潮牌如何兴起的

『壹』 西方潮牌文化怎么流入中国有哪些特点

大家都知道，在以前中国是闭关锁国的，但是随着社会的发展，中国取消了闭关锁国的政策，打开了国门，越来越多的西方文化流入了中国，中国的文化也流入到了西方。从而促进的世界的发展，是人们的生活越来越丰富多彩。

西方的潮牌流入中国，让更多的人去追求国外的产品，这样感觉自己特别的有面子，别人一看你用的东西是国外的，那么别人会羡慕你，在中国人的观念中，国外的东西拥有是最好的。现如今，世界一直在发展，人们一直在提倡中西文化的结合，现在的交通特别发达，使得世界的物质文化一直在互相的学习。

『贰』 潮牌带动了经济的发展，为什么会有那么多人喜欢潮牌文化

潮牌的诞生就要从陈冠希来说起了，长相帅气的他，就算是简单的白色t恤也那么的帅。他对潮流的理解往往比一般人要前卫的多，可以说他就是潮流。

陈冠希和别人不一样，他什么都敢说，敢做，也正是他那样的性格，在这个娱乐圈得罪了不少人。不过，他不在意这些，自己过得开心就好啊，这不，有了家庭，有了孩子，他变得温和了许多。

『叁』 88潮牌是谁创办的发展如何

～骗子，圈钱是一把好手，骗到手了就不管你了

『肆』 学术“潮牌”的诞生为什么可以让“学术明星”能走红

在人文学科知识分子消费群里，欧陆体系的知识分子大咖占有了知识市场的巨大份额。不仅如此，欧陆哲学每一次新思潮都能成为人文学科的“潮牌”。这些欧陆的学术明星是如何被生产出来的？他们的思想体系相比其他的体系，又有什么过人之处？

这些颇有语出惊人意味的论断，来自斯洛文尼亚哲学家齐泽克

（SlavojŽižek）

。似乎无论何时出现，他总能引起旋风式的争议。最近，齐泽克的中文专访，也不出所料在知识界引起不少关注与讨论。有人认为他对当今世界的种种论断仍然深具洞察，也有人认为他只不过在老生常谈。但无论作何反应，不可否认的一点是：齐泽克仍然是当今世界，炙手可热的“学术明星”之一。

那么，这些欧陆的学术明星是如何被生产出来的？他们的思想体系相比其他的体系，又有什么过人之处？为何偏偏是他们的理论，成为最被公众追捧的学术话语？

『伍』 明星潮牌何其多，如何做到独特

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李灿森：Subcrew[保存到相册]

□专题撰文 信息时报记者 丁慧峰

从周杰伦、罗志祥到谢娜、杜海涛，从陈冠希、李灿森到古巨基、余文乐，太多明星拥有自己的潮牌，他们穿的每一件T恤，每一双鞋子都会涌现出各种淘宝同款，潮牌已成为明星在唱歌演戏之外最重要的副业。

黑人“陈建州”、杜海涛、唐禹哲等更把潮牌店开到广州，五月天阿信主理的潮牌也即将进驻。如何能够在诸多潮牌中做出特色，信息时报记者专访即将于7月26日在中央车站开唱的“潮玩家”黄鸿升，他的AES潮牌虽不是规模最大，但却拥有相当不俗的口碑，是潮流界著名的实力派，把潮牌做成收藏品是他最大的追求。

爱玩会玩才能成为潮牌玩家

在一众潮人明星当中，黄鸿升不是名气最大，也不是粉丝最多。在很多人心目中，他就是《娱乐百分百》罗志祥身旁的“小鬼”，或者杨丞琳的前男友，能唱能跳也能演戏主持。但其实他的潮牌AES却在台湾地区做得有模有样，在台北、台中和高雄有三家分店，并且出过《搞什么鬼？》、《鬼怒穿》等反向不俗的图文书籍，给很多台湾潮流杂志撰写专栏，对画画和艺术设计有非常浓厚的热忱。

AES的全称是Alien Evolution Studio，以“外星人进化工作室”为概念，黄鸿升说，最早的想法就是因为自己太喜欢玩，因而拥有了大量的玩具艺术公仔，最早开店也是因为家里玩具实在太满了，就索性做成玩具陈列的博物馆，现在很多人到他的店里来看到很多玩具以为是用来卖的，其实不只是用来陈列。

他说，自己最早于2008年在台北开店，就是想做成一个融合潮流和艺术收藏的空间，因为自己喜欢画画和艺术设计，开始做潮牌也就自己设计LOGO，包括选料、加工，所有流程自己都有参与，慢慢也就做成了有成就感的事业。

不做扩张不网购坚持做限量

因为大陆的庞大市场，很多明星潮人纷纷把潮店开到北京、上海、广州，甚至网络销售都有着不俗的业绩。

但黄鸿升的AES却显得异常冷静和沉得住气，他没有大举扩张，而是坚持在台湾地区只有三家店，并坚持限量的销售模式。他解释说不想做得只有粉丝来买，希望自己设计的风格让不听自己歌、没有看过自己主持的人也能觉得别致。他举例说比方出一款T恤，限量销售130件分配到三家店，本身就极为稀少，如果有二三百人排队购买，还要通过抽签的方式，因为码数不同即便是被抽到，也不一定能买到自己的心水，这种销售方式本身就很潮流。

黄鸿升说自己理解的潮流不是一件潮物，不是可以物化的潮品或者潮料，而是一种游戏规则，想尽办法去弄到一件限量版的潮牌，这个过程才是潮流，坚持自己想要的最后得到才有成就感。

对于阿信、罗志祥等纷纷把店开到大陆，黄鸿升就说大家私底下都各忙各的，很少聊到这些，都是坚持自己的方式。因为是有编号的绝对限量，自己的潮牌也就有了收藏价值，如果为赚钱就不会玩限量，他说自己最在意的不是赚钱，而是做艺人的层次。

每一件衣服的设计都有故事

除了极为限量的销售方式，黄鸿升说在设计上自己追求的是背后的故事性，他最喜欢的艺术作品和电影人物背后必然都有非常好的故事，就像牛仔裤最早来源于职业一样。

AES的LOGO是一个骷髅头，他说这象征着人类最原始的模样，也代表着本质的重要，因为所有的事情都是从本质出发。

除了自己做设计，目前在台湾热播的《巷弄里的那家书店》中的歌曲《自以为我以为》，他也开始创作。他说，做设计和做音乐可以相互促进，因为艺术都是相通的，AES对自己来说也是作品发表，只不过是以衣服的方式推出。

黄鸿升说，他是先推出两本图文创作书籍，才开始开店的，目的就是先让大家了解自己的艺术设计风格。

虽然没有准备把AES带到大陆，但他的第一次个唱却要开到广州了，7月26日的中央车站，也是他一次集中展示自己创作精神的机会。

他说这次的大挑战还是好玩，其中有一个环节是自己配合LED跳舞，扮成电玩人物的故事，是非常有电玩风格的舞蹈。因为要配合背后的LED做出舞蹈动作，黄鸿升说练习起来非常困难，一旦滞后或者位置不对就会出差错，相信到时候能让大家见识到很炫的效果和带有科幻色彩的电玩舞蹈。

『陆』 如何创立潮牌

首先得有钱啊，建立个工作室，然后招服装设计师，联系工厂生产，然后做广告，然后销售，一步一步的慢慢来，要是有明星的亲戚直接找他代言就好了。要么中央台砸重金天天播。

『柒』 潮牌是什么意思

潮牌，多指一些原创品牌，有自己的设计，张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品被人认可为潮品的品牌。

潮牌消费的特征：

1、男性是潮牌兴起的主要推动者。《报告》显示，带“潮牌”的商品中男装占比超过70％；

2、年龄越小越喜欢，95后和00后对“潮牌”的偏好尤其显著；

3、明星效应的加持是潮牌流行的重要因素。为了凸显自己的特立独行，潮牌也是明星们的出街常备品，比如近两年爆红的supreme就是一个典型的明星常备款。

而明星一直都是服装领域的风向标，有了他们的背书，潮牌也就更容易被大众所熟知。

(7)潮牌如何兴起的扩展阅读:

潮牌与服装品牌的区别:

潮牌和服装品牌都是时尚品牌，但是区别在潮牌的业绩和粉丝都没有时装品牌那么多，而时装品牌大多是奢侈品牌，而潮牌大多不是奢侈品牌，家喻户晓的时装品牌有LV、GUCCI、DIOR、PRADA、爱马仕等等。

而时装品牌有个特点，知名的奢侈品牌常会到各国去举办时装周或参加时装周，且他们的产品大多设计到各个穿戴品，不止是鞋、包、服装，更有香水、项链等商品。

笼统地说潮牌和时装品牌都算时尚品牌，而说起潮牌时一般不包括时装品牌，但也日渐将各种时尚奢侈品牌归为潮牌，如VISVIM、LV、CHANEL等。潮流教主陈冠希的CLOT，与各大品牌联名过，NIKE，stussy等。也和仓石一树和川久保玲等合作。

『捌』 bibididi潮牌定位如何来的

潮牌比起国际一线大牌，更崇尚新锐时尚，追求的不是奢华至上，而是一种态度和精神的表达。在世界性“潮文化”背景下，潮牌逐渐由小众走向大众，他们张扬着另类不羁的个性，追求时尚、原创，正逐步形成一股强有力的消费势头。在潮牌精神的引领下，具有相同特质的年轻人聚集到一起，创造了一个“年轻文化的共同体”。年轻人这个样本丰富的群体，导致了潮牌的多元化、包容特性。有年轻人，就会有“潮牌”。来自潮牌彩妆世家的bibididi便是具有这些鲜明立场的美妆品牌之一，其品牌精神在于为青春个性开放的潮牌女孩而生，重塑潮牌彩妆文化美学与中国美妆的粲然新生 ，用神仙级产品重新定义中国美妆。

『玖』 npc潮牌的快速发展有哪些因素

NPC除了销售4个自主品牌外，还销售其他潮牌设计师的服装，比如：Hip-Hop音乐人杨帆的MAKE SOME NOISE、沈梦云的Float/浮露等潮牌，以及扶持的十几个设计师潮牌。李晨说，“NPC的一些部门是对所有设计师开放，例如NPC的供应链、货品部、甚至涉及到法务与财务的，我们都会给到支持，我们希望设计师就做好设计，剩下的都是我们来。”在李晨看来，这是NPC与其它明星潮牌最大的区别。

『拾』 潮牌行业的发展趋势

现在 互联网 是 最大 的趋势了