男装设计师北欧潮流2020年夏季

㈠ 北欧风格的著名设计师有谁！

1、michael young

迈克尔·杨(Michael·Young)1966年出生于英国的桑德兰，曾就读于伦敦金斯顿大学家具与商品设计学系。

1995年，他在伦敦创立了自己的工作室MY-022ltd，开始涉足室内设计和产品设计领域。这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。

2、雅各布森

安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。

在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。

大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗霍尔〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。

3、Ingo Maurer

Ingo Maurer生于1932年德国康斯坦湖上的爱和瑙岛上。他有着知识分子的外形，和哲学家的气质，在着手于照明设计之前，他曾受过排版及平面美术设计的训练，至今为止，他设计并制作了超过120件灯具和照明系统。

Ingo Maurer的作品除了斩获众多大奖，更被现代美术馆列为永久收藏。虽然这位86岁的大师虽然久负盛名，却始终自谦为“制灯匠”。

他的作品素材平易，表现手法也没有史诗般的澎湃激情，丝毫没有浮夸矫饰，灵感大都来自于对生活细致深入的观察，身边俯拾即是的寻常物品，却经由他手出落成一件件细腻温柔的艺术品。

4、斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni)

国际知名设计师、建筑师、色彩大师。他曾任教于意大利Domus Academy，如今他成为Reggio Emilia设计大学的教授，是Bolidist Movemen 、The King Kong Proction、Giovannoni Design Studio创始人之一。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼专注於各类产品设计，特别着力于家庭设施、电子产品和工业设计等项目。工作室的客户包括多个国际知名品牌，例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。

5、Karim Rashid

凯瑞姆·瑞席（Karim rashid），生于1960年，著名工业设计师，曾多次获奖。

凯瑞姆·瑞席（Karim rashid）是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，父亲为埃及人，母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。

参考资料来源：

网络-Karim Rashid

网络-雅各布森

网络-michael young

㈡ 一个「来自北欧但并不简约」的新锐品牌 - BUSTER’S WORLD

身处于时下占据高点的 时尚 道德环境，无论作为行业亦或受众，可持续性所衍生的话题早已不再是什么新鲜的谈资。源材料开发、回收循环、生物降解等一系列的对应措施于一众品牌身上得到了较为直观的表达，人们也在潜移默化中形成了一定的意识观念。而当你在脑海中简单罗列一些被定义为可持续 时尚 的材料，皮草似乎并不是其中的一员，姑且不论动物皮毛制成的皮草在行业内受到的强烈抵制，即便人工的仿皮草制作同样不会被纳入可持续的范畴之中。循着这一话题，一家来自丹麦哥本哈根的男装品牌 BUSTER’S WORLD 既选择了天然皮草作为服饰的主要材料，也借此将此类材质的可持续概念推介到行业。
说起发现 BUSTER’S WORLD 的契机，源于其近期发布的 2021 春夏季度 Campaign。起初在造型方面倒是没有引起我多大的兴趣，大廓形、高饱和色调，一些偏基础类的服饰，反倒是对服饰材料的构成有些好奇。查找资料的过程虽然没有找到确切的答案，但顺手了解了不少 BUSTER’S WORLD 的品牌 历史 ，从而以此为切入点接触到了更多设计师 Niels Gundtoft Hansen 的故事，也引发了一个疑问，作为北欧设计重要支系的丹麦，在讲求功能主义的大环境下，是否存在着传统之外的风格。

误打误撞的 时尚 高材生

那一季使用天然皮草的服饰出现在 BUSTER’S WORLD 2020 秋冬季度，品牌与哥本哈根皮草制造商 Kopenhagen Fur 展开合作，这是一家全球顶级的皮草拍卖行。双方所选取的并非是常规皮草或人造仿皮草，而是一种由人类食品生产的废弃物制造的天然皮草材料。在经过 40 年的使用期后，这种天然皮草会形成类似于生物降解的效果，重新成为大自然的一部分。设计师 Niels Gundtoft Hansen 曾解释过与 Kopenhagen Fur 合作的原因，这家成立于 1930 年的老牌企业，与美人鱼、乐高以及哥本哈根新港一道组成了丹麦在地文化的重要象征。

值得一提的是，BUSTER’S WORLD 亮相的哥本哈根时装周，于 2020 秋冬季期间发布了名为《2020-2022 年可持续发展行动计划》，意欲重塑当地时装周体系。对于想要进入官方日程的品牌来说，必须具备 17 项环保标准方可获得资格，作为世界上可持续性诉求最为强烈的时装周分支，哥本哈根俨然已成为了领域内的标杆所在。

回到 BUSTER’S WORLD 品牌，栖身于理念如此鲜明的哥本哈根，如何将创意愿景与诉求达到平衡的共融，并非信手拈来一般轻松。视觉上的直观输出，仍然是新锐品牌自芸芸众生中脱颖而出的关键。从释出的部分秀场 Look 及后台照中能够看出， BUSTER’S WORLD 的品牌形象传递着一种呼之欲出的街头少年感，它不同于传统北欧设计手法所提倡的线条感和极简韵味，设计师 Niels Gundtoft 并不倾慕于意境、体系化的服装叙事，「我希望我的设计能够以一种简单的方式，甚至是从远处就能被识别出来」，直接而强有力的设计语言在图形、字体、色块和轮廓等方面连贯涌出，他的简约体现在了品牌辨识度的塑造上 。而有趣的一点是，这位成长于哥本哈根的时装专业高材生，从未梦想过会以此为职业，而他与 时尚 的结缘也堪称是一出误打误撞的完美巧合。

丹麦街头景象的再现

Niels Gundtoft 出生在如童话故事一般浪漫的都市哥本哈根，古老建筑的轮廓勾勒出北欧名城的线条，浓郁的艺术气息滋养着生活在其间的人们。而 Niels Gundtoft 自小的理想就是成为一名音乐家，之所以只身前往伦敦学习男装设计，仅仅代表了他正在努力获取一种教育，并向母亲证明自己不会虚度一生。就这样，走入皇家艺术学院(RCA)进行两年制硕士深造的他，误打误撞地与时装邂逅。2016 年 6 月，RCA 硕士毕业系列，Niels Gundtoft 脑海中想象的丹麦少年细化为了一个个真实的形象，首次登台。

在为系列准备的灵感陈述中 Niels 这样写道：「我在丹麦长大，穿着巨大的羽绒夹克与靴子在潮湿的街道上行走。在哥本哈根这样一座浪漫的童话城市，也会显现出阴冷、黑暗的一面。这片北欧的风景下，我的角色是一位在街头破坏公物的孩子。当你将浪漫纯真与黑暗融合在一起，你会得到一个生动的景观、纯正的街头精神以及青少年的侵略性。」

童话造梦编织的美好蓝图下，Niels Gundtoft 代表自我的少年气质多少显得有些突兀和激进，他们像极了安徒生童话里描绘的那些人物和意境，或许这其中并无所谓的悲剧内核，却也全然不似童话之城的梦幻。如果仅用一个词语来形容 Niels Gundtoft 的设计思路，真实是最为妥帖的，它不仅涵盖了品牌创立至今的表达，更与丹麦人的秉性一脉相承。

对成长于福利体系下的丹麦人来说，他们信奉着一大基本的信念和精神：有责任的自由。在这个国家，你可以做你想做的事情，成为你想要成为的人，舒适的自由哲学和理念，却也同时造就了不尊重权威的青少年群体。 Niels Gundtoft 的灵感缪斯就是这些游走于丹麦街头的少年，他将儿时的记忆和经历与大众认知下的青年刻板印象结合，构成了品牌的审美基调。 RCA 毕业秀场之后，他带着这一次的系列走上了哥本哈根时装周的舞台。

HÆRVÆRK「破坏主义」

克里斯蒂安尼亚自由城，地处哥本哈根市周边。这是一座宣布自治的小区域，实行无政府主义的公社制度，Niels Gundtoft 选择了此处的一座滑板公园作为其初次亮相时装周的秀址。系列名称与品牌名称均使用了 HÆRVÆRK 一词，在丹麦语中译为「破坏主义」，而这一名称也出自 1980 年代德国的一支后朋克乐队，「迷失的孩子们在工业码头毫无目的的乱逛，除了破坏，他们什么都不做」。

为了营造出 Niels Gundtoft 心中工业化和原始感的效果，他开始寻找一种以湿沥青为主体的织物面料，经过处理后能够呈现出类似生锈的纹理质感，而这一点与设计师小时候对哥本哈根海边生锈集装箱的好奇不无关系。粗犷的混沌与破败的滑板公园，无论从哪一点看，都与哥本哈根的气质大相径庭。

初登秀场的 Niels 得到了不少 RCA 毕业班同学及新锐艺术家的帮助，如系列中植绒印花与丝网印刷的图案、3D 扫描服饰、图形设计等方面。而丹麦漫画家 Tristan Dupuis 的作品也成为了部分服饰的灵感来源，抽象主义的画作透着一股油然而生的荒诞和暗黑，与 HÆRVÆRK 不成正统的少年感形成了遥相呼应的统一。

HÆRVÆRK 2017 秋冬系列 | Via Deux Hommes

随后的 2017 秋冬，也就是 Niels Gundtoft 操刀的第二个系列。丹麦海岸线上工业石油钻井平台和生产工厂留下的砂砾碎片，成为了新系列的出发点。使用塑料与合成材料制成的部分短裤和鞋履，高饱和色调的黄色、酸绿、亮橙，与裂纹的褶皱又一次形成了落差和对比。这是 Niels Gundtoft 借时装之手回顾成长经历的又一次尝试，而诸如此类的或许也正是这一点的私心使然，误打误撞进入行业的他，反而找到了一处陈述心境、纾解自我的平台。

无论是早期一直延用的 HÆRVÆRK 也好，还是此后的 BUSTER’S WORLD 也罢，品牌名称只是一个标记或符号。 Niels Gundtoft 的视觉语言始终保有着对丹麦街头少年的着笔，那是一群在北欧设计风格中被遗忘的边缘角色。Niels Gundtoft 曾与他们一样，真实地出没于哥本哈根的街头巷尾，梦想着成为音乐家或从事与艺术相关的职业。 在斯堪的纳维亚风格与冷峻工业感环绕周身的情况下，不安于正统的少年们迫切想要表达自己的穿衣诉求，而 BUSTER’S WORLD 适时搭建起了人群聚落的场所， 「我对品牌的愿景是创造一个虚构的城市帮派，这些年轻人将成为我的系列代言人」，就这一点而言，Niels Gundtoft 似乎已经做到了 。

如果将北欧设计称为是对形式的克制，对传统的尊崇，那 BUSTER’S WORLD 则完全是反向的参照。讲求功能主义的丹麦，是否存在孕育街头风格的土壤，其实看起来像是一个伪命题，因为街头始终都在，那些少年也是一样，Niels Gundtoft 所做的只是尝试将他们推往聚光灯的中心。往后当我们再度谈论起北欧或丹麦的风格时，BUSTER’S WORLD 会是其中一个独特的存在。

㈢ 2020年适合夏季适合背什么颜色的包包

Dior Saddle 马鞍包 ↑

去年的“年度包王”Dior Saddle今年依旧势头不减。Oblique花纹和纯色皮质款是大家的最爱，不过也有越来越多人开始入手特别的设计，彰显自己超前的品位。虽然Saddle实用性没那么强，但它无论是背还是拎都精致又时髦，几乎成为了时尚人士今年的必备包款了！

kim Jones加入后，Dior男装也有了超多好看的设计！尤其是男款马鞍包，一推出就特别受欢迎，背上身既有街头的随性，但又不失高级感。喜欢这款的女孩儿也特别多！而作为时髦包包中为数不多的大包，Book Tote也真是俘获了一圈贵妇粉丝，成为她们最好的旅行包选择！

其中鳄鱼皮压纹的款式提升了包包的高级感，也受到最多人喜欢。另一款手提翻盖小包Mini简单又可爱，颜色都很清新，是慵懒的度假风。对于穿搭奉行“less is more”的女孩儿来说，by Far的每一款都很深入人心！

17，loewe包包，夏天就要有夏天的样子。

Loewe Gate也是一款从推出就火到现在的包包。在包包世界里，半月形马鞍包并不少见，但加上前边的绑带设计就显得尤为别致。而且Gate还有多样的拼色和尺寸选择，这也它是经久不衰的原因。

更有几何感的Mini Hammock也越来越流行。常规尺寸的Hammock比较大，对于小个子女生来说可能会不太日常。而缩小后的Mini Hammock就可爱多了，包型百变，就像个小艺术品，设计感更加突出，也更受欢迎。

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㈣ 全球仅50多家店、年销售2亿欧元的Acne，门头竟然无LOGO

作者：孟靖

提到瑞典 时尚 品牌 Acne Studios ， 稍微关注点 时尚 的人都不陌生了。从最早的大logo卫衣，到极简的羊毛围巾，到潮人人手一个的笑脸毛帽、笑脸鞋……上至几万块钱的羊羔绒外套，下至几千的小钱包，被各路明星上身之后，都是分分钟卖断货的节奏。 Acne Studios 目前在全球拥有超过50多家独立零售店，另外还有约700多个售卖点（买手店、百货公司等），在“全球奢侈品公司高增长20强”中位列第七，年销售额2亿欧元以上，去年底还被IDG资本和I.T集团注资得以在中国深入发展。这个“性冷淡”品牌为何如此大受欢迎？它又是如何做到在零售业危机和关店潮里持续扩张零售版图的？请随MJVMD一道去了解。

Acne Studios 的走红堪称一起优秀的营销事件。1996年， Acne Studios 在瑞典首都斯德哥尔摩创立，意为“以创造新颖的表达方式为目标”，定位为现代奢华品牌。第二年，设计师们忽发奇想，设计推出一百条牛仔裤当礼物送给身边人，其后竟然收到大量的订单，想要购买 Acne Studios 的牛仔裤。

此后， Acne Studios 设计的红色缝线牛仔裤就成为了斯德哥尔摩人手必备的单品，倍受关注，而后 Acne Studios 便顺水推舟，在 2000 年推出了支线 Acne Jeans ，从此 Acne Jeans 的窄身风格席卷 00 年代的时装圈，摇身一变成为 时尚 单品。

如今， Acne Studios 已经成了北欧“性冷淡”风格的代表品牌，它的产品线已经非常丰富，从巴黎时装周上展示的高档成衣系列和重新启动的牛仔产品到标志性的基本款，箱包，小皮件和鞋子，乃至家具、杂志，全线包揽，并还在继续扩大产品类别。

目前该品牌已在13个国家拥有超过50多家独立零售店，另外还有约700多个售卖点（买手、百货公司等），同时开通了覆盖多个地区的线上购物平台。重要的是， Acne Studios 在亚洲和千禧一代这两个关键发展引擎中产生了共鸣，被评为“中国潮男潮女最爱的十大品牌”之一。

1.2020SS女装新品发布会

Acne Studios 2020春夏女装系列选择回归自然，表达出田园生活的原始与野性，与设计传统一同萦绕于现在和未来，令都市人的思想与灵魂在大自然中获得自由。

新品通过精密而复杂的处理技术，强调层次的造型与面料、质感和风格的强烈对比，并用传统的瑞典田园图案为面料锦上添花，呈现出诗意而真实的自然穿衣方式。

2.2020SS男装新品发布会

Acne Studios 2020春夏男装系列着眼于品牌的核心表达----实验性与典型性，二者有机结合亦激烈对撞。新品就像一场视觉艺术的 探索 ，用效果表达细节，以及看得见或看不见的东西。就像艺术学生的实验项目，单品充满时隐时现的细节，整体造型充满桀骜不驯。

每一件作品都充分体现 Acne Studios 的最初的设计精神“创作新颖表达方式的野心”，这种实验感体现在方方面面：新开发的面料、新奇的设计、意想不到的组合和每件单品都有的趣味性。

虽然 Acne Studios 在大家的眼中一直是个 时尚 品牌，但创立人一直没有忘记自己的初衷，06年他们正式把工作室独立出来，以ACNE为名，成功经营着一家专注电影、设计、和广告的创意公司。也正是这个原因， Acne Studios 的设计都非常有艺术感，每间店铺都非常有特色，就像一个大型的装置艺术。同时由于 Acne Studios 素来低调，故其门店门头总是一反常规，不会设置显眼LOGO，仅在橱窗上以小小标识向外宣示品牌。

Acne Studios 成都旗舰店设计上也很有特色。外立面用了两层楼以上的面积覆盖了品牌标志性的粉色长铝板（实际上门店只有 1 楼这一层空间），两扇方形窗户与双层玻璃门穿插于其中。一如 Acne Studios 的往常风格，成都店外立面看不到门头LOGO，只是在一楼两扇方形玻璃窗上看到小小的品牌标识，在视觉上形成一种强烈的反差。

店内空间近 200 平方米，大量采用混凝土搭配不锈钢材质打造开放布局，同时也运用固定装置和网格化的照明布局，提升空间深度。店内的雕塑装置和照明设计来自品牌长期合作的英国设计师 Max Lamb和法国设计师 Benoit Lalloz。

以“捉迷藏”为店铺设计概念，在店内隔出不少相对独立的空间，逛起来有种意想不到的趣味性，甚至有种不经意间又发现一款新品的愉悦感。

为了庆祝这次新店开幕， Acne Studios 还特别推出了一款限量单品——透明的 Baker Denim M 手提袋，售价3100元，并在品牌官网同步发售。

Acne Studios 成都旗舰店不仅致敬了品牌总部的野兽派建筑风格，同时也融入了成都自由的气质，是“斯德哥尔摩总部和成都的现代化结合之所”。成都远洋太古里旗舰店作为 Acne Studios 品牌的西南首店，充分调动起潮人们兴奋的神经，探店、拍照、选购，人潮迭至，热度高涨。

Acne Studios 位于北京三里屯太古里的旗舰店是其在中国设立的首家独立店铺，占地190平方米，由 Acne Studios 内部团队独立完成。北京旗舰店兼具开放性格局与极简化设计，通过简洁的反光性材料打造和谐愉悦的环境。

聚碳酸酯与铝制灯具则是法国设计师的作品，严谨且均匀的线条包裹轻柔光芒，令店铺焕发动人生机。

高光白色漆面墙壁与天花板，搭配环氧树脂和米色地板，与品牌标志性的不锈钢墙壁、栏杆、桌子及置物架相得益彰。

粉色与灰色的基调，再加上大量的运用水泥和金属的混搭结合，予人视觉鲜明的印象冲击。

采用了当下最流行的材质搭配，运用大量的不锈钢冲孔板搭配水磨石地面，给人带来一种与众不同的性冷淡潮流感。

镀膜玻璃的搭配使用让整个空间更通透，简约之中也展现出别具一格的大气格调。铁质的功能板有着大大小小的圆孔，也有平滑的钢板直接嵌在店中，分裂出不同的层次。

整体简洁的配色和写实的灯光，让其间衣着十分打眼，强烈地体现了品牌的北欧特性。个别位置，镀膜玻璃还有幻彩颜色的尝试，整体色彩十分明媚，叫人印象深刻。

在 Acne Studios 的直营店铺中，有充满实验风格的纽约店，也有以花岗岩结合金属面料打造的米兰店，以及使用大量不锈钢订制家俱与植栽的柏林店，在这些门店都可以看到 Acne Studios 打造出有别于街头潮流品牌的独特调性，贯彻了品牌独有的距离与冷调概念。这种坚持，让 Acne Studios 在千篇一律的日潮美潮品牌中，愈发与众不同。

日本东京店

法国巴黎店

美国加州店

美国洛杉矶店

美国旧金山店

在当下，所谓的流行其实就是从众， Acne Studios 之所以特立独行，其原因在于它 从不追随潮流，而是引领潮流 ，因为它玩的就是我们目前所缺少的东西——创意。事实上， Acne Studios 品牌 小众设计的调性正符合当下年轻消费者追求个性化的消费特征。

但是，随着千禧一代消费者意识观念的不断提高，轻奢品牌下调价格以及更多创意品牌推陈出新， 传统快 时尚 在不断遭到冲击 。面对瞬息万变的市场，即使 Acne Studios 已因独特设计风格与完善的全球分销网络，但在市场不断扩大的情况下 要兼顾产品与业务 并非易事，即使正受到消费者热烈追捧，也 需要为未来发展做好打算，I.T和IDG资本的注入 就是最好的说明！

当市场风向小众设计转移时，如何 在产品创新与维持不断扩大的业务之间寻找平衡 ，即便火遍全球的 Acne Studios ，也不得不去思索这个问题。

㈤ 2020精选50个男装最具价值时尚品牌

创意。工艺。可持续性。高价值感。

以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。

1.Martine Rose - 超火的英国潮牌

The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件t恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。

2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌

这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释

自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一

Effortless Perfection 不费力的完美

4.Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌

Making the Old New 把旧的进行创新

可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？

5.RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌

A Universal Approach to Style 时尚 的通用性

“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地

你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗电影”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌

户外运动，无法拒绝的短裤

8.A. Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。

9.Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装

设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。

10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌

意大利 时尚 哲学家

Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌

12.Supreme 美国男装潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱

三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美国男装潮牌

The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢

锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。

15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。

“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革

17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌

设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。

18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌

拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。

拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典时装品牌

15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。

21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性

在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。

22.Ziggy Chen 中国设计师品牌

上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。

23.Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠

请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。

26.Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准

Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。

27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌

Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁

30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。

28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的

2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西装,但性感

汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。

New York Tough 纽约艰难

纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。

所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。

33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚

34.Kapital 日本时装品牌

Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义

笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。

35.Drake's 英国时装品牌

The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴

也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧?

36.Telfar 美国时装品牌

Downtown Gone Global 从市中心走向全球

Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。

37.Pyer Moss 美国时装品牌

American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌

山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。

39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌

Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球

40.Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来

41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰

绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。

42.Wales Bonner 英国时装品牌

Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作为工业设计的服装

时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。

44.Nicholas Daley 英国时装品牌

The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌

46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家

47.Noah 美国服装潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的运动服

48.Evan Kinori 美国时装潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂

Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破

50.Marine Serre 法国 时尚 品牌

Upcycled Optimism 升级再造乐观主义

对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。

㈥ 在时尚男装领域，你有哪些心得

㈦ 2020年时尚服饰流行的花卉图案是哪种

2020年的印花趋势从四大时装周的表现来看，有很多可圈点的地方，一起来看看吧~

一、个性化的超大相片花朵印花

Valentino和Simone Rocha将相片图案回归主题带入大花设计。 用超大写实的拼贴照片为服装打造个性图案和印花。（玫瑰、牡丹、康乃馨等）

二、碎花矢量图形图案，二次创作的图案更具田园风范的花朵，日常休闲的场合再适合不过。

小雏菊的主打性花卉印花首当其冲，其淡雅不羁的风格独树一帜

三、春意盎然的鲜艳碎花，受疫情影响， 时尚 界也快速做出应对反应，这个春夏注定不一样，疫情带来的灰暗需要乐观和鲜艳的色彩注入新鲜和活力，为恢复 健康 时代带来穿着上的欣慰。

四、从款式上和色彩中汲取花卉灵感，在2020春夏时装上，你会看到很多花卉图案，除此之外还有荷叶边的花型袖子，薰衣草色的连衣裙等等。

碎花元素既复古又现代，它是欧洲的田园风格，给人一种梦幻、简洁、淡雅、唯美的感觉，不同的花卉图案展现的风格特点大不相同，列举几种今年流行的花卉图案

一，万人迷小邹菊，雏菊也代表着纯洁以及天真烂漫，活力满满

二，油画型，复古浪漫，穿一身这种花卉图案的裙子，仿佛油画里的复古田园少女

三，带有修长枝叶的小花，文艺中带点温柔

四，色彩鲜明的亮色花朵，极具女性柔美又万种风情

2020/21春夏女装印花 & 图案流行趋势/2020/21秋冬色彩趋势 最新九大流行色！

2020/21春夏女装印花 & 图案流行趋势

生动的印花&图案赋予了服装灵气，让它们更加个性，样式更加新颖。

2020春夏印花&图案

2020春夏印花&图案再次更新，生动醒目的绘画更加抢眼，扎染风格为其打造出线性渐变外观，街装造型逐渐淡化，女性柔美风格重现，并以艺术 时尚 和优雅花卉呈现出来。

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黑白猎游风图①

精致的黑白配色重塑斑马纹。斑马纹承接去年的豹纹，成为2020春夏animalprint兽纹印花的核心印花。

这一黑白色整体印花曾经只限于 时尚 前卫市场，但在本季却显示出成熟感，精致运用于长款夹克和薄款单品 。艺术风格笔刷触感和不规则涂印手工几首，运用于本季多重潮流。

图像化彩格纹图②

新印染技巧为夏季经典野餐风格带来外观上的突破。设计师们将彩格纹做为多种新印染技巧的载体

关注多种形式的应用，包括对比色剪切缝制镶片、前卫漂白波点、大面积扎染和密印花卉等，这一夏季气息浓厚的风格为秋冬T台上呈现的图像化网格加以更新，适合应用与轻薄的面料和精裁轮廓。

彩绘花朵图③

艺术感笔触打造强视效热带花卉，彩绘花朵以其富有表现力的刷印和生动的饱和色彩取代经典的热带花卉印花。

该印花是天堂之岛主题和更年轻的永恒假期主题中的主要印染方式，并成为2020春夏的关键印花。从亚克力色到夸张浓色，从刷印到表现性艺术格调，这一印花形式可以通过多种方式展示出来。

雏菊图案图④

图像化雏菊图案应用于新颖单品，回归60年代风格 旧时光启发生动花卉印花，在各大T台上屡见不鲜，灵动的美感和丰富的色彩呈现出60年代和70年代风格。

运动风格轮廓为图像化天真雏菊图案注入新意，保持设计的夸张和色彩的鲜亮以及布局的年轻化，重复排印能够打造出更大胆的印花。巧用比例塑造前卫造型。

春夏草地图⑤

新草地风格印花和密印碎花是核心的跨季印花，随着印花向女性化风格的转变，精致的小型花卉成为密印碎花趋势的核心，在2020春夏核心印花报告中有所体现。

设计师们持续将其做为跨季印花，并为上一季的优雅绽放主题印花带来商业化更新，可将成熟配色运用于飘逸的连衣裙单品，令经典优雅外观更加完整。也可以采用更明亮的色调和抽象彩绘来塑造更加大胆和年轻的风格。

宫廷风花卉图⑥

以夏季家装花卉打造新维多利亚造型，家装花朵延续了设计师们自2019/20秋冬以来就十分青睐的跨季印花。

再利用怀旧风库存面料，并用其打造出 时尚 现代的轮廓，可迎合新维多利亚风格趋势 大胆采用一种模糊错焦的外观，将花卉印花打造出更夸张的外观。

神秘太阳系图⑦

用具有神秘感的图案来将晚装的优雅气质注入夏季服装单品，设计师们运用太阳系图案来 探索 占星风格，并为流行的神秘规则带来夏季更新 超大尺寸的太阳系元素成为礼服连衣裙的主打印花，小尺寸主题性图案则可运用于更广泛的服装类别来迎合大众消费者。

借鉴19世纪的法式约伊印花布风格，打造出黑白新维多利亚风格整体印花，太阳图案为主要中心图像。

波点派对图⑧

巧用比例和柔和线条重塑经典的波点印花，波点图案取代上季的斑点马纹和#斑点狗纹趋势，成为更加现代 时尚 的连衣裙印花。

关注多种尺寸、超大图案印花和不规则重复印花来打造新意 Paco Rabanne和Damowang运用波点来启发前卫灵感，并运用柔焦技术来更新这一备受欢迎的印花。

波西米亚图⑨

再利用帕巾印花为波西米亚造型带来更新，可持续性是本季的关键推动力，并通过二次利用的帕巾单品呈现出来。

在库存面料上重新设计的经典paisley佩斯利花纹，迎合吉普赛传承的趋势，为波西米亚风格打造出新季更新，打造出本真风格。

女装上衣趋势分析

能够显露女性线条和柔美感的服装在2021春夏再度回归，取代受街装所影响的宽大廓形和男装女穿的趋势，成为季节主打。带有强烈中性元素的工装单品，也将以更女性化的方式呈现。

1.强调腰线，能修饰身材的版型再次出现，以腰部系带、针纹褶饰、聚拢手法凸显腰线。

2.随着居家办公的趋势快速影响亚洲市场，兼具舒适度和实穿性的居家工作服打入商业市场。

3.工装风元素的实用细节将与彰显女性气质的面料结合，强化单品的柔美女性气息。

4.增添精致感细节在本季仍然受到关注，手工感刺绣被更广泛的运用，以凸显服装独特性。

5.针对亚洲女性市场设计服装时，服装穿着是否符合市场穿着习惯，服装版型和亚洲女性身形的契合度，都须列入考量。

2020年已进入了夏季，不少女性已经提前关注2020年服饰的流行趋势。

什么叫 时尚 服饰？什么叫流行的花卉图案？ 时尚 服饰指的是款式风格。流行花卉图案指的是面料的花样图案。即是说，当前服饰市场的主打走向。

2020年，大概有这几种花卉图案

我们说的 时尚 服饰流行的花卉图案，包括包包，饰物等，这些都是相互关联的。

每年流行的 时尚 服饰花卉都是以国际大品牌的作品定位为准则，成全球一体化。

你好，我是一名服装店主，很高兴为您解答！2020年花卉图案的服饰又开始流行了，碎花、大图印花、拼接色块印花元素也占据很大的舞台！现在给大家分享几款好看的花卉图形！

碎花

碎花连衣裙给人的感觉就是非常甜美秀气，温婉可人，明媚动人的小碎花，搭配一字肩、荷叶边的设计更有女人味，出门 旅游 凹造型记得带个草帽哦！

大花图

复古风格的大花图，第一感觉肯定是中老年的流行单品,其实搭配好了别有一番风味。明媚大气的印花可以用于连衣裙，也可以用于上衣搭配裤装或者裙装，更具个性，回头率超高！

春天是百花盛开的季节

我们的春装中也少不了印花图案

下面给大家介绍一下2020年流行的印花花型

★华丽抢眼的印花

花型比较大，颜色对比鲜明 所以给人的感觉是比较大气个性化

想要留下深刻印象的时候可以选择这种图案

★梦幻型

花型的边缘都是被水晕开的感觉 ，使其显得神秘又梦幻

想要穿出优雅女人味的风格 可以选择梦幻型印花

★独特的搭配

把多种样式的印花衔接在一起演泽出独特的风格，每种花型虽然都很华丽但衔接比较简单整体不会觉得有任何负担

想要穿出跟别人不一样的感觉就可以选择这种独特的印花

★优雅的印花

这种印花一般会印在无彩色也就是黑，白，灰上面

它的特点是花型比较大，比较单调 所以会给人一种高雅的感觉

★有氛围的印花

几种花型集在一个印花中使得整体颜色显得比较深，同时体现出高端有氛围的感觉

也带有一点复古的感觉但也不失高端的气势

★小碎花

是最常见最大众化的一种印花

整体给人的感觉是可爱又女人

外出出游或约会的时候可以选择小绣花

除了衣服之外也可以用带有印花的首饰，围巾，鞋，包包等做一些点缀

20年的春天，小雏菊遍地开花，帽子上，衣服上，鞋子上处处都少不了一朵小雏菊，这个小雏菊的来历就要从韩国偶像明星-权志龙说起了，权志龙有自己的潮牌，小雏菊就是该品牌的标志之一

时尚 线条搭上 科技 风格，工艺刺绣与民族风格完美融合，复古与果蔬自然的色彩，

小皱菊

小碎花，紫色系列短袖，卫衣考虑下