男装设计师几何图案褶皱

Ⅰ 贵族高级的晚礼服有哪些品牌

christian Dior——大师&迪考

的确很Dior，这回鬼才算是大张旗鼓的将christian Dior先生的作品抬到前台，每一个模特造型似乎都能从逝去的岁月中找到范本。二十年代的迪考装饰主义风格，是近期John Galliano的灵感来源，而夸张的几何造型装饰，正好是时下最流行的，从高级成衣到fast fashion无处不见的亮闪闪的几何形状玻璃或者仿宝石。

Armani Prive——欧普&浮雕

Armani的秀场总是少有色彩，黑白灰蓝是永恒的主角，看Armani如何日复一日的来驾驭这些固定的色彩。这次则将黑白条纹扭曲错位排列对比，产生了欧普艺术效果，而更加夸张的圆形变形图案更有视错觉的感觉。而另一个装饰方式则是浅浮雕，褶皱的变化被作为装饰附着于服装外表之上。

Elie Saab——渐变&流动

受到好莱坞明星追捧的黎巴嫩设计师，总是在展示婚纱礼服，因为他的顾客喜欢，会蜂拥而至。作为婚纱礼服的趋势应该是另外一个话题，不过，08年绝对流行的渐变的色彩，他运用的非常得当，而且这也是体现高贵礼服的很好方式。闪亮的裙摆入琼浆般流动，体现出多么优质的面料和设计师高超的裁剪。

Givenchy——男人&女人

去年秋冬的Haute Couture秀场上就出现了身着古代王子礼服的公主，这次Givenchy则将更加现代的男性化装束赋予女儿身。一直以来Haute Couture一直都只有高级女装而从未涉及到男装，现在设计师们开始变相的设计起男装来了，或者说雌雄同体仍然是趋势。然而透明的印纱被披挂在外层，最终还是回归到女性身上。

christian Lacroix——浪漫&色彩

高级女装设计师总是从历史中找影子，而christian Lacroix特别偏爱新浪漫主义，维多利亚样式不仅雍容华贵，而且也是保守的，荷叶花边总是簇拥满脖子，修身的上衣与钟型的裙撑，一丝不苟。另一个特点就是色彩斑斓的羽毛和毛皮的运用，christian Lacroix总是那些宫廷里穿着层层叠叠的贵妇人。

Chanel

Valentino(所有明星嫁衣都是这个牌子）

Ⅱ 赵今麦越来越有女人味，穿褶皱波点衫优雅灵动，有魅力吗

很多女性都曾幻想过自己会成为法式少女，既有少女的纯洁，又有成熟女性的优雅，一举一动都带着浓浓的贵族气息，众所周知的赵今麦穿衣风格变得更加成熟。她身穿褶皱波点衬衫，优雅灵动，女人味十足，魅力不可挡。褶皱和圆点都是经典的设计元素，当两者结合时，有两个主要的时尚原则，一个是褶皱设计和圆点可以让衣服看起来更像线条。

褶皱波点衬衫最重要的就是充分展现褶皱的设计和波点元素，如果选择长款，穿衣风格会更偏向经典的波点裙，选择短款设计使褶皱设计和圆点元素都脱颖而出。两大时尚亮点势均力敌，风格不偏不倚，给人一种恰到好处的美感，褶皱圆点衬衫多为衬衫款式，面料柔软有光泽。想要穿出精致气质，最好选择经典的黑白圆点。不仅不会出错，还能让整个搭配看起来梦幻少女，最好选择黑色波点和白色底色的款式，既不会掩盖褶皱设计的优点，也让波点元素看起来很大气，褶皱波点衬衫虽然使用了褶皱，加入了波点元素，但首先映入眼帘的还是波点设计。波点元素的颜色有很多种，包括酒红色、黄色和经典的黑白。

Ⅲ 服装版型及廓型 | Garment's Fit & Shape

巴黎被誉为时尚之都，法国人既追求时尚又注重文化艺术。每年，巴黎、伦敦、米兰和纽约都会举办各自的时装周，这几个城市也自然而然地成为了世界时尚发布的四大中心。其中，巴黎被称作“中心的中心”，其时尚地位之崇高可见一斑。因此，法国时装一直以来都是人们首先关注的时尚焦点。法国时装给人一种轻松浪漫的总印象，法国人将骨子里的浪漫性格注入了对时装的理解中，轻松随意而又充满风韵的诠释，将法国时装表现得有声有色。
法国时装不被传统所束缚，非常讲究新鲜创意，时常创造性地采用各种色彩和款式的华丽面料，展现设计师天马行空的创意。此外，法版时装不论男女，大多讲究腰身线条的性感。曾有夏奈尔创造了宽松直身直裙女装，后来也不得不顺应法国人心态，收紧了腰身。法国时装也非常讲究贴身的剪裁，擅长将时装的设计感与穿着的舒适性很好地结合起来，很受各国设计师的推崇。关键词：艺术性、建筑特色、讲究细节
意大利的时装行业十分红火，米兰的时装新潮，总要在世界刮起旋风。近年国际最流行的成衣，就是意大利版型的。意大利的时装也和法国时装一样闻名世界，然而却与浪漫的法国时装有着极大的区别。也许是意大利素来拥有深厚的文艺传统，意大利时装非常讲求服装设计的艺术感。近几年，意大利时装总是带着强烈的当地建筑风格，采用褶皱和层叠波浪来表现服装的层次感。在色彩上，意大利时装比法国时装更加重视色彩对服装的渲染作用，擅长在一件服装上展现各种渐变的色彩，带着艺术家精益求精的特色。此外，讲究细节也是意大利时装的一大特色。比如高级女士晚装对手工细节的要求极高，常请工艺精湛的人员用手工做出各式精美的刺绣，并镶嵌大量的珠片、水钻、亮钉等各种材质，每针每线都倾尽设计师与制作人员的众多心血。
英国时装的英伦风格起源于18世纪早期（1702-1714），安妮女皇（Queen Anne）时代发展起来的。英伦风格，从字面上理解就是“英国的风格”（英国又称英伦），源自英国维多利亚时期。英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。英伦风女装较为传统，保守，端庄，不像巴黎、米兰和纽约这么性感，修饰女人的线条。格子图案，历史悠久，在欧美纺织界有这样一种说法：苏格兰格子等于一部大英帝国的 history。可见格子在英伦风的重要地位。在现代服装设计的舞台上，苏格兰格子一直都是被经常运用到的设计元素之一。而且运用的形式与手法也越来越丰富，风格日趋多样化。无论是格子的大衣，还是格子的斗篷，都能尽显女性的典雅与高贵。
德国服装业近年悄然兴旺，现代成衣加工业世界瞩目。德国成衣质量高，设计合理、实用，但风采却略逊法意两版。德国人的穿衣习惯是尽量会有更多的功能，比如说口袋，放很多东西，有拉链，是否防雨是否挡风，有无加帽内袖，功能越多越好。翻开衣里，各种口袋配件功能齐全，功能性设计细致得像德国造的精密仪器。和法国意大利等国家鲜艳华丽的风格不同，德国人偏好深色系的衣服，即使是在参加婚礼上，除了新娘之外，所有人穿朴素的衣服，典雅而不花哨。德国人很在乎质料，穿衣服主要是整洁干净、简洁大方、上下配套和重品位。它们选色要求协调，不喜欢突兀太强烈颜色。
日系女装从整体来说，以柔和简素作为其主要特征。比较注重穿着舒适，面料也经常采用棉麻等天然纤维，颜色上喜自然本色，所以也不会太过复杂。在穿着上比较注重层次、混搭。其精髓那就是日本人通常用来夸奖漂亮女孩的词——“卡哇伊”，即可爱的。这种感觉在法国很少，美国则没有。在日本女性服装里，很少有女权主义的大气，总是一派柔媚亮丽或者小巧精致的风格。
韩版服装总的特点，应该是宽松、休闲、时尚。其特点主要体现在以下三个方面：
1. 设计简洁、大方、线条感明显；
2. 百搭款式为主，容易搭配各种款式，制造不同效果；
3. 色彩丰富，尤其以明媚的可爱颜色选择为主，营造一种甜甜可爱的女孩味道，穿上它能让女人更有“女人味”。标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。比如裸露一侧肩部的单肩设计，裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则，领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。
服装廓形指的是服装的外部造型剪影，廓形是服装造型的根本。了解服装廓形才能帮助我们根据体型挑选款式以及日后的服装廓形搭配。服装造型的总体印象都是由服装的外轮廓决定的，它进入人的视觉速度和强度高于服装的局部细节。以几何字母命名服装廓型是由法国服装设计大师迪奥首次提出。最基本的有五种服装字母型轮廓形：H型、A型、T型、O型、X型。在这五种基本字母型的基础上又引申I型、M型、U型、V型、Y型。表现中性化的廓形上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。衣身呈直筒状；裙子和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。H型廓形特点是以肩部为受力点，不强调胸、腰、臀三围曲线，以形似大写字母“H”而得名。这类廓形结构线一般以直线为主，简洁修长，具有中性化色彩。H型服装具有修长、简约、宽松、舒适的特点。常见的服装如直筒裙、直筒型外套等。优雅活泼的诗人款式上使肩部适体，腰部不收，下摆扩大，下装则收紧腰部，扩大下摆，视觉上获得上窄下宽的A字形。这类廓形结构线以弧线为主，往往给人以稳重、优雅、浪漫、活泼的效果。常见的服装如喇叭裤、A形裙等。上宽下窄造型特点是肩部夸张，下摆内收形成上宽下窄的“T”型效果。这类廓形结构线以斜线为主，轻快、洒脱而富有男性气息。T型多用于男装和较夸张的表演装或前卫风格服装设计中。O型是呈椭圆形，其造型特点是肩部、腰部以及下摆没有明显的棱角，特别是腰部线条松弛，不收腰，使整体呈现出圆润的O形观感。充满幽默而时髦的气息，是此种廓形独有的特点，多用于创意装的设计。此廓形的结构线以长弧线为主，休闲、舒适、随意的造型效果。在休闲装、运动装以及居家服的设计中比较常用。突出女性曲线这是一种具有女性色彩的廓形，其造型特点是根据人的体型塑造稍宽的肩部、收紧的腰部、自然的臀型。优美的女性人体三围外形用线条勾勒出既是近似X形，结构线以曲线为主，整体造型优雅而又不失活泼感。X型又被称为沙漏型。

Ⅳ 扎染方法有哪几种

扎染，这一传统技艺拥有多种不同的方法，每种都独具特色，能够创造出各种各样的图案。以下是常见的几种扎染技术：
1. 扎绳法
这种方法通过用线、绳或橡皮筋将布料的某些部分紧紧扎起来，形成各种图案。在完成扎紧后，将布料浸入染料中，未被扎紧的部分则会吸收染料，而扎紧的部分则保持原色，形成对比鲜明的图案。扎绳法的多变性极高，可以通过改变扎紧的位置、形状以及扎紧的松紧度来创造出无限的图案可能。这种技术在多种领域，包括家庭手工艺、艺术创作和服饰设计中都有广泛应用。
2. 折叠法
折叠法利用布料的折叠来形成对称或几何图案。将布料折叠成特定的形状，如褶皱，然后用夹子或其他工具固定。在染色过程中，这些折叠部分会阻止染料的渗透，从而形成独特的图案。折叠法需要一定的技巧以确保图案的对称性和美观，适用于对图案设计有较高要求的情况。它在服装设计、家居装饰等领域展现出了巨大的潜力。
3. 蜡染法
蜡染法是一种古老的扎染技术，它使用蜡来制作图案。首先在布料上绘制想要的图案，然后让蜡凝固。接下来，将布料放入染料中染色，蜡会阻止染料的渗透，形成预定图案。染色完成后，加热布料使蜡融化并自然脱落，露出未染色的部分，形成最终的图案。蜡染法要求高度的技巧和耐心，同时也需要精心选择染料、布料和蜡的品质。它在艺术创作和民间工艺品中占有特殊的地位，以其独特的魅力吸引着人们的目光。