⑴ 为什么查尔斯会被称为乔治七世
其实这里说的几世,就是第几个叫这个名字的国王,按照英国国王皇室命名的传统,可以被称为乔治七世是因为祖父是乔治六世,而母亲是女性,总不能称自己为伊丽莎白三世吧,查尔斯王子上一任男性国王皇室的名字就是他的祖父命名的乔治六世。
再说了他的全名叫作查尔斯·菲利普·亚瑟·乔治·蒙巴顿-温莎,其中蒙巴顿-温莎是姓,前面的都是名字,所以根据祖父命名顺延,他名字中有乔治,叫乔治六世也是合理的。
虽然说按传统查尔斯王子登基国王后,可以被称为乔治七世,但目前克拉伦斯宫(查尔斯府邸)周四(当地时间9月8日)已经证实,英国新君主被称为“查尔斯三世”。
我们再说回来,英国的朝代命名,其实真的没那么讲究,每个国王上台后,都可能根据喜好进行命名。
个人认为,一国之主的作为和不作为,不是一个名号能决定的,还是要看个人能力。如果查尔斯王子加冕后,在工作上非常出众,能得到大部分人的支持,即便是以前的查尔斯犯过滔天大罪,现在的查尔斯三世依然会得到大家尊重,如果每天无所事事,没能力治理国家,口碑再好的乔治也无法挽救。
⑵ 《GQ》评选2020年50位最会穿衣服的男人,第50-26位
如今,越来越多的男人很注意自己在公共场合穿着。虽然说我们现在生活在一个孔雀男世界中是一件非常不可思议的事情,但事实上是如今这些男穿搭的确很受人关注。世界著名的男士 时尚 杂志《GQ》每年都会评选世界最佳着装男士,了解他们,可以真正读懂今年以来有关男人 时尚 的东西。
音乐家(新进), Frank Ocean的Met Gala服装由Prada吊带裤,白衬衫,黑色领带和黑色休闲裤组成。它看上去貌似非常正常甚至无趣,但Frank Ocean是低调酷的缩影。他是一个真正的艺术家,他有自己的思想,除了自己,不受任何人的影响,因此他总是掌控一切。
媒体主管(新进),肯德尔·罗伊被选为最佳着装者,部分原因是人们从未怀疑过他应该如此。他会穿上一套剪裁考究但很单调的西装,内搭小背心。但他也会以一身巧克力色缎子晚礼服出现在某活动。
编辑(去年No38), 科布是一位色情明星,但他很讨人喜欢。谁会想到他穿得像个70年代的骗子,留着小胡子,会在社交媒体上大放异彩呢!当他以如此多的性感造型且招摇过市时,你怎能否认他呢?
演员(新进),明星查理·希顿(Charlie Heaton)及他的女友和吉斯塔(Natalia Dyer)。在巴黎 时尚 方面,这对夫妇以某种方式设法胜过法国人。无论是他们的红地造型还是全黑的Beatnik酷派,人们始终认为Charlie是引领潮流的人。
演员(新进),无论是Fear Of God和Off-White这些最热街头服饰,还是Louis Vuitton和Rick Owens的奢华剪裁,他都穿着带有标志性的优雅。阿什顿(Ashton)具有独特的风格感,让人感到完全地道。他将我们在表演中看到的自然能量带到了他的穿衣方式中。
演员(新进),乔希·奥康纳(Josh O'Connor)将很快成为家喻户晓的名字,因为他在Netflix的第三季 《皇冠》中 扮演年轻的查尔斯王子 ,这使得 我们有机会重温查尔斯(Charles)令人惊叹的七十年代风格。同时,他还是Loewe的品牌大使。
模特(去年No34),如今,他不仅是英国最著名的男模特,还具有政治家般的风范,是英国 时尚 的代言人。我一直很欣赏大卫如何成功地从职业模特转变为现代男装的先锋和英伦风格的拥护者。除了他的身体特征(他是天生的优质外形)之外,他的自信使他无论穿什么都相当有说服力。
运动员(新进) , 勒布朗·詹姆斯(LeBron James)将他轻松自如的风格带入他所穿的所有服装,从精致的剪裁到现代街头服装。
演员( 去年No4) , 这位男演员将与安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)一起出演即将上映的漫威电影 《永恒 》( The Eternals) 。他赢得了 GQ 的雨果·博斯(Hugo Boss)最具 时尚 男人奖,而在《 火箭 人》( Rocketman)中 ,他轮流担任Elton John的情人,穿着一系列现代风格的西装,这给了他令人难以置信的强大画面感。
在过去的12个月中,Richard设法用定制的Giorgio Armani晚礼服和一些光滑的天鹅绒晚礼服打造了他的红地毯造型。对于下班时间,他的麂皮外套搭配T恤,黑色牛仔裤和切尔西靴的制服具有低调的魅力,在伦敦和洛杉矶的街道上也能很好地发挥作用。
皇室(新进),当他出现穿着Gieves&Hawkes定制的西装时,Harry王子的随意优雅的服装组合,包括量身定制的夹克和未系扣的衬衫,展现出一种善良而温柔的灵魂。他是能充分意识到着装语言的力量的人。
音乐家(新进),他看起来像模特,那头凌乱的头发,一条简单的条纹T恤制服,修身牛仔裤和一件整齐的Harrington夹克,配以吉他,使这位英国摇滚英雄的造型看上去非常完美。山姆·芬德设法做到 时尚 而轻松,实际上是一点优雅。
运动员(新进) , 冰上曲棍球运动员亨里克·隆德奎斯特(Henrik Lundqvist)是纽约游骑兵队的守门员,他对自己穿的衣服都充满信心。他能够模糊正装和休闲装之间的界限,既轻松又优雅。
时尚 主管 (新进) ,他是英国奢侈品最重要的参与者之一,品牌负责人塔伦斯(Tallents)是一位负责所有事情的人,他的风格悠闲, 时尚 且与当下完美契合。卡尔在人群中引人注目;他的标签是必不可少的帽子。它衬托了他轻松的风格,休闲长裤和量身定制的西装的混搭,虽然在标签方面低调了点,但是却与众不同。
电影导演(新进),他是一个非常规角色。一件菠萝印花衬衫能一直扣到顶部,通常还配以一个巨大的、喜气洋洋的笑容。当然,他在红地毯上也能做到优雅,但正是前面提到的菠萝印花衬衫让他与众不同。
演员(去年No39) , 作为英国为数不多的具有真正领导地位的亚洲演员之一,里兹·艾哈迈德(Riz Ahmed)表明,在风格方面,他并没有忘记自己的出身。风格和个性始终是你应该接受或对比的元素。从有意识的说唱到拥护文化根源和身份认同,里兹(Riz)的风格展现出 体育 实用性和现代优雅的自信融合,体现了他的激情。风格和性格的这种双重性显示了直觉和完整性。
演员(去年 No16),要说瑞安·高斯林很 时尚 ,是显而易见的。他与好莱坞六十年代有关,并具有某种悠闲的魅力。 Ryan Gosling让我想起了现代的Paul Newman:经典,优雅且低调,风趣和怀旧风情。
模特儿(去年No16),性感的胡须,伦敦最酷的人。杰克·吉尼斯(Jack Guinness)运用大胆的剪裁和个性化作品体现了现代风格。他不害怕尝试独特的 时尚 方法。保留他精致,量身定制的风格,他充满自信地表达优雅和个性。
音乐家(去年No5),最炙手可热的说唱歌手。他的造型结合了街头服饰(至尊太阳镜),嘻哈闪光(大量钻石)和格子衬衫,就像他的音乐一样主宰着 时尚 。大胆,富有创造力,完全个性化,他的风格是其他人梦寐以求的。
运动员(去年No30),罗杰·费德勒(Roger Federer)在球场上和场下都体现了轻松而经典的风格。费德勒以与迪奥(Dior),古驰(Gucci)和普拉达(Prada)等受人尊敬的品牌合作而闻名,他散发着永恒的风格,只有他无与伦比的感召力和才能彰显。
政治家(新进入),他的健美操身材与简洁剪裁的西服相结合,这是一种适合西装的清脆,有力, 健康 的年轻银行家外观。
演员兼电影制片人(新进 ) ,他有着那种华丽的,性别弯曲的美感和风格。他的着装方式 突破 了男人在红地毯上穿的传统界限。他正在帮助创造新事物,并希望鼓励其他人 探索 时尚 并创造独特的事物。
音乐家(新进),他是歌手,说唱歌手和词曲作者。他的服装选择大胆。足够关怀的技巧是一条非常好的绳索,他沉着平衡而又不至于荒谬。
发型师( 去年No18), 阿尔·帕克和多莉·帕顿的私生子,令人眼花缭乱地提醒人们,即使在最阴暗的日子里,无所畏惧的个人风格也永远是一盏明灯。
演员(新进) , 大多数时候,他的风格都毫不费力地随意,但在需要时,他会进行漂亮的修饰。他使它看起来如此简单。
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⑶ Alexander McQueen:他的独特和伟大,每个时装精都应该知道……
他是“无二的时装天才”,
他是孤独的孩童,是离经叛道的坏小子。
他创造的美,灼热,绝美,而伤人。
一次又一次,他借衣还魂,得以复生。
但终究,还是为死神所缚,永远沉入死亡之境。
即使离开8年,他的时尚远见和他的高级时装仍旧在影响着整个时尚圈。
他是“鬼才设计师,英国时尚教父
“Alexander McQueen,亚历山大·麦昆。
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今年夏天,一部关于AlexanderMcQueen的纪录片《McQueen》在北美上映,牵动着时尚圈很多人的心。
从90年代为Givenchy设计Collections,到自己同名品牌fashion show的台前幕后,McQueen 40年短暂而高度浓缩的人生,在纪录片里均可以看到。
此外,还有一些McQueen生活和创作中的真实采访片段。导演说, “我们想藉由这部电影再度回味他的创作,看见他那不朽的才华。”
这不是第一部讲述McQueen的纪录片,却绝对是最贴近真实,最值得观看回味的一部。同步的还有一本由家人认可发行的书,《亚历山大·麦昆:栖血肤下》,以前推荐过,同样值得一看。
看完勾起了我想写的一些关于McQueen的故事,就当一篇长长的观后感吧。
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每年五月的第一个星期一,纽约大都会艺术博物馆都会举行一年一度的“时尚界奥斯卡“——Met Gala。这场慈善晚宴便是时尚大展的开端,一年一个主题。McQueen10年去世,11年为了纪念他,就以McQueen定为了展览主题:麦昆作品回顾展《野性之美》。
2011年,《野性之美》在纽约大都会博物馆开展,引起轰动
全息投影再现了McQueen2006秋冬的经典之作The Widows of Culloden,Kate Moss身着裙装,旋转、舞动、形同鬼魅,最后消失不见。
这场展览5月4号开展,因为太火爆,一直把闭展时间延至8月7号,前后接待了66万人次,成为该馆历史上参观人数最多的展览。
而这本《亚历山大·麦昆:野性之美》就是这次时尚展的同名图录。
重量级的博物馆、艺术场所为设计师本人做回顾展是罕见的,享有此殊荣的仅CocoChanel、Cristobal Balenciaga、YvesSaint Laurent、Gianni Versace、JeanPaul Gaultier等寥寥几位里程碑式的大师。而这些人的时装帝国都远远强大过麦昆。
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他本名叫Lee Alexander McQueen。
很多时尚设计师都出自艺术世家或者富裕的家庭,比如现在在时尚圈如鱼得水的亚裔小可爱亚历山大·王(Alexander Wang)家里是做生意的,大师Yves Saint Laurent是男爵后裔,父亲是成功的商人,母亲是鸡尾酒会的常客。
和他们不同,McQueen来自伦敦,长于英国一个历史悠久贫民区——伦敦东区。那里是垃圾、毒品与妓女的聚集地,是当时开膛手杰克集中犯案的地区。
他的父亲靠开出租车维生,母亲则是一名小学老师。他的童年在暴力、犯罪、脏话中度过。
即使出生在这样的环境中,McQueen很小便已显示出做裁缝的天赋。他3岁已在墙上画裙子,上课也在画衣服,为家中姐妹做时装。
一直生活在父亲家暴的阴影里,母亲是他孤苦童年里的依靠。McQueen一向不避讳自己的同志身份,6岁时他已知道自己的性取向,称自己“是家里那只粉红的绵羊。”(暗指是同性恋者)。他刚“出柜”时,家人无法接受,但母爱最后战胜了成见,因此他与母亲非常亲密。
姨母多莉(Dolly)也非常疼爱这个姨甥。小McQueen最喜欢的事情就是跟母亲喝下午茶,和去姨妈家看希区柯克的电影。这些电影日后也同样影响着McQueen的设计。
纪录片中,可以看到McQueen当年生活的样子。一座不瞩目的小阁楼,最顶层一角的房间便是McQueen从幼年到青年一直生活的居所。房子外边,是时常阴暗的天气和几株长得稀疏的高树,再加上成群的鸟类在空中肆意盘旋,或降落在树杈上觅食歇息。
“McQueen小的时候常常把自己一个人关在房间里,花好长时间趴在窗台上观察鸟类飞翔的姿态。” McQueen的哥哥在纪录片中这样讲到。后期的时装系列中,McQueen对鸟类形象的迷恋也便可被看做是这童年印记的一次又一次再现。
妈妈和姨母的全力支持,是 McQueen追逐时装设计师梦想的精神支柱。16岁的时候,McQueen在母亲和姨母的支持下,成为萨维尔巷裁缝服装店Anderson &Sheppard做学徒。
这家店拥有英国王室的供货许可证,几乎是世界上最富盛名的的顶级男装裁缝店。客户包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫 (Mikhail Gorbachev) 和查尔斯王子 (Prince Charles)。
在这里,McQueen的裁缝技术突飞猛进。在他后来惊世骇俗、天马行空的设计底下,都是扎实精湛的剪裁功底。
据说,他曾在查尔斯王子的外套里偷偷绣了一句脏话:I am a cu*t.,他的叛逆可见一斑。
1991年,McQueen回到伦敦,去应聘圣马丁学院的打版教师。但系主任反而让这个连大学都没读过的东区男孩直接读了CSM的硕士女装设计(基本也是唯一一个了)。
这是他1992年CSM的毕业作品“Jack the Ripper Stalks His Victims”,以开膛手杰克和他的受害人为主题,做了这一个collection。
在这个时候,他的作品中就已经透露出了暴力与死亡,而这种风格与当时时尚界推崇的“优雅的时髦”是背道而驰的。
当他完成毕业作品时,生命中第三个女人出现了。
她是时装界名人,“英国帽子女王”,英国老牌贵族杂志《Tatler》服装编辑莎贝拉·布洛(Isabella Blow)。Blow后来成了他一生的伯乐兼挚友。
她一眼就从McQueen的设计里看到了他惊人的天赋,并花费5000英镑巨款买下了他当时所有的collection。而当时麦昆在圣马丁的学费才4000英镑!她是他事业上的贵人,同样也是他的灵感缪斯。也是Blow,劝说的McQueen舍弃名字Lee,改用Alexander作为品牌的名称。
Blow说, “McQueen吸引我的地方,是他懂得从过去吸取灵感,然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’,从而创造出一个全新意念,一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩,在残破的布料中,寻找最性感的地带。”
“缪斯是一个永恒的灵感人物,”Blow曾经说过她与麦昆的关系。“你无法购买灵感,这就像是与某人的恋爱。”
对于McQueen和Blow而言,无论他们的关系如何,这确实是一件爱情事件。
McQueen为了纪念Blow而设计的帽饰
同年,他创立了自己的同名品牌Alexander McQueen。
“反叛礼教”、“百无禁忌”、“太浮夸”、 “暴虐顽童”、“英国时尚界小流氓”, 是 McQueen初出道时所获的评语。
但有着这三个女人的支持,令他勇往直前。
McQueen的思想早早地领先了时代。 1993年,带着他的秋冬系列,McQueen亮相时装周。他鬼斧神功的剪裁、野蛮强悍又极具艺术美感的设计震撼了时装界。在这一年,他获得了英国时装公会专门设立公益性基金“新一代基金(New Gen)”。
1995年,是他的高原强暴系列,灵感来自“英格兰入侵苏格兰”这段历史,不是他正式的系列,而且超黄超暴力,有机会再整理吧。
1996年,当McQueen推出其首个正式的系列,其超低腰牛仔裤便成为翌日多份报章的时装报导之头条。这样的服装在当时极为大胆,人们评价McQueen的设计为“那个伦敦东区出来的野东西”。
面对对他作品的质疑,他直接怼回去: “我没有要求过你,你要是不喜欢,就把这页翻过去,别看、别买。”
纪梵希Givenchy看上了他。1996年10月,年仅27岁的McQueen从不可一世的“海盗爷”John Galliano手中接过纪梵希的设计大权,成为了纪梵希的首席设计师。
这个少年得志的东区坏孩子洋洋得意地对闻讯前来的记者说:“我当时还和男友躺床上呢,电话就响了。”
法国人抱怨这个东区男孩会毁掉纪梵希的优雅。然而,McQueen的才华与能力在其第一场秀中就展露出来,他那惊人的裁缝技巧与前卫街头风格相结合的设计,令媒体对他的质疑声很快就被平息了。 时装的表达是极为奇妙的,那多一层的褶皱,少了一个的颜色,裙边或长或短的一寸,也许就正好是设计师灵感故事的精髓之所在。不得不承认,他比海盗爷更懂华丽为何物。
不过在纪梵希的那几年,McQueen过的并不快乐。他终日在伦敦、巴黎之间奔波,每年为纪梵希和亚历山大·麦昆做八场秀,圆滚滚的他也开始退去婴儿肥。
他在纪梵希的那5年,将品牌推到了时尚一线,在外界看来,是他让这个法国品牌起死回生。
但销售报表并没有为这位设计师的天分埋单。McQueen是艺术类的设计师,他只遵从自己脑海里的幻想世界。
然而对于LVMH来说,赚钱总是第一位的,McQueen的创意不断被限制,且纪梵希的销售报表始终不太好看。
渐渐地,麦昆和纪梵希之间的矛盾开始激化。McQueen放言:“纪梵希对我而言就是一个赚钱的工作。我尝试了我能做的一切,但他们不允许我把新的概念带入这个老牌子。”
他同样还说,对于LVMH的老板而言“纪梵希就是个卖香水的”。
纵然销量一般,McQueen大胆创新的设计,很快便令其品牌与朋克之母“西太后”Vivienne Westwoord 相提并论,成为英国年青人追棒的对象。
他的才华最终获肯定,是在1996,1997,2001及2003度其凭别开生面的设计赢得“最佳英国设计师”的美誉,他是摘得这个大奖的最年轻的设计师。后来还获颁大英帝国司令勋章,他曾声称,自己授勋的唯一理由,是为了让母亲一偿夙愿,亲眼看看白金汉宫是什么样。
时尚界有种说法: 香奈儿给了女人优雅,伊夫圣·罗兰带给女人力量,而麦昆给了女人一身盔甲。
McQueen 设计的服装,非常难穿。他的作品中我们看不到那些柔美的DNA,就连妩媚的蕾丝,温柔的羽翼都沿袭着他精妙准确的剪裁功力,成为一个个冲破枷锁的女性形象。比起变美,它们似乎更想释放出穿着者内心的阴暗怪兽。有时装编辑形容,“McQueen秀场上的女孩,看起来都有一点会咬人”。McQueen 的许多经典之作,看起来都像游走在性虐与死亡的边缘。
在McQueen的作品中,有一位艺术家不得不提,他对McQueen的设计、秀场展示的灵感等都起到了强大的影响作用。他就是美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin,他的摄影作品多以畸形儿、同性恋、残障、智障、妓女等社会题材出现,从背德、受虐、血腥等方式予以呈现。被誉为“哥特画派巨匠,链锯杀人狂的结合”。
McQueen一年要做14季的服装秀,每季主题不同,回回都要超越前一回的演出,无论是服装设计或现场装置艺术,即便是呈现概念,都必须史无前例且震撼力十足。
他不见日月地埋首布料衣饰里,直到一季作品的完成,直到身心燃烧殆尽。
2000年,作为LVMH的竞争对手,Gucci集团联系到了McQueen, 并且买断了他个人品牌 Alexander McQueen 51%的股份,并且承诺他能够享受到全面的设计自由。从此,他职业生涯最出彩的10年也拉开了序幕。他那独特的兼具舞台戏剧效果、超前卫的大胆设计和精益求精的剪裁功夫,令他持续不断的在时装界取得成功。
他曾经很是狂傲地讲过: “等我哪天死了之后,人们会知道二十一世纪的时尚是由一个叫AlexanderMcQueen的人开启的。” 他并没有夸大。
在巴黎一季又一季的成功大秀,令McQueen)不断收获新的年轻一代的明星粉丝,包括Lady Gaga、蕾哈娜 (Rihanna)、谢丽尔·科尔(Cheryl Cole)、艾玛·沃特森 (Emma Watson)、凯蒂·霍尔姆斯 (Katie Holmes)……
不过,到了2004年,当他登上了时尚的巅峰,获得了大笔资金支持,在巴黎做过无数场秀之后,他却很难快乐起来了。
他说: “设计师得做出选择:艺术还是金钱。我并不是搞艺术的,我只是创造人们穿的衣服。” 这样的讲话,多多少少是敏感的。毕竟古驰集团占有他的品牌 51%的股份。
McQueen有无数的作品,网上都能搜到,这是我最喜欢的几场秀:
1998 Joan" AW McQueen 燃起火焰,向圣女贞德致敬。头戴面罩的模特穿着血红色的衣服站在火圈中张望.这场秀既像殉道,又像新生。
1999春夏:N°13 这场秀也被誉为McQueen最成功的秀。模特身着白色裙装站在木台上,木台开始旋转,她身边的两台机器向她的身上喷射黄色与黑色的颜料,而她就像一只正在死去的白天鹅……人与机器,过去、现在和未来在这里交汇,引人深思。
2006秋冬 在结尾,伴随着悲切空灵的音乐,KateMoss的3D影像出现在秀场中央的装置,她如同幽灵般舞动,最后又似化作流逝的星星,消失在我们的视线中,短暂而凄美,全场掌声四起,成为了时装史上经典且浪漫的一瞬间。此时Kate Moss因吸毒走向事业低谷,与众多品牌解约,McQueen用实际行动表现出保护。
这个名为“Angels and Demons”(天使与魔鬼)的2010秋冬系列,是McQueen在过世前设计的最后一个系列,也是第一个没有McQueen上台致意的系列。
Alexander McQueen 的名声越来越大,他却愈来愈不快乐。在达到高峰之际,噩耗逐一袭来。Blow不堪卵巢癌折磨,2007年自杀。多莉也去世了,以前每次时装展,她总来撑场。然后是他的母亲。
他生命中三个最重要的女人,在三年内逐一离世。特别是妈妈的撒手人寰,给了他致命一击,令他生无可恋。
在离开纪梵希时,关于他滥用可卡因的报道就已经见诸报端。筹备巴黎时装展压力巨大,他深受抑郁症的折磨,办秀时情绪高昂,随之而来的则是低潮和体力透支。
“坏小子”的强悍外表下,他却有着一颗脆弱的心。他说:“生命的本质是脆弱的,我们随时都会被抛弃,今天被捧,明日便滚蛋。”
他曾在twitter上说过“life must go on.”
但最终还是选择告别了世界。而他母亲的葬礼就在他自杀的第二天。
McQueen的葬礼在伦敦Saint Paul'sChurch举行,出席的好友们为了表达哀思,纷纷穿着他身前的设计前去吊唁。
名模Kate Moss,时尚女魔头AnnaWintour,名媛Daphne Guinness在纪念式上。
在McQueen去世六个月后的追悼会上,《Vogue》美国版的主编安娜·温图尔发表了感人的悼词,关于时尚为什么既能吸引也会惩罚这些脆弱的人,温图尔有深刻的见解。
McQueen的死讯传出后,他的粉丝在纽约店铺外低头饮泣。
他被葬在天空岛(Isleof Skye)的海岬之上,那是被誉为离天堂最近的地方,面朝大海、微风吹拂。
墓碑上刻着一行字,和他右臂上文的相同:
“爱不是用眼睛来看,而是用心来感受。”
这句话对他意义非凡,McQueen常说,这个世界上唯一真实可信的就是爱。
McQueen整个人是一个巨大的矛盾体: 温柔又暴虐,依赖又抗拒,沉迷浮华又向往逃避,追求爱情却猜忌怀疑,渴望安全自由又纵情于危险束缚。
跟他交往过的男友们。他热切地追求他们,糟糕地对待他们,最后冷酷地抛弃他们。对Blow(那个伯乐兼挚友)无比残忍,似乎将折磨她当成一种乐趣,然而当她真的死去,却又陷入无比悲痛,感觉失去了精神依赖。
他曾说: “一个英雄艺术家,把自己的每一个碎片燃烧成灰烬,最后用一场盛大的死亡落幕。” 而他的人生,似乎是对这句话的注解。
他无疑是时装史上的神话,是超越时代的存在。
即便这么多年过去了,他的每一场秀,还是一场时装盛会,他的每一个作品,在我眼中还是一件件行走的艺术。
关于McQueen的传记,也可以参考达娜·托马斯的《众神与国王》和莫琳·卡拉汉的《香槟色超新星》。
⑷ 好听的外国名字男
好听的外国名字男有:
♂Wilson威尔森♂Edwin埃德温♂Jerome杰罗姆♂Randy兰迪♂Alan阿伦♂Alfredo阿尔弗雷多♂Jimmy吉米♂Carl卡尔♂Elvis埃尔维斯♂James詹姆斯♂Danny丹尼♂Kevin凯文♂Warren沃伦
♂Aaron亚伦/艾润♂Claus克劳斯♂Albert艾伯特♂Glen格伦♂Barry巴里♂Benson本森
♂Bruce布鲁斯♂Charles查尔斯♂Harvey哈维♂Jack杰克♂Paul保罗♂Leon利昂;列夫♂Solomon所罗门
Antony 值得赞美,备受尊崇的。Antonio 值得赞美,备受尊崇的。
Armstrong 臂力强健的人。Arthur 高尚的或贵族的。
August 尊崇的或身份高尚的人;八月。Augustine 指八月出生的人。
⑸ 欣赏电影《势不两立》2
电影的第二个场景:查尔斯与年轻性感漂亮的妻子一行来到了山中一栋木屋。这里的屋主是一位精壮的男子,带着一行人进入了现代生活设施齐全的木屋。在这里,富翁查尔斯发现了妻子与摄影师鲍勃有私情,觉察到屋主与鲍勃想对自己不利的企图,感觉到了自己处在危险之中,于是同意与鲍勃和黑人小伙斯蒂芬一起外出寻找杰克。霍克。
查尔斯一行人来到山中一栋木屋,这里将是他们这趟行程的落脚点。这是一栋现代生活设施齐全,充满了艺术气息的木屋,说明屋主经常与外界有联系,他并不是一个安心于这个与世隔绝的地方。当查尔斯的妻子米粸问他:这是你自己建造的这个地方吗?他回答说:是的,我毕生都在建造这座里。显然,屋主在撒谎。人在什么时候会撒谎呢?人在掩饰自己的目的时会撒谎。那么,这位屋主有什么不可告人的目的呢?
下面的这段对话很精彩:一行人在屋主的带领下走进了房子,一路上,大家都很兴奋地笑着,此时的查尔斯只是很平静地跟着众人走。摄影师鲍勃直接走到一照人物照片面前,指着照片对斯蒂芬说道:看到了,那是我明天想要去拍的东西。然后,对着站在边上的屋主说:一张毫无表情的照片,为了得到一张真正的自然的照片,你差不多可以追溯到19世纪。
问屋主:那幅照片多久了?
答:这是去年秋天拍的。照片上的是杰克。霍克,我的一位朋友。
问:照片是你拍的?
答:我拍照片,他抓狗熊。现在我应该在和他一起打猎,如果你们不在的话,我已经在调我来福枪的准星了。
屋主转过身大声问正在翻阅书籍的查尔斯:啊,你对书感兴趣吗?
查尔斯:是的,你为什么不能调你来福枪的准星呢?
屋主走身查尔斯问道:你说什么?
答:我说,你为什么不能调你来福枪的准星呢。我需要装配一个工作台,烫衣板不就是一个很好的工作台。
屋主:恕我冒昧,我真吃惊你竟然知道工作台是什么。
作为一名摄影师来说,看到了自己一直想要拍摄的东西,应该是很高兴,甚至会有些迫不及待的。仅仅从对话来看,鲍勃似乎也是很高兴的。但是,在他向屋主询问照片的具体情况时,他没有任何高兴的表情和身体姿势,反而,眼睛下意识的在转动,这是在思考的动作。他在思考什么呢?而屋主的回答,又似乎在向鲍勃暗示什么。
当屋主转身看见查尔斯在翻阅他书架上的书时,他的语调和语言是很不和善的。说明他并不尊敬甚至不喜欢这位亿万富翁。从查尔斯的回答可以知道,他在听鲍勃和屋主的对话。这表现了查尔斯时刻处于一种觉知的状态。在这样的一个美丽但是陌生的环境中,他保持了觉知的状态,保持了理性。正是他的这种状态,使他后面一次次做出正确的决定,一次次逃离危险,最后成功地制服了想杀他的鲍勃。当然这是后话。
⑹ 加勒比海盗中的杰克船长,他有人物原型吗
加勒比海盗中的杰克船长,他有人物原型应该是棉布杰克
打劫过往船只。但不幸的是,他的仇敌,老谋深算的巴尔巴罗萨船长(杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰)偷走了他的“黑珍珠”号。巴伯萨是一个无恶不作的坏蛋,他抢劫了杰克的"黑珍珠号"后,更加猖狂,在加勒比海上横行霸道,一时成为整个加勒比海的霸主。
一次,巴伯萨一伙袭击了罗亚尔港小镇,还绑架了总督的女儿伊莉莎白·斯万(凯拉·奈特莉 Keira Knightley 饰)和伊莉莎白青梅竹马的铁匠学徒威尔·特纳(奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom 饰),想方设法救出了狱中的船长杰克,偷来英国皇家舰队最快的"拦截号"军舰迅速向"黑珍珠"追去。
在打斗中,威尔和杰克发现,巴尔巴罗萨和他的海盗们身背着咒语,在每一个月光之夜,他们就变成了不死骷髅,而伊莉莎白正是解开咒语的关键。
《勒比海盗》网络网盘高清免费资源在线观看:
链接: https://pan..com/s/1MUElFzT7OXPpx9vCavkWAg
⑺ 开膛手杰克是不是真实存在的
JackTheRipper,开膛手杰克事件。
据英国《每日邮报》报道,现年62岁前律师约翰莫里斯(John Morris)在其新书中称,威尔士出生的莉齐威廉姆斯(Lizzie Williams)就是肆虐伦敦的“开膛手杰克”。莉齐是英国王室医生约翰 威廉姆斯(John Williams)的妻子,约翰也被许多犯罪专家视为“开膛手杰克”的主要嫌疑人。
莫里斯认为,莉齐杀害那些妓女是因为她本人无法生育,在“精神错乱状态”下,她挖出了三名受害者的子宫。莫里斯的论据包括:5名遇害妓女都没有遭到性侵;一名受害者的个人物品被以“女性习惯”摆在其脚边;一名受害者的血泊中发现3颗女性靴子上的小纽扣;一个名叫玛丽凯利Mary Kelly)的遇害妓女家里的壁炉中发现女性裙子、披肩以及帽子,这些都是凯利未曾穿过的。此外,莉齐有杀死凯利的动机,因为凯利与莉齐的丈夫有私情。
莫里斯的这部新书是与其已故父亲拜伦(Byron)一起完成的,名为《开膛手杰克:女子之手》。2人仔细研究了数千份医疗和法律文件,最后得出凶手是一名女子的结论。莫里斯说:“开膛手毫无疑问是一名女性,但因为大家都认为凶手是男子,所以指向女性的证据都被忽略。”
⑻ 1929年最佳影片提名
1929年奥斯卡最佳影片提名是《翼》、《非法图利》、《第七天堂》。
1929年,第一届奥斯卡在美国洛杉矶颁出,该届共设置12个常规奖项和1个荣誉奖项,最佳影片奖是威廉·A·韦尔曼执导的战争题材影片《翼》。
即使如今来看,《翼》也堪称一部在叙事上臻于完美的电影,它用一个精确照顾到编剧、摄影、表演、特效等各方面的完整故事,突破了上世纪二三十年代电影拍摄技术的限制。
作为默片,片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现,这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足,虽然在21世纪看来,难免有舞台哑剧的感觉,但是却给观众带来了与有声电影不一样的艺术享受。
1929年奥斯卡最佳影片《翼》的故事内容
1917年,战争的乌云虽已笼罩欧洲大陆,但在美国的小镇却宁静如常。邻家女孩玛丽(克拉拉·鲍饰)暗恋着开朗热情的杰克(查尔斯·巴德·罗杰斯饰),他却毫无所觉,反而对大家闺秀施维亚(乔拜娜·劳斯顿饰)自作多情,但施维亚爱的其实是世家子弟戴维(理查德·阿伦饰)。杰克和戴维不约而同报名参军,并且被分配在同一个军营接受飞行员训练。
练习拳击时两人假戏真做殴斗起来,戴维被打倒在地上,可是他始终不屈服,仍要爬起来再打。杰克敬佩他的精神,两人竟化敌为友。杰克和戴维有了赴欧洲驾机作战的机会,并且分别立下了战功。
在巴黎,他们以醇酒美人来减轻战争的压力。玛丽参加救护工作也来到了巴黎,恰遇醉酒的杰克,玛丽将他扶到房间,却被军官误会两人有染,玛丽被解除军人身份,抱憾回乡。
在飞行出发前,杰克在报上看到玛丽的消息,反应激烈。他与戴维因为施维亚的照片产生了小误会。在作战中,戴维中枪,飞机坠毁于敌后,他却幸免一死。但杰克以为戴维作战身亡,义愤填膺,冒险与敌机缠斗为友报仇。
不料当他驾机返航时,戴维偷了一架德军飞机也开过来。杰克以为敌军来袭,遂将戴维击毙,待知道真相时悔之已晚。
战争过去,杰克回到军营,看到施维亚的照片及她向戴维吐露爱意的信,更增内疚之感。他回到家乡,登门向戴维的父母请罪。戴维的父母并没有责怪杰克,他们只怪战争。其后,杰克与玛丽重逢,他向她坦承在巴黎时曾与一不知名女子在一起,玛莉知道那个人就是自己,乃含笑表示一切已过去。经历了种种波折,杰克与玛莉终于找到了爱情。
以上内容参考网络-第1届奥斯卡金像奖
⑼ 高档男装品牌有哪些
世界高端男装品牌大全(排名不分先后)
1、HugoBoss 是一种较为大众化的男装风格,设计男性化,不夸张,具有阳刚之气;
2、Walter 传达流行时尚本身就是起源于想像力的解放,为爱炫的年轻人提供了另一种选择;
3、GIANFRANCO FERRE 精致的剪裁,正统复古的款识,偏向于原色系的选色,都流露出男士不同非凡的气质;
4、GUCCI 意大利名牌,以古典优雅 成为时装界最具地位的品牌;
5、Dolce&Gabbana 非常有个性的男装品牌,具有性感、叛逆、浓厚的西西里民俗色彩扥独特设计风格;川久保玲,独特的破旧风格,立体的剪裁,不对称的拼凑,都令人印象深刻,服装设计中蕴涵着东方的禅机和思想。显得典雅又沉郁,展现了属于东方的哲学味道。
6、PRADA 一个让世界为之疯狂的意大利名品,古典简约又不失时尚感的设计、复古中赋予新意、完整的售后,都让人对它爱不释手。
7、Christian Dior 时装界的指向标,包邮古典神韵的同事也力图表现新意,加上现代感的剪裁与搭配,赋予ChristianDior男装新的流行时尚感;
8、Domma Karan 简洁、流畅、中性、多层搭配组合是其独立于其他品牌的风格;
9、巴宝莉 一个较为实用的牌子,英伦风格是它的主流,并且在色调上利用对比感自树一帜;
10、雅格狮丹 是应该文化和不列文化的标志,它是英国皇室的御用品牌,采用英式的剪裁技巧。布料选择上注重品质与高质量;
11、楚萨迪 意大利名牌,面料以蚕丝、棉、麻为主,舒适高档,设计风格简约大方飘逸,高雅脱俗同时也需要用年龄去展示它的内涵;
12、纪梵希 是它塑造了奥黛丽赫本优雅高贵的形象,服装得体简洁、刚柔并济,是绅士淑女的最佳选择;
13、登录喜 英国历史久远的男装品牌,冒险精神加上奢华至极的独到剪裁让登录喜跻身世界男装名牌。
(9)杰克查尔斯男装图片扩展阅读:
介绍几种高档男装的常用面料
1、棉布
是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。 它的优点是轻松保暖,柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱,外观上不大挺括美观,在穿著时必须时常熨烫。
2、麻布
是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装,也多以其制作普通的夏装。 它的优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿著不甚舒适,外观较为粗糙,生硬。
3、丝绸
是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样,它的品种很多,个性各异。它可被用来制作各种服装,尤其适合用来制作女士服装。 它的长处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽,富有光泽,高贵典雅,穿著舒适。它的不足则是易生折皱,容易吸身、不够结实、褪色较快。
4、呢绒
又叫毛料,它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。 它的优点是防皱耐磨,手感柔软,高雅挺括,富有弹性,保暖性强。 它的缺点主要是洗涤较为困难,不大适用于制作夏装。
5、皮革
是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类:一是革皮,即经过去毛处理的皮革。二是裘皮,即处理过的连皮带毛的皮革。 它的优点是轻盈保暖,雍容华贵。 它的缺点则是价格昂贵,贮藏、护理方面要求较高,故不宜普及。
⑽ 川久保玲和查尔斯桃心区别是什么
两个毫无相关,但是很像的关系,其实区别很大的,一个是日本的,一个是韩国的。
查尔斯桃心是2007年韩国创立,是韩国艺术家Charles Jang设计的,品牌标志是由一颗拟人化的红色桃心构成,主要是街头元素和幽默感的涂鸦设计,现在是韩国潮牌之一。
Comme des Garcons 川久保玲始创于1973年,川久保玲取的设计师的名字,而且这个品牌先在法国火起来的,而且真正爆火是play小红心!但是它不仅仅只有小红心哦。
川久保玲(かわくぼ れい,英文名:Rei Kawakubo,1942年10月11日-)是一位日本的服装设计师,出生于日本东京,毕业于庆应义塾大学。
她大学毕业后就职于一家服装布料公司,之后独立成为服装设计师,并成立了一个服饰品牌“Comme des Garcons”,以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球。她是日本知名服装设计师当中少数几个未曾到国外留学,并且未曾主修过服装设计的特殊设计师。