贝尔尼尼女装加盟需要多少钱

❶ 贝尔尼尼的主要作品是什么

贝尔尼尼设计的圣彼得宝座
圣彼得广场
阿波罗和达芙妮
贝尔尼尼的大卫
《圣水钵》
圣特雷萨的沉迷
圣座的光辉
破船喷泉

❷ 贝尔尼尼的代表性建筑是什么

贝尔尼尼(G.Bernini，1598~1680)是画家、雕刻家、建筑家，他早期的建筑物是圣彼得大教堂、圣安德利亚教堂、圣玛丽亚教堂等。贝尔尼尼在布拉曼特等人的基础上进行新的设计，他在圣彼得教堂的圆顶下面设计了一个华丽的天篷覆盖在圣彼得的墓上；同时在圣彼得的一个古代木制的宝座周围，创造出一个“神圣的天国”突然出现的幻觉；然后把一块空地改造成壮观的通道。他围绕着方尖碑造了两条柱廊，巨大的柱子在左右两边盘亘弯曲，形成了一个巨大的椭圆形，如同贝尔尼尼自己所说，就像两条拥抱欢迎的手臂一样。在贝尔尼尼的设计中，他是要构筑一个想像中的人体双臂，圆顶是它的头部：教堂的这种普遍的包容因此成为君主启示录的序言。

❸ ROBYN女装是哪个国家的品牌

ROBYN女装是中国的品牌。

Robyn，新生代设计师品牌，由BERNINI GROUP创意总监Robyn Hung 洪英妮创办。

出自洪英妮设计手笔的Robyn服饰仿佛她的“旅行笔记”，视角客观却兼收并蓄，融合了民族风情，又渗透着设计师特有的趣味审美与流行感受。正如洪英妮所说, “我们不是跟着流行走的品牌；我们要带着时尚去旅行”。

ROBYN是BERNINI贝尔尼尼旗下品牌，BERNINI贝尔尼尼诞生于1976年，品牌之名源于集团创立者苏锦女士对意大利雕刻建筑大师乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的热爱与崇拜。谨向这位被誉为“17世纪西方世界之光”的艺术先驱致敬。

(3)贝尔尼尼女装加盟需要多少钱扩展阅读：

Robyn品牌创始人Robyn Hung洪英妮，毕业于英国伦敦时装学院London University of Fashion。出身纺织世家的洪英妮, 亦对服装设计日益产生浓浓兴趣。 当同龄的豆蔻少女还在迷恋芭比娃娃，洪英妮已开始接受正统的学院派训练。她深受荷兰画家Vermeer故事性构图的影响, 不仅以色彩传达巴洛克式的炫耀华丽，还结合电影画面“前景与后景”的风格运用, 日渐形成Robyn品牌独特、鲜明的设计风格。

洪英妮身兼设计师与旅行家，她的足迹几乎踏遍欧洲各国, 更延伸至美洲大陆。她由不同的文化土壤中汲取多元养分。在环球旅行中，洪英妮独钟英伦魅力, 她笑称自己患有“无法治愈的英伦狂爱症”。

❹ 你知道贝尔尼尼都有什么代表作

他在长方形大厅使徒棺椁上建造了精美绝伦的华盖，他修复了世界上最漂亮最优雅的大桥——圣安吉洛桥，他的雕塑“阿波罗和达芙妮”、“圣·特蕾莎的狂喜”和“四河喷泉”等闻名遐迩，令多少代人叹为观止。

❺ 贝尔尼尼和波罗米尼这两位设计师有什么影响

贝尔尼尼和波罗米尼是巴洛克建筑的代表人物，确实，一种建筑风格的确立主要是靠建筑大师完成。贝尔尼尼和波罗米尼这两位巴洛克时代的大师用文艺复兴时人完全意想不到的方法改变了古典语言，但是相似物也能在一些罗马晚期建筑中找到。

❻ Bernini是哪里的牌子是属于什么层次的牌子

奢华流苏--BERNINI
一抹雅香，一瞥惊鸿，一段奢华的流苏。
贝尔尼尼集团(BERNINI GROUP) 三十年的风华绝代如流苏般沉坠于时尚的裙角,低调内敛却不掩奢华。
1975年，集团创办人苏锦的世界之旅,打开了集团辉煌历史的第一页。次年，苏锦女士与法国流行工会权威预测公司Nelly Rodi Agency携手合作,创立了贝尔尼尼集团（BERNINI GROUP)。1978年，BERNINI品牌诞生,此后,集团又诞生了BERNIS、FROU FROU、ROBYN、BERNINI 1976等品牌，并且通过集团的海外事业部,代理并发掘了诸如WHISTLES,STELLA CADENTE,SEVERLINE PERAUDINE ISABELLMARANT,CALIGOLA ,BABARA TADDEI, SFIZIO等国外潜力品牌。
品牌整合、商品企划、目录拍摄等,全部都在欧洲完成。此举不但引领了亚洲女装与国际时尚接轨， 更是高级女装量产的先驱，为了吻合东方人的身型,BERNINI选择部分商品在亚洲生产制作，精致典雅的贵族风格融汇了东方独有的魅力神韵，让东西方文化有了最美丽的交集与邂逅；从此,贝尔尼尼成为亚洲高级服饰「量产化」却又兼具「精致」的惊艳传奇！！
若干年来,无论是裤装的洗练,还是裙装的优雅，BERNINI对于流行的诠释总是散发着一种非常布尔乔雅的时尚语汇,或简约、或奢华,营造出现代都会女性的万种风情,使BERNINI的流行品味卓然于外。
BERNINI忠于不断结合高雅和创造性，混和传统与创新,提炼优质的产品和文化价值，让梦想和幻想不断的再被点燃。
BERNINI藉由精纯的产品与服务,让美由内而生, 这是一种美的享受，更是一种精致艺术的呈现,我们相信只有懂得完全释放女性的极致风华,才有BERNINI生命力的延伸。
此次鼎立支持北京电视台2010年春晚的服装品牌BERNINI,必将会给大众带来艺术与生活完美的融合。
BERNINI影像
2010春夏,Bernini将为时尚女性带来五幕奢华剧作！
第一幕 蝶姿媚影《Butterfly》
享受自我的那一刻，她所散发的芬芳，令一切都陶醉其中。
衣着鲜艳的从摩登城市出发,演绎民俗的热情，一派欢乐的嘉年华表现在80年代的富足与民俗风味的特色中,80 年代的影响混搭新民俗所呈现的时尚经典，是个性中的浪漫，浪漫中的光明,就是花飞蝶舞开满园的舞会。
第二幕 NEW 芭比
兼具古典与流行气质，游走于高雅与随性之间。她的秘密花园充满变幻又总是拿捏得当。
怀念巴洛克时期的辉煌年代，科技时代的背景，把童年的玩伴芭比重新整装,有着复古的装饰，更有时代女性的利落表情,是个甜美性感又不失专业的新芭比──在复古当中奔腾着性感和摇滚的血液是一场奢华的时光之旅。
第三幕新殖民主义《New cono nialism》
优雅,从来都是她与生俱来的气质。
她喜欢旅行搜集各类人文古物，特别是具有欧洲殖民色彩的非洲文物,一切都让她在熟悉中嗅到原始的律动，也是生命的力量，所以她着迷的表现在自己的生活上或衣着上藉以宣告自己与众不同的深度品味。
第四幕新极简主义《New Minimum》
精致的生活，是她从未放弃的追求。
像春天的早晨,酸涩清新极度新鲜的气息，联合艺术家的手法勾动一种生态世界的遐想空间,气氛完成,精品出现,一种去芜存菁的极品是低调的奢华,表现在最细处,是表情也是神韵，风格干净的简单。
第五幕Bon Voyage
记忆是可以宽松的,就好像舒适的棉麻布料。
纯休闲的风格,顶级的渡假小岛，一种都市人远离城市所渴望……海的拥抱,没有制式感觉,只有一片蓝色表情！记忆可以是宽松的。总之,只有环境空间与时间所呈现出的新奢华风格，所谓珠光宝气，暂时忘了吧！
BERNINI设计理念
BERNINI的设计师注重将艺术与心灵的结合，"我们不是跟着流行走的品牌, 我们是带着时尚去旅行的品牌。"
BERNINI 1976的店装设计灵感源于月光与流水,以柔和的大地色为基调,弧形的线条犹如缓缓流动的水波,其中的圆面就是倒映水中的月亮。整个空间如画般灵动,Bernini 1976,不仅是高级质感的呈现者，更是唯美生活的体验者。
意大利十七世纪伟大的雕塑家和建筑师Giovanni Lorenzo Bernini,巴洛克艺术的代表人物,巴洛克艺术强调堆砌之美，喜欢在画面中用对角线、弧线、斜线来制造夸张的动势,并用强烈的明暗对比来达到戏剧性的光影及色彩效果，强调感情的自然流露，让建筑也给人兴奋而戏剧性的感觉。
Giovanni Lorenzo Bernini 雕塑艺术,我们(Bernini)雕塑时尚。
设计师洪凯琳简介
服装设计师洪凯琳,身材娇小却蕴含着无限的能量，并非科班出身的她原本主修心理学，但因从小就常常跟随从事服装生意的父母去欧洲，接触到各种意识形态的美，这些"美"的种子在她小小的身躯里慢慢发芽，并一发不可收拾，她毅然放下心理学课程,全身心投入到服装设计的领域。
从小就有些叛逆的她，骨子里颇有男孩子的倔强,喜欢克里斯汀的侦探小说，背起包就可以到处旅行,享受身体与思想的自由驰骋。求学时被莫迪里阿尼独具的诗人气质深深吸引，十分欣赏他线条精致，色彩柔和的绘画风格，尤其是优美的拉长手法,对她日后所从事的设计工作有着深远影响。
喜欢干净利落的线条，就如同她简单的处事风格,凯琳尤为欣赏有"态度"的女性，不论你是柔美、可爱、执着还是倔强,都应该拥有自己独立的个性标签。而对于越来越有自我穿衣主张的中国女性，凯琳非常欣赏,"适合自己的才是最重要"。
在她看来:虽然明星是时尚先锋的代表,但每次出场的服装还是应该遵循自己的气质，流行的元素如何在适合自己的服装上体现非常重要,不盲目跟从流行才能保持属于明星个人独特的辨识度。
BERNINI 1976--低调优雅气质的最佳诠释
简单，蕴含着内容；知性，流露出性感；就算只是静静的伫立着,也还是她的味道。浓郁、醇香……
BERNINI 1976作为贝尔尼尼集团下更显精致与格调的精华品牌，以一种散发内敛光芒的优雅气质呈现整体服饰的表情，追求更具全球流行性的欧式风格,以更为利落精简的线条，更富精致感的重点设计,以及最重要的一项要素，也是决定服饰本身价值感的首要条件--精良优质的素材，带领大家找出最符合自己的独特品味！

❼ 贝尔尼尼怎么样

贝尔尼尼，对这牌子不算太陌生。有朋友穿的就是这牌子的衣服，感觉版型不错。衣服的做工和用料相对来说和同类价值的品牌差不多。SOGO这家专柜以前没去过，环境还可以。衣服的款式也比较适合青年女性，裙子的花色设计我比较喜欢，上班和休闲穿著倒是都可以。价格上有些小贵，除了衣服店内还有几款背包。包的体积比较大，能装东西。这几年大包成为流行趋势，朋友几乎都是大包出门。反正我是觉得有点儿太沉了，不过小包有时也确实放的东西不多。去的那天它家有八折的活动。

❽ 贝尔尼尼是几线品牌

这个是属于小有名气吧！知名度不是很高 不算大牌子。

❾ GIANI BERNINI是什么品牌

美国梅西百货公司(Macy 's Inc)的自有品牌。

“奢华性感” V.S “时尚优雅”的设计风格 精致的材质选料，细腻的裁剪打造，是贝尔尼尼Bernini女装多年来一直秉持的理念，运用线条的变化让服装在人体上表现立体的弧度。

店铺设计维持BERNINI品牌既有的设计理念；

店铺色调结构以黑、白、木、金等颜色概念贯穿；

品牌在生活概念店规划独有：风尚音乐、摩登书籍等生活相关项目的延伸。

(9)贝尔尼尼女装加盟需要多少钱扩展阅读

Bernini诞生于1976年，品牌之名源于集团创立者苏瑾女士对意大利雕刻建筑大师乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的热爱与崇拜。谨向这位被誉为“17世纪西方世界之光”的艺术先驱致敬。

BERNINI贝尔尼尼撷取意式设计的奢华摩登，如果说意式审美是BERNINI贝尔尼尼的设计灵魂，那么法兰西精益求精的“高级订制”精神则缔造了品牌的气韵。苏锦女士于1978年决定将原本属于“金字塔顶端人群”奢享的高级订制服饰“成衣化”，并与法国流行工会权威预测公司合作，使BERNINI 贝尔尼尼成为女性的造型顾问。

❿ 我想要一些贝尔尼尼的资料及他的作品。

贝尔尼尼
【贝尔尼尼】（G·L·Bernini·1598～1680）意大利著名雕塑家、建筑家。

17世纪意大利文艺复兴由盛转衰，出现了巴洛克艺术派别，从而把面向生活转为面向宫廷，装饰点缀教堂，呈现出细腻而华丽的风格。贝尔尼尼即是著名的代表。他出生于意大利的拿不勒斯，生活的年代正是反宗教政策运动最猖獗时期，教会与宫廷企图以此巩固其摇摇欲坠的处境。他终生不倦地工作着，一生中完成了大批的城市改造工作和教堂装饰雕塑，还有其他建筑雕刻和绘画，塑造了作家、演员、演说家等形象。他的创作规模宏大和多样性。如《圣德列萨斯祭坛》这件教堂壁龛上的雕刻，是一件雕刻与建筑紧密结合的典范。他的设计犹如大理石墙壁豁开，恰当地利用壁龛结构像挂在那里的一幅图画，雕像上边射下光线，依靠光影塑造形体，减弱体积感，增强线条韵律及其形式美，有强烈的绘画效果。完全与米开朗基罗的作品的体积感和重量感有所区别。贝尔尼尼的雕塑技巧娴熟，雕凿大理石如同刻蜡一样自如，所以雕像如同绘画一样极富表现效果。同时作品有一定的现实主义内容，因而形象生动、真实。如《祭坛》这件作品中的女主圣徒德列斯面部，因身受爱情之箭，呈现出甜蜜的痛苦，半闭双眼，张开的嘴，头向后仰，内心的爱情表露得率直而生动。这表情有着明显的巴洛克风格，即略带病态的纤弱、细腻的美，体现出贵族阶层和上层资产阶级的审美观。他的代表作品还有《普罗赛比娜的掠夺》，以及教皇乌尔班八世的陵墓雕刻等。

作为艺术的建筑，集中地呈现着文化的风貌，显现着政治、宗教、哲学、人文思潮、艺术、风俗时尚诸多颜色作用下的缤纷色彩，以有形的空间承载着无形的文明，因此有人说建筑是凝固的音乐，就是因为它表达着无以穷尽的文化内涵。其实，建筑艺术的奥妙，音乐岂能将之穷尽，尽管音乐也是文化的一种显现，但音乐更多地表达的是人的情绪与情感，特别是当建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一个整体的时候，其内在的质素，就更不是音乐能够完成的了。贝尔尼尼的建筑与雕刻艺术的结合就说明了这一点。

巴洛克作为一种艺术风格，兴起并流行于17世纪的意大利，同时，也广泛地影响到整个欧洲。从贝尔尼尼的作品看巴罗克艺术的特点，体现为在教堂中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，注重作品的形式感，特别是在雕塑中注重绘画的成份，善于运用细腻手法和夸张的构图，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使作品具有了较强的戏剧感。如果仅允许以一个词来概括巴罗克艺术，我会毫不犹豫地选择“唯美”。

贝尔尼尼是一位多产的艺术家，他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。60年间，贝尔尼尼曾为8名教皇服务过，直到晚年还创作不休，由此可见他的创作受到当时的教廷和社会很大程度的喜爱。

巴洛克艺术的兴盛，在于它迎合了教廷的需要，因此，当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。

圣彼得广场，被认为是世界上是最壮丽的广场之一，集中体现了巴洛克艺术的精华。这个用黑色小方石铺砌地面，长340米，宽240米的椭圆形空间和两旁的柱廊就是贝尔尼尼设计的。柱廊是广场的装饰，从设计到建成，花费了贝尔尼尼11年的时光。陶立克式的柱廊由284根圆柱和88根方柱形成对称的环形，分四列组成三条走廊，通向圣彼得教堂，像是用一双巨手托起了圣彼得教堂。在广场内侧140根石柱顶端的平台上，屹立着140尊神态各异的殉道者的大理石雕像，它们是由贝尔尼尼和他的学生们雕刻的，至于这些雕像哪些是贝尔尼尼学生的作品，哪些出自贝尔尼尼之手已显得不很重要，因为可以肯定的是，它们中的每一件都浸淫过贝尔尼尼的心血，都凝聚过贝尔尼尼挑剔的目光。

由整块巨大的方柱石制成的方尖碑，在罗马一些广场的突出点上很多见，有些方尖碑还雕有象形文字。据说，不少方尖碑运自埃及，还有一些虽是在罗马制造，但石料来自埃及。方尖碑是太阳和永恒的象征，圣彼得广场的中央自然也少不了这样一种圣物，与众不同的是，这座高26米，直插云霄的方尖碑，碑尖上的造型是钉死耶稣的十字架，碑的底座上还卧着4只铜狮子。碑的两侧，各有一个雕塑喷泉，其中的一个，出自贝尔尼尼之手。在两个喷泉中间，有一块圆形的大理石，站在其上向四周眺望，有一种意想不到的透视效果：四排石柱只能见到最里边的一排，刚刚行走在通道间那种交错感转化为整齐与对称，贝尔尼尼设计之匠心独运由此可见一斑。空旷的广场，高大的建筑，给人以肃穆和苍凉感，同时可以感受到的，还有人的渺小与生命的脆弱。

环形的柱廊是广场的装饰，而广场又是教堂的装饰，也是教堂的有机组成部分，圣彼得教堂是世界上最大的天主教教堂，教堂里埋葬着各代教皇的遗骨，同时，由于教皇保罗在这里主政，教堂与广场又是天主教会举行盛大活动的地方，成为罗马和世界天主教的中心，接受着全世界每年三百多万人的参观与朝拜。教堂之大，可容纳6万人；教堂之高，是罗马老城的制高点；教堂之富，汇集了中世纪和文艺复兴以来建筑、绘画和雕刻的精品。

说到教堂，不能不说彼得。彼得是耶稣12个弟子中的一个，曾以捕鱼为生，受耶稣的教诲，随耶稣传教，并成为耶稣最喜爱的门徒。耶稣去世后，彼得成了首领，受耶稣之托，他继续传教，并来到当时对传教活动严加禁止的罗马。公元64年，罗马发生了一起连烧9天的大火，整个城市几乎化为灰烬，当时的皇帝尼禄，为了转嫁群众的激愤，硬说大火是彼得放的，将彼得抓起来，活活烧死。

313年，人们修建了一座陵墓，纪念这位天主教的圣徒，后又改为教堂。文艺复兴时期的1506年，云集着建筑、雕刻和绘画艺术大师的罗马，将彼得简陋的陵墓和教堂推倒并开始重建，经过布拉曼特、拉斐尔、桑加洛、米开朗琪罗、封塔纳、马德尔诺等大师的主持，最后，由贝尔尼尼在1626年，将圣彼得教堂及其广场这项延宕了120年的跨世纪工程完成，形成了现在的风貌。

圣彼得教堂内部本身就是一座艺术博物馆，除了米开朗琪罗设计的大穹隆，令人惊叹之处比比皆是：由彩色大理石交错镶嵌，形成各种图案的地面；满布浮雕与绘画的墙壁和顶棚；通道旁凹进去的一个个小堂；每个小堂中各个教皇与教徒的祭坛……

如果说教堂的设计更多地凝聚着布拉曼特、米开朗琪罗等大师的心血，那么，其内部精巧的设计则更多地体现了贝尔尼尼的艺术创造。不论是彼得坟墓上的青铜华盖和宝座，还是《圣小钵》的雕塑，都显示出这位艺术大师超人的才华和唯美的艺术追求。

宏伟与大气的设计是贝尔尼尼艺术的突出特征，别出心裁也是贝尔尼尼区别于众多艺术家的显著特点。他将一位主教的家族墓室礼拜堂，设计为一座剧场，舞台是祭坛，两边墙壁上的璧龛是包厢，主教家族成员仿佛在聚精会神地观看舞台上的演出。这样的创意，既大胆又别致。

在献身宗教艺术创作的同时，在罗马的大街小巷，也很容易看到贝尔尼尼《四河喷泉》雕塑那样平民化的作品，而体现人世欢愉和热情的作品，贝尔尼尼创作得更多。

在踏上艺术之路不久的时候，是博尔盖塞家族发现了贝尔尼尼的艺术才华，并将一个个机会摆在了他的面前，因此，博尔盖塞家族自然也就少不了这位后来大师的雕塑作品，这一点，在博尔盖塞博物馆得到了很好的证实，而这些作品又表现出贝尔尼尼的热情与自由奔放的艺术个性：手持弹弓和石丸的《大卫像》，大卫投射前刹那间一触即发的动感栩栩如生；表现太阳神阿波罗爱上女神达芙妮故事的组雕《阿波罗和达芙妮》既富有舞台造型感又富于动感；表现腊神话故事中地狱统治者之间爱情故事的《普路托和普罗塞庇娜》夸张而洋溢着渴望……这些作品都是博尔盖塞博物馆中的精华。 除了天分，贝尔尼尼的高寿大概是他在艺术上多产的一个原因，但更重要的也许还是贝尔尼尼的执著与勤奋。晚年的贝尔尼尼曾自豪地回忆说：“年轻时我是一个不知疲倦的人，青年时期我没有错误的刻过一刀”。贝尔尼尼通过勤奋和天才的创作为世界艺术宝库增添了亮点，也使我们获取了解罗马，了解文化，了解人类文明进程的一把钥匙，一条蹊径。罗马有着太多的贝尔尼尼的作品，贝尔尼尼已经与罗马融为了一体，因此，将罗马说成是贝尔尼尼的罗马，也许并不为过。

http://www.asiafreaks.net/zg/bernini.htm