Ⅰ Prada举办男装大秀你喜欢吗
最近2019春夏米兰时装周正在火热进行当中，2018年的夏天还没结束，这些大佬们就已经迫不及待地发布19年的新作了。作为时尚圈里的大牌，Prada 2019春夏男装大秀也如期举行，这一季都有哪些看点呢？
北京时间6月18日凌晨，Prada 2019春夏男装大秀在米兰发布，不仅有东方神起昌珉亮相支持，这一季的秀场布置和设计都非常有看点哦！这次的秀场位于Via Fogazzaro，粗放的秀场被笛卡尔空间（Cartesian）的精确空间规划所平衡，极大呈现出工业优雅质感。秀场空间被处理地如同建筑工地：看秀嘉宾区域以网格划分，预留的四条通道则便于模特纵穿秀场，布局井然有序，秀场动态尽在掌握。Verner Panton设计的充气坐垫非常有当代气息，轻盈又通透，是对VERPAN于二十世纪六十年代为PRADA所打造专属作品的重新诠释。秀场空间整体覆盖着透明镶板，在落日余晖的映射下隐没匿迹，为整体空间渲染了一种迷幻而又神秘的气氛。雷锋帽这一季系列中雷锋帽吸引了所有人的目光，采用Prada品牌一直主打的尼龙材质，防风挡雨加凹造型一个不落！
彩色超短裤，你敢尝试吗？在Prada 2019春夏男装秀中，设计师延续了2019早春女装的设计风格，大量高饱和色彩的单品组合，为男装呈现了丰富的质感。珠粉、橘黄、蓝紫色、赤红、嫩黄等颜色呈现在流线剪裁的外套+超短裤之上，与之搭配的黑色、棕色以及驼色，在平衡了青春气息之后又增加了文艺而绅士的味道。很多look都采用了彩色男装短裤配西装、运动装或毛衣的搭配，而且这些短裤可不是一般的长度，堪比泳裤了，别说，搭配西装的时候看起来还挺性感的~~不知道男生们敢不敢尝试一下？本季设计师对于男士的身材比例做出了改造，收腰西装、高腰长裤、超短裤以及飞行夹克，拉伸了身材比例的同时又能修饰身材，简约而利落，没有冗杂的累赘感。
Ⅱ 只要 78 元，这可能是年轻人的第一件 Gucci
继虚拟偶像、虚拟服装、虚拟艺术品之后，虚拟运动鞋也来了。
最近，奢侈品牌 Gucci 发布了他们的首款数字虚拟运动鞋：Gucci Virtual 25。
不过与最近很火的 NFT 数字艺术品不同，这双鞋不能转售，只能在线上世界穿。
但它可能是 Gucci 有史以来最便宜的一双鞋，只要 78 元。
这双鞋由 Gucci 的创意总监 Alessandro Michele 设计，AR 技术营销公司 Wanna.Fashion 与 Gucci 共同打造。
它的外观只有一种霓虹配色，以荧光绿为主，粉红天蓝相称，据称配色灵感来自于 80 年代，是 Gucci 一向喜欢的复古美学风。
鞋舌和鞋底，则各带有 Gucci 标志性的 Logo。
它的鞋带采取了转盘收缩的形式，省去了在虚拟世界还要系鞋带的麻烦。
之前很多平台已经可以通过 AR 技术在线试穿鞋子，在 Wanna.Fashion 平台上，也已有耐克、阿迪达斯、锐步等多个运动品牌产品的虚拟体验。
但 Gucci 这双鞋是首双付费才能体验的虚拟鞋。
也就是说，只有买了才能穿。这也阻止了那些试穿截图，假装自己拥有这款虚拟鞋的消费者 —— 虚拟体验也是要付费的。
买了之后，你就可以穿上它拍照或录制小视频，然后分享出去。毕竟在线分享，是虚拟产品对于当代年轻人最大的吸引力之一。
比起之前的虚拟产品，Gucci 这双鞋在互联网里的使用场景也更广了。
它不仅可以在 Gucci app 里面使用，还可以在 VR 社交平台 VR Chat，以及 游戏 平台 Roblox 里穿，就像 游戏 里的一层「皮肤」。
如果你只是想体验一下穿 Gucci 虚拟鞋的感觉，也不是不可以。
在 Gucci app 里，还新建了一个虚拟互动运动鞋专区「Gucci Sneaker Garage」，这里还有多款虚拟鞋可以试穿，包括 Screener 系列、Tennis 1977 系列、Rhyton 系列等等。
Gucci 也把这里打造成了一个小型的虚拟互动社区。
你还可以挑选自己喜欢的 Gucci 元素、颜色、零件等，自定义一双专属的 Gucci 运动鞋，再上传到虚拟的「Gucci 鞋库」里。
而能够买的 Gucci Virtual 25，喊着「通过数字化，让人人都能体验 时尚 」的口号，也遭到了一些消费者的吐槽。
时尚 杂志《W》直接喷道：
但就算 Gucci 这双鞋只是个「滤镜」，也依然是要花钱买的滤镜……
这已经不是 Gucci 第一次涉足虚拟 时尚 了。
早在前年，Gucci 就和 Snapchat 合作，推出了智能太阳眼镜 Spectacles 3 的限量版，用眼镜就可以拍 3D 视频。
虚拟试鞋领域其实 Gucci 也走在了前头，Gucci 也是首个为 Snapchat AR 推出滤镜的品牌。
从去年开始，Gucci 在虚拟数字产品和项目的投入变得更加多元了。
2020 年年底，Gucci 直接通过 AR 技术发布新的香水 Profumo di Fiori，有意思的是，人们可以通过在线的虚拟体验 游戏 来「闻」到香水味。
虽然不是真的闻到，但当 Fade Into You 这首歌悠扬飘来，玩家在绿树成荫的古堡中穿行，找到香水拿起时，对应香型的漫天玫瑰洒落，身上好像还真有股它的香水味了。
而 Gucci 的虚拟产品集大成处，还是在 Gucci app 里。
在这里打开摄像头，你就可以试穿 Gucci 的鞋、腕表、眼镜、帽子、面具、唇膏，甚至家居饰品等等。
为了进一步开发虚拟体验，它们去年和虚拟形象 科技 公司 Genies 合作，让人们也能够创建一个自己的虚拟 时尚 形象，然后为它打扮。在 游戏 平台 Roblox 里，同样可以购买来自 Gucci 的 50 多款衣服和配饰。
眼看着 Gucci 的虚拟产品风生水起，各大奢侈品巨头们也没有落下脚步，甚至可以说他们几乎并驾齐驱。
早在 2011 年，很多人还对 VR 和 AR 没有概念时，Burberry 就豪掷千万美金，办了一场 3D 全息走秀，全场除了 6 名真模特其余全是「假人」。
那时候，虚拟 时尚 还刚刚点燃火苗。2016 年，VR 迎来了它的鼎盛元年，但很快又走入不温不火，真正让虚拟现实再次火起来，还是因为疫情的推动。
疫情期间，大量线下活动取消，于是 Prada 把 2020 早春女装时装秀的场地全景制造成 VR 实景，让大家一起在线上看秀。
这也让奢侈品牌的秀场变得更加「平民化」，粉丝或路人都能在线上一探大型秀场的风姿。
爱马仕、香奈儿、巴黎世家去年参加的巴黎时装周期间的 时尚 峰会，也用虚拟现实会议的形式来呈现，让人们在线买票、在线参与。
Dior 更是放了个大招，直接开了一家虚拟美容专卖店。
用户进店时，大概的流程就像是 —— 从法国南部的 La Colle Noire 城堡走进店铺，然后陆续浏览不同位置的不同商品，喜欢就可以 360 查看它的信息和视频，想买就直接下单。
为了提高品牌的吸引力，Dior 前年就在 Instgram 上推出了用 AR 太阳镜，以及 「3Dior 彩妆」的 AR 滤镜，晶莹的亮片漂浮在用户脸上的新奇效果，也在 Instgram 上掀起了一阵病毒式传播。
Dior 数字和零售领域的独立顾问 Charles Bianchi 表示，疫情正加速着网店的体验和发展，Dior 未来甚至会在虚拟店铺使用全息图和专门的客户服务，让人们数字购物更身临其境。
的确，在过去一年疫情的打压下，奢侈品巨头们除了爱马仕几乎「全军覆没」，LV、Gucci、Dior 等品牌都进入了寒冬期。
LV 母公司 LVMH 集团 2020 财年营收下滑 17% 至 446.5 亿欧元，Gucci 母公司开云集团 2020 财年销售额大跌 17.5% 至 131 亿欧元，因此虚拟 时尚 也成了他们发力的重大战场。
不过，疫情终究有结束的一天，而虚拟 时尚 却会越来越火。
引领着 时尚 趋势的奢侈品巨头们，自然不会放过新的虚拟趋势。
所以，他们在疫情之前就都开始有所动作，疫情只是加速他们开发新的虚拟产品和虚拟销售场景，这些奢侈品牌真正盯上的，是新一代消费者的钱包。
Z 世代（1995-2009 年间出生）毫无疑问是数字原住民，他们 50% 以上的时间在网上度过，虚拟社交和虚拟 娱乐 也成为他们的主流爱好。
不过现在他们很多人还买不起实际的奢侈品，但这不影响他们在互联网社交平台追捧新的潮流风向。
此前计算机技术合成的网红 Lil Miquela 就曾风靡互联网，Instagram 上粉丝数高达 304 万。
她参加 Chanel、Burberry 的大片拍摄，现身名流云集的米兰时装周，参加各类 社会 议题讨论，成为 Z 世代新的偶像。
虚拟偶像只是新兴的虚拟世界中的一环， 游戏 才是虚拟市场目前最大的发力空间。
为了占据着年轻市场，以及未来市场，奢侈品牌已经在 游戏 平台上大施拳脚。
2019 年，LV 尝试和《最终幻想》《英雄联盟》等 游戏 联名，打破了 时尚 和电竞的壁垒。他们在《英雄联盟》中开发了定制皮肤和虚拟 LV 奖杯，这也被戏称为年轻人 游戏 里的「第一件奢侈品」。
今年 1 月，Gucci 也和《宝可梦 GO》以及户外品牌 The North Face 合作，让 游戏 里的虚拟人物也能穿上 Gucci 的 T 恤、帽子、背包，掀起了一股虚拟 时尚 的波澜。
当然也有不用钱的玩法。动物森友会去年火起来的时候，玩家们纷纷在 游戏 里复刻那些现实生活暂时消费不起的 LV、Gucci、Burberry 等大牌产品，转身就成为 游戏 和朋友圈里最闪亮的弄潮儿。
当你在虚拟世界中体验到了 时尚 所带来的「光环」，也会在现实中对它们更加向往。
对于各大 时尚 品牌来说，消费者在虚拟世界和他们的产品交互，也就与品牌产生了更多 情感 上的联结。
借助数字化转变，这些品牌将在年轻一代消费者中刷新他们的品牌形象，也将获取更多注意力与流量。
AR 营销平台 Wanna 的首席执行官 Sergey Arkhangelskiy 近日接受采访时也表示：
2019 年，全球第一件虚拟衣服就在纽约 Ethereal Summit 区块链拍卖会上，卖出了 9500 美元的高价，用户提交照片后，The Fabricant 平台就将合成处理后为购买者「穿」上它。
一双曾被 PS 到马斯克脚上的虚拟鞋，也能被竞价者喊到 40000 美元。
NFT 最近的火热，更是足以体现人们对数字藏品的高涨需求。
多位艺术家、音乐家、甚至 twitter 首席执行官 Jack Dorsey 都将其作品数字化然后高价出售，一段 10 秒钟的视频，就能卖出 660 万美元。
NFT 所代表的数字资产，具有独一无二、不可篡改、不可复制的特点。随着虚拟技术的发展，虚拟产品也会和现实产品一样，越来越受版权以及其他形式的保护。
10 秒视频作品 《十字路口》（Crossroad）
虚拟生活成为现实生活中至关重要的部分，是不可避免的趋势。
那时候的虚拟产品，就不止是一层「滤镜」，或者一层「皮肤」那么简单了。
法国思想家、导演 Guy Debord 曾在《景观 社会 》中说道：
这本书 1967 年出版时，批判的是资本主义 社会 的消费主义，而现在，虚拟世界将让新的「景观 社会 」更加剧烈而疯狂。
但不同的是，虚拟的，也将会是落地的、独有的、真切存在的。
Ⅲ 求梁莉的《东风西渐：解读国际大牌里的中国元素》急！！！链接也好，拜谢！
各大国际时装品牌中出现中国元素早已不是新鲜事。近些年，国人凭借着赶超欧美的迅猛消费态势，成为国际大牌争相献殷勤的“财神爷”，各大品牌自然少不了奉上让中国人倍感自豪和亲切的中国元素，China Chic炙手可热。国际大牌诠释中国元素的方式很值得我们细细品评和思考，他们所诠释的中国元素是他们对中国所了解的那一部分，就好像是，他们站在门外，从门洞中窥一斑而见全豹；我们国人则身处门中，得见全豹，对于如何取舍，才能提炼出具有典型性和代表性的中国元素，反而更容易纠结不清。
西方世界对中国的了解早在两千多年前就开始了。通过海上和陆地两条丝绸之路，两千多年以来，大量中国出产的茶叶、丝绸、瓷器等商品涌入西方。在十六世纪的明朝中叶之后，欧洲传教士的来华布道，海上贸易的繁荣，西方世界才开始对中国有真正深入的了解，为18世纪欧洲思想家们浓郁的中国情结以及欧洲社会的“中国热”奠定基础。
青花瓷为欧洲商人带来巨大商机。在16至18世纪，共有三亿多件瓷器在欧洲登陆，它的销售遍及地球三分之二的大陆。明朝时的海禁让到达欧洲的青花瓷身价倍涨，一时成为权贵人士才能拥有的奢侈品。直到17世纪上半叶，通过荷兰人的超凡商业组织能力，青花瓷才开始步入寻常百姓家。英国女王玛丽二世对青花瓷的青睐，更是带动了整个英国社会收藏中国瓷器的风尚。西方世界对青花瓷的独特情愫，不难在今日的各大国际时装大牌的发布系列中看到。时装界的青花瓷时代由罗伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）所开创，在卡瓦利2005年秋冬成衣系列发布中，呈现了一长一短两件青花瓷纹样的礼服，在此之前，尚无西方设计师能将中国元素运用得如此浑然天成，在此之后，这款青花瓷礼服就被其它品牌不断地模仿和膜拜。其影响至深，以至于克里斯汀·迪奥2009年春季高级定制系列发布中，在礼服上运用的白底蓝色纹样，被视为青花瓷风格的延续，尽管其灵感实际上是来源于中世纪欧洲弗兰德地区的一种传统颜色，而非青花瓷。在卡瓦利2013年早春度假系列新品女装中，再次于服装上呈现青花瓷印花的纹样，带来东方风情的柔美气息，契合了西方人心目中青花瓷的高贵典雅印象。在斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）2012秋冬系列中，白底蓝色浮雕刺绣图案，也呈现出青花瓷的感觉。
二十世纪20、30年代的旧上海，是西方时装设计大师们挥之不去的东方情结。当时的上海，遍布西方各国租界，金融商业繁荣，与当时的纽约、巴黎齐名，是世界上最繁荣的国际化大都市，被誉为“东方巴黎”。十里洋场中身着改良旗袍的时髦女子，更是西方人心目中的东方性感女神。随着1997年妮可·基德曼身着鹅黄色绣花的迪奥高级定制旗袍，款款走上奥斯卡红毯，一场全球的中式服装风暴席卷而来。阿玛尼（Armani）2009年春季高级定制系列中，展现出二十世纪30年代的上海风情，玲珑的宝塔形翘肩外套、浓艳的漆红色、流苏装饰的衣扣、如旗袍一般的紧身轮廓，勾勒出步履旖旎的倩影。夏奈尔（Chanel）2010年的高级定制系列发布上，旗袍的出现，无疑是为了赢得中国富人的高级定制市场。路易·威登（Louis Vuitton）2011年春夏系列发布中，旗袍的小立领、斜襟、盘扣，以及招摇的直抵大腿上部的高叉，性感到妖冶，这是马克·雅各布斯（Marc Jacobs）精心策划的一场针对远东顾客的时装发布。
改革开放初期，中国开始打开国门，迎接各方来客。对西方世界来说，那时的中国社会就像是地球上的另一个世界，他们对冷战期间封闭了几十年的遥远中国感到十分陌生，又充满好奇。西方人对那个时代中国的印象就像是电影蒙太奇一样的片段，要表达它们，难免断章取义。其中最令人印象深刻的要数夏奈尔的”巴黎·上海“2010高级手工坊时装发布：解放军服装、双C标志取代五角星的解放军帽、越南斗笠……很明显，这是对中国一知半解的西方人，用他们心目中的中国元素拼凑出的不知所云的故事。不知是出于调侃或是怀旧，中国百姓的生活日用品也成为国际大牌们的灵感来源。路易·威登的民工蛇皮袋、菜篮子包、“为人民服务”军挎包，夏奈尔的暖水袋包和中药包，古奇（Gucci）的邮差自行车……经过大牌们的重新包装，这些已经被弃之不用的老物件一跃成为时尚名品。对于西方设计师，中国元素就是能让外国人由此联想到中国或中国人的元素，在此同时，似乎鲜少考虑到当下中国人的情感及喜好，所以会出现这样解读的错位。
2008年的北京奥运会，让全世界的目光聚焦到中国，一些西方设计师不满足之前对中国元素“形”的模仿，开始探寻“神”的再现，对抽象的中国审美思维进行深入解读。于是，不约而同地选择了形散神圆、追求意境的中国水墨画。普拉达（Prada）2008年春夏成衣发布，娇艳的色彩与富有流动感的插画风格印花，让飘逸的半透明生丝绡随着模特的步履灵动生辉，包边的变形小立领，烘托出女性娇嫩的肌肤，满溢的自然情趣，寓情于景。高田贤三（Kenzo）2008秋冬系列发布中，以中国传统的梅花和月季图案作为主题的礼服设计，形意合一。西方设计师们也把中国人作为审美主体来进行创作，而不仅仅是满足西方人追求异国情调的猎奇心理。
值得关注的还有近年来活跃在国际时装舞台上的华裔设计师，他们对中国元素的诠释也有其独到之处。”婚纱女王”王薇薇（Vera Wang）在2013早春女装系列中运用了中国式样的提花刺绣图案，在运用中国元素上显得惜墨如金，比较谨慎。纽约的华裔设计师吴季刚（Jason Wu）在2012年秋冬系列发布中，将他理解的中国元素概括为三个方面：军事化的中国、清朝的中国、二十世纪30、40年代好莱坞电影中的中国。运用军绿色和红色的运动装、盔甲式肩部的夹克表现军事化的中国，运用清朝官员的帽子、祥云纹样的裙子、华美的刺绣表现清朝的中国，运用旗袍式的晚礼服表现二十世纪30、40年代好莱坞电影中的中国。这些手法与西方人看中国的感觉无异。华裔鞋履设计师周仰杰（Jimmy Choo）2012年秋冬系列中，大量中国刺绣被运用于鞋面上，富有典雅优美的女性气质，将中国风情恰如其分地融入他一贯的优雅设计中。谭玉燕（Vivienne Tam）生长于东西文化交融的香港，一直致力于中国元素的塑造，呈现东西方结合的视觉效果，她的设计中呈现的中国元素也趋于丰富多样。
鉴于当今中国在国际上的政治经济水平，中国设计师还无法掌握时尚话语权。同样的中国元素被国际大牌和国内品牌运用，会被解读为不同的结果。身为当代的中国人，没有人比我们更了解自己的需要，只是我们还要更多一些对中国以外的世界的真正了解，觅寻到基于中国传统的普世价值。通过认识世界来认识自己，也通过认识自己来认识世界。如谷文达所说：“从广义的角度来说，任何你周边的经典文化里都含有中国要素。＂中国元素的应用既不能流于表面，亦不能失于凝重。前者不耐寻味，后者曲高和寡。或许我们可以借鉴徐冰和蔡国强两位国际级的中国当代艺术大师。徐冰的《天书》乍一看是中国书法，其实是世界语言——英语；蔡国强运用的火药是中国四大发明之一，但却以烟火的形式呈现出来。这二者都蕴含着古老而传统的中国元素，却与当今生活有着千丝万缕的联系。中国几千年的文明积累，任何一个元素都是沧海一粟，都可以是诉说中国故事的语汇，就看我们如何去说得精彩。中国元素不仅是挖掘中国的过去，更要关注中国的现在和未来方向。让中国元素与当下的社会生活发生紧密的联系，同时在生理和心理层面满足人们的日常需求，中国元素才能真正走下庙堂，成为有血有肉的鲜活生命。