轻熟风女装品牌有哪些
轻熟风女装品牌有哪些?轻熟风的女装一般是非常适合25至35岁之间的新兴的都会精英女性穿的一种风格衣服。那么下面一起来看看及轻熟风女装品牌有哪些相关内容。
1、my little banana:她家衣服现货很难抢,设计和质量都很棒,好多人种草,轻熟复古+韩系的风格。
2、WANNANKE:她家衣服风格很多,有很多值得入手的单品,休闲帅气也可甜美,轻熟风。
3、XHTX:XHTX(熙禾天心), 非常独特小众的风格,设计是融合英国古典和现代潮流的,创意比较大胆,时装很有设计感,在英国时尚圈是很知名的品牌;Christopher Kane,古怪精灵的可爱路线;Toga Pulla,复古时髦的酷女孩。
4、TR(TO BE REALITY):法国的高级时装潮流品牌,服饰以工艺华美、优雅设计在法国时尚圈小有名气,成为法国很多时尚穿搭博主的出街时装,TR衣服风格基本是简约又精致的优雅成熟风,在性感跟清新风中达到巧妙平衡,剪裁非常棒。
欧时力
ochirly始创于1999年,寓意来自欧洲的时尚魅力——希望将欧洲时尚带入中国市场,为消费者打造一个打破通例、“混”得优雅、风格突出的时尚品牌,用合理的价格为中国中产阶级时尚人士提供丰富、精致的时尚产品。欧时力将自身定位于“时尚专家,美丽顾问”,为当下成熟、独立、高贵、自信的现代时尚女性打造丰富多彩,精彩纷呈的时尚生活,成为其提高自身美丽外在和内涵的殿堂。进入中国的短短几年,欧时力发展迅猛,建立起快速的物流配送、完善的顾客服务与网络监控分析体系,于中国北京、上海、广州等几十大城市的知名时尚商城拥有专店200余家,明星店辐射全中国。
Only
1995年在丹麦创立,1996年登陆中国,隶属于丹麦著名的国际时装公司BESTSELLER。在设计风格上,only与欧洲知名设计师合作,坚持自我,打破常规,创意十足,为独立、 自由、追求时尚和品质的现代都市女性打造触手可及的最新流行时尚。其品牌承诺是“ALWAYS THAT SOMETHING EXTRA”,并一直遵循这一理念,将其融入在设计过程中的每一个环节——从细节图案到时装系列的整体风格。为了给每一位女性都提供发现和表达自我的多种可能,only开发了旗下三个系列:前卫奢华的EDGE ,俏皮浪漫的love,华丽街头的true。
歌莉娅
欧莉娅希望能结合服饰将中国的女性塑造成时尚、潮流、个性的外表和清新、典雅奢华的气质,展示清新魅力及干练的形象,并分享探索美好生活的时尚态度。歌莉娅认为,柔美源于女性的心灵之美,是一种由内而外散发的迷人魅力,故将其作为品牌风格的最佳诠释。歌莉娅产品线丰富,以优良面料、精致做工带来高性价比产品,可供中高端消费者选择,为商场带来稳定且高质量顾客群。精致又紧贴国际时尚的风格,通过时髦的搭配手法,为消费者打造自信又不失柔美的形象,品牌还特别从工艺和版型等各个方面提升消费者的穿着体验。消费者以28岁女性为核心顾客,面向20-35岁中高端消费的女性。
茵曼
于2008年创立的著名棉麻生活品牌,凭借以“棉麻艺术家”为定位的原创设计享誉互联网,是中国成长最快、最具代表性的网络服饰零售品牌。茵曼主张“素雅而简洁,个性而不张扬”的服装设计风格,推崇原生态主题下亲近自然、回归自然的健康舒适生活,追求天人合一的衣着境界。茵曼品牌服饰均选用最优质、健康、自然、舒适的棉和麻作为面料;服饰设计取材来自江南水乡、国画、水墨、印花等中国传统文化精髓为元素,让消费群体切身体验与世无争脱离都市喧哗,倡导自然“慢生活”的品牌主张。
太平鸟
太平鸟时尚女装有限公司是太平鸟投资集团公司下属的子公司,于2001年9月正式成立,以设计开发和经营太平鸟时尚休闲女装系列为主,是引导消费新潮的时尚先锋,OFFICE休闲女装,都市白领女子渴慕的穿着方式,它既是这个品牌的诉求,也一语道尽了品牌的魔力。PEACEBIRD时尚女装的衣服,特别适合让年轻职业女性成为“战衣”,除了惯用的经典色黑、白、米、咖色系和亮点色彩外,所有的设计都顾及到都市职业的生活方式,让你一日之内转换数个场合而不必赶死赶活地换衣服。回首历届PEACEBIRD女装形象,无不尽透露着时尚、简约、休闲、理性的都市风情。
卡蔓
CARMEN(卡蔓)始创于1997年,是一家俱有独特的品牌文化理念,先进的研发设计中心,现代化的生产基地和健全的营销服务系统的优秀企业。公司拥有自置12000平方米的现代化商务写字楼,自设生产学术基地,并不断引进卓越人才,迅速成为国内时尚女装代表性品牌。CARMEN坚持从精致女性的`需求出发,无论设计、选料、剪裁及每一处的独特细节都保持一定高度,让有内涵、有格调、有灵性的轻经典风格触手可及。设计独到、面料考究、裁剪精细的连衣裙更是多年来深得追捧。
HURST
HURST女装创立于2006年,专为时尚品味女性设计,以精致休闲的形象迅速受到众多女性喜爱,品牌一直注重对于女性内心诉求的探索,坚持服装除了修饰外表,重在展现内心本质的设计追求。将现代都市女性的特点加以提炼,展现出追求年轻而自由的感性女人味、内敛的性感以及帅性兼备的都市现代风格,并具有高级混搭的时尚特质。
MOMY
MOMY魔麦女装是广州市星媒贸易有限公司打造的女装品牌。品牌将复古风与前沿时尚完美结合,设计上最大限度的体现了东方人的典雅气质与优美体态,让穿着者更具视觉美感。另外还在舒适性、多边型上下足功夫。每一款善变服饰都具备经典气质。成为引领时尚品位的先锋。
红袖
红袖女装是杭州市女装开发较早的品牌之一,成立于1995年,迄今已有七百多家专卖店,红袖公司是一家集设计、生产、销售为主营业的女装公司。其中,“红袖”的英文名称”HOPESHOW”寓意着的正是一种希望与展示,象征着红袖品牌的美好将来。“红袖”作为女装品牌名称表明我们要继承杭州传统文化,结合新时代潮流,为25~35岁当代职业女性设计出“简约、优雅、浪漫”的时装;而“红袖”的英文名称“Hope Show”寓意着正是一种希望与展示,象征着红袖品牌的美好将来。我们一直沿着简约,优雅的风格前进,因为它使我们摒弃浮华,重新认识品质和品味的内涵,它使我们更接近自然,关注时装的本身。因为我们告诉自己:“我们不仅是在设计一件时装,我们是在设计一种“简约、优雅、浪漫”的生活方式”。
拉夏贝尔
上海拉夏贝尔服饰有限公司成立于1998年5月,是来自法国的经典之作,一直致力将法兰西民族的浪漫、时尚、优雅服饰引入了中国人的生活。现有LACHAPELLE、LACHAPELLESPORT、拉夏贝尔LACHAPELLEANGNES、la go go(拉谷谷)四个品牌,美国艾康尼斯成立于1992年,拥有一系列时尚、运动及家纺品牌。艾康尼斯已经和多家零售集团建立了分销合作关系,旗下的品牌在超过两万家店铺销售,年销售额近100亿美元。个性化的设计,是将设计渗透人文文化的时尚品牌。Candies作为艾康尼斯旗下的少女品牌,自1981年起便以其甜美可爱,俏丽时尚及物超所值等特点风靡全美,并由艾康尼斯中国携手上海拉夏贝尔服饰有限公司于2010年成功引入中国市场。
日系风格轻熟风穿搭技巧
第一,衬衫。一些有一点点特殊设计的衬衫款式可以说是日系通勤风服装风格非常重要的一个服装元素,日系通勤风服装风格的衬衫一般款式都非常的简单,不会有太多的设计,但是在领口上,一般采用的都是V领,感觉会更加的性感和有女性魅力表现。
第二,阔腿裤。阔腿裤也是日系通勤风服装风格中非常重要的元素之一,一般来讲,这种风格的阔腿裤的颜色都会比较的有个性,卡其色、焦糖色是比较常见的。阔腿裤也确实能够让女性的气场更强大,同时增强女性的气质。
第三,这种日系通勤风服装风格的裙装一般是一些款式比较简单的半身裙,同时在腰带的设计上比较的讲究。这种裙子可以增强女性的气质,同时也能够和很多的上衣产生不错的组合反应。
另外,在整体服装颜色的搭配上,日系通勤风服装风格也是很考究的。大家都知道,日系的服装风格一般都是比较小清新一点的,这种日系通勤风服装也是一样,不过相对而言会表现得更加成熟一点点。一般来讲,服装的颜色都会稍微浅色一点,即使有深色,也是浅色占更多的比重。
B. 请问这个衣服视频里的音乐是什么歌曲
Giulia的Ce Frumoasa E Iubirea qq音乐就有 望采纳
C. IMM尹默女装2014秋冬服装系列都有哪些设计亮点
2014秋冬IMM尹默运用了极具现代感的建筑型几何线条,3D成像的搭配拼接,叠加通透的镂空设计元素,融合了沉郁的色彩和光感面料等等服装细节,皆呈现出秋冬关于各种“影子”的设计理念。
D. 今年夏季女装会流行什么款
今年 最抢手的裙子有哪些!快来pick一下吧!
挤奶裙千万不要被名字吓跑,虽说是叫“ 挤奶裙”,但大胸小胸都能穿,小胸穿不显平,还自带 美胸效果。
这种裙子的特征是宽大低胸的U领、方领或鸡心领口, 胸前大面积露肤, 延伸脖颈线条,没脖星人get天鹅颈不是梦,搭配宫廷风格的打褶袖口,华丽复古感十足。
而且挤奶裙一直是“露你想露的,遮你想遮的”, 收腰的设计还能 勾勒身材线条,性感的不落俗套。
日常穿也不会夸张, 提升精致度,一看就是个有品位的姐妹,在人群中一眼就能被发现,绝对是制造氛围美绝佳的单品有木有!
奶油裙" 奶油裙"这个词,可能很多姐妹都是第一次听说。其实它指的就是配色像奶油一样柔和鲜嫩的小裙子,看起来 清爽又治愈,版型较宽松飘逸,带着一丢丢仙气感。
这类裙子大多都是 色彩饱和度很低的纯色,奶乎乎的,甜度超标,没有过多的夸张花纹和明显的撞色。
大块的纯色能对视觉产生更强的冲击力,让你这个春夏美得令人印象深刻,暂时放下对印花的执念,拥抱纯色吧!
最想给你们按头安利的就是 白色奶油裙,低调大气又不失质感,绝对是春夏衣橱里必不可少的单品!
而且它 不挑肤色,非常百搭,不管是出街还是度假都能驾驭,闭眼买就对了!
碎花裙若说今夏有没有一条裙子上身瞬间能抓住全场眼球,让人好感翻倍,时髦一路飙升,那么 碎花裙一定要拥有姓名!
从法式风复兴那刻时至今日,碎花裙依然成为 时髦精衣橱必备单品。可复古少女亦可雅致随性,混搭凉鞋性感撩人,混搭帆布鞋休闲俏皮,分分钟美出新高度!
碎花裙想要穿得好看,多露肤很关键。在版型上,建议大家尽量选择 收腰+深V+高开叉的下摆设计,可以优化身体线条,特别适合下半身微胖的姐妹。
夏季碎花裙尽量选择 雪纺或真丝材质,因为轻薄的面料,不易有分量感,更加不会显得非常廉价, 清爽舒适的同时还会显得 轻盈浪漫。
吊带裙可能对于很多姐妹来说,没有 吊带裙的夏天是没有灵魂的,尤其是最近天气越来越热了, 大家估计都恨不得穿着吊带裙住在海边了~
吊带裙有着其他裙子无可比拟的 性感与清爽,周末悠闲的午后,穿上一条美美的小吊带裙子去野餐,就是一段慵懒惬意的精致美好时光。
有些害羞的姐妹不敢单穿吊带裙,那么亦可 叠穿
E. 发布新造型系列的服装叫什么
Paul Smith 发布全新2023春夏女装系列,打造昼夜穿搭的现代成衣和晚礼服
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世界时装之苑ELLE
2022年10月10日14:25上海世界时装之苑ELLE
作为巴黎时装周日程中的一部分,Paul Smith 2023春夏女装系列延续了品牌20世纪80年代期间男装系列的恣意氛围,并强调成衣的现代感以及对晚礼服的百搭诠释。
此系列模糊了昼夜之间的界限,时尚, 柔美的轮廓和闲适轻松风格在本季度继续延续。工艺精良的剪裁,精致的连衣裙和时髦的外套在此系列中占据主导地位,并采用了一系列优质面料例如亚麻、毛呢、平纹单面针织,西装绸缎等
F. 女装夏装新款
你可以去淘宝叫轩雅阁给力的店看看,他哪里几百款新品女装,还有图片,结合自己的性格和爱好试试从他哪里选购,我是她的老顾客了,感觉她店里的宝贝还是值得信任,其他的就不敢说了
G. 丫3是啥牌子有2015新款
2015年有新款。2014年6月30日就发布了2015春夏时装系列。
Y-3,这个由世界顶级设计师山本耀司(YohjiYamamoto)担任创意总监与adidas合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。
品牌的Y代表YohjiYamamoto,而3则代表adidas三条线的logo。
-3的“Y”代表着日本设计师山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的首写字母,Y-3也正是由山本耀司担任创意总监,而数字“3”则代表adidas Logo著名的三条线。
Y-3品牌的第一个系列是2003年春夏系列,Y-3于2006春夏正式进入中国。2011年3月Y-3 官方网络旗舰店正式在中国上线,配送服务可到中国100多个城市。
(7)2014春夏新品女装系列扩展阅读
2015春夏女装系列
丰富的印花成为本次女装部分的主导,随处可见的相应细节贯穿于体感连衣裙、轻巧的套头衫、拉链夹克和oversize派克大衣等单品。
同时冲浪灵感还被再造成酸性亮色的阴影,将惹眼的蓝绿、桃粉褪色到墨灰调性。而作为山本耀司个人标志的黑色在本季地位依然无可动摇,在剪裁犀利的大衣、飘逸的连体衣和裙装中,这种低调的“无色彩”元素进一步衬托出大胆廓型和精良剪裁之间的相辅相成。
H. 走过那么多秀,为什么这12场最经典
1973年,巴黎时装周正式开始,这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意,也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代,秀场越发豪华,超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示,更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。
社交媒体时代到来后,时装秀成为最热门的话题,当年怕被太多人看到,在新时代是怕没有人看到。2020年,这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战,生活停摆,社交被切断,时装秀也被迫喊停。
站在时代的分岔路口,得到与失去不过一念之间,回望过去,多么精彩美好。当一切回归正常之后,更多数码技术的加入,我们还能等来如过去一般的盛大吗?
1991秋冬高级成衣系列
Versace
20世纪最后一个十年,范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由!90年代”(Freedom!’90),因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔,辛迪·克劳馥,娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间,一起手挽着手,唱着乔治·迈克尔(George Michael)那首名为《自由!90年代》的歌。
詹尼·范思哲(Gianni Versace)设计强调女性的线条,总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤,金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装,对80年代的浮夸致敬,又引领着90年代的热闹,最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。
1994 春夏高级成衣系列
Chanel
能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗?或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗?又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢?
这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置,T台方面也只是最传统的样子,但从时装层面,这个系列应该可以被认为是,法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。
模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮,出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动,居然跑到了时装秀场上,成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)打破了优雅的黑白配色,打破了传统定义下的女性优雅,将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中,也将嘻哈文化中的装饰放进系列。
这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典,再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。
1995秋冬高级成衣系列
Thierry Mugler
这是品牌20周年的一场秀,异常热闹,创造了无数经典的时装时刻,被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中,品牌回顾了蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)那些最经典的设计。
对于时装的态度,穆勒本人在一次采访中说:“亲爱的,这一切都是为了得到一场完美的性爱而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位,他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品,其中包括如战衣一般的金色盔甲,还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意,不管不顾的性感,成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议,如今回头看看,这样的大胆自由,十分令人羡慕。
谢幕最后,所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服,在T台上跟着音乐跳舞,拉着设计师一起,扭动身体,掌声雷动。这种人挤人的热闹,今后是不是很难再有了?
1998春夏高级订制系列
Christian Dior
在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上,约翰·加利亚诺(John Galliano)将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子,以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提(Marchesa Casati)为缪斯,以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感,上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口,甚至有人说这场秀已经超越了时装本身,超越了想象,而是一场梦。
设计师在采访中,只是害羞地说,想要通过剪裁和面料,让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候,眼中都有了属于自己的情节和情绪,那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。
谢幕时候,所有模特错落有致分布在楼下上,天空落下缤纷花瓣,时装秀结束,一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景,是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯(Jennifer Lawrence)2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”?这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。
2000秋冬高级成衣系列
Chalayan
一位奇怪的设计师,穿梭在传统和未来之间,似乎从来不在意潮流,也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间,侯赛因·卡拉扬(Hussein Chalayan)创造了太多不可思议的时装秀,主题往往很深刻。其中,就包括这场发布在千年之初的系列。
出生在土耳其的卡拉扬,从小生活颠沛流离,不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象,而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多,这个家具-时装系列,可能是这些经典中最著名的瞬间。
秀场的设定不是传统的T台,而是一个舞台,模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边,开始拆沙发套穿上,甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的,似乎一个超现实主义的电影,或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术,而那条茶几裙子,更是告诉所有人,衣服的另外一个可能性。
2003 春夏高级订制系列
Christian Dior
在这个系列之前,设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行,回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频,常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳,那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。
除了模特以外,约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片,那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主,但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素,变化着放在一件又一件巨大的高级定制上,东西方文化在这个系列中融合。
2013春夏高级成衣系列
Louis Vuitton
让人眼花缭乱的方格纹,最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦(DanielBuren),他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术,成为了当时创意总监马可·雅克布(Marc Jacobs)的创作起点。
“两个平台”中不一样高度的圆柱集合,也代表了这场秀三个不一样的创意维度,分别是:迷你裙(mini)、迷笛裙(midi)和迷嬉裙(mixi)。简单来说,就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念,但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成,其中有4部手扶电梯,模特们从巨大的电梯上下来,然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。
模特出来的方式也全是两人一组,这样的形式也非常符合当季的主题,其中有迷你裙与迷嬉裙的组合,也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面,在非黑即白的二元世界中,分别成为不一样的人。从时装款式到概念,再从秀场设计到展示方式,这都是一场被记住并且被思考的秀。
2014春夏高级成衣系列
Rick Owens
与其说这是时装秀,不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者,穿着瑞克·欧文斯(Rick Owens)最新款的时装,跳着遥远部落里最传统的舞蹈。
根据不同颜色的衣服,舞者们被划分成四个不同的方阵,轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需,但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者,从体形到走路的姿态都不是标准的模特,包括她们脸上的表情,都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。
欧文斯一直都说,他想要设计一种衣服,能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列,他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学,和巴黎高级时装之间,在这场秀上不分彼此,甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了,不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动,看看这些舞者扩张的动作就能明白。
2015春夏高级成衣系列
Jean Paul Gaultier
如果提到时装秀的戏剧性,这样让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏,从舞台设计到模特的出场方式,都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的电影院大雷克斯剧院(Le Grand Rex)举行,在这之前,设计师就已经宣布,要暂停品牌高级成衣部分,而专心在高级定制和香水的业务上。
从60年代开始,只有品牌因为商业压力暂停高级定制,高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀,对于品牌来说也代表着一个时代的结束。
开场就是一段50年代风格的歌舞,有演员有歌手,好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式,结尾就又好玩起来,直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶小姐选美大赛,在这场大赛中,参选小姐都穿着高缇耶的经典设计。
大赛最后,只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰,经过戏剧性的颁奖仪式,大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束,但高缇耶还是像每场秀结束时候一样,微笑着谢幕。
2018度假系列
Louis Vuitton
每年都有时装大师离开我们,今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈,就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列,模特穿梭在如梦幻境的建筑之间,设计上也有跟山本宽斋的神交。
山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师,他用一生时间,将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲,成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊(David Bowie)最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计,曾经启发过一众后辈,其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔(Nicolas Ghesquière)。
这个度假系列,品牌找来山本宽斋,一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱,时间在前进,而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少,我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。
2019春夏高级成衣系列
Gucci
2015年初,亚历山卓·米开理(Alessandro Michele)被任命为古驰创意总监,从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象,之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中,每一场秀都吸引着全世界的眼光。
2019年春夏,他将古驰带到位于巴黎9区的夜店Le Palace。原址建于17世纪,70年代传奇夜店Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮,促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔(Fabrice Emaer),于1978年收购剧院并将其改造,成为当时巴黎最负盛名的夜总会,明星、名流、设计师每晚在此流连,结识新朋友或是寻觅创作灵感。
在这座巴黎传奇夜店中,米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯(Leo de Berardinis)和佩拉·佩拉加洛(Perla Peragallo)的作品开场。中间又请来英国女歌手,也是时装偶像的简·铂金(Jane Birkin)用法语演唱一首温柔抒情歌。最后,模特们在舞台上汇聚一堂,厚重的幕布慢慢拉上,结束一场关于美好记忆的时装秀。
2020秋冬高级成衣系列
Balenciaga
因为 科技 的发展,声光电技术的运用,能够让时装秀整个视觉更加炫酷,比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间,天花板上是可以变化颜色的光电屏幕,投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼,映照着半空中的屏幕。天地投影,像是一个无尽空间。模特走出来,脚踩在这层水洼之上,打破的是天地之界限。
新款时装因为夸张的肩线设计,被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色,使眼神里散发着非人类的光芒,就像是吸血鬼一样,近看更是让人心里发毛,这特殊的小细节,也让现场氛围更加诡谲。
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撰文/卢笛 编辑/叶超William Yeh
设计/Shengyu 新媒体设计/Dean
I. 今年流行什么款式的衣服(女装)
06春夏女装系列,把女性的性感以丝丝颓废的感觉优雅演绎。本季新款糅合印度的神秘色彩,解构50年代造型,再融入70年代迷幻时尚,美得令人惊艳。
今年春季“花衣”成了新的流行趋势,Bluemarine将花朵开在了女孩子的衣服上。大胆尝试“花撞花”吧,将使自己成为今年的流行风向标。
今年的夏天,款式、色彩更趋个性化,纯真艳丽、深沉含蓄任你选择。
采用高弹力莱卡面料的衬衣,多以紧身简洁的款式勾勒少女的完美与纤柔,与之搭配的是同质料的合体长裤或A型短裙,给人健康与活力。
传统的真丝、雪纺纱、麻纤维面料今年更着重于采用同色系小花散点纹样或局部提花、镂空、手绘、织绣和蕾丝花边。款式多采用直线条宽松的衣身,前门做弧型或暗门襟的局部变化,领部采用大方的平翻领或帅气的小西服领。具有大家风范的传统型衬衣可做多种搭配。搭配宽松脚口的长裤,多几分休闲品味;搭配合体的及踝长裙则多几分华贵。
连衣裙多采用窄带、露肩、修长或超短的造型,豪放的大花面料、局部捏褶或以金属点缀将简洁的款式修饰得更富浪漫情调。
夏季套装上衣仍然纤巧合体,裙子较往年多加变化,多层次薄纱、侧开襟、前开祺、自由式立体剪裁、镂空面料与涂层面料的采用将今年夏天点缀得更加绚丽多彩。