回族服饰女装演出服

❶ 中国传统服饰的来历和特色

一、来历

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化。

冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

二、特色

中国传统服饰设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈，也更具有自由度。

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。

民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

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传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。

深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式。

❷ 少数民族穿的是什么衣服

1、蒙古族。男女老幼皆穿用蒙古袍，有红、黄、紫、深蓝等色，传统式样为身宽袖长、下摆不开衩、襟和摆采用镶绲装饰,束彩腰带。此外,女子缠红、蓝头巾，穿皮靴，盛装时戴冠、缀银饰；男子缠红、黄头巾或戴蓝、黑、褐色帽，穿高靿皮靴。

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为什么中国少数民族的服装都这么鲜艳华丽。

鲜艳华丽的少数民族服装经常出现在于晚会舞台、旅游景点和新闻联播里。为什么这些少数民族会穿得如此艳丽呢？其实，今天的少数民族在日常生活中，并不会穿着华丽的民族服饰。

与汉族相仿，他们也更青睐适合当代生活节奏的现代时装，在一些大城市尤其如此。如广西壮族自治区的首府南宁市，壮族占其常住人口的一半，它的街头与汉族聚居区并无明显差别。

即便在少有的一些传统民族服饰保留相对完整的地区，当地居民穿着的民族服装也完全不会五彩斑斓。如果在日常生活中见到了华丽的民族服装，那多半是旅游业从业人员穿着他们的工作服，当然，也可能是汉族游客正在拍照。

是现代化的冲击，让少数民族放弃了华丽的传统服饰吗？恰恰相反，仅仅在几十年前，大部分少数民族的日常服装比今天还要朴素得多。

素色的棉麻和毛皮往往是民族服装的主要原料，甚至树皮、草绳也会被加以利用，像如今那样占满高对比度色盘、从头到脚都是反光面料的民族服饰并不多见。如果生活在南方热带地区，一些族群的男性穿着甚至连能不能称为「服装」都不好说。

在上世纪50 年代一些南方民族地区的社会调查资料里我们就能看到一些这样的记录：……不论男女整天赤足，从不着鞋袜……平时上身赤裸，下身只盖遮羞布……身披毯子，下身不穿裤，只用勺形的木头或铜片遮住生殖器……族普遍穿上衣服还是近几十年的事情……

那么，这些朴素、粗犷的少数民族服饰又是怎样变成今天我们所看到的华丽多彩的样子的呢？

1、增添元素，便于识别。

其实，我们今天看到的很多民族服饰，是50 年代中共开始系统地展开民族调查和民族识别之后，才逐渐形成的概念。

早年间，大众对于中国境内不同族群具体形象的认知，大多还停留在「五族共和」的架构中。除了对藏族、蒙古族、满族等几个主要族群的形象和服饰多少有一些了解，对南方诸族群的认知基本是笼统的「百苗」印象。

50 年代，民族地区社会生活状况调查展开后，许多边远地区原住民的日常着装情况才首次被学者系统性地记录下来。这些材料中记录的民族服饰还多呈现出朴素、粗犷的特点，族群差异也不那么突出。

但伴随着民族识别工作的不断推进，界定不同民族独有的文化特征就成为一项重要的需求，你属于一个少数民族，就应当拥有它的文化特征，最好还直接把它穿在身上。因此，各族群或自发、或被动地，把特定的民族视觉符号，体现在了他们的传统服装上。

生活在甘川交界地区的白马人在被认定为藏族后，其传统服装上开始出现越来越多的典型藏族服饰元素。

在民国时期与汉族穿着并无差别的北京回族，则是出于民族认同的心理，在八九十年代后开始穿着民族服饰。不过在穿着方式上也做出了一些创新，一些觉得佩戴头巾过于麻烦的回族女性灵活地选择戴上了原本属于男性的小白帽。

2、也有部分民族服饰，是考虑到他们过上社会主义幸福生活，在原有传统样式上艺术设计增色。

每认定一个少数民族，他们身着民族服装的形象，就被参与民族地区调研的美术工作者精心描绘，跃然纸上，进入大众传播的视野。

尤其是在1979 年之后，随着55 个少数民族中的最后一个民族「基诺族」被认定，民族识别工作基本完成，一整套完整的少数民族服装标准形象也通过报纸、宣传画、教科书、邮票等媒介形式逐渐深入人心。

不过，当时确立下来的民族服装，尽管已经较少数民族早年的日常着装「增色」不少，还是远未达到今天民族服装的绚丽程度。

3、登上舞台，多姿多彩。

少数民族服装最终的华丽转身，还需等到改革开放，中国人民富起来后。与今天相比，40 年前完成民族识别后的民族服装，最大的不同在于它们仍是平时的生活与工作中需要穿上身的。

从80 年代末到90 年代开始，情况才开始变化，随着民族地区与外界交流的不断增加，少数民族大多不再花费大量精力去手工制作用于日常穿着的传统民族服装，而是选择购买方便和简洁实用的现代服装，在日常生活和生产劳作中，他们也多穿着买来的衣服。

到今天，除了一些生态环境极为特殊且自身文化延续性较强的民族地区以外，大部分地区的少数民族在日常生活中都已经完全改穿现代服装，传统的民族服装彻底失去了最基本的实用功能。

民族服装的意义，收缩到文艺演出等对外展示的场合中，而这样的定位，对服装的民族辨识度提出了更高需求。 对于舞台上的演员，很少有人喜欢过于质朴的着装，为了演出效果，新时代的民族服装越来越色彩丰富。

4、由于有机械化量产的通用民族服装装饰材料，华丽的民族服装反而比昔日朴素的民族服装更易制作、获取。

因此，在功能需求和生产便利的双重作用下，民族服装最终变成了我们今天看到的绚丽多彩模样。只不过，在大多数情况下，这些绚丽的民族服装也只会出现在各种电视节目里。

❸ 礼仪服装的细说礼仪服

每届奥运会上礼仪服装及运动员服装都是精心设计的。2008北京奥运会礼仪小姐服装比起别的服装更叫人眼前一亮，几乎众口一辞那叫漂亮。这些服装是：开幕式运动员入场式上引导员服装；颁奖礼仪小姐服装，这些服装甚至比开幕式演出服装还要美，还要漂亮。
当开幕式表演结束，运动员入场开始后，走在希腊运动员前面的我国引导员举着希腊国别标牌走进体育场，顿时观众的眼睛被引导员小姐高雅的服饰所吸引，她穿着大红色的立领束腰长裙，长裙下摆吸收了十八世纪欧洲贵族小姐长裙澎涨支架处理，澎起的裙摆上装饰着欧式花边，使一位位小姐的线条起伏有致，胸部高挺、细腰婀娜、下摆随动飘舞，走起路来顿显华贵典雅，高高的立领衬托起引领员本已十分美丽娇媚的面容，一个个引导员端庄大方，高雅不凡，尽显中国大国之风。这个设计应是奥运会最大亮点之一。
还有就是那颁奖礼仪小姐的服装又是一大精彩，颁奖礼仪小姐服装分三个系列：一是绿色立领束腰长裙，似乎张显着绿色的颂歌；一套是白色兰边青花系列，也是高领朿腰下摆散开，古代青花瓷花纹装饰立领及披肩，足登白色半高跟鞋，把中国瓷文化融进服饰；另一套就是艳红色立领束腰收肩长摆裙，配以红色半跟鞋，火红的色彩，上部是旗袍无袖露出美丽的臂膀，把中国服装元素与西方长裙完美融合，使得礼仪小姐们美雅、大气。这三套服装分别为金、银、铜牌获奖者托盘奖牌和托盘鲜花。真是匠心独运，精彩万般，观众们甚至不看领奖人而专注礼仪小姐的服饰，当然那一位位美艳动人的礼仪小姐微微笑意的面容，那送牌时微微地欠身都设计的恰到好处，把个礼仪之邦大国风度演绎绝了。
要说最不好看的服装就属中国队运动员的领奖服装了。设计不得体，配色不美观，装饰不知所以然。运动员领奖服装最漂亮的设计当属俄罗斯队，白色的服装上左肩胸设计了一只红色凤凰，这与我国运动场“鸟巢”正好相合，可见俄罗斯人在这点上高了我们一截。
第二位的当属澳大利亚运动员服装，巧妙地把国旗图案装饰其上，又保持了服饰之美。当然我最喜欢的服装就是非洲土著民族服装。 出土秦始皇兵马俑的陕西省，该省礼仪小姐的着装打扮是古代仕女造型，高盘的发髻和头饰似乎是要向人们诉说陕西省悠远的秦朝历史文化。不过斜肩礼服显的不够端庄，过多的珍珠饰品显得俗气。
一向豪情的内蒙古，这次的礼仪小姐也以具有本民族特色的蒙古服装为主。不过要做到细致，最好是取掉带在颈上的白金项链，还原真正的蒙古风情。
云南省是一个有着众多少数民族的省份，礼仪小姐的着装当然也要以具有少数民族特色的装扮为主。插满鲜花的头饰，在博内绝对引人注意。
刚刚遭受了地震的青海省，礼仪小姐的着装也是非常有本地区的民族色彩。小编在这里也要祝福青海人民幸福安康。
宁夏省是回民大省，当然礼仪小姐的装扮也以回族服饰为主。纱色的头纱与天蓝色搭配，产生色彩上的碰撞效果。
山城重庆，以辣闻名。红色旗袍的礼仪小姐，打造出山城人的温柔和刚毅。西藏礼仪小姐虽也是穿着具有本民族特色的服装，但整体感觉达过单薄。
广东馆内的礼仪小姐，红旗袍和白色仿皮草披肩造型，让人感觉更像是某餐厅的迎宾小姐。山西馆内的礼仪小姐，一身白色旗袍，很素雅，但唯一的亮点可能是她的前刘海儿。
辽宁省的礼仪小姐，火红色旗袍，绣着朵朵牡丹花，象征着花开富贵，朝气蓬勃的寓意。但衣服胸部的做工似乎有点问题，细节处做的还是不到位。
江苏的礼仪小姐，身穿浅蓝色西服和白色条纹衬衫，太过职业化，更像是一位电话接线员。
河北馆内的礼仪小姐，不对称和领口和袖口计设，整体服装都是以不对称拼接为主。徽馆内的礼仪小姐的着装似乎是众多礼仪小姐中最土的一个，真的没法多说。天津的礼仪小姐，彩条丝巾打破了白衬衫的单一化，还是很落落大方的。
山东的礼仪小姐的服装很有唐装特色，盘扣的设计强调了中国式时尚。但是白色内搭的高领盘扣与外衣胸前的盘扣有些显得过于繁复，有时时尚更需要的是减法，而非加法。
福建的礼仪小姐以红黑配为主，黑色的宽肩小西服是大热单品，搭配红色未没有什么不对，但错在红色内搭里面又加了件黑色打底，实在很无奈的混搭风格。
china翻译成中文就是瓷器的意思，而驰名中外的景德填就坐落于江西省，所以江西馆内的礼仪小姐当然身着的正是青花瓷图案的旗袍。吉林省的礼仪小姐，西装笔挺很像是某展览馆的解说员。
湖南的礼仪小姐也是简单的白衬衫装扮。湖北礼仪小姐，穿的更像是要去某地带团旅游的导游小姐。
黑龙江礼仪小姐同样的是红色装扮，但白色的丝巾多少有点不伦不类。
河南礼仪小姐穿的实在太过随意，随性的就像刚从家里出门一样。 这种礼服是午后正式访问宾客们所穿的礼服，又称午后正装。它还可以在听音乐会、观看戏剧、茶会和朋友聚会的场合中使用，稍加修饰也能参加朋友的婚礼和庆典仪式等，具有高雅、沉着、稳重的风格特点。
传统的日礼服选择不透明、无强烈放光的毛料、丝绸、呢绒、化纤以及混纺棉料制作。与午服相配的外套称为午后外套，面料选用较厚的绸缎或上好的精纺毛呢料。日装礼服根据场合的不同，可有与之相适应的搭配方式，如男士用的黑色外套，女士穿着的局部加有刺绣装饰、精工制作的裙套装，裤套装，连衣裙，雅致考究的两件套装等。传统的日礼服多用素色，以黑色最为正规，特别是出息高规格喝的商务洽谈、正式庆典等隆重的场合黑色最能表现庄重、自尊、大方。当然，出席庆典活动的时候，如朋友生日聚会、开张典礼等，气氛热烈而欢快，此时的礼服色彩应鲜亮而明快。 又称晚装、夜礼服。一般是下午六十以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服，也是女士礼服档次中最高、最具特色、最能展示女性魅力的礼服。晚礼服以夜晚的交际为目的，为迎合豪华而热烈的气氛，选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。色彩总的是倾向高雅，豪华，如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用，配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰，充分体现晚礼服的雍容与奢华。
随着科学技术的不断进步，晚礼服所选用的面料品种更加广泛，如具有好悬垂性能的棉丝混纺、丝毛混纺面料、化纤绸缎、锦纶、新型的雪纺、乔其纱、有绉褶、有弹力的莱卡面料等，此外还有高纯度的精纺面料，如羊绒、马海毛等。 鸡尾酒会是下午三时至六时朋友之间交往的非正式酒会。在这种酒会上，主人以鸡尾酒与其他的饮料招待客人，席上适当备以点心。鸡尾酒会不提供很多座位，客人手执酒杯自由走动，一般都是站着饮食和交谈。所以，这时候女性的礼服会比较短小精干。
鸡尾酒会礼服所用的面料比较宽泛，只要是垂悬性能较好的、精致美观的华丽大方的都适用，如天然的真丝绸、锦缎、塔夫绸及各种合成纤维、混纺、精纺面料等，一些新型的面料也广泛用于此类礼服。 白色礼服是西方女性宠爱的婚礼服形式，白色是新娘的专用色，这种有里到外全身洁白无瑕的装扮象征着戴晴、婚姻的纯洁与神圣。
婚礼服的面料多选择细腻精致的绸缎、轻薄透明的绉纱、绢、蕾丝，或采用有支撑力、易于造型的化纤缎、塔夫绸、山东绸、织锦缎等。工艺装饰采用刺绣、抽纱、雕绣镂空、拼贴、镶嵌等手法，使婚纱生产层次及雕塑效果更好。

❹ 中国传统服饰的来历与特点

1、来历：

夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙，腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。

这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代，这两种服制，对后世都产生了深远的影响。

2、特点：

中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

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发展到现代：

步入21世纪后，随着加入世贸，成功举办奥运会，中国的崛起，中国梦的诞生，中国的民族文化开始复兴，人们开始重新深思传统服饰。东亚其他国家日韩等国为何穿着他们自己民族服饰过节日？而且是中国服饰汉服分支演变的，而我们自己的却被淡忘。随之而来的便是“汉服复兴”。

汉服运动，是「汉服文化复兴运动」的简称，属于华夏文化复兴、现中国文化复兴运动中积极的一部分。当然汉服复兴也是一波三折，2010年成都汉服女孩在德克士被一个无业游民社会混混当成和服要求烧掉，后报警解决。

目前妨碍中国汉服复兴的也分两种类人，一种是汉族人害怕自己强迫穿，另一种是非汉的少数民族怕影响到自己。网特和别有用心之人从中挑拨危害中国民族团结，大家要小心。※其实汉服复兴运动，不是强迫每一个非汉族人或每一个汉族人穿，全是自由自愿穿，穿也分两种，一种是重大节日穿，另一种是作为日常服饰穿。

日常服饰也分两种，改良的现代版和复古经典传统版。现在大学汉服社也有喜欢汉服的少数民族穿，包括满族、蒙族、回族、维族等都有同袍爱好者。

从2003年11月22日，“壮志凌云”（王乐天）身穿汉服上街，成为第一个被报道身穿汉服公开走上街头的人开始。2012年2月04日方文山于台北发布《致汉服同袍千言书》。2015年4月25日中国汉服博物馆在青岛开馆。[3]汉服复兴越来越被国人所接受和认可。2018年中国华服日节日确立。