西方风格女装

1. 欧美风格服装的特点

欧美风随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。

它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。

欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻，传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。

最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。欧美风服饰欧美风格主要是以简便，高贵为主浅柔和的色。

在众多色彩中，淡定自然简洁且剪裁合身的款式展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽比日韩风要开放，也更性感更街头化，没有英伦风那么正统。

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欧美风的必备服饰：

1、波西米亚风格的服饰

波西米亚的装扮，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的。

总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。

2、机车皮衣

机车皮衣主打为黑色，但也有其他颜色，机车皮衣质感较强，高领短款夹克，休闲复古。 衣摆袖口罗纹弹力宽边处里， 初冬季节可以穿着的一款。机车皮夹克，领边铆钉装饰，非常别致。 款式不是很贴身，穿着舒适。搭配复古的，时尚又优雅。

3、哈伦裤

哈伦裤穿着更加舒适健康，哈伦裤的臀部款型设计宽松便少了一些后顾之忧，而且哈伦裤有超强的垂坠感，能很好的掩盖身材上的缺陷。

2. 东方西方服装风格特点

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

3. 欧洲不同时期产生了哪些不同风格的衣服

巴伐利亚皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。维多利亚指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13—15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。巴洛克服装风格巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。

4. 欧美历史上流行过的服装风格有哪些

拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰

“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰 

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

5. 中西方服饰差别

中西方服饰差异主要有以下几点:

1、衣服颜色的选择有所不同

自古以来，中国就有一种倡导红色的民族心理。在中国服饰文化中，红色是最吉祥，最节日，最昂贵的颜色。在古罗马时期，西方服饰以白色意义建立，纯粹和紫色象征着高贵的色彩偏好，这意味着注重赋予色彩一定的情感意义。

2、服装特征的差异

与中国相比，西方服装的色彩更具个性，主要体现在突厥人的性别人格和自我个性。性别人格主要表现在男性要穿平静的颜色，而女性则应穿着色彩斑斓的礼服。自我个性主要表现在“三不”：无论性别，无论季节，不论年龄。

3、衣服结构的差异

中式服装结构是整体扁平型，强调立体空间的效果，服装直而松散。西式服装结构分为立体，强调立体效果，服装更贴切。

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中西服饰差异的原因：

1、审美

如上所述，中国传统服饰的特征之一就是“阴影”，这与中国传统美学密切相关。就像一个美丽的女人不应该在人们面前露出裸体，但应该更加含蓄，带着一点内疚感，“仍然抱着半张脸”是最美丽的状态。

西方传统服饰往往在身体线条上脱颖而出。在前面，女性的胸部被紧身胸衣抬起，腹部变平。后臀部用臀垫抬起，整个形状的特征是正面和背面。整个服装的设计非常女性化和其人物的特征。

2、文化概念

儒家服饰的要求或概念之一是“风格的温柔”，而道教的概念则是“棕色和玉”。两者都是对服装的优雅和庄严的态度。中国一直关注道德，服装反映了自我修养的水平，尊重那些看待它的人。

西方则相反。他们的概念是人与自然的对立，突出了人的个性。西方人认为服装是自我个性的重要组成部分，他们也热衷于通过服装表达自己并做广告。

3、中西方人民自身条件的差异

与西方人相比，东方人的身材和面部特征相对平坦。在形状不是三维的情况下，衣服也相对平坦以掩盖其自身的缺点;西方人的面部特征和身体更加饱满饱满。服装将为美丽增添价值。

6. 文艺复兴时期的西方服装都有什么风格与特点

1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料.
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝,用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式.
分体式女袍：外规似上下相连,腰部有接缝.
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格,原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等,引伸为切口、裂缝、开衩,或开缝于衣服上的装饰.
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现,缝制技术高超.
皱领的流行：闭口式轮状,敞口式立领,披肩式.紧身胸衣：鲸须胸衣,布纳胸衣.撑裙：吊钟式箍撑裙,环轮形箍撑裙

7. 西方女装从哪几个方面打造女人的的细腰美

维多利亚时代的束腰风潮
美国电影《乱世佳人》中有这样一个镜头：女主人公郝思嘉手抱着床边的柱子不停地深呼吸，身后的黑人保姆则拉着马甲上的两根绳子像系鞋带似的打着结，郝思嘉不停叫痛的同时又要求紧些、紧些、再紧些……就这样，郝思嘉以17英寸的腰围成为附近三个县细腰女性中的翘楚，迷倒了当地一大群男性。

17英寸，也就是43厘米左右。如此细小的腰身，实在让人咋舌！

这种畸形的审美观曾一度流行于整个欧洲，成为女性美的第一标准。为获得理想的细腰，众多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹进一种特殊的衣服里。这种类似于刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的紧身胸衣。

其实，这种看似充满古典情调的服饰出现的时间并不长。在古希腊和古罗马时代，崇尚的都是自然美，当时妇女所穿的长袍内时常不着一缕，她们的内衣像极了今天的比基尼，采用抹胸和底裤两段式设计。中世纪时，由于深受基督教禁欲思想的影响，“很久以来，人们就拼命诅咒肉体感性形象”，许多生理本能的欲望甚至连适度装饰自我的念头都被视为邪恶，因此，欧洲居民的服装普遍以简洁朴素为美。但谁也没想到，一群小小的老鼠竟彻底颠覆了观念。

14世纪中叶，一场通过老鼠传播的可怕瘟疫席卷欧洲，即被欧洲称为黑死病的鼠疫。据统计，大约2500万人在这场史无前例的瘟疫中丧生，这几乎是当时欧洲三分之一的人口。那些劫后余生的人们对基督教的信仰因此动摇，很多人开始怀疑上帝，产生一种“活在当下”的情绪，终日以暴饮暴食、寻欢作乐等放纵的生活来麻痹自己。以至于曾有历史学家描述道：

当一些妇女在公共场合戴上假发，穿上低胸衬衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以将一根蜡烛径直搁在酥胸之上时，谁会怀疑人性已经泯灭到了地狱的边缘？

如果说黑死病带来的死亡恐惧让人们向往肉体的欢愉，那么文艺复兴的光辉则重新唤醒了女性意识。几个世纪的压抑让人渴望回归到古希腊、古罗马那自然惬意的精神家园，而这一观点在女性着装上体现得尤为明显，即层层包裹的身体终于可以袒露在阳光之下，以往被刻意忽视的第二性征也终于可以大胆展示了。正是在这股潮流中，让女性又爱又恨的紧身胸衣登上了历史舞台。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

紧身胸衣发源于文艺复兴时期的西班牙风格女装，最初是由布缝制而成的，靠收紧带子来勒细腰肢。1577年前后，出现了一种以两片以上的亚麻布纳在一起、中间加上薄衬的紧身胸衣，名为“苛尔·佩凯”。为保持形状和达到强制性束腰的效果，又在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须，胸衣的开口在前部或后部的中央部位，用绳或细带系紧。从这时开始，细腰便成为表现女人性感特征的重要标志。

为了让腰身越来越细，甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世的王妃凯瑟琳·德·美第奇绝对是紧身胸衣的铁杆粉丝，其嫁妆中就包括铁制的紧身胸衣。这种铁甲似的胸衣分成前后两片，一侧装合叶，一侧用挂钩固定，宽窄或松紧就通过铰链或插销调整。想象一下，穿着这种胸衣发出“吧嗒吧嗒”的声音，像齿轮咬合一样，无怪乎有人称其为“痛苦的囚衣”。据说凯瑟琳腰围接近16英寸，而她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有14.5英寸，这便可以理解她为何要使用铁制胸衣了。

这些紧身胸衣造价不菲，是贵族身份的象征。在王室的推动下，紧身胸衣在欧洲上流社会迅速风靡。由于当时西班牙正处在外国的统治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保证：“祖国一日不自由，我一天不解胸衣！”

随着紧身胸衣的流行，它的制作工艺也逐步得到改善。新型胸衣的缝线，从腰际向胸部呈扇形展开，不但具有装饰美感，而且做大幅度动作时衣服也不会走形。除了前部要插入带状鲸骨、木片或金属片定型来保证腹部平坦外，还要把鲸须按体形曲线弯好后嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打横嵌入一条定型过的鲸须，背后的鲸须必须挺直，从而压迫肩胛骨，使背部平坦，也让胸部更为突出。胸衣开口统一放在后部，前部下端呈尖角状，不仅在视觉上让腰显得更苗条，还把视线下引，极具挑逗力。

不断改良的紧身胸衣在维多利亚时代达到辉煌。当时女性的经典形象是：上着紧身胸衣，下着加了裙撑和臀垫的长裙，通身装饰着蕾丝花边。由于腰被束缚得很紧细，上面胸部相对挺出，下面裙摆又撑得很大，整体看上去，就像试验室的两只漏斗小口对接。但重点还是她们的腰，用“可堪盈握”来形容并不为过。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰的危害不亚于裹小脚
束腰对妇女的健康有诸多不利影响，可能导致头疼、昏迷、疝气、流产、呼吸困难、血液循环受阻、肝脏损伤等等。

一位维多利亚时期的作家曾开列了一份含97种病症的清单，并扬言这些病症，都是女性因盲目追求细腰而造成的。长期束腰过紧会将膀胱压向前下方，使膀胱与尿道的夹角增大，于是每当咳嗽、弯腰、提重物时，腹压增大，就会造成令人尴尬的张力性尿失禁；青春期的少女若长期束腰，会使腹部的血液供应受限制，进而影响卵巢、子宫等器官的发育，轻者导致月经不调，重者可使子宫停止发育，为日后生育埋下祸根；一些产妇为恢复产前体形，过早过紧地束腰，会使在妊娠时被拉长的尚未复原的韧带无法再有效地固定子宫，增高的腹压甚至会将子宫压出盆腔，造成子宫脱垂。

众所周知，中国也曾有过一种丑陋的习俗，即缠足。它可以说是历史上最残忍、最持久、迫害人数最多的恶俗，并一直深为外国人所诟病，受到诸多抨击。然而束腰的危害丝毫不亚于它，那些给人以无限遐想的婀娜蜂腰体现的也是同样的残忍。因为缠足也许要忍受双脚变形带来的痛苦，但束腰有时却是致命的。

如果说紧身胸衣在发明之初还带有一点女性自我意识觉醒的味道，那么到后来则如同缠足般，已完全沦为畸形的审美工具。它将女性身体雕塑成沙漏形状，所要付出的代价是健康、精神的奴役，甚至生命。因为束缚，女性肺部机能被严重削弱，胃、肾、肠等器官被迫下移，下半身血管受到强烈压迫，当人体的呼吸、消化、血液循环三大机能同时受阻，严重时就会直接引发猝死。

这种痛苦从《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》、《乱世佳人》等影视作品的情节中，多少可以窥见一斑。其中，《加勒比海盗》里就有女主角因紧身胸衣差点窒息的情节。而19世纪的欧洲就曾发生过多起因束腰致死的事件，其中多为肋骨过度受压后进而插破肝脏致死。有一位新娘甚至在婚礼当天举行了自己的葬礼，这大概是最极端也最典型的例子了。

就像缠足持续了800年那样令人不可思议，束腰这种恐怖的风尚竟也持续了300年之久。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

细腰是如何束成的
就在中国妇女将自己的脚越裹越紧的时候，西方妇女也开始陷入束腰的痛苦深渊。

为获得纤弱动人的腰肢，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小就开始有计划地进行束腰。女孩们最迟必须在十四、五岁，身体尚未发育成熟之前，就开始日日夜夜地用紧身胸衣束腰，只有晚上睡觉时才可以解下来，得到暂时的解脱。随着她们对束腰逐渐习以为常，胸衣会越扎越紧。经过多年不懈地努力，尽管她们身体的其他部分都发育正常，但腰却细得像蜜蜂一样。

每逢有重大活动时，为了使腰身显得更加纤细，她们更是用小一号的胸衣拼命往身上勒。此举极大地阻碍了胸腹间血液的正常流动，袒露的胸口上往往能看见青色的血管，而这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得喘不过气的夫人、小姐们，为消除不快，一面把领口开大，一面用扇子扇风来取得一些心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可或缺的装饰品。

批评家讥讽这是“系腰身于鲸骨囹圄”，或“将乳房压缩成饼，不久后连呼吸都发出臭味”。有人曾亲眼目睹当时英国网球俱乐部女更衣室栏杆上的斑斑血迹，那是打网球的淑女将汗湿的胸衣搭在上面后留下的。

当时上流社会的淑女们还有一样必备之物，那就是嗅盐。由于胸部被压迫得过紧，女性经常会因为一点小事就昏厥过去，陷入危险的休克状态。这时，嗅盐就派上用场了。当时甚至连警察也会将嗅盐当作执勤时的必备用品，以备不时之需。

随着女装逐渐从S形转向直线形，胸衣也随之改变，样式更长，拼接的片数更少，坚硬的嵌条也减少了，在臀部还加入弹性布。其下沿也逐渐延伸，甚至出现腰围以下40厘米左右、把整个臀部都包裹起来的式样。穿上这种胸衣之后，女人走起路来的样子极具诱惑性。关于这一点，各位可以回忆一下，在《泰坦尼克号》中，罗丝穿着直线形女装走下汽车时的妖娆身段。穿着这种胸衣要坐下来相当困难，但为了笔直站立时拥有那种“遗世而独立”的华贵气质，坐下来会怎么样，她们是不会在意。

19世纪中期，贵族女子在穿着上花费的时间，恐怕会让如今最时尚的女子都叹为观止。首先得穿上紧身胸衣，从后一节一节地系紧抽带，然后穿上内衣和贴身内裤、法兰绒衬裙、内衬裙，接着是膨胀如车轮的裙撑，再来是上了浆的白衬裙、两层纱布的衬裙，最后才是由那塔夫绸或透孔织物等轻薄面料做成的外裙。如此行头，单靠一个人根本无法完成，至少得由两人协助。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰风潮源自男尊女卑的两性关系
面对如此巨大的痛苦，当时的女人却依然对此趋之若鹜，将身体禁锢在令人窒息的紧身胸衣里300多年之久，这究竟是为什么呢？其实，原因并不难找。这和中国古代的缠足一样，其根本在于两性关系。

在西方文明史上，由于社会分工不同，也存在男尊女卑的现象。自文艺复兴以来，禁欲主义的藩篱被打破，男女的差别开始得到正视，女人的身体成为吸引男性的焦点。人们的审美在很大程度上源自对第二性征的感知，强调第二性征的特点与美感，往往能给人强烈的刺激和诱惑。所以，以女人的第二性征来吸引男人，原本无可厚非。然而，在那个特定的男权社会中，这种吸引往往会走上歧途。

在这一点上，束腰与缠足这两种被废除了的审美观，使东、西两种不同文化产生了交集。女性不得不使用外力让自己的身体符合当时的审美标准，并在服饰、道德礼仪、行为举止等方面向以男人为中心的社会规范靠拢。那些紧束的腰肢和精心包裹的小脚，想要表达的正是不同文化之下女人的性感。

“女为悦己者容”，紧身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地强调了女人的第二性征，吸引了异性爱恋的目光，女性自己也因此倍感愉悦。

在法式胸衣的中间，普遍都有一根以鲸骨、木头、象牙、兽角或金属制成的撑骨，以维持它的直挺。这种撑骨往往由专业工匠打造，上面大多还雕刻着情爱诗文。可以说，紧身胸衣本身，就是男性爱欲的对象、歌咏的物品以及性的暗示。

就这样，男性的欲望和女性对美的误解，形成了一股愈演愈烈的合力，使紧身胸衣的系带越来越紧，以实现那令人迷醉的玲珑浮凸的魔鬼曲线。

克里诺林裙

革命解放了女人的腰
面对束腰这种变态的做法，反对声也一直存在。

17世纪时，清教徒是引领抵制运动的带头人，他们旗帜鲜明地提出，任何尝试去改变女性天生体态的做法，都是对上帝的冒犯和亵渎。在1654年发表的文章中，约翰·布尔沃就曾极力谴责那些“危险的时尚和不顾一切想要改变腰部的举动”，他认为以勒紧腰部、突显胸部为目标的紧身束腹是一种“损害超乎想象的、不应有的时尚”，他向那些“把腰部紧紧捆绑起来，想要让其变成细棍一般，在无法用自己的双手环抱住自己的纤腰之前，永远不认为腰部已足够细的女性”发出了警告，如果这些女士无视告诫，那么“很快她们就会打开通向肺病的大门，带着腐臭的喘息永远沉沦”。

法国启蒙思想家卢梭对此也有看法，甚至因此为法国革命设定了两个目标，即自由与自然：

看见女人像黄蜂一样被束成两半，那可不是什么赏心悦目之事。腰部的纤细，跟其他所有的东西一样，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那个范围，就一定会成为瑕疵。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心，因此，为什么必须是在穿着衣服时候的美呢？

由于紧身胸衣代表当时上流社会的审美情趣和价值取向，一度被革命者视为腐朽生活的象征，成为革命的对象之一。1856年，法国曾经上演过一出讽刺剧，名为《喧闹的衣裳》。剧中，女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场，嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢。漫画家们也将克里诺林裙画成钢铁囚笼，对其大加讽刺。

在法国大革命期间，紧身胸衣和所有贵族生活用具同时成为了革命者反对的目标。巴士底狱被攻占后，巴黎到处都贴着“你可以自由崇拜，也可以自由着装”的标语。而在美国，20世纪60年代激进分子烧掉胸罩，几乎是法国革命者烧掉紧身胸衣的翻版。

后来，第一次世界大战让众多男性战死疆场，他们留下的繁重工作转由女性承担。累赘繁琐的传统女装因严重阻碍工作而被彻底抛弃，机能性成为了服装的重点，于是出现了简洁、质朴，符合战争氛围的军服式女装。1913年，纽约社交界名媛柯劳丝比因为受不了束腹的拘禁感，愤而丢弃紧身胸衣，另外叫侍女把两条手帕缝在一起，再用粉红色带子连接起来，穿上后果然轻松多了，并由此在社交界广为流传。

然而，战后的大萧条却使束腰这个缠绕了欧洲女性300多年的幽灵再度回归，紧身胸衣竟然在纸醉金迷的颓废生活中得以复兴。幸运的是，由于现代主义美学运动的蓬勃发展和左派思想的流行，再加上战后女权运动的燎原之火，传统服装已无法全面复活。束缚女性身体，影响女性健康的紧身胸衣，终于被扔进了垃圾桶，女性的腰围总算回到了合乎天性自然的尺寸。

现代紧身胸衣

经过漫长岁月的演变，如今，胸衣已在时装界独立成军，并自由发展成为女性爱慕的新潮流。尤其采用新的材质后，日渐轻如羽毛，触摸起来，穿戴起来，格外柔软舒适，将女性的曲线美表达得淋漓尽致。不过，它早已不再变态般的强调“紧致”了

8. 二十世纪初欧洲女子服饰风格

简述一下：另附上一篇关于西方服装发展史的PPT希望能对你有所帮助。（这篇PPT是我以前在网上找的，里面有图片）

1870-1890年期间
合体连衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线

1890-20世纪初
这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。

20世纪初
第一阶段：
一次世界大战
1900-1907
服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如： 紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：
1907-1914（ 传统型到现代型女装）
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。女装的领口变大，配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。
第三阶段：（第一次世界大战期间至战后）
女装向简洁、轻便的方向发展。
1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，裙子长度变短，露出双脚和踝关节。
1915年，女裙长度缩短至小腿部位。战争期间妇女参加工作穿起了工作服，常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣，有的还穿长裤，与衣服配套的是长统靴。
在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。帽子在战争期间，逐渐变小。而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次。

20世纪以来，妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。在第一次世界大战结束之后，越来越多的女性开始视长裤为正式服装，时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。可以说妇女越解放，长裤也就越流行。
此时 在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。
20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松

9. 欧洲古代服饰有几种风格

拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇"Rocaille"，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

10. 欧洲服饰的名称及样式

巴伐利亚

皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚

指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰

受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。

女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。

服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

服装样式

倒挂领〕指领角向下垂落的领型。

〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成，领角呈外八字形。

〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型，也叫尖角领。

〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领，由上领和下领组成，是衬衫专有的领型。

〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型，也叫圆角领。

〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形，领面形似青果形状的领型。

〔荷叶边领）领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。

〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形，似燕子飞翔时翅膀张开的形状。

〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。

(10)西方风格女装扩展阅读:

发展历史

欧洲服装 - 10 世纪

男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。

紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。

她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。

至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。

欧洲服装 - 12 世纪

出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。

上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。

欧洲服装 - 13 世纪

男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。

男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。

另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。

13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，

冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。

欧洲服装 - 14、15 世纪

欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚。

贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。

《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。

服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。

夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑。

下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。

由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。