Ⅰ 我想知道内衣的历史,和制做材料
内衣历史与文化
内衣，最早可追溯到古埃及和古希腊文明时代。近百年来，随着内衣的逐渐改变，她已成为女人最赏心悦目的另类投资！
内衣，诠释出女人骨子里的新唯美主义--性感是超越潮流，不受时间限制的享受。是内衣发展整整一百年后，永远铭记于人们心中的爱恋。让我们随着历史的脚步，去追寻内衣一百年的经典风情……
1889年 内衣裁缝Heminiecadolle在巴黎向公众公开西方第一件内衣。
1901年大西洋两岸多年的产业兴旺，确保了具有稳定、高雅和优美特色的社会气候，这一点至少对富有阶层是这样的。
这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣仍是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是:由S型弯曲紧身内衣造成大胸、细腰、圆臀。但这种内衣也严重地使脊椎扭曲并压挤腰部和腹部。虽然这种款式看起来有些威严，但当时另一十分著名的款式是“吉卜森女服”，是由美国艺术家查尔斯•达纳•吉卜森（Charles Dana Gibson）创作的。在19世纪90年代到1914年期间，这个富有青春气息的、 独立的活跃女性角色出现在当时的许多杂志上，她穿着无所不在的S状弯曲紧身内衣，但外衣都是分开的，有剪裁考究的长裙和合身上衣。在紧紧的花边胸衣下面——从肩部到大腿——是一件无袖衬衣和一没有封口的、开口从裆部直到膝盖的衬裤，并有多达六层的衬裙。吊带和长筒袜系在胸衣上，有时用宝石镶针扣上。
1900年
在20世纪的头十年中，当允许有良好教养的女性身体有较多的自由时，她们对服装的要求也有了相应改变。各种运动越来越流行，特别是骑自行车和打网球。宽松的灯笼裤——以它的创始人玛丽•布鲁姆的名字命名——也称为“理性服装”，将它们穿在薄的上衣下面，很适合骑单车，但当时人们认为这显得很泼辣。
1903年
是一种将两个原本单独的内衣结合在一起的组合件。例如:一件无袖宽内衣和一件短裤连成一件，它在20世纪早期变得越来越流行。它由优质丝绸构成，以适合当时崇尚的苗条外形，很多还带有裤腿褶边。当时卓加博士引入了一精美毛质款式，以作为冬天有益健康的备用选择。
1906年
在“吉布卜女服”的推动下，流行起来的、剪裁合宜的长裙和短上衣出现后，随之出 现的优雅情调的背心——一块用上等细麻布、缎带或丝绸制成的小方巾，用别针扣住在颈线下面，也被广泛穿用。但有些女性习惯于以前服装的高领，觉得敞领式的衬衫显得太暴露，更不用提不利健康了。
1907年
法国女装设计师保罗•普瓦雷走出了关键的一步，设计出符合自然体形的女装，从紧身内衣中将女性解放出来。巴黎商会怕这个发展将对紧身内衣业产生很不利的影响，便派出了一个代表团去普瓦雷处，请求他改变想法，但被普瓦雷拒绝了。
1909年
晚装与日装一样多种多样，除冬夜工作日穿法兰绒夜长袍外，还有适用于夜间浪漫约会的上等细麻布做成并饰有花边的长袍，甚至还有宽大的睡衣。睡衣最早是在17世纪由英国男子穿的，其设计格局与印度和波斯服装相似。在古代波斯语中，“派”（Pae）的意思是脚或腿，而“加麻”（Jamah）的意思是服装。女士们穿用它是在20世纪早期，同时也穿女式长睡衣（Neglig es）。
1910~新时代、新姿态
1910年，大西洋两岸都呈现一片歌舞升平的景象，当女性们在1915年拒绝了约束她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。由妇女领导的、为争取独立承认和通过有组织的抗议，以取得投票权的运动正在赢得声势。
1909年，俄罗斯芭蕾舞团对巴黎的访问对整个欧洲是一个在视觉上、文化上和审美观上的国际性大冲击，并且随后其影响还扩展到其他方面。莱芙•巴克斯特（Lev Bakst）为芭蕾舞团的演员们设计的服装，采用奢华的织物和奇异的颜色，佩戴绚丽多彩的缠巾式头饰。所有颜色，从金黄、红宝石、猩红、翠兰、紫、绿玉石和黑色等，都很快地出现在欧洲女士们的流行服衣柜中。
在地服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现。虽然究竟是谁发明的乳罩还是有争议，但乳罩在1913年前后开始使用。到了1916年英国“女士”杂志评论说:“法国和美国女士们都戴它们，所以我们也应这样”。乳罩常与组合式内衣同穿，许多是用丝绸和上等棉织物精美制成，并精心地配有装饰和绣花。
使紧身内衣衰落的主要因素是当时横扫欧美的探戈舞热。因为有鲸骨架和镶边的紧身衣的束缚，所以实际上不可能伴着拉格泰姆音乐跳舞。因此著名的美国舞蹈家约瑟芬•贝克（Josephine Baker），用她的自由和运动式的舞蹈作出了充分的证明，发明了“舞蹈内衣” 。
但是老式紧身内衣的死亡钟声是在第一次世界大战敲响的。妇女们积极参战，第一次作为司机、公共汽车售票员、工厂工人等参加劳动，并且认为紧身内衣和繁多的其它内部衣着完全不合实用而予以抛弃。到了这个十年的后期，女士们都穿上了较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。1918年战争结束后，她们再也不愿回到第一次世界大战前的高雅、风流年代去继续经历充满矛 盾的紧身内衣和多层衬裙的束缚，尽管曾有过这样的机会。
1911年
用明亮颜色的丝绸和缎子做成的、奢华的、宽大的睡衣出现在卧室中，同时也戴上了用同样高档的织物制成的缠头巾。它们是受到在1909年到欧洲的俄罗斯芭蕾舞团团员所穿着的、由设计师莱芙•巴克斯特设计的演出服的启示而设计出来的。
1912年
长筒袜由早期形式的人造丝制作，最初由美国维斯脱斯公司制造。这是真正的第一次各个阶层的女性都能享受到的、合适的豪华丝袜。这种长筒袜在1915年左右，在裙子底摆上提后成了生活必需品。
1913年
在美国出现一种新式的带弹性的机织物，并用于制造美国女性穿的套头装上。在1910年～1920年期间疯狂的探戈舞狂热中，她们已抛弃了鲸骨式的紧身内衣。
1914年
在参加一个舞会之前，初次参加社交的美国年轻姑娘玛丽•菲尔普与她的侍女发明了用两片手绢和一条丝带制成的、无鲸骨的和无腰线的、革命性的平胸乳罩。第一次世界大战敲响了紧身女式胸衣的丧钟，因为女性需要更多的身体自由去完成她们战时的工作。在兵工厂中不允许穿有金属骨撑的紧身胸衣。
1916年
尼龙的发明标志了女性内衣从此分为长身胸罩与腰箍。尼龙比较坚硬、轻身，并且无须熨平。
1919年
晚装与日装一样多种多样，除冬夜工作日穿法兰绒夜长袍外，还有适用于夜间浪漫约会的上等细麻布做成并饰有花边的长袍，甚至还有宽大的睡衣。睡衣最早是在17世纪由英国男子穿的，其设计格局与印度和波斯服装相似。在古代波斯语中，“派”（Pae）的意思是脚或腿，而“加麻”（Jamah）的意思是服装。女士们穿用它是在20世纪早期，同时也穿女式长睡衣（Neglig es）。
1925年在巴黎开幕的现代装饰文艺和装饰产业展览会上，充满了各种魅力的产品，并由新富起来的人们随意购买。由于小腿已在服装历史中第一次暴露于众，所以几何型装饰图案可在长筒袜和摩天大楼内等处随处可见。
当时人们认为平胸和瘦长是理想身形，且在巴黎出现了一种早熟的外表，被称为“男孩”（Garconne）的打扮，所以女士们束缚她们的乳房，并为此过度地节食。虽然摩登女郎们如此倾向于男孩形象，但女性 们仍然在流线形、中性的外衣下面穿着纵容的和完全体现女性的内衣。
性方面更是经历了一场革命，好莱坞艳星们则对此起了推波助澜的作用。鲁道夫•瓦伦蒂诺是位大众情人，他在1921年《夏克王》电影中的表演引起了轰动。许多女影迷极度兴奋，在寄给他的影迷信的同时，还附寄了她们自己的内衣。但即使好莱坞也不能控制现实的变化，1929年纽约股票市场突然崩溃，将美国拖入经济危机和1930年的经济大萧条之中，金融冲击波影响了整个世界。
1920年
流行“平板型”的身材，女性都喜欢以布带紧箍自己的身体，以营造出“平坦如板”的身型。箍带式的内衣再次变身为由一条像筋带连接起左右两个杯型的内衣。
1921年
法国网球冠军苏珊•兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法国时装设计师让•帕图设计的服装。她的中性外观是当时的时代信号，其重点是小腿和长筒袜——更不用说长筒袜以上到短外衣之间的一段暴露出的大腿了。（见下图路易丝•布鲁克的中性外形）
1922年
在20年代，科科•夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。
1924年
女性内衣一词第一次出现，替代原来平庸的名称。这的确反映了穿在流线形外衣下面的、纵容女性的内衣风度。中国丝绸、打褶的丝质雪纺绸紧身衣和厚的绉缎等都被用作奢华内衣材料。
1925年
虽然最早的乳罩只是按当时的时尚简单地将胸部压平，但科斯托斯乳罩是第一个在商业上成功的造型乳罩。其弹性背带，胸部用省缝和钮扣式的扣结，不久就使它成为女性在寻求一种支撑性内衣的首选。
1926年
这时男性化或平胸型的女性似乎已经达到了顶峰，下摆已第一次提高到膝盖以上，从来没有见到这么多的小腿部分暴露在外面，长筒丝袜常带有许多图案，在穿到膝以上后用扣袜带扣住。早年的长筒人造丝袜是供给尚不富裕的人穿用的，只有真丝袜四分之一的价格，不过它们很容易抽丝，使用寿命较短。
1927年
当下摆线上升后，已被采用了40年的、华贵的公主式衬裙就变成了多余。它也缩短了并称为公主式套裙，而后又改为了简单的衬裙。
1909年
晚装与日装一样多种多样，除冬夜工作日穿法兰绒夜长袍外，还有适用于夜间浪漫约会的上等细麻布做成并饰有花边的长袍，甚至还有宽大的睡衣。睡衣最早是在17世纪由英国男子穿的，其设计格局与印度和波斯服装相似。在古代波斯语中，“派”（Pae）的意思是脚或腿，而“加麻”（Jamah）的意思是服装。女士们穿用它是在20世纪早期，同时也穿女式长睡衣（Neglig es）。
1930~严肃的年代
美国和法国的服装设计师们应用能贴着身体的、显示性感线条的、柔软而优美的缎子和双绉面料，为好莱坞明星们、也为富裕的、高级社会的顾客设计和提供她们所渴望的服装。
法国设计师玛代赖•维奥奈特（Madeleine Vionnet）推出的“斜裁”（交叉穿过自然纹理剪裁面料）特别能发挥这方面的作用。它创造了细长外形，滑过臀部和腰部，隔开双乳，使胸部线条成为时髦的重点。
为了衬托身材苗条的美感，一种新型的内衣成为了必需品。这种新型内衣大多采用了新的人造纤维，从人造丝到弹性网状材料。虽然它们都很实用，但又常过于单调，因为，为了保持线条的流畅，装饰就需限制到最少量。英国“时尚”杂志刊载到“大多数”的实用性内衣，使女性显得没有生气。一些随意的装饰往往能起到画龙点睛的作用”。同意这种观点的人们倾向于使用世纪初的罗曼蒂克式的内衣
1931年
巴黎时装由阿德里安和格雷夫人和维奥奈特夫人所统领，格雷夫人的设计署名为阿丽克丝。用斜裁法和时髦的柔薄质衣料得到的长而苗条的性感线条，将强调胸部设计带回到时尚之中。因此，乳罩常做成杯型以取得“上举”的效用。“上举”是当时的一个流行术语。由于许多巴黎的服装是光背的，所以这导致了1934年出现了无带乳罩。
1932年
为了保持流畅的臀部曲线，白天女性常在拖曳的外衣里穿着瘦狭的带束缚的短裤，较胖的女性常在短裤外面穿轻薄的内衣，以加强控制。到了1935年，它们都用拉链来开合了
1934年
如前十年一样，好莱坞明星对女性时装起了巨大的作用。明星服装的仿制品，可以在许多大服装店的“电影部”购买。在由克拉克•盖博主演的电影《一夜风流》中，由于有法国出生的女演员克劳黛特•考贝特脱去外衣只剩下内衣的镜头，就引起了当时疯狂购买其仿制时装的情景。
1935年
“在你身上不能有任何凸起之处”，英国《时尚》杂志这样宣布。这引起成群的女性去购买新型的、带有弹性的紧身内衣。其中最流行的是一种叫做丝里克丝的合为一体的内衣，其中包括乳罩和吊袜带。
1935年
华纳公司首次引入了合体罩杯，认识到胸围的测量、尺寸和乳房的大小是两码事
1937年
这十年的后期，美国杜邦公司注册了第一个尼龙专利。尼龙纤维质轻、强度高、柔软，并能织出不同重量的纱线，其织物不需熨烫，挂起来可以很快的晾干，它是制作乳罩的理想材料，而且不久后发现，在所有内衣中都有尼龙的痕迹（尽管在此期间爆发了二次大战）。
1939年
1939年巴黎春季博览会上，显示了一种全新的内衣:新的漏沙瓶式的身形，收小腰部，突出胸部和臀部。但是世界形势的发展压制了时装的发展，就在这一年，随着二次大战的爆发，世界又陷入了危机之中。几乎是在十年之后，这样的时装才再次浮出水面。
1941年
由于欧洲受配给制的影响，使美国内衣制造商超过了欧洲的竞争对手。美国开发的新织物中有带弹性的依拉斯坦克斯（Elastex）。 美国大兵用尼龙长筒袜作为礼物，来换取欧洲妇女们的好感，因为当时在欧洲，丝袜和人造丝袜都只能在黑市上买到。
1942年
英国商业部实施了“实用方案”。 这个方案禁止在任何衣着上应用刺绣和花边等装饰。内衣只准用黑、白色，而不是以前的粉红色。大多数内衣是成批生产的，上面通常盖有CC41标签。许多内衣厂转向生产降落伞及其它物品。
1943年
第二次世界大战期间尼龙被视为奢侈品而列入了禁用范围，内衣制造商被迫利用天然材料，如棉和方格条纹布。虽然尼龙的承托力较好，但棉质可轻易缝制出不同形状而且较贴身的内衣。那时侯的尺码每每偏细，后来更统一为一种D杯制。
战时紧束皮带的军装将注意力吸引到人的腰部。穿全套内衣的女性少了，但是女士们宁愿在裙子里加穿较新式的胸衣，或在裤子里穿有开衩的短裤，为了控制体形，有些扎口短装有弹性松紧。
1945年
马赛尔•罗夏第一个生产出“蜂腰”新内衣，类似美国的 肚带和法国的胸衣。它的尺寸很小，它装有鲸骨的腰带宽13～20厘米，在后面钩住，使最瘦的女性也能呈现轮廓。
1947年
克里斯汀•迪奥的“迪奥新风格”展示开幕了。他设计的微小的、束紧腰和穿在垫厚的臀部和短裤外面的宽下摆裙子，因战争受限制后显示出特殊的魅力，然而并不是全场欢呼。英国的《图片时报》评论说:“毋庸置疑，这些新时装，对我们现在的生活和时代来讲，是完全 不合时宜的……”。
1948年
著名内衣制造商、好莱坞的菲雷德瑞克公司提出了世界上第一个向上推的乳罩——“上升之星”。这是多年来强调腰部之后又回过来重视胸部的信号。
1950~驾上富裕之浪
1950年，大西洋两岸开始出现乐观情绪。这是一个调和时期，它将在二次大战中研制出来的先进技术充分整合，以达到一个和平稳定的经济发展时期来建设未来的世界。
“迪奥新风格”的紧腰，是靠穿从腰下上延到乳罩线的腰褡，或者穿连胸紧身衣来控制腹部的凸起。从50年代早期，有几家时装店就推出自己的“基础服装”系列——紧身衣系列，被认为是庸俗的内衣制造商与广大消费者的一个协调动作，其目的是为了保住自己的雇主，开始推出的自己的名牌。
1950年
新科技的发展，造成“中心圆形缝制法”的出现，这种制法可缝出“导弹型”胸杯，同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍。
具有明显性感和煽动性的“迪奥新风格”很快被女士们所赞美，她们看上了它所产生的明星般乳房、纤细躯干、倾斜臀部和修长双腿的效果。虽然腰部纤细，但不像40年代那样极端，当时常常是用连胸紧身衣控制的。
1954年
美国“轮廓”公司最早将双向弹性织物应用到“小X”内衣中。这种以弹性纤维为基础的内衣，可将体形控制成各种性感的形状。
1955年
像迪奥这样的设计师着手推出带有自己品牌的内衣及其系列，准备穿在他创作的时装里面。这种内、外衣相混淆的衣着，可见于一种奢华型无背无袖的内衣，以及经过装饰有刺绣和珠子，穿在外面的晚礼服裙。
1956年
好莱坞继续对日常时尚和款式施加影响。激情的女明星如卡洛尔•贝克在“玩具娃娃”影片中，身着多层带饰边的、用新织物（包括滴水即干的尼龙）制成的小睡衣，出现在银幕上。
1957年
这十年中最声名狼藉的乳罩为“悬臂式乳罩”，航天工程师哈沃德•修吉斯设计。女明星让•罗素在影片《叛逃者》中穿过。它根据悬臂式桥梁的原理来设计，它给人的深刻印象引起了假胸的热潮，使每位女性都可以有同样丰满的形象。
1959年
当K纤维，即莱卡纤维投入市场后，内衣业很快看出其潜力，并将其用于整个内衣系列产品。它时常与新的印染技术相结合，使最廉价的衣服都能有强烈的色彩或印花。
1960年
那些追随时装的年轻人抛弃了50年代的曲线，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。当时尚观念和用新弹性纤维制成的织物，如莱卡出现后，有支撑的紧身内衣完全是多余。
1963年
避孕药丸得到了推广，女性们第一次最大限度地从怀孕的负担中解放出来。几乎同时，时装成了性感的基地，女式内衣的形状发生了根本性的改变。到20世纪60年代末，牛仔裤成为年轻女子的日常服，穿在“比基尼”紧身三角裤的外面。
避孕药的推广彻底改变了女性对性的态度。服装底摆作为性感区的一部分——还包括公开暴露的大腿和腹部——成为设计的焦点。在紧身的牛仔裤下面只需穿最少量的内衣。
1964年
当有衬垫的成型乳罩被抛弃后，女士们正试图重新定义“女性特点”时，鲁地•根雷推出了他的“无胸罩式胸罩”作为回答。他的目标是设计一种只要舒适地穿在胸部，而并不一定非要形成某种形状。
1965年
RodiGernreich设计出一种名为“没有胸罩的胸罩”(NoBarbar).它利用了有承托力而不变形的莱卡来缝制内衣，这种质料非常纤薄，穿在身上也仿如不觉。然而那时侯女性解放和女性主义的势力正盛国际女性组织的女权分子甚至焚烧和屏弃内衣。
1966年
虽然较年轻的女性穿的内衣越来越少，但年过三十女性仍眷恋着长筒袜、吊袜带和腹带。然而作为与时代的妥协，她们中的许多人采用比过去更大胆的色彩和花型，例如卡叟•邦德所生产的。
1967年
新的尼龙织物和明亮色彩被用于短的、镶褶边的女睡衣和连衫衬裤中，颜色有粉蓝、浅红、印花等。同样莱卡织物被广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿。
1968年
当60年代即将结束时，科学影片《芭芭泰拉》中的女主角扮演者简•方达以禁锢的拜物教式胸衣着装出现，这是一个新时代来临的标志。
1971年
美国杜邦公司研制出了斯潘德克斯纤维经缎组织。1976年改名为伊拉斯泰，其光滑度使它成为在控制和塑形上的理想织物。它被广泛用于制做紧身腰褡
1972年
出现了三角背心式乳罩，它是用当时流行的面料，展现众多乳罩造型和款式中的一种
1973年
内衣配件引起一场轰动：由设计师设计的带有丝缎的带花边的乳罩、内裤和吊袜带，传递着亲密、兴奋和性感的信息。这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实。
1974年
随着无政府主义的朋克运动在英国的展开，流行音乐人麦考•麦克拉林签约了一个著名的“性手枪”（the Sex Pistols）朋克乐队。他的合作者设计师维维恩•韦斯特伍德设计了这个乐队的形象:梯形鱼网长筒袜，乳罩作为外衣戴，并明显地参照了奴役习惯。
1977年
在崇尚健康的潮流下，内衣的设计着重承托力，而第一个运动型内衣的设计，是把两个男运动员用的下体弹力护罩缝在一起的。
1979年
NoBarbar回归，再度成为潮流，换句话说，形状自然、色调清新的内衣再次流行起来。
影片《油脂》的放映使主角约翰•托拉伏尔太（John Tra-volta）和奥莱温•牛顿•约翰孕育出舞蹈和健美热潮。这个热潮一直延续到了下个年代。柔滑的用“莱卡”制作的女式紧身连衣裤和舞蹈紧身服真是漂亮极了，并很快成为舞厅内外穿着的常服。
1980~ 设计师品牌
作为一个钱能讲话的年代，80年代以看重形象著称。凯瑟琳•哈玛尼特（Katherine Hamnett）、乔治奥•阿玛尼（Georgio Armani）等用带他们商标的服装，美化了身材健美的女性，她们中的许多人都开着保时捷或宝马等名牌汽车，正常形状的内衣也再度成为时尚。
1982年
以伦敦为基地，获得巨大成 功的菠萝舞蹈和健身工作室的黛比•摩尔将公司的股票上市。她的成功主要来源于一整套弹性莱卡做的菠萝牌的运动式贴身时装。
1983年
一些设计师参照70年代的“朋克”思想，包括让•保罗•戈尔捷、捷利•缪格雷和约翰• 詹莱尼奥。他们围绕着乳罩、紧身衣和巴斯克胸衣创造出成套的衣着。
1984年
不分男女的内衣，例如印花的拳击短裤，内裙和缝脚在外的短裤出现了。在颜色、形状和衣料上与某些正在销售的运动衣着一样。当女装店扩展到更多的紧身裤、长筒袜和内衣系列时，其中大多数商品都带有著名设计师的名字，如卡尔文•克莱因。
1985年
当女士们渴望少数清教徒式内衣时，女式连衫衬裤有了一次返古，代替了背心内衣和灯笼裤。长筒袜、褶边、镶边等装饰又开始重现。
1987年
韦斯特伍德设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜。这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。随后在她所有的设计中，这种胸衣都是不可或缺的一部分（如下图所示），而且对街头服装和时装都产生了巨大影响。
1990~回归的未来
90年代，内衣世界的中心是胸部。时尚出现两极化，平胸和夸张的胸部并存是当时的特色。
1990年
麦当娜穿着让•保罗•戈尔捷设计的带锥形胸罩的、雕像般的紧身衣，开始她的“金发女郎的雄心”世界巡回演出。锥体上的缝线是50年代的胸罩风格。
1991年
内衣变成外衣，新品种质料（皮或蛇皮）用作缝制内衣的材料。设计师Jean-PaulGaultier和Chanel，令这种变相内衣的时尚成为新潮流。麦当娜也应记一功，因为她在登台演唱的时候穿上Gaultier设计的金色“雪糕筒型”胸罩，令内衣时装大瞩目。闪光的丝缎胸罩与自行车短裤是去俱乐部或狂欢时的应时穿着。内衣出现在整个光谱的强烈色彩之中，包括褐红、棕黄、紫、深绿色等。紧身上衣是从运动服和舞蹈服变化而来的，它的设计有刺目的露出肚脐和身体的其它部分。
1992年
KateMoss那种骨感颓废的形象成为潮流，很多骨瘦如柴的女性都不穿戴内衣。戈萨德设计的超级乳罩，重新体现乳沟，托起乳房使之涨出了罩杯。不久泼莱德克斯用它设计出变形的“奇异乳罩”，开始了对内衣最有力的竞争，这也许是最流行的广告战，被称为胸罩之战。
1994年
约瑟夫•高里与其合伙人吉考•麦克拉林在伦敦开了女服内衣专卖店，名为“密探”。他们范围极广的内衣作品证明了不管其尺码与形状如何，女士们有权为其身体感到骄傲。他们将产品销售给“掌握自己生活”的女性。
1996年
当时的紧身裤如由“漂亮的波雷”公司所提供的，称为“秘密苗条者”，它将时髦腰带似的长条缝线融进紧身裤上，创造了完美的身形，形成新的臀部、大腿和缩细了的腰身。另一奥鹿勃鲁公司则引入了紧身裤，同时长筒袜又回归，与最新式的紧身内衣配套穿着。
1997年
“维多利亚的秘密”公司是一个专业于放纵式和罗曼蒂克内衣的邮购公司，因全世界女性挑选其奢华的胸罩、短内裤、胸衣、睡衣和其它配饰，故使其年销售量在30亿美元以上。
1992年
KateMoss那种骨感颓废的形象成为潮流，很多骨瘦如柴的女性都不穿戴内衣。戈萨德设计的超级乳罩，重新体现乳沟，托起乳房使之涨出了罩杯。不久泼莱德克斯用它设计出变形的“奇异乳罩”，开始了对内衣最有力的竞争，这也许是最流行的广告战，被称为胸罩之战。
1994年
约瑟夫•高里与其合伙人吉考•麦克拉林在伦敦开了女服内衣专卖店，名为“密探”。他们范围极广的内衣作品证明了不管其尺码与形状如何，女士们有权为其身体感到骄傲。他们将产品销售给“掌握自己生活”的女性。
1996年
当时的紧身裤如由“漂亮的波雷”公司所提供的，称为“秘密苗条者”，它将时髦腰带似的长条缝线融进紧身裤上，创造了完美的身形，形成新的臀部、大腿和缩细了的腰身。另一奥鹿勃鲁公司则引入了紧身裤，同时长筒袜又回归，与最新式的紧身内衣配套穿着。
1997年
“维多利亚的秘密”公司是一个专业于放纵式和罗曼蒂克内衣的邮购公司，因全世界女性挑选其奢华的胸罩、短内裤、胸衣、睡衣和其它配饰，故使其年销售量在30亿美元以上。
Ⅱ 长沙贝特服装有限公司怎么样
简介：长沙贝特服装有限公司座落在人杰地灵的中国中心地带城市---长沙。系国务院公布的首批24个历史文化名城和第一批对外开放的旅游城市，也是全国商贸重镇，乃历代商家必争之地，坐享天时、地利、品牌优势。长沙贝特服装有限公司积十几年的服装贸易经验，强势进军中国品牌折扣市场，已上市版块有女装、男装、童装、皮具等，即将涉足鞋类、饰品、精品等领域。我们相信，在你我的共同努力下，长沙贝特服装有限公司的品牌形象将不断提升，连锁加盟店也会纵横大江南北，形成一个更为完善的全国连锁营销网络。
公司下设贝兰特品牌折扣（中国）运营总部和贝兰特品牌折扣（长沙）公司，总部利用先进而成熟的管理模式，富于创新的营销理念和优秀的市场推广团队，强大的服务保障体系以及对前沿流行趋势的精准掌握， 构建了中国最完善的品牌服饰折扣销售平台，成为国内专业品牌折扣服饰超值特卖机构。
法定代表人：徐跃斌
成立日期：2009-04-02
注册资本：200万元人民币
所属地区：湖南省
统一社会信用代码：
经营状态：注销
所属行业：批发和零售业
公司类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
人员规模： 50-99人
企业地址：长沙市芙蓉区长沙高新技术产业开发区隆平高科技园内湖南金丹大厦A栋19层1901房
经营范围：服装、百货销售。(涉及行政许可的凭许可证经营)
Ⅲ 香奈儿风格
一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人......时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代......
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。
一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。
同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞.....一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米黄色长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身电影事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位电影大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在电影业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个电影中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切......”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿小姐才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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早期 S型弯曲款式一统天下
这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放
当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。
20年代 多元化思想影响
20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。
30年代 好莱坞形象
30年代为了逃避现实，人们到电影院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。
40年代 从缝缝补补到内衣创新
二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。
50年代 从卧室走向公众场合
50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍
。 60年代 标新立异和追求舒适
60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。
70年代 崇尚悠闲自在和强调个性
多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实
。 80年代注重形象和展现性感
80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。
90年代 内衣外穿和复古风潮并行
女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放 当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。 20年代 多元化思想影响 20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。 30年代 好莱坞形象 30年代为了逃避现实，人们到电影院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。 40年代 从缝缝补补到内衣创新 二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。 50年代 从卧室走向公众场合 50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍。 60年代 标新立异和追求舒适 60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。 70年代 崇尚悠闲自在和强调个性 多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实。 80年代注重形象和展现性感 80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。 90年代 内衣外穿和复古风潮并行女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。