一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、
要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始
4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍:
余强著
服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版
北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版
中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译
文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版
中国青年出版社
成为一个好的服装设计师:
第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!
第二:适合市场需求,市场占有率高!
第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
B. 服装搭配师的职业概况
国内情况则稍显滞后,服装搭配师的工作范畴没有被明确化以及系统化,经过marronnier fashion调查,大部分的人群不明确服装搭配师的具体工作职能,容易和发型师以及化妆师混淆,而服装搭配师的工作则更多的倾向于服装和整体搭配的方面,在时尚圈是非常全面的职业,在国内的发展潜力巨大。
服装搭配师,一个悄然兴起的高薪新职业。她可以是服饰品牌为顾客提供搭配服务的顾问,用扮靓顾客的手段吸引顾客;也可以是电子商务的商品展示设计者,用完美搭配制造视觉营销效果;还可以是平面媒体服装编辑、电视台专栏服装顾问,为明星造型;如果有良好的发展,更可成立工作室,为有需要的高端人士提供衣橱顾问与造型服务。服装搭配师的收入可观,工作自由,是创造性的、艺术性的工作,是令人向往的职业。作为服装搭配师,你---如何判断客户的风格?如何找到适合客户的色彩?如何用视觉焦点完善顾客的身材比例?如何为客户提供购物服务?如何为客户打理衣橱?服装搭配师就是把普通人变得不普通!
他们有一套专业的搭配体系,然后你买的时候还会有搭配师根据你的要求和个人风格帮你搭好。是真的有搭配师哦,据说都是严格的专业考核出来的,我之前去买的时候,店里搭配师给搭的几套就挺好的
D. 服装搭配师和时尚买手哪个更有前途
这两个其实差不多,只是买手对自身的专业素质要求更高一点。知识也要求更全面一点。搭配师色彩和品牌要求高一点就行。买手这些不仅需要,还需要基本的工艺知识也需要了解。还有可能从就业方面考虑搭配师更容易一点,买手就算你是千里马也不一定有那么恰当的伯乐。我感觉是这样,我也是做服装的,正好对这两个职业也有一些了解。
E. 服装搭配师的具体工作职能是怎样的
现在很多服装店的导购招聘都是写服装搭配师,我觉得最主要的功能就是根据每个客人不一样的身材和性格搭配出适合他们的服装风格,并且可以让顾客更加的自信,穿上之后变得更美。
F. 服装搭配师是什么样的工作
一种新兴职业,又称为“服饰搭配师”,服装搭配师在国外被统称为“Stylist”,即整体造型师,又因街头时尚的发展已经被时尚界所接纳并被同行业认定是时尚流行的指标,服装搭配师起于街头时尚,在国外时尚圈非常受欢迎,是时尚圈新崛起的高薪职业。
服装搭配师,一个悄然兴起的高薪新职业。她可以是服饰品牌为顾客提供搭配服务的顾问,用扮靓顾客的手段吸引顾客;也可以是电子商务的商品展示设计者,用完美搭配制造视觉营销效果;还可以是平面媒体服装编辑、电视台专栏服装顾问,为明星造型。
(6)时尚集团男装搭配师扩展阅读:
服装搭配常识:
1、裤子太长太短
除非是一个正在崛起的饶舌歌星或是25岁以下跳街舞的,不然就不应该穿太长或是太短的裤子。合身的裤子应该是在轻微曲腿时,裤脚刚好落在脚踝的位置。
2、皮鞋配白袜子
跟Pee-WeeHerman(美国一出谐趣剧,剧中人物以打扮夸张而著称)学习穿衣之道是不明智的,白袜子是为户外工作而设的——而不是用来搭配休闲皮鞋。不要尝试这种穿法,否则你一定会给别人留下没品位的坏印象。
3、混合图案
假如坚持要不同的图案穿在身上,就必须确保其中的一个图案一定比另外的一个低调,两种图案的颜色如果是同一色系的就会没那么可笑了。
参考资料来源:
网络-服装搭配师
网络-服装搭配
G. 想学服装搭配师,请问怎么入行
这个你你想学服饰搭配,你可以到一些搞艺术的地方去学习一下,嗯,把你的审美观什么都可以去历练一下,最后你可以搞服装搭配。
H. 服装搭配师适合什么行业岗位
随着时代的进步,服装搭配师这个职业已经慢慢的步入中国企业,可从事的岗位也开始多了起来,如:服装搭配师讲师、服装搭配师咨询师、服装搭配师培训师、色彩搭配师等。也可从事与时尚相关的其他行业:如陈列师,衣橱整理师,美术指导等。像是服装品牌、杂志、广告等行业需要搭配师较多 。当然,如果你想拿到高薪的话,还需要中赫时尚等等这种专业的机构颁发的职业证书。