如何去学童装设计师

❶ 哪里有学儿童服装搭配的技巧

人们在选择服装时，首先要注意的是衣服的颜色，尤其是孩子，他们对颜色有着原始的敏感和独特的喜好，所以，给顾客推荐试穿的衣服，首先要从儿童的形体及肤色上做判断，如果顾客是一个肤色较暗的小女孩，应首选高明度、高纯度服装，色彩鲜艳的醒目、精神。如果这个小女孩肤色亮一些的话，那么她对色彩的适应范围就宽一些，如穿粉色，黄色，红色，人会显得活泼、亮丽，即使是穿灰色，黑色，人也会显得清秀、雅致，给人一种“浓妆淡抹总相宜”的感觉。
在注重色彩与儿童的肤色相适应的同时，还要注意，儿童的体形与童装色彩的搭配，如果是一个比较胖的孩子，要选冷色或深色的服饰，比如：灰、黑、蓝，因为冷色、暗色可以起来收缩作用，这样，就可以弥补这个孩子身体缺陷；如果孩子是比较瘦弱的，那么，我们可以给她选择一些暖色的衣服，绿色、米色、咖啡色等，这些颜色是向外扩展的，能给人们一种热烈的感觉。
当然，童装的配色是没有固定格式的，过分的程式化会显得呆板，过分的程式化会显得呆板，没有生气，但变化太多了，又容易显得很杂乱，惟一的宗旨是配色美，好看，让大家看着舒服就行了。
童装的款式
应首先考虑到儿童的天性，在玩的过程中，衣服的舒适程度是很重要的一个因素，应以休闲服装以宽松自然为主要特征，小孩子身体正在发育，穿着外观精致、洒脱、宽松的休闲类衣服，平时做游戏跑动等，都方便，既有利于身体的发育，还能给人一种温柔可爱，舒适、随意的特别印象。我们还可以利用童装的款式来补充一些孩子体形不足，比如，长得比较胖的孩子，给他们选择上衣时就要选择无领或圆领的衣服。比如：圆领T恤衫，小吊带裙等，下身穿着裤子，裤子不要太肥，夏秋季，穿收腿的七分裤或九分裤为好，这样穿上之后，这个孩子给人的整体感觉就不会太胖。一条仔裤，身体瘦长的孩子穿上之后，就显得身材纤细、匀称，而腿粗的孩子穿上之后，就会显得臃肿，这样的孩子，不妨给他选一件薄而略长的上衣遮住臀部，下身再配一条修长一点的直简裤，那么穿上之后，就会给人一种身材修长的感觉。童装没有落不落伍一说，关键在于我们如何搭配。
由于儿童装活泼、好动，没有保护衣服的意识，所以童装的布料应以结实、耐穿、不易损坏为主，同时布料穿着的舒适度，也应考虑。
看起来文静的孩子，可以给他试试穿丝制面料柔软富有弹性的衣服，例如：棉、丝、毛等材料做成的衣服。这样的衣服不仅穿在身上舒服自然，而且能极大的表现出孩子的纯洁和灵性，并能给人一种飘逸、聪颖的感觉。对于比较淘气的孩子，我们不妨推荐他们穿牛仔类童装，这种衣服由于质地比较结实，极其耐磨，淘气的孩子穿上它，不容易脏，又不容易损坏，而且好运动的孩子穿上这类衣服，非常有型，更显得身体结实，可爱又精神。

❷ 怎样学会服装设计

一个初识服装设计的人
会误认为它很容易入门
在网上搜索服装设计
可以看到大量的时装秀、
手绘设计图和时装画
很多人以为只需通过自己的自学和强化练习
就很容易掌握服装设计这种技能
我只想说，太片面！

服装设计分类

1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。
5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

服装设计核心内容

1、服装美术基础
包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
2、服装画技法
服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
3、服装设计学
掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4、产品设计
结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

5、服装材料学
了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6、服装打板及裁剪
用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
7、服装立裁
服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。
8、服装工艺
根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

自学大致步骤

1
掌握基础的绘画与造型能力，学习如何绘制时装画
绘图工具：铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、其他辅助工具。

运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。
2
学习基础量体知识，准备常用裁剪工具。
大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样。

大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器
裁样板纸剪刀
裁面料剪刀

笔，直尺，曲线尺
透明黏胶带——用于制版
斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置。
记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm×0.15cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片

3
学习了解服装面料知识，还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求，这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。
学面料最直观的就是去考察面料市场，不懂的就问老板，只看书是不行的，书上永远没有最新的面料技术。
我们平时穿的衣服都有水洗标，可以上网搜索衣服上的水洗标，看看面料都有什么特性。

4
准备一台家用缝纫机和人台（男士/女士），学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。

5
按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。
电脑绘图

电脑绘图是服装设计师必备技能，业余爱好者不必学习。软件主要有三类，作用不同：
Photoshop：画服装效果图（需要手绘基础）
AI和CorelDraw：做款式图（需要手绘基础）
CAD：打版（需要打版基础）

其他学习内容
1、培养对服装的感觉至关重要
学习和了解都是从模仿开始的，平时可以看看发布会、流行趋势报告、时尚杂志、时尚网站来建立和完善自己的审美体系。
网站推荐：

国外杂志：《10》《Outpost》《TANK》《SPOON》《ANOTHER》《125》
国内杂志：《little thing恋物志》《青年视觉》
艺术都是相通的，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐等艺术要多学多看多感受。
2、服装设计只看书效果不大，一定要动手
最好有人给你讲。信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平。

3、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验
目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
服装设计的学习是一个极为漫长的过程。零基础想学服装设计的人很多，一开始谁都是满腔热情，深入学习“碰壁”之后自然会有人放弃，且学且珍惜，别只停留在“看热闹”的阶段！

服装设计是一个很大的学科，自学其实是很难的~

❸ 想做童装怎么入行

想要进入童装行业，可以遵循以下步骤：

1. 了解市场：

   • 进行深入的市场研究、调查和数据分析，以了解童装市场的趋势、需求和竞争情况。
   • 关注目标客户群体的喜好、购买习惯以及潜在需求，为产品定位和销售策略提供依据。

2. 选择合适的品牌：

   • 根据市场调研结果，选择一个与市场需求相符、具有竞争力的童装品牌。
   • 考虑品牌的定位、价格策略、产品质量和设计风格等因素，确保所选品牌能够吸引目标客户。

3. 建立销售渠道：

   • 根据品牌特点和目标客户群体，选择合适的销售渠道。
   • 可以考虑开设实体店、在电商平台开设店铺或进行批发销售等方式，以覆盖更广泛的消费者。

4. 招聘优秀的设计师：

   • 童装设计是吸引消费者的关键因素之一，因此需要招聘具有创意和专业技能的设计师。
   • 设计师应了解目标客户的需求和喜好，能够设计出符合市场需求的童装产品。

5. 建立良好的供应链：

   • 寻找可靠的供应商，确保童装产品的质量和生产成本可控。
   • 与供应商建立长期稳定的合作关系，以确保产品的供应稳定和质量可靠。

6. 持续学习和改进：

   • 密切关注市场趋势和消费者需求的变化，及时调整产品设计和销售策略。
   • 不断学习童装行业的专业知识和营销技巧，提升自身的竞争力和市场适应性。

通过以上步骤的认真执行，你将能够逐步进入童装行业并取得成功。

❹ 我想学服装设计，应该从哪开始入门

1要学会手绘基础，很多人觉得手绘不重要，有cad就行，其实所有的软件都

只是辅助设计，如果比如要出一个系列给你很短的时间，那么手绘就非常重要，

只要几根线就能表现出你想表现的东西。在你学习美术基础的时候，可以同时了

解些服装学概论，知道专有名词和发展趋势，还有服装学到底要学什么，将来就

不会很盲目。同时买几本很基础的服装画书，这个时候不要临摹你喜欢的设计师

的图，因为你要学的是基础的东西。还有多关注杂志，除了象vogue .elle这样的

流行杂志，还建议阅读设计师，和流行趋势，这两本是专业杂志。
2介绍两个网站

给你，一是，穿针引线，二是，媚惑之都。当你觉得你能很自如的画一些图的时

候，尝试把杂志上的成衣画成图，多练练。然后初步了解一下三大构成，特别是

立体构成和色彩构成。这个阶段你确定一个你喜欢的品牌和设计师，多去了解他

的资料包括每年的发布会，久了你就能发现些东西。现在可以学习裁缝和制版立

体剪裁。对于mm来说学习些绣花针法，图案绘制也是有好处的。还有多认识些材

料和他们的基本特性，纺织印染。不用太深，了解就行。基本入门就是这些了，

后期在学习cad啊，营销啊，橱窗陈列啊。其实多多的还是平时的了解，培养欣赏

水平，时尚感，等等

希望你学业有成

❺ 学服装设计需要美术功底吗

近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！

学服装设计到哪个国家好——意大利

意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。

国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。

意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。

学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。

学服装设计到哪个国家好——法国

法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。

服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。

巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。

学服装设计到哪个国家好——美国

美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。

服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。

❻ 自学服装设计

首先说明把我写的这个自学服装设计经历认真看完绝对有帮助，如果不认真看的话还不如不看

另外推荐你看一下下面这些服装设计方面的书籍资料，在最下面，我只说了几十个在服装设计方面感觉不错的书籍你教程一下，其它服装设计方面的书籍和教程还是非常多的

注意看图中右下角上的字名为衣途趣其内不仅有服装设计视频教程还包括服装设计电子版资料，

首先服装设计不是一个只画画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的,很努力也要好多年.从一个服装助理到独立做设计也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.

先说说我的学习服装设计的经历，我高中是艺术生美术方向的，大学读的服装设计。我毕业后出来仍然觉得自己学的不够多，想去报培训班。看了看有几个还不错，但归根结底也就那样。一两月培训出来的设计师，这只是针对于企业用人的，如果你有意向也是可以报的。（对于那时的我，可能不是太适合）

设计师不是培训出来的，是干出来的！

我常说，一个人的成长离不开三个因素：环境、兴趣、引路人。

1、服装设计的行业环境还是不错的，但是近些年传统行业面临转型，部分企业经营情况也不甚乐观。

2、说到兴趣，你既然发问了，那么我也认为你是有极大兴趣的。

3、引路人，也就可能是你的入门导师，道德水平要求很高。这里暂且不提......说不完。

那么，怎样开始学习呢？服装设计也包括很多方面，设计、制版、样衣，三个过程。作为一个设计师可以不懂制版和做样衣，但是一定要有一定程度的了解，很多设计师都是从制版或做样衣转变而来的，虽然可能会缺失一部分创造性，但是人家功底是很扎实的。大学生毕业也是一般从设计师助理开始做起的，最终这三个方面都要懂。

设计不一定要会画画、美术基础。现在做设计的用的都是CDR、AI这样的，有个3D设计的软件还不错叫CLO（跑题了）。重要的不是设计手法、不是操作熟练度、而是你究竟要做的是款什么设计？设计追随实用还是追随市场？是追随需求方还是追随个人喜好？这个才重要。手绘能力最好还是要有，这个可以后天学习，没有什么问题。软件一定要会！（重要的事情不再提）

制版，制版是个技术活，数学不好的我只能死记硬背公式和数值，这个学习方法是很笨的，个人觉得还是很有用的，这个部分你可以买一些书籍过来看。没用问题。

样衣，这里需要你会用电车（电动缝纫机），一般都是这样的吧，人工缝纫机不常见了。各种机器都要会用，要知道是做什么工序用的，最起码也要知道怎样用。如：平车、锁边机（这两个是基础），三针六线、四针五线（这是进阶）。有机会去工厂走走，你会学习很多。就这样！祝你的设计之路越走越宽广！

上面这个图右下角上的字名为衣途趣注意看其内不仅有自学服装设计视频教程还包括服装设计电子版资料，

服装设计教程及资料目录：

《CorelDRAWX4服装设计标准教程》

《Coreldraw服装设计教程》

《针织服装设计基础》

《职业装设计与设计800例》

《CORELDRAW_X3中文版服装创意设计》

《服装斜裁打版技术全编》

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

服装设计书籍：43服装设计基础

服装设计书籍：42服装设计举一反三

服装设计书籍：41服装设计-庞绮

服装设计书籍：40服装设计师训练教程

服装设计书籍：39服装设计学：第三版

服装设计书籍：38时装画表现技法-庞绮

服装设计书籍：37现代时装画艺术表现-刘兴邦

服装设计书籍：36世界顶级服装设计师TOP20

服装设计书籍：35中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集

服装设计书籍：34毛皮服装设计与工艺

服装设计书籍：33现代服装设计表现图技法

服装设计书籍：32时装设计效果图精解

服装设计书籍：31服装色彩设计

服装设计书籍：30时装画技法

服装设计书籍：9服装设计教程

服装设计书籍：8服饰工艺与设计——蜡染、扎染

服装设计书籍：49《服装美学》华梅

服装设计书籍：48成衣设计-林松涛

服装设计书籍：47[时尚艺术家.时装画技术]

服装设计书籍：14服装配饰设计

服装设计书籍：13[现代时装设计技法实例]

服装设计书籍：12服装设计色彩学

服装设计书籍：3休闲装设计与设计800例

服装设计书籍：29时装画艺术-朱春华

服装设计书籍：46服装设计实务

服装设计书籍：27[时装插画家

服装设计书籍：26时装设计表现技法

服装设计书籍：25国际服装设计教程时装画技法

服装设计书籍：45《矢岛功时装画作品集》

服装设计书籍：44服装毕业设计指导教程-徐东

服装设计书籍：2一本纯粹的设计师手稿

服装设计书籍：19服装画应试

服装设计书籍：18服装知识大全

服装设计书籍：17[中国历代服装资料]

服装设计书籍：16现代服装设计文化学

服装设计书籍：15服装设计学

服装设计书籍：28服装画技法

服装设计书籍：24现代时装设计技法实例

服装设计书籍：23时装表演教程

服装设计书籍：22时装绘画：女装篇

服装设计书籍：21系列童装设计

服装设计书籍：20设计表现技法

服装设计书籍：10服装设计民族图案

服装设计书籍：1时装帽设计与设计800例

《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

《服装样板设计技术第二集》森郁子

《服装样板设计技术第一集》森郁子

《服装原型结构设计》于佐君

《服装原型直裁法》罗银武

❼ 服装设计师怎么学

1、想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。

2、从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素，紧跟发布会反映的流行趋势，并学以致用。

3、设计衣服：一件衣服从设计理念到成衣出品，看似简单，中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划，风格、色彩定位。有了设计理念，需马上绘制草图，选择适合的面料以及辅料，根据面、辅料的性能确认最终的成稿。

4、成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配，工艺要求，注意事项等，并贴上所选用的面、辅料的色板、小样，方便打版师以及车版师进行后续的工作。

5、款式图制作完成后，需将制图教致打版师的手中，并要详细与打版师进行沟通，让打版师更清晰你所想要的成衣效果。如有灵感图、参考图可一并交给版师，方便设计思路更清晰地传达给打版师。

❽ 学服装设计要什么基础

服装设计师的基本技能与素质要求1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感.20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物\与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础.2丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现5、对服装设计理论及历史的了解 现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格\巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中

❾ 要学服装设计需要看哪些书

注意看图中右下角上的字名为 衣途趣 其内不仅有服装设计视频教程还有很多服装设计电子版资料，可以参考一下

服装设计书籍推荐目录：

SJ31《服装色彩设计》

SJ32《时装设计效果图精解》

SJ33《现代服装设计表现图技法》

SJ34《毛皮服装设计与工艺》

SJ35《中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集》

SJ36《世界顶级服装设计师》

SJ1 《时装帽设计与制作800例》

SJ11 《人体动态6000例》

SJ12 《色彩学》

SJ13 《现代时装设计技法实例》

SJ14 《服装配饰设计》

SJ15 《服装设计学》

SJ16 《现代服装设计文化学》

SJ37《现代时装画艺术表现》

SJ38《时装画表现技法》

SJ39《服装设计学：第三版》

SJ44《服装毕业设计指导教程》

SJ45 《矢岛功时装画作品集》

SJ46《服装设计实务》

SJ9《服装设计教程》

SJ17 《中国历代服装资料》

SJ47《时尚艺术家.时装画技术》

SJ48 《成衣设计》

SJ49《服装美学》华梅

SJ7《古典图案》

SJ8《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

SJ18 《服装知识大全》

SJ19 《服装画应试》

SJ40《服装设计师训练教程》

SJ41《服装设计》

SJ42《服装设计举一反三》

SJ43《服装设计基础》

SJ2 《一本纯粹的设计师手稿》

SJ20 《设计表现技法》

SJ21《系列童装设计》

SJ22 《时装绘画：女装篇》

Sj23 《时装表演教程》

SJ24 《现代时装设计技法实例》

SJ25 《国际服装设计教程 时装画技法》

SJ26 《时装设计表现技法》

SJ27 《时装插画家.英文版》

SJ28 《服装画技法》

SJ29 《时装画艺术》

SJ3 《休闲装设计与制作800例》

SJ30《时装画技法》

❿ 怎样学习服装设计

近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！

学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。
学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。