尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。
相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流~~
今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~
流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~
能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~
楼主你好，以下是来自时装周现场的报道，2010年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
A.“简”主义
简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。
设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。
B.“原生态”自然主义
神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。
“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。
C.穿越时空的浪漫
奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。
一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。
D.复古
这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。
高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。
设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。
埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。
E.中国元素
在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。
中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。
F.黑色魅惑
时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。
超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。
G.魔幻仙境
我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上..
⑵ 求2011或者2010女装奢侈品排行榜
Hermes爱马仕, Louis Vuitton路易威登, Channel香奈儿, Gucci古琦, Prada普拉达, Dior迪奥, Armani阿玛尼, Versace 范思哲, Burberry巴宝莉, Marc by Marc Jacobs 马克·雅各布斯.
⑶ 发布会童话幻境巴黎时装周各个放大招
时装周的最后一站巴黎周汇总来啦~！云看秀，也很快乐。
之前已经给大家盘米兰时装周了，回顾“米兰周”戳 戏好足！这米兰时装周大盘点看得可真爽~
没了头牌看秀的明星团，时装周回到了服装本身。
好像真的闷坏了，这一季都很童话很梦幻的感觉，2021秋冬巴黎时装周有哪些看点呢？一起来康康！
「 LOEWE 」
Jonathan Anderson是个凭一己之力重新定义LOEWE，并且会时不时给你惊喜的设计师。
这一季的设计或许不太实穿，因为它们本身就是艺术。
Jonathan将LOEWE 2021秋冬系列时装秀浓缩在一份报纸上 ，并在北京时间3月5日下午6点30分发布，整个系列由超模Freja Beha Erichsen一人演绎。
2021秋冬系列采用了大量的立体剪裁，以及刺绣工艺。最惊喜的是几何线条的运用，曲线与直线的交替动感且充满张力。
如颜料一般的色彩被大胆运用在各种几何图案上。
艺术和立体感的元素在身上作为纽结；廓形、几何元素很有艺术性；巨型流苏、贴花装饰，略带幽默的宫廷感。
明亮跳跃的色彩，几何概念的廓形与手工感带来的童趣与艺术性，让这一季充满欢快与自由的氛围。
明亮跳跃的色彩，几何概念的廓形与手工感带来的童趣与艺术性，让这一季充满欢快与自由的氛围。
「 Versace 」
北京时间3月5日晚上9点，Versace发布2021秋冬女装秀，且 重新演绎经典的希腊回纹图案，并将它化作动感的立体迷宫 。
这一季Gigi Hadid回归T台，与妹妹Bella Hadid同台。
并且包揽了Versace 2021秋冬女装秀开场和闭秀。
这一季Versace推出了全新标志性的“La Greca”图案： 灵感来自经典希腊回纹图案，品牌Logo被穿插其中，看起来颇有建筑感。
La Greca图案被运用到大衣、西装外套、裙子、包包、丝巾配饰上，更显摩登个性，这一季的Versace不像前几季花枝招展，内敛了许多。
运用了大量利落的剪裁、线条，色彩以黑色为主打 ，酷黑色、霓虹色和金属色等与希腊回纹图案华丽交织摩登大气，不仅动态感强烈，更流露洒脱、自信气息。
古典与现代 时尚 之际的碰撞，释放更多的优雅、酷飒，亦充满力量感。
（Versace的La Greca印花与当年老佛爷设计的FENDI双FF印花有异曲同工之妙。）
包包也被La Greca印花图案给承包了。
「 Givenchy 」
北京时间3月8日凌晨3点，Givenchy发布2021秋冬女装系列，这一季也 是Matthew Williams上任Givenchy创意总监后的首秀 。
Matthew Williams本身接触潮流起家 （曾经是Lady Gaga的造型师兼男友），因此在这一季里我们看到了更多潮流元素与High Fashion的结合。
延续了Matthew性感锋利且冷冽的风格基调，整场大秀的极具视觉冲击力 。
夸张庞大的廓形的外套、利落的西装、精致镂空的纱裙、高级且
硬朗的剪裁、廓形设计，以及标志性金属点缀，由内而外的透露出洒脱不羁，以及我行我素的 时尚 态度。
这一季的Givenchy可以说是华丽与粗粝，时髦与实用并行。
「 LANVIN 」
北京时间3月8日下午5点，LANVIN以诙谐幽默的MTV音乐影片形式发布了2021秋冬女装系列，克洛伊有幸受邀参加云看秀，一同加入到LANVIN的狂欢派对中。
LANVIN本季系列诞生于全球被按下暂停键的特殊时期，怀着对美好未来的期许，打造了2021秋冬女装，并开启一场假日狂欢。
这一季从品牌典藏中汲取元素，创意总监Bruno Sialelli将女性的精致优雅与自己对千禧年初期回忆结合，以波普艺术家James Rosenquist的作品为灵感制作了整个系列 。
积极、乐观与精致考究，构成本系列的设计基调。
一系列”珠宝礼服裙”被重新演绎。柔美蜜桃粉、天空蓝，营造出一朵柔软的糖果云，柔软的鸵鸟毛披肩、blingbling礼服裙，将狂欢的心情悉数表达出来。
LANVIN女孩身穿华服穿梭在Party中，羽毛上衣、丝缎礼服裙、人造皮草外套等华丽精致的单品，也成了随心搭配的首选。
绚烂的色彩，考究的设计，精致奢华中又不乏俏皮风趣。LANVIN这一季更适合各派对和正式场合。
「 CHANEL 」
秀前拍摄一组大片是CHANEL一贯的作风，CHANEL邀请了品牌形象大使团的刘雯、权志龙、Jennie、水原希子、宋茜、Soo Joo Park、Ola Rudnicka、Caroline de Maigret等拍摄了一组肖像大片和视频。
北京时间3月9日下午5点30分，CHANEL发布了2021秋冬女装秀，不能亲临秀场，品牌大使们纷纷开启云看秀模式。
这一季呈现了一种从1970年代延续至今的巴黎式时髦 ，是酷的，迷人的。
2021秋冬系列的灵感源于设计师Virginie Viard钟爱的滑雪服和经典的巴黎 时尚 。
这一季在优雅中增添了滑雪服的运动元素，甚至还将斜纹软呢的材质和派克大衣，军装风双排扣大衣的廓形相结合，这都是之前CHANEL服装中少有的创新设计。
当CHANEL女郎从暗夜里中走来，身着皮草外套、裙礼服，高腰西装，层层叠叠的珠宝在幽暗的灯光之下，展示出了夜巴黎的模样。
经典的斜纹软呢套装，刺绣流苏薄纱裙，毛茸茸的靴子，配合着巴黎街道、房屋背景，就像是巴黎女孩的日常。
「 DIOR 」
DIOR秀从来不让人失望，北京时间3月8日晚上9点15分，DIOR发布了2021秋冬女装系列，并且是在巴黎凡尔赛宫的传奇镜厅中。（这就非常凡尔赛了）
这一季糅合艺术、 时尚 及舞蹈元素，十分的梦幻。
整场秀就像一部电影， 以充满幻想的无时空维度为主题，带领女性进入一场梦幻童话 。
这场童话并不是逃离，而是以具象的形式来到现实（玄乎） 。
在Maria的手里，童话里玩具士兵的制服幻化成一系列蓝色羊绒大衣，卢勒克斯提花为廓形注入神秘色彩；还有金银线勾勒的迷人纱裙，仿佛在魔法的加持下轻盈悬空。
白色衣领、英式刺绣胸饰、白色复古袜搭配灵动的裙摆，非常有童真色彩，晚礼服上的曼妙薄纱在梦幻般色彩中绽放，宛如献给公主的华服。
从俏皮迷人的短裙到饰以标志性藤格纹的Bar Jacket，以及优雅的格子裙，DIOR打造了一个迷人又充满了神秘的童话故事。
「 Louis Vuitton 」
北京时间3月10日晚上9点， Louis Vuitton 2021秋冬女装系列在卢浮宫发布，这是LV第8次在卢浮宫办秀了 。
Nicolas Ghesquière选择在米开朗基罗廊和达鲁廊来呈现新一季的服装，展厅中陈列了大量希腊、伊特鲁里亚和罗马雕塑，古典与现代的碰撞有的好看。
LV家的代言人刘亦菲，品牌大使迪丽热巴、钟楚曦，还有傅菁都纷纷开启了明星云看秀模式。
Nicolas Ghesquière在 这一季中，融入希腊、罗马的古老艺术，并且结合Fornasetti工作室的经典手绘图案，诠释了更多元的风格LV。
他将Fornasetti画作的过程都记录在这一季的服装上，通过刺绣、提花工艺，将古典画作印在了针织衫、夹克、连衣裙等单品上。
未来感金属风格面料、运动风、军装、工装、甜美的纱裙等不同风格属性的元素也在这个系列中被糅合在了一起，和谐之余更多一份奇趣。
古典图案印到了新包包上，多了一些奇幻的色彩和趣味性。
还带来了和Fornasetti的联名作品，以歌剧名伶Lina Cavalieri为原型创作的女性头像瓷盘。
LV的这一季让人看得很过瘾，即便这些单品都不是太好驾驭，但艺术性更高。
本期巴黎时装周的内容就到这里了，大家周末愉快哦~
End
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⑷ 品牌介绍|职场女装首选Céline
赛琳简介
英文名称：Céline
中文名称：赛琳
所属国家：法国
创始时间：1945年
创始人名：赛琳·薇琵娜Celine Vipiana
所属机构：LVMH
首席设计师：菲比·菲罗Phoebe Philo
产品类别：高级女装,香水,鞋靴,箱包,配饰
官网： http://www.celine.com
自1945年创立以来，Céline（赛琳）一直是优秀品质和精致时尚的代名词。它所生产的服装、皮包、女鞋、皮手套等产品，无论从配件到设计、生产还是选材，都相当丰富精致，强调与服装之间的和谐搭配性。
多年来，Céline（赛琳）持续为女性诠释优雅、创造时尚，同时不断地透过新设计的推出表达时尚界对文化与运动的关心，Céline（赛琳）代表了一种新的生活方式。充满当代风格的Céline（赛琳）是最能展现职业女性风采的法国奢侈品牌。品牌风格浓烈、洒脱独立，让女性时刻挥洒自如、彰显温柔魅力。精致的品牌形象出自女性之手，专为女性打造，采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的Céline（赛琳）巴黎经典时装。
自1945年创立以来，Céline（赛琳）一直是优秀品质和精致时尚的代名词。它所生产的服装、皮包、女鞋、皮手套等产品，无论从配件到设计、生产还是选材，都相当丰富精致，强调与服装之间的和谐搭配性。
2008年秋冬，普拉达（Prada）展示了高领黑花边裙，华美也极度素雅；伊夫 圣罗兰（Yves Saint Laurent）的Stefano Pilati带来了中性的直裁设计；Marc Jacobs推出了LV的新形象——刻板、中性，柔和的作品，比如无领夹克和螺纹裤，其一贯的傲慢和卡通色彩从中悄然隐退。
然而，这些都赶不上本来就以实用主义为标准的Céline。作为当代的第一个奢侈品品牌，Céline在诞生之初即以舒适与精良并重站稳脚跟，上世纪六十年代，它向女装进军，以提出“优雅的休闲运动装”这一概念而大获成功，而在新世纪里，强调实用的极简设计又将它从迅速衰落的窘境中救出，重领时尚风潮，成为高雅女人们每天都想穿戴的品牌。
品牌来源
二战后期，一个女人以自己的名字创建了那个时代第一个奢侈的时髦品牌：Céline。这位女性就是思琳 薇琵娜（Céline Vipiana）。
创始历程
从1945年创立品牌，一直到1990年由新 设计师 接任设计，不论潮流如何变化，“实用”一直是思琳女士的座右铭。她建议人们在购买其产品的同时应考虑自己生活、工作时的需要，选择容易与现有服装搭配的单品，试着让华丽与自在共存，优雅但绝不会感到束缚。
1997年Michael Kors任Céline设计总监。Kors在法国时尚华丽当道的情势下，成功地融入美式简洁利落的风格，让Céline一时间受到极高赞誉。“身穿休闲时髦茄克，针织毛衫，栗色的头发吹在风中，看上去是那么的动感，那么的性感，那么的容光，那么的美国味道。”这是2000年5月Vogue杂志对Kors设计的形容。
重塑Céline
在接受Céline创意总监的职位之前，Philo已经与时尚界绝缘了3年之久。女儿和儿子的相继出生，使得这位时尚界超级巨星辞去了Chloé的创意总监职位。休息在家的整3年时间里，Philo的生活中只有丈夫、家庭和朋友，她真正跨出了时尚界，不看秀，不读杂志，也很少购物，经常穿着睡衣和运动裤，“看起来像个懒虫”。
但是，“顾客们记得她，我们都在等待她回来。”Neiman Marcus的时尚总监说。
Philo出生在法国，父母都是 英国 人，两岁前一家人就搬回了英国。高中毕业后，她就读于 伦敦 的中央圣马丁学校学习时装设计。在那里，她被90年代中期的Helmut Lang和Jil Sander深深吸引。“大学时我的设计是试验性的，用我自己觉得有趣的方式，”她回忆说，“我一直有这种感觉，就是如果我不能穿的服装，做出来有什么意义？”
没有人怀疑Philo的才能。在为Chloé做设计时，这位时尚界超级巨星曾使Chloé成为了21世纪初最热门的品牌之一。在过去十年里长腿女孩最常穿着的飘动迷你裙搭配笨重的鞋子和更加笨重的手袋就是Philo以前做的工作。
但Céline毕竟不是Chloé。在Philo首秀之前，评论家和零售商们怀疑Philo会不会继续她女孩儿气的设计，还是会尝试全新的东西。
为了满足Philo的条件，Céline将工作室迁往文化更加多元的伦敦，允许Philo用她自己的团队，并将重塑品牌的任务全权交给了她。时尚界对Philo的回归抱以极大关注，那一年至少有6个法国品牌用聘请新设计师的方式来重塑自己，只有Céline在首秀之前就登上了十月的美国版Vogue。
Philo的Céline春季系列是一次胜利。从干脆别致的旅行夹克、扎进简洁A字裙的白色笔挺长衬衫，到拉长的裤腿、极简的外套，再到肩膀和袖子拼色的慵懒毛衣裙，超大手工编织长后襟的套头衫。其实，这些设计中并没有开创性的元素，但旧有的东西被运用得让人觉得既惊艳又舒服。
Philo这样描述自己的灵感，“很干净、集中、紧凑的东西，而且要简单”。“很多东西都是Céline的标志性设计，也是我喜欢穿的东西，用品牌本身的元素来重塑品牌形象是再好不过的。”
品牌特色
2010年的巴黎时装周上，Philo再次证明了极简风格与Céline始终坚持的“实用”结合起来的魅力。后襟加长的针织大外套，为一位送孩子上学后工作的女人展示出足够的睿智；一件漂亮的花边衬衫搭配苗条的皮裙，最适合女性带着闺房气息来到会议室或者工作，然后轻松地去吃晚饭；一件长大衣，给了腿部足够的移动空间，后摆扫出完美的曲线。
“这些设计反映了她生活的变化。现在的Philo是一位设计师，也是一位有职业的母亲。她设计风格的变化体现了一个女人的发展。”Nordstrom时尚总监Jennifer Wheeler说。
喜爱Philo设计的Céline女装的人们一定也喜爱这位设计师现在的生活。Philo从不吸引八卦记者的注意，将生活保护在工作之外。她每天送孩子们去学校后直接前往工作室，只有出门前保姆才会来到家里，她和丈夫周末经常带着孩子去父母的乡村别墅，在那里尽情享受骑马的激情。即使忙于工作，Philo生活的重点也依然是家庭、丈夫和孩子。极少有时装设计师的生活像她这样低调、自然，反过来，这样的生活又辅助了她的工作。
这正是Céline这个品牌所要传达的——Céline是一种生活方式，它华丽而又实用，让穿着者体会到盛装之下的自由。
除了服装，Céline最富盛名的皮质箱包也在这两年大卖。2009年冬季Céline的大号Tote包一上市就迅速脱销。一位美国的Céline迷在博客上无奈地说：“买到一只Tote包比抓到一头独角兽需要更多运气。”
LVMH今年7月27日发布的数据显示，由于消费者抢购Céline和Fendi的设计，集团的时装和皮革制品销售额上升了14个百分点。
日前有消息称Philo可能在任职Céline的同时掌管Louis Vuitton。这一关于时尚圈大变动讯息也证明了Philo掌舵的Céline在LVMH，乃至整个时尚界地位的提升。
各大媒体将最高的赞赏都给了Céline这些简约、精致、实用的设计，而Philo最喜欢的赞誉也许是这一句——她设计了每个女人下一个秋冬都会想穿的衣服。
⑸ 每年的巴黎高级定制时装周举办时间是什么时候，参加的品牌有哪些！
巴黎时装周是四大时装周之一，其它三大时装周分别是纽约、米兰、伦敦。时装周每年春夏、秋冬各举行一次。
普通时装周一般是成衣，高定（Haute Couture）通常门槛更高，设计概念感更强，裁剪、手工都更为精致，在时装界有很高的指标性意义，也是整个时尚工业的最高精神所在。
高定的服装通常都由手工完成，费工费时，且款式具有独一性。高级定制通常需满足四个条件：
第一：在巴黎设有工作室，能参加巴黎“高级定制服女装协会”举办的每年1月和7月的两次高级定制女装 (Haute Couture) Show。
第二：每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成。
第三：常年雇用3个以上的专职模特。
第四：每个款式的服装件数极少，并且基本由纯手工完成。
满足以上条件之后，还要由法国工业部审批核准，才能命名为“高级定制服 (Haute Couture) ”。
⑹ 9.30秋冬女装色彩搭配
如无花果红，醇厚气息，为秋冬季色彩注入一丝异国情调。
如蔓越莓红，一种有活力的红色调，为整体色调增添了刺激的气息。
如野苹果，一种橙色调的玫瑰红，像是被太阳烘烤过的一般，在秋冬给你温暖与舒适。
如奶油甜桃，拥抱浅桃色，奶油甜桃述说是一种柔软与轻松的氛围。
如糖杏仁棕，促进食欲的中间色调，糖杏仁棕是一种甜蜜的棕色色调。
如深切达乳酪橘，极度大胆的深切表达乳酪是黄色与橙色的鲜明混合。
从纽约-伦敦-米兰-巴黎一路走来，一场场华美的时装秀，像我们述说着一个个流行趋势，塑造一个个潮流的风尚标。
秋天：唯美，深沉，泥土自带气息的季节，犹如晨曦中的少女在路口奔跑。
冬天：神秘，想要去隐藏；等待，破晓后的高光，犹如孩子，一点阳光，一点温暖就让你满足与感动。
2019/20秋冬色彩，从简约，精致，到鲜明的差异与众不同，这种多面向的色彩故事营造出一种权力与自信感觉，每个色彩都能代表各自的特质，但同时在互相搭配时能够塑造出温暖和谐的共存感。
那么接下来让我们一同赏析2019/20秋冬流行色彩
【葡萄酒红】
带一点点泥土色调，仿佛有气息的颜色，又有味觉的感受。它浓郁但不强势，看起来成熟，内敛，醇厚，像是一个有故事的人。
它不像大红色那么张扬、有冲击力，却有着独特的复古感，不张扬的妩媚，特别适合秋冬穿。
用色搭配：
（一）葡萄酒红+焦糖色
有点紫色调的葡萄酒红色和焦糖色搭配也是温暖而有质感的一组配色，更有复古感。这两种看似“老气”的颜色，放在一起还挺搭，有点像旧画报的感觉。
焦糖色大衣很多人都有吧，担心穿它显脸黄的朋友，告诉你们一个“秘诀”。把内搭换上葡萄酒红色，不仅显肤白，还能提升气质。
（二）葡萄酒红色+白色点缀
想要清爽感觉，搭配浅色靴子，比如白色，整个造型都变得生动。
带有白色图案的款式都可以考虑。比如白色格子衬衫，除了焦糖色，还加入了同色系的褐色，复古感扑面而来。除了白色格子衬衫，其他颜色的格纹也都可以试试配酒红。因为两者同属于复古色系，所以配一起会很和谐。
（三）葡萄酒红色+灰色
衣橱里的葡糖酒红色外套用灰色叫醒，纯度低的颜色在一起搭配总显得满屏幕的高级感，想没有气场都很难。
小面积的葡萄酒红色搭配灰色单品更好看，灰色负责优雅气场，葡萄酒红色负责提亮点睛，冬天葡萄酒红色的帽子与包包都是很好的配饰选择。
用色搭配：
（一）干枯玫瑰粉+白色
带有灰色调的干枯玫瑰粉有种高级颓废感，和白色相融合就会显得比较精神。
【干枯玫瑰粉】
它的颜色就像干枯掉的玫瑰花，带有一点土色感，淡淡旧旧的看起来让人有一种迷离感，欲罢不能。像棕红色、裸粉色、豆沙色都属于干枯玫瑰粉色系的范畴。
自带枯萎的美感，低调却又能彰显独特的魅力。这种带有灰调低饱和度的颜色，对肤色的包容度很高，就算是黄黑皮的人也可以hold的住。
（二）干枯玫瑰粉+黑色
黑色向来是百搭色，跟干枯玫瑰粉融合在一起有些复古的感觉，舒服耐看。
（三）干枯玫瑰粉+灰色
干枯玫瑰粉的浪漫温柔感中和了灰色的冷清，秋冬天穿上这组配色温暖与气质兼备。
（四）干枯玫瑰粉+酒红色
优雅的酒红色和干枯玫瑰粉色的温柔感碰撞在一起，有种天然的契合感，自然不做作。
（五）同色系搭配
一直都是时髦精们非常热衷的一个搭配法则，而干枯玫瑰粉在不同材质上呈现的色调也让造型变得更加有层次感。
不同色调的干枯玫瑰粉单品混搭，不仅能丰富造型层次感，更能让你看起来就有自带美颜的温柔感。
【珊瑚橘】
珊瑚橘用温暖与养分拥抱我们，在不断变动的环境中，让我们觉得舒适愉快。
珊瑚橘迷人的本性欢迎且鼓励轻松愉快的活动。它象征我们内在对乐观与欢乐的需求与追求，体现我们想要表达的俏皮玩趣。
珊瑚橘代表着现代生活的多方融合，是在周遭自然环境中出现的滋养颜色，同时也是社交媒体里生动呈现的颜色。
珊瑚橘散发出大自然色彩中迷人、亲切与活力的层面。这个隐身在海底，焕发着光芒但却不可捉摸，生机蓬勃又热力十足的色彩，让我们的眼睛与心神为之着迷。
在大自然多彩多姿的生态系统里，珊瑚橘位居中心位置，让人联想起珊瑚礁为变化多端的万花筒彩色世界提供庇护之地。
这个颜色无论2019还是2020 未来都将会在家居，彩妆与穿搭方面流行下去，从年头火到年尾。
用色搭配：
（一）珊瑚橘+橙色＝行走的海报
喜欢玩色的人对于珊瑚橘搭热情似火的橙色会很感冒，两者都自带明媚活力系统，但橙色又更加浓郁，配合淡然的珊瑚橘，一深一浅，温柔且高雅。
（二）珊瑚橘+干枯玫瑰粉
一件温柔毛茸茸的干枯玫瑰粉开衫内搭淑女的连衣裙，点亮look的正是一个珊瑚橘色包包，值得每一个走温婉路线的看官借鉴。大多数人担心压不住珊瑚橘，所以就让橘色出现在下半身尽情发挥它的活力属性就好了，提亮又不会太显风头。
【嘉年华红】
嘉年华红，听起来就非常喜庆。嘉年华红放射出活力、热情及兴奋。这样充满能量与热情的流行色，在中国的年末最合适不过。这种令人无法忽视的色彩，凭着它的活力，早就游走于各大秀场。它是本年度最显白的流行色。
（三）珊瑚橘+白色
穿上大面积的珊瑚橘后也可以用白色解腻，让整体look看上去更加日常且精致一些，关键是色调不会单一且足够美丽。色调温柔且高级，这组配色不仅在镜头下明媚动人，运用在日常生活中也非常低调迷人，如同法式风情的油画，让人意犹未尽。
用色搭配：
（一）嘉年华红+黑
搭配嘉年华红，又怎么可能少得了万能黑。红+黑是十分经典轻熟的配色，简单搭配黑色的裤子，也会非常时髦又有气质。
搭配小黑裤＋切尔西短靴，整个look随性起来更显瘦高，嘉年华红大衣更酷美干练。
（二）嘉年华红+蓝
这两个色调单拿出来都是经典百搭的常用颜色，蓝色的沉静、高雅、干净搭配红色的热情、鲜艳、火热，特别有衬托肤色质感的功力，而且不管怎么搭配，绝对都是惊艳众人的回头色。接受不了它的艳丽夺目，我们可以包包或者鞋子，小面积去搭配撞色。
（三）嘉年华红+驼/灰/金色
灰色 驼色是包容性最强的无彩色，秋冬内搭连衣裙，可优雅可干练，时刻展现最大魅力。
一身红色格子上衣外套，五分袖，漏出了白皙的手臂,里面搭一个白色的衬衫，腰间束上一条黑红间隔的腰带，显得非常的搭，腰带上双G金色logo让整体look更为质感，另外微卷而自然的短发，非常自然的颜色，戴着一对红色的长耳环，这一身尽显时尚和霸气感。
（四）小面积点缀，加强层次感
不喜欢的太张扬的伙伴，在冬天的日常穿衣时，嘉年华红是最适合用来点缀的色彩。搭配深色的服装，利用亮度和明度的对比，能够很好的衬托出造型的层次感。
⑺ 谁有巩俐在巴黎捧场Louis Vuitton 09/10秋冬发布会的有关内容啊
3月12日，巩俐受邀来到巴黎，为路易威登秋冬女装发布会捧场。身着LV09春装第一排看秀。LV法国总裁不离左右。当日，发布会现场名流云集，著名影星米拉.乔沃维奇也受邀出席,但巩俐的待遇显然略胜一筹.路易威登主席贾世杰先生不离左右,两人不时并肩拍照,然后坐在第一排看秀,巩俐身着宽腿牛仔裤,搭配帅气的牛仔布衬衫,和服式宽腰带紧紧围绕腰间,勾勒出身体完美曲线,高贵典雅.而她所搭配的彩色豹纹手包与木质手镯的装饰,则呈现异域风采!
⑻ 2010女装汀娜美的风衣怎么样呢
既然买了，那么怎么还要纠结呢？不要想太多吧，想想其他的吧，不过汀娜美这个品牌的质量还是很好的，穿上去很舒服的。
汀娜美 (Teenloveme，简称TE)
1. 创办人：尼诺 托纳托雷 (Nino Tornatore)
2. 注册地：意大利米兰(1936年)
3. 设计师：尼诺 托纳托雷 (Nino Tornatore)
4. 品牌简介：
汀娜美(Teenloveme，简称TE)，源自意大利著名品牌TE。
TE品牌的创办人尼诺 托纳托雷 (Nino Tornatore)，1917年出生于意大利的佛罗伦萨。
佛罗伦萨是一座具有悠久历史的文化名城。它是极为著名的欧洲艺术中心、欧洲文艺复兴运动的发祥地以及举世闻名的文化旅游胜地。1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。工业以高级时装、皮革、玻璃器皿和陶瓷为主。
在城市艺术文化的熏陶下，家境贫寒的尼诺很早就表现出自己对服装的兴趣和天赋。在尼诺13岁那年，离他家不远处开了一家裁缝店。因为和裁缝店店主的儿子是好朋友，尼诺就经常去裁缝店玩。那时，尼诺在裁缝店最喜欢做的事就是看裁缝们用粉笔在布料上勾勒记号。他发现，经过裁缝们的一番拼凑剪裁，一件漂亮的衣服就神奇地完成了。看了几次，尼诺也试着用废布料做了件玩具娃娃的衣服。裁缝们发现尼诺做的衣服不仅外形平整美观，而且色彩搭配得宜。店主看了也啧啧称赞，并产生了收他为学徒的想法。于是，尼诺便欣欣然然地去这家裁缝店当学徒了。
由于尼诺对服装的浓厚兴趣，加之勤奋好学，他很快便掌握了从设计、裁剪到缝制的全过程。三年后，尼诺学成出师。由于不满足于照着流行的式样为雇主效力，尼诺便孤身前往法国巴黎和英国萨维尔街拜师学艺。在这些世界顶级的服装手工缝制胜地，尼诺如饥似渴地汲取着最顶级裁缝师傅们的精湛技艺，并博采众家之长，将其融会贯通。期间，他还认识了来自米兰，同是拜师学艺，后来成为他妻子的玛尔塔 布吕尼 (Marta Bruni)，此外，他还向一位设计师学习了服装设计。这样，又过了三年，他已经形成了自己的服装风格，并攒足了钱，便和妻子玛尔塔 布吕尼 (Marta Bruni) 回到意大利，并将在佛罗伦萨的家人接至米兰，在这里安家落户。
在米兰安家落户的同年，也就是1936年，尼诺 托纳托雷 (Nino Tornatore) 和妻子玛尔塔 布吕尼 (Marta Bruni) 开了一家名为“TE”的时装裁缝店。店名源于他姓氏的首尾字母。他们设计缝制的服装款式新颖、布料上乘、做工精细，很快便名声大噪，并吸引来不少名流显贵、王室成员的眷顾，最终以其优雅的风格、尊贵的气度成为皇家贵族的穿衣首选。
可惜的是，由于米兰是意大利重要的工业中心，它在第二次世界大战中受到地毯式轰炸。当1945年意大利战争结束时，米兰的许多市区受到严重损坏，损失惨重。“TE”时装裁缝店也未能幸免。
战后米兰被重建，再次成为意大利重要的财政和工业中心。“TE”时装裁缝店也重新开业。在传承世家皇室工艺和设计灵感的同时，“TE”时装裁缝店更致力于将米兰风情和时尚潮流相融合，并将高贵精美的TE品牌推向世界。于是，TE品牌开始走向大众，从曾经的帝王贵族专有，到今天的普通人也可定制拥有。
2000年，TE品牌的国际化进程在其第二代传人皮埃特罗 托纳托雷 (Pierto Tornatore)的领导下明显加快。
2010年，为了拓展中国市场，TE公司旗下的新品牌”Teenloveme”进驻具有国际影响力的新兴现代化城市——深圳，计划以深圳为据点，拓展其在北京、上海、香港等地的事务，将“TE”时尚与风格散布至全世界。
⑼ 今年夏天服装会流行什么面料
针织平板布面料、植物图案化纤欧根纱面料
条纹图案棉纺面料、针织提花面料、棉纺色织布
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⑽ 「品牌秀场」┊Kimhékim2020年秋冬巴黎时装周
Kimhekim是韩国古代王室的全名，它象征着金色王国的时代。Kimhekim是由Kiminte Kimhekim创立于2014年的 时尚 品牌。他在法国最负盛名的时装品牌之一Balenciaga积累了经验，在那里他了解了手工艺方法和态度的重要性。
这次相遇对定义KIMHEKIM的房屋产生了深远的影响。 黄金王国的复兴，装饰艺术的丰富化，研究具有实验元素的女性剪影，结合过去和未来，升华Kiminte的诗意理论，即花的生命是人类生命的缩影。KIMHEKIM自2014年以来一直在巴黎展出，并已涉足全球市场，受到买家和社交媒体的高度认可。
新的优雅系列代表了该品牌的标志性轮廓，表明了其热情通过花卉细节和精致的装饰。 他于2009年毕业于Bercot工作室，并在Balenciaga工作之后，巴黎最负盛名的法国时装屋之一。他在工作室和工作室之间工作了四个季节在这里，他了解了工艺方法和态度的重要性。2014年，他在巴黎女装时装周期间在鲜花店首次亮相了高级定制系列。