在於把芭蕾舞带进商业舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶汇，并透过音乐剧使其普及化。
麦.马图（Matt Mattox, 1921年出生）有很强的芭蕾舞底子。 在1948年马图得到积.高尔的赏识，聘请他参与百老汇制作“Magdalena”；这也开始了高尔和马图的七年合作关系，直接影响到马图由芭蕾舞转投向爵士舞(所以有说马图到了28岁才真正开始研习爵士舞)。 他在1946至1953年间活跃於荷李活，参与的著名电影作品包括：“Seven Brides for Seven Brothers”, “Gentlemen Prefer Blondes”, “The Bandwagon”。 马图除了为电影及音乐剧编舞外，更在1950与1960年代为电视节目编舞而声名大噪。 马图的舞蹈融合了芭蕾舞、现代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞动节奏和步法很多也源自踢踏舞的训练。 他曾称自己的风格为“freestyle”, 因为他相信透过舞蹈表达情感和故事的时候需要极大的自由度。 马图在舞台式爵士舞的孕育期时，设计了一套帮助舞者训练爵士舞的技巧；而其中强调及贯彻融合爵士舞独有元素 – 身体部位独立动作和强劲有序的节奏感，奠定了他作为爵士舞大师的地位。 马图桃李满天下，除了在美国14年的教学及发展外，他更於英国和欧洲多国有深远的影响，而近年他则在法国定居。
宝.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13岁已开始四处巡回表演，15岁开始尝试编舞。 他首於1953年在两部电影中(“Give A Girl A Break”, “Kiss Me, Kate”)以舞蹈亮相。 自1954年开始为多部百老汇制作编舞，包括 “The Pajama Game”(1954)、“Damn Yankees” (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin’ (1972)及 “Chicago” (1975) 和1977年的“Dancin’”。科司建立了一套容易让人识别的爵士舞风格，其中带点愤世嫉俗和有著嘲讽的性别强调。 圆边帽、鱼网丝袜、手仗和椅子是他的舞蹈标记。 他的舞蹈动作强调身体部位独立活动，也酷爱以手(势)来舞动(他称之为「手的芭蕾」, “Hand Ballet”)，动作微细而讲究。 1972年的电影“舞厅”(“Cabaret”)正是科司风格的表表者。 (有说科司深受麦.马图的舞蹈风格影响；他俩对身体部位独立动作同样讲究。) 科司的私生活颇糜烂；1979年他的电影作品「浮生若梦」(“All That Jazz”)，部份是根据他的一生而编写。 科司的遗孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作制成音乐剧「科司」(“Fosse”, 1999)向这位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老汇歌舞剧如米高.班尼（Michael Bennett）於1975年的「平步青云」(“A Chorus Line”)十分受欢迎，赢取了普立兹奖(“Pulitzer Prize”)，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。 「平步青云」褒扬百老汇舞者所需的舞蹈风格 – 强悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞剧如「猫」（“Cats”, 1981）和「歌与舞」（“Song and Dance”, 1982）等也给舞台式爵士舞一些表现的机会。 到了21世纪以舞蹈为主的音乐剧似乎有个新趋向，两出成功的制作皆用上流行曲或录制的音乐。 在“Contact” (2000) Susan Stroman 创意地用上了多首录音的古典和流行曲，而著名编舞Twyla Tharp於“Movin’ Out” (2002) 则以流行音乐人Billy Joel的作品为材料。

❸ 中国民间舞蹈有多少种分别是什么

中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即：节令习俗舞蹈；生活习俗舞蹈（如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等）；礼仪习俗舞蹈（如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈；信仰习俗舞蹈（如在道教、佛教、伊斯兰教、
原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈）；劳动习俗舞蹈。
中国民族民间舞蹈在漫长的流传演变过程中，形成非常复杂的交叉混沌的多功能现象，其属性往往呈现出多元化的状况。因此，以下的分类介绍，都以舞蹈的主要属性为依据归类，以求更恰当的凸现其文化内涵。
节令习俗舞蹈
鼓子秧歌--《山东卷》
广泛流传在山东省商河、惠民、樊陵、陵膘、锡信、酒锡、邑等县市。在每年的新春佳节和重大节庆活动中表演。
鼓子秧歌的角色民间称"伞"、"鼓"、"棒"、"花"四种。前三种都是以手持的道具命名，"花"即女角。伞的勤作圆润舒展，挺拔有力；鼓的动作大起大落，粗犷凝重；
棒的动作快捷活泼，干净利落；花的动作既风火有力，又轻盈飘逸。
鼓子秧歌历史久远，据史料记载，至少在明朝嘉靖时已有流传。
朝鲜族"农乐舞"--《吉林卷》
"农乐舞"流传在东北地区朝鲜族聚居地，是深受朝鲜族喜爱的代表性舞蹈。主要在新年伊始和欢庆丰收时表演。其它欢庆场合也用。舞蹈以"舞手鼓"和"甩象帽"为其主要特色。舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃；甩象帽者以颈部为轴，转动头戴的象帽顶上的飘带轴，以最长可达12米的飘带在舞者周身如车轮般飞舞，令人眼花缭乱。农乐舞队一般约60人，活动时高举写着"农者天下之大本"字样的农旗，表明了农业舞以农为本、以农为乐的宗旨
哈尼族"帽子舞"--《云南卷》
"帽子舞"流传在云南西双版纳景洪县，是哈尼族支系v尼人在"秋千节"、"竹笋市"、"稻种节"时跳的节令习俗舞蹈。跳时男女围圈，人数不限。男子边击乐伴奏，边配合女子变换队形。舞蹈以女子为主，她们手持造型别致的帽子，忽而前伸旁划，忽而在头上方盘旋，双膝微颤着，灵活地跳动。整个舞蹈挥洒自如、活泼大方。
醒狮舞--《广东卷》
醒狮舞是狮舞的品种之一，主要流传在中国南方广东等地，以及海外华人的聚居区。每逢节日或庆典中舞动，以喻国泰民安。太平吉祥。
醒狮舞动作风格独特，表演细腻传神，其表演时最精彩的部分莫过于"采青"--
人们将青菜和红包（酬金）绑在一起。放在地面（地青）或挂在高处（天青），让舞狮者采摘。并设置各种障碍，借以检验表演者的智慧和功夫技巧。虽然有的青采起来困难重重，但是艺高人灵的舞狮者最终能把"青"采到手，引发出观众震天的喝彩和热烈的掌声。
高跷秧歌--《辽宁卷》
高跷秧歌广泛分布在中国北方，而流传于辽宁省南部的高跷秧歌是其优秀品种之一，是庙会和迎春活动中最受欢迎的节目之一。当地百姓有"喇叭（唢呐）一响，浑身发痒；锣鼓一敲。乐得蹦高。"的民谣，钟爱之情可且一斑。
辽南高跷秧歌角色众多。主要有"头跷"、"二跷"、"渔翁"、"老妪"和生、旦、丑。表演形式有"街趟"、"架象"、"大场"和"小场"。"街趟"是走街时表演的群舞；"架象"寓意"太平有象"，是表演叠罗汉的群体造型形式；"大场"是在场地上表演的群舞，气氛火爆热烈；"小场"富有情节性，多以男女爱情为表现内容，表演充满趣味，生活气息浓郁，最受百姓喜爱。
新疆舞--《维吾尔族卷》
蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。
新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。男女成对的表演比较常见，女性的舞姿优美舒展，男子的舞姿矫健有力。

❹ 中国的民族舞有哪几种

中国的民族舞种类：
傣族："孔雀舞"、"大象来舞"、"鱼舞"、"蝴蝶舞"、"篾帽舞"…等
朝鲜族：自长鼓舞、龙鼓舞、假面舞、僧舞、刀舞等
藏族：寺庙舞蹈“羌姆”，还有："谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。
维吾尔族：买西热普、山羊舞、鹅舞、赛乃姆、多朗舞、纳孜尔库姆等
苗族：芦笙舞、鼓舞等
蒙古族：太平鼓舞、盅碗舞、灯舞等！

❺ 中国的民族舞有哪些

蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。维吾尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。

……我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。

兄弟民族舞黑熊搏斗舞

鄂伦春族最具代表性的舞蹈。舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。

参加人数不限，三人为一组，站成“品”字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊“哈莫，哈莫”（熊的呼叫声）的粗壮声音，此起彼伏。两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。

舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拚搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用“哼呣，哼呣”喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。

兄弟民族舞蹈盅碗舞

蒙古族民间舞蹈形式之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。

此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。

兄弟民族舞蹈锅庄

藏族民间舞蹈形式之一。“锅庄”是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思。流行于西藏、四川、云南和青海的藏族地区。

《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。

农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束。《锅庄》的动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民悍气质在舞蹈中的体现。

牧区锅庄的层次及表演形式和农区锅庄大体相同，但动作差异很大，多在胸前晃手跳跃，前顿步接左、右翻身，顺手顺脚（同边手足）的舞是牧区锅庄的一大特点。

兄弟民族舞蹈芦笙舞

又称“踩芦笙”，苗语叫“究给”。是一种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。流传于贵州、云南、广西、湖南苗族地区。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。

自娱性芦笙舞最为普及，舞者不受年龄、性别和人数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。

表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如“牛打架”、“半鸡”等。

兄弟民族舞蹈塞乃姆

维吾尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是维吾尔族古代舞曲名。

《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯－－那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。

此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头；手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰；小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现高潮时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的乐观情绪。

此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富；北疆动作潇洒豪放，利落轻快；东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。

兄弟民族舞蹈扁担舞

又称“打虏列”、“谷榔”、“打榔”（均为壮语译音），是壮族民间舞蹈形式之一。流行于文本马山、都安等县的山乡村寨。

舞者至少四人一组，多则十人、八人均可，围在长板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁担互相敲击，或敲击长凳，或敲击木槽，打出各种各样和谐的声响，节奏变化无穷，律动强烈有力，声响清脆高亢，势闹非凡。每逢节日，晒谷场上，街头巷尾，都可以听到扁担的敲击声，尤其在晚上，到处有灯火，整个村寨都沸腾，扁担敲击声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声，人们的欢笑声、呐喊声，汇成了一片欢乐的声浪，那场面震撼山谷，激荡人心。

舞蹈动作多表现播种、插秧、收害虫、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。边歌边舞，舞时仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。

《扁担舞》没有更多的舞姿和队形变化，唯有以独特的打扁担节奏，上、下、左、右交织不同的打法和强烈的音响效果，博得观众的热烈喝采。

❻ 有什么音乐适合跳帽子舞（急）

有一首布兰妮的《toxic》
适合帅一点的帽子舞或者街舞
New jazz也不错
但是难度系数很大哟~

❼ 各国的民间舞蹈艺术有哪些

1.扎伊尔－祭舞 2.神秘的尼罗河 3.金色的埃及 4.阿拉伯之旅 5.伊拉克民间舞 6.黎巴嫩歌舞 7.斯里兰卡－罐舞 8.印度歌舞 9.孔雀王国 10.印尼民间舞 11.马来西亚－好奶奶 12.缅甸－暹罗公主 13.韩国舞 14.日本民间舞 15.再见－夏威夷 16.夏威夷－草裙舞 17.美洲－红帽子舞 18.阳光墨西哥 19.墨西哥－哈拉韦 20.西班牙舞 21.西班牙－弗拉门戈 22.爱尔兰－踢踏 23.俄罗斯－戈里热我国民间舞蹈：民间舞蹈腰鼓舞、民间舞蹈秧歌、民间舞蹈太平鼓、民间舞蹈花鼓灯、民间舞蹈霸王鞭、民间舞蹈孔雀舞、民间舞蹈荷花舞。中华舞蹈网 http://www.zhwdw.com/wd06/w01/List_20.html

❽ 中国的民族舞蹈有哪些

傣族："孔雀舞"、"大象舞"、"鱼舞"、"蝴蝶舞"、"篾帽舞"……等

朝鲜族：长鼓舞、龙鼓舞、假面舞、僧舞、刀舞等

藏族：寺庙舞蹈“羌姆”，还有："谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。

维吾尔族：买西热普、山羊舞、鹅舞、赛乃姆、多朗舞、纳孜尔库姆等

苗族：芦笙舞、鼓舞等

蒙古族：太平鼓舞、盅碗舞、灯舞等
•
•
•
几乎每个民族都有，详细请查看参考资料：）

❾ 民间舞蹈的民俗舞蹈

中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即：节令习俗舞蹈；生活习俗舞蹈（如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等）；礼仪习俗舞蹈（如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈；信仰习俗舞蹈（如在道教、佛教、伊斯兰教、
原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈）；劳动习俗舞蹈。
中国民族民间舞蹈在漫长的流传演变过程中，形成非常复杂的交叉混沌的多功能现象，其属性往往呈现出多元化的状况。因此，以下的分类介绍，都以舞蹈的主要属性为依据归类，以求更恰当的凸现其文化内涵。
节令习俗舞蹈
鼓子秧歌--《山东卷》
广泛流传在山东省商河、惠民、樊陵、陵膘、锡信、酒锡、邑等县市。在每年的新春佳节和重大节庆活动中表演。
鼓子秧歌的角色民间称伞、鼓、棒、花四种。前三种都是以手持的道具命名，花即女角。伞的勤作圆润舒展，挺拔有力；鼓的动作大起大落，粗犷凝重；
棒的动作快捷活泼，干净利落；花的动作既风火有力，又轻盈飘逸。
鼓子秧歌历史久远，据史料记载，至少在明朝嘉靖时已有流传。
朝鲜族农乐舞--《吉林卷》
农乐舞流传在东北地区朝鲜族聚居地，是深受朝鲜族喜爱的代表性舞蹈。主要在新年伊始和欢庆丰收时表演。其它欢庆场合也用。舞蹈以舞手鼓和甩象帽为其主要特色。舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃；甩象帽者以颈部为轴，转动头戴的象帽顶上的飘带轴，以最长可达12米的飘带在舞者周身如车轮般飞舞，令人眼花缭乱。农乐舞队一般约60人，活动时高举写着农者天下之大本字样的农旗，表明了农业舞以农为本、以农为乐的宗旨
哈尼族帽子舞--《云南卷》
帽子舞流传在云南西双版纳景洪县，是哈尼族支系v尼人在秋千节、竹笋市、稻种节时跳的节令习俗舞蹈。跳时男女围圈，人数不限。男子边击乐伴奏，边配合女子变换队形。舞蹈以女子为主，她们手持造型别致的帽子，忽而前伸旁划，忽而在头上方盘旋，双膝微颤着，灵活地跳动。整个舞蹈挥洒自如、活泼大方。
醒狮舞--《广东卷》
醒狮舞是狮舞的品种之一，主要流传在中国南方广东等地，以及海外华人的聚居区。每逢节日或庆典中舞动，以喻国泰民安。太平吉祥。
醒狮舞动作风格独特，表演细腻传神，其表演时最精彩的部分莫过于采青--
人们将青菜和红包（酬金）绑在一起。放在地面（地青）或挂在高处（天青），让舞狮者采摘。并设置各种障碍，借以检验表演者的智慧和功夫技巧。虽然有的青采起来困难重重，但是艺高人灵的舞狮者最终能把青采到手，引发出观众震天的喝彩和热烈的掌声。
高跷秧歌--《辽宁卷》
高跷秧歌广泛分布在中国北方，而流传于辽宁省南部的高跷秧歌是其优秀品种之一，是庙会和迎春活动中最受欢迎的节目之一。当地百姓有喇叭（唢呐）一响，浑身发痒；锣鼓一敲。乐得蹦高。的民谣，钟爱之情可且一斑。
辽南高跷秧歌角色众多。主要有头跷、二跷、渔翁、老妪和生、旦、丑。表演形式有街趟、架象、大场和小场。街趟是走街时表演的群舞；架象寓意太平有象，是表演叠罗汉的群体造型形式；大场是在场地上表演的群舞，气氛火爆热烈；小场富有情节性，多以男女爱情为表现内容，表演充满趣味，生活气息浓郁，最受百姓喜爱。
新疆舞--《维吾尔族卷》
蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。
新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。男女成对的表演比较常见，女性的舞姿优美舒展，男子的舞姿矫健有力。

❿ 哪个民族的舞蹈女生戴着高帽子

彝族回族的舞蹈女生戴着高帽子。他们就是带着高帽子比较好看，他那个应该是这个彝族和傣族，他们这个舞蹈带着高帽子都特别好看，特别有气质，象征着都民族的范。帽子舞的特点是以舞蹈动作表现傣族生活的某些侧面,具有浓郁的生活气息。戴帽子跳舞民族有很多个，最具特色的是新疆。

民族舞蹈文化

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，印度或马来西亚的祈雨舞或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞，也有为了驱邪驱虫的意大利铃鼓舞等等。

中国舞蹈的身韵或功夫拳术，西班牙的塞维利亚舞，并逐渐加上编舞家的创思。近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞欧美的Macarenadance，日本的ParaPara，使得土风舞的定义较以往模糊。

中国少数民族舞蹈发展史，依据我国各少数民族生存在不同地域的原始艺术遗存如石器、彩陶、岩画、泥塑等，首先叙述了中国少数民族先民的原始舞蹈类型，包括生产劳动型、图腾崇拜型、生殖崇拜型、原始宗教型、原始战争型及氏族自娱型等。