素描画裙子好看教程

❶ 初学者素描画步骤

初学者画素描，首先要从最基本的石膏开始，刚开始画素描，最重要的是静物的形，形体对初学者来最为重要，花大量时间去把行透视的问题解决，然后再去解决明暗黑白灰的问题，这是最基本的步骤

❷ 谁给我点铅笔画 裙子的 最好是素描

这裙子行不？用素描去表现明暗及质感就行了，祝好运

❸ [素描]纱布、芭蕾舞裙之类的怎么画

布料 尤其是白色布料 你要主意别画脏了 把环境色和本色布料的颜色打底好后 明亮地方才慢慢加浅色调合。我现在也正画油画中呢 呵呵 ~~ 话过你说情况 当时记得老师就说别画脏了。 注意肌理表现用最基础的手法去做就行 给你复习下 几大基础~技法 挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显

❹ 裙子怎么画

1、首先画出裙子的领口，也就是两端尖尖的弧线。

❺ 求素描教程、要清晰的、全套最好。。。

1， 素描的基本概念

以表现体积和空间为主要目的，运用明度关系，黑白灰关系，光影及结构等因素，不考虑色彩，通常用单色，在二维平面上营造三维立体效果的绘画形式。

2， 素描的工具介绍

素描使用的基本工具有

刻画涂抹工具各种软硬不同的铅笔（10B-B,H-8H）炭笔，木炭条，炭精条

调整修改工具各种橡皮和橡皮泥，擦笔

另外还有各种克数和纹理不同的纸张，画架。

3为何要学习素描静物

因为静物的基本形主要是比较简单几何形的变化，组合。通过对这一大类物品的观察和表现使学生能够更容易整体的认识和概括的表现光影（明暗）变化和形体变化的关系。使他们初步理解自然形的表现和几何形表现之间的关系，掌握由简单到复杂的造型规律。

素描静物一般是对多个不同形质物体的组合表现，通过素描静物的学习会使学生养成从整体构图布局思考的习惯。并从多个物体之间的对比联系和物体在环境和光影的共同作用下产生的变化来体会绘画里空间，黑白灰，质感等其他因素在画面里所起的作用。

素描静物的学习是素描学习中最重要的一个部分！

4素描静物的学习方法

首先在观察时养成两个习惯。

第一在日常生活及绘画中多留意观察物体的外形特征。尤其是同一类物体中不同个体的特征（世界上没有形状完全相同的两片树叶）每个苹果，鸡蛋，，，，道不同的人都有自身的外形特点。

第二是多留意观察物体结构及形体转折特征。养成看不清的结构近前观察，看不出的转折拿手去摸一摸。这样更容易理解光影明暗与结构形体之间的关系！

其次在刻画表现时注意两个问题

第一素描静物是对多个物体组合效果的表现，这要求我们要养成整体意识从整组静物去考虑构图规律和造型规律。尤其是构图规律在学习中多吸收构图知识(如构图时要做到变化中找统一，不对称中找均衡，比例和位置安排中找节奏)。

第二要明白所有静物由简单到复杂都是简单几何形的变形与组合，所以素描静物是素描石膏几何体的延伸和发展。例（图：）所以我们在观察认识和表现时要去概括思考静物的形体与相似几何体自建的联系！

5素描静物的表现形式

素描静物的表现形式通常来讲分为两种，结构素描和全因素素描。

结构静物素描是指以线的变化为主要的表现手法，通过线的连接方式来组织物体的形体结构来再现物体的立体感，用线的轻重虚实和透视关系来交代和组织画面空间。

结构素描的重点在如何用线来体现物体的形体结构，也可以说是怎样把几何结构与自然结构结合好。

几何结构：主要是指人造器皿上简单规则的形体变化。例（图）

自然结构：1.指在绘画中光影和环境共同作用下，物体上的明暗呈现的转折变化。例（图）

2指自然形中不规则的形体变化。例（图）

全因素素描指以明暗调子和块面为主要变现手法，在强调形体结构和空间的基础上加入明暗（光感变化和固有的黑白灰层次）质感，肌理等其他内容的表现，是画面拥有更强的立体感，空间感和感染力。

重点认清形体结构与空间的表现是本质内容，其他的要素是用来辅助加强本质内容的再现。

6素描静物的构图

素描静物构图的两个原则第一“完整”要求画面饱满舒适，形象完整主题突出。

第二在变化中找统一，不对称中找均衡，比例和位置安排中找节奏。构图的美学原则主要是既要有对比变化，又要能和谐统一最忌呆板平均，完全对称及无对比关系的画面因为这会令人感到非常乏味沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的结合和非等量的面积形状的左右平衡，就会产生生动多变和和谐统一的画面效果。懂的这一规则会使我们的构图千变万化并展现其特有的魅力。

一般的常用的静物构图形式有三角形构图（梯形构图），S形构图（z形或v形构图）

例三角形构图（图 ）

S形构图（ ）

7素描静物的造型规律

静物素描的造型规律，即造型的方法和共性特征，要从静物素描的造型的以下几点主要内容谈起即形体，结构，空间，明暗，质感。

形体：由两部分组成，从字面上分为形和体。形是外形即形状和轮廓，体是内形即凸凹变化体积外形决定内形，有什么样的外形就有什么样的凸凹变换，就有什么样的体。

形体的表现方法：形是平面的是由不同方向和转折的线构成的轮廓，这些有方向性的外形线决定了有多个与这些外形线方向一致的面来构成物体体积。静物素描起形时所讲的宁方勿圆强调的就是外形线的方向性。例（）体的表现必须以形的组成为前提。所以要重视形如果说素描是一切造型艺术的基础，那么形就是素描的基础。

结构：从单个物体上讲是构成这个物体的各部分形体的连接方式，和构成各部分形体块面之间的转折方式称为结构，他是素描塑造的核心。

从整体画面上讲表现为不同形状，体量，大小的物体的多想联系的构图方式。

结构通常被理解为，几何结构，自然结构，和解剖结构三部分。静物素描中运用到的是几何结构和自然结构。（前面又谈到）

结构在静物素描例通常会被理解为物体的几何构造例即几何结构，如一个瓶子有瓶盖，瓶口，瓶颈，瓶身瓶底组成。例（），但仅考虑这一点就会导致我们的观察和表现程式化和概念化，造成学生无法真正认识物体结构和明暗变化之间的关系，使物体塑造不起来体感不强。例（）所以要重视自然结构。

自然结构指：1.指在绘画中光影和环境共同作用下，物体上的明暗所呈现的转折变化。2指自然形中不规则的形体变化。根据第一点面的朝向不同明暗就不同，形体怎么转折明暗就怎么变化例（）。只有把自然结构与几何构造结合起来加以重视才能画出真实强烈的体积！

空间在绘画中指在符合视觉透视关系下由物像的长度，宽度，高度表现出来的一种三维感受。在静物素描里空间是表现的本质内容之一，处理空间的方法简单介绍几点，第一运用好透视关系（平型透视，成交透视，倾斜透视）虚实关系（上实下虚，前实后虚）。（）第二注意桌面的透视关系对物体位置的影响。例（）。第三注意衬布的形状和布褶的走势转折对空间的引导。例（）。第四重视影子的作用，前后物体在桌面上位置不同，会在桌面上留下光影交错的现象。例（）。第五用好物体和环境，和遮挡关系物体之间的对比变化。例（）

明暗：任何物体在光线的照射下都会呈现一定的明暗变化。光源的强弱，距离光源的远近及照射的角度不同，会使同一个物体呈现不同比例形状的明暗面。同一个光源照射下的不同物体也会产生千变万化的明暗变化关系，所以在素描里我们要通过明暗的变化来认识形体结构通过明暗来表现体积空间。

在静物素描明暗的内容有第一受背光关系，第二黑白灰关系

受背光关系物体在一定光照下，会产生受光部和背光部两个及相互对比有相互联系的明暗系统。物体由明到暗的层次变化又可以概括为三大面（受光，顺光，背光）五调子。（亮部，明暗交界线，暗部反光，中间色，反光，中间色）例（）这是明暗变化的基本规律

在一定光线下物体自身明暗变化是由形体的结构，起伏，转折而产生的因此明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，明暗的调子变化也就是在表现结构的转折起伏变化。结构是内在的本质的因素明暗是外在的表象的形式；形体结构要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

黑白灰关系；指单个物体自身的黑白灰层次变化，和整幅画面多个物体环境的固有明度关系。是表现整体空间效果的主要因素，黑白灰的明暗层次处理及虚实，强弱的对比作用是表现画面前后空间关系，和整体气氛的基本手段。

常见的水果蔬菜基本都是球体和圆柱的变形例()这样来理解就好画了。

1苹果，苹果是水果中最常见的，接近球体的变化特征，又有变化。外形一般顶宽底窄，顶面宽平且有窝，（苹果窝一个漏斗形，喇叭形的凹槽）这些形的特征给了它特有的明暗变化一般受光面大背光面小，明暗交界线与球体球体上半部分区别大。苹果窝一般有明显的三角形暗面和扇形灰面。且有些纹理明显，高光反光明显有利于塑造。

2梨，从形上说较苹果在球体的变化上更大，基本上是圆锥和半球体的结合顶尖底圆抓住这种外形特征就容易找准明暗变化。表面较苹果相对较糙高光反光不明显，受环境影响弱。

3香蕉，单根外形介于圆柱和棱柱之间，两头弯曲上翘。注意头，把，和棱的塑造，头较窄偏方，多边形体块转折变化较分明。棱的厚度表现介于方棱和圆棱之间注意这些香蕉就能画的比较充分真实。

4桔子，基本上可作为一个球体塑造，形体特征较球体只是转折没那么均匀，有较平的顶面和底面。质感的表现上应注意表面较糙点状颗粒坑洼较多，多用调子塑造少揉摸。

5白菜大白菜表面细节过多，容易画碎体积画弱。它的形体是圆柱体的变化，画时要把它往略方略整里概括。叶和梗刻画时不要照抄，要做到叶梗走势方向加强和引导大面的走势和转折，叶梗的细节处理要注意节奏变化，整碎得当。

6西红柿外形较球体略扁地面大，凹槽深且呈放射性凸凹关系，在塑造上要注意这种放射性凹凸起伏所形成的转折和明暗特征质感上表面光滑，高光反光亮。但要注意固有色较重，灰面不要刻画过度。

7青椒整的形体介于长方体和圆柱体之间具体呈多个类圆柱体组成的类长方体变化，注意多个类圆柱体塑造时与整体长方体转折的结合。细节上窝和把的特征要更明显和窝西红柿相近但凸凹起伏更强。

陶瓷器的画法：陶瓷器皿一般在画面里作为主要物体出现，形体比水果蔬菜复杂，一般表现为多个几何形体的组合。

1，陶器：陶器因表面质地略糙明暗变化受环境影响较少，（漫反射）受背光关系与三大面五调子明确易于表现，塑造时多注意口或耳朵这种小结构，整体上从组成陶器的上下部分几何形的联系变化中去分析表现。

2瓷器：瓷器表面过于光滑，感光性强（接近镜面反射）易受环境的影响，尤其是暗部往往在表现时易画的反光过亮而影响到整的受背光关系和物体整体体积的表现，容易画花并造成物体平面化，所以暗部在刻画时要注意整体的光感和体积再现，主观的去弱化暗部反光，规整暗部细节，不能破坏了三大面五调子的明暗变化规律。另外瓷器的亮部一般高光强且变化丰富，亮反光也多要注意刻画时质感的体现及塑造的生动。

特殊质感类，如玻璃，塑料，不锈钢器皿等这一类器皿的明暗变化规律基本脱离了受背光和三大面五调子的明暗变化规律。他们的明暗变化规律有两点共性一受环境的影响大例（）。二形体几何构造的上下不同朝向面的明暗变化还比较明显例（）注意在塑造时要的主观调整出适当的受背光关系是画面光感统一也有利于体积的塑造。

玻璃器皿塑料器皿他们的明暗变化规律基本相同，都取决于材料的透明度和环境的颜色深浅

。

玻璃器皿质地硬且表面光滑，呈透明或半透明状态。它的透明度在透明，透过它看到的背景也会和眼睛直接看到的背景名都有区别。也就是环境和背景的颜色因为玻璃器皿的遮挡产生了变化，这种变化分两种情况一是透过玻璃，亮环境会变暗，透明度越差的玻璃，透过它看到的亮环境就越暗。例（）二是透过玻璃看到重环境会变浅，透明度越差透过它看到的重环境就越浅。例（）也就是说玻璃器皿的深浅，与环境的深浅和玻璃透明度起了决定性作用。

玻璃器皿具体的明暗变化规律，单个玻璃器皿不同部位的透明度也是不一样的，以不同位置的玻璃厚薄不同如玻璃杯壁薄，腿厚，底后俯视下口可见一层两层的区别例（）然后就是玻璃器壁的的朝向影响了他的透明度区别如图（）随着形的转折越靠近边沿透明度越差与环境色的发差就越大例（）掌握了这种透明物体的明度变化规律就能画出玻璃器皿通透的质感又能画出它的体积。细节上玻璃器皿表面光滑又透明，高光亮而规则后壁有明显的透光（光线透过前壁在后壁上留下的高光）。抓住这些细节会更加突出玻璃器皿的质感与光感。

塑料器皿与玻璃器皿的明度变化规律相通又有区别，它的特征是质地软器壁薄具体的明度随形体变换较弱，细节上小的凸凹关系较多，例（）

金属器皿：更接近镜面发射，要注意刻画时体现其反光的强烈。（这里的反光有时是清晰的物体倒影）器皿的明暗变化与四周环境的颜色深浅更为密切。但在强调环境影响这种关系的同时又要注意这种反光要引导和体现体现物体的形体转折。用笔调子上也要随着形走对物体的转折结构，提及的体现要起到好的帮衬作用（）

一般金属器皿固有色以灰色为主，且不透明所以受背光和三大面五调子还是可以观察到得所以在塑造时要加入基本的明度变化规律。

鱼的画法：鱼作为比较复杂的自然形要多去观察它整体的结构特征，能概括出他变化丰富的明暗变化，抓住表面光滑的质感，多注意头部的刻画，线条运用上要灵活。鱼鳞不要照抄不要足一刻画要概括省略画出感觉即可。

素描静物组合步骤解析

素描静物组合基本作画步骤

1构图起稿

首先在画面中定出物体的大体位置，构图时注意物体的位置，摆放，前后，遮挡等空间关系

找出物体间的大小比例变化，和每个物体的基本外形特征，做到高低错落有致，疏密松紧得当。然后依据光线及不同物体物体结构特征找出明暗交界线及投影的形状

2画出受背光关系

在强调同一光源的前提下，具体明暗交界线及影子的形状，然后统一物体的暗部和影子，区分开收背光的差别。重视明暗交界线的转折变化要体现形体的结构关系，要做到背光和影子整体统一，明显区分开画面的亮部系统和暗部系统。

3找出黑白灰大关系

在加强受背光效果的基础上认真区分每个物体在画面里的黑白灰层次（既要考虑物体自身的受背光和明暗变化又要考虑每个物体的固有色层次变化），同时画出物体和环境的对比关系，拉开画面和物体前后的空间关系

4深入塑造刻画

要花大量的精力去研究形体，空间和质感，注意对不同质地的物体做深入细致的观察和具体的描绘。尽力画出强烈的体积和层次明显的空间关系，同时在重要的局部不断深入的前提下要多和整体关系比较，直到画面关系比较充分为止。

❻ 素描裙子飘在水面怎么画

看裙子的材料，丝质的雪纺的看上去比较轻，画出朦胧的感觉，用浅色的笔简单勾线就好，稍微再加一点透明的感觉，拿手抹一抹，但别出手太重。
布制的皮革的等等比较重，用4B的笔画，线条果断硬朗，但不要忘记这是浮在水上的，所以还有一点柔软的感觉。
根据水的走势的波浪的涌动方向来画，最好一气呵成，看上去会更舒服。

❼ 画素描，怎么画，好看又精致

画好素描需要一套理论，其次就是时间，给你推荐飞地艺术坊的素描，你先欣赏下，他们的一幅画要画一个月甚至半年，还有好的作品，无论用什么工具都能表达他的热情和细腻，以及这个人的水平。

❽ 素描，毛衣怎么画，写实点的画法，最好有图有步骤，谢谢了

1.先观察静物的关系，在头脑中形成一个基本的概念！你就确定好基本的外形。
2.分析大关系，也就是素描的黑白灰的关系，把画面的黑白灰分清，细节先别管，毛衣虽然有很多复杂的纹理，先不要管，可以把它看成平滑的东西，主要是为了画面整体的性，看起来更统一。
3.深入这种关系，向细节这方面深入。
4.刻画，表现出毛衣的质感，把他的纹理表现出来，但是始终不要破坏大关系，要有素描上的因素，比如虚实空间等！要细心的画。。认真！

❾ 芭比的裙子怎么画(素描)

先画出个大概，再细细的画裙皱。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

❿ 怎样画简单漂亮的裙子素描的

首先要确定裙子的款式才可以画出好看的效果。当然还有素描的技能才行。

所以更建议你购买一本绘画的书籍。有可能就会得到参考提升的作用。