2010年春夏女装包袋

① 2010年女装的流行趋势是什么

尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。
相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流~~

今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~

流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~
能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~

楼主你好，以下是来自时装周现场的报道，2010年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

A.“简”主义

简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。

设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。

B.“原生态”自然主义

神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。

“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。

C.穿越时空的浪漫

奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。

一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。

D.复古

这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。

高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。

设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。

埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。

E.中国元素

在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。

中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

F.黑色魅惑

时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。

超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。

G.魔幻仙境

我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上..

② 伦敦2011年春夏时装周的买家云集

英国时装设计师周五粉墨登场，希望能够证明他们在世界舞台上的价值所在，主办方更将伦敦称为全球“头号时尚圣地”。
英国时装大师Vivienne Westwood, Paul Smith和Betty Jackson将参与本季盛事，同时还有众多国际品牌包括Burberry Prorsum, Pringle of Scotland和Mulberry，以及伦敦时装界新秀。
紧随纽约时装周之后的伦敦时装周在六天内将有66场时装秀。根据主办方英国时装协会(BFC)表示，此次盛会将吸引有史以来最多的国际买家前来。
英国时装协会主席Harold Tillman表示，“我觉得我们在过去两年已经是脱胎换骨，现在已经是全球头号时尚胜地”。
伦敦时装周虽然未必能吸引纽约时装周，米兰时装周和巴黎时装周的竞争对手，但周三发表的一份报告表明英国时装行业仍然业务庞大。
根据英国时装协会委托进行的调查，时装行业为英国经济直接贡献了接近210亿英镑，对其他行业的影响则达到160亿英镑。
这令其市值高达440亿欧元之多。
英国时装协会首席执行官Caroline Rush表示虽然经济环境低迷，但高级时装设计师仍然带动整个行业的发展。
她告诉法新社，“时装界的力量在于伦敦这里时装设计师的创新和宽宏”。
“你在纽约时装周上看到的潮流毫无疑问也会在高街和中档品牌中看到”。
她表示伦敦时装周将假座萨姆赛特宫(Somerset House)举行直至周三，由于其新秀倍出而与“较为商业化”的纽约时装周大为不同。
她补充说道，“我们的新晋时装设计师堪称真正创新者，这为他们提供了全球影响力以及与大品牌公司竞争，吸引国际买家的能力”。 包括瑞典时装品牌Acne，前途无限的时装设计师Michael Van Der Ham, David Koma和Holly Fulton。
首先打头炮的是资深设计师Paul Costelloe，带来其最新女装和男装系列。
这位都柏林出生的设计师是在巴黎攻读设计专业。他表示自己的系列创意是来自法国设计师Madeleine Vionnet以及上个世纪二十年代和三十年代的风格，“并以摇滚特色重新演绎”。
欢快的女装系列代表与Costelloe此前设计的断然决裂，以银色和柔和浅色打造少女迷你裙，配合金属质感摩托车手短外套。
男装系列则保留经典亚麻布料，采用渐弱靛蓝色调，配合深红渲染，画龙点睛之作自然少不了英式运动休闲西装，风衣和短裤。
英国时装协会表示，设计师们将在时装周上收到2011年春夏季订单，通常订单总值约为1亿英镑，与此同时时装周还直接为伦敦经济贡献2000万英镑。
伦敦时装设计师Maria Grachvogel周五举行时装秀。在宣布未来两年将在亚洲开设五间专卖店后，她希望能够吸引更多国际市场的关注。
Grachvogel的高贵设计深得明星Angelina Jolie和模特Yasmin Le Bon等名流的喜爱，它采用性感丝绸绉纱和雪纺纱，突出身材玲珑浮凸。
她的2011年春夏系列充满飘盈长裙，米色和灰色长裤，搭配鲜明和鲜黄色调。
Grachvogel在其网站声称会使用“真正女性”去展现“适合6码至20码女性”的时装。
但在她的时装秀上却没有出现大码模特的踪影，开幕日上其他时装秀同样没有，虽然时装设计师Mark Fast在上一季曾经一度推出大码模特。
Caroline Rush补充说道，“我们的感觉是在纽约时装周上年轻模特们是否健康和是否得到悉心照顾，这就是我们的主要目标”。
英国时装协会希望将这关怀进一步扩展至环保，周五首次推出“可持续时装秀”。展示时装设计师的环保服装，其中包括McCartney和Vivienne Westwood等大牌时装设计师。 往往压轴的都是最好的，最令人期待的。果然在2011伦敦春夏时装周的最后一场时装秀，帽类发型设计师Charlie Le Min主导了一场“天体盛宴”。整场发布会发型模特们几乎一般都是全裸上阵，百分百的视觉冲击力，由此看来，伦敦仍然是最标新立异的时装周。
色彩缤纷的假发，模特们以最原始的身姿演绎其中的味道
注意注意！身体只是发型的陪衬品
T台上的模特全身赤露，只戴着帽子和穿着鞋子。总是以标新立异的姿态出现在各大时装周打造假发式的服装的24岁法国设计师Charlie Le Min这次又给我们带来了不小的“惊喜”，在2011伦敦春夏时装周的秀场上，他让模特们仅仅戴上头饰、假发，最多再加上一个包包就走上T台了，让所有人大吃一惊。这场秀的震撼效果比Gaga小姐的“鲜肉装”有过之而无不及，或许这之后，Charlie Le Min也能成为Gaga小姐的造型顾问呢？
怪异的发饰，性感的装束，女模们个个化身艳舞女郎
没有你做不到的，只有你想不到的！要么全裸，要么豹纹上身(那也只是薄薄的一片而已)，整场发布会充满了原始野性的味道。从酒瓶到毛笔，能用上的统统上阵，Charlie Le Min同样也把生活带入了秀场中，真是人生如戏。
从动物到科技总有你想不到的新玩意
不论是贵宾狗头发饰，灯罩胸衣，还是满身披满流苏皮草，Charlie Le Min总给你带来别样的视觉冲击
没有人愿意自己顶着个贵宾狗头在自己的头顶，没有人想将自己面部全副武装，也没有人想将两个大灯罩在自己胸部上……可Charlie Le Min将这一切都搬上的伸展台上，就是这样的反转运作才会给人留下深刻印象，要的就是让你目瞪口呆。

③ 2010年流行什么服装

2010服装流行趋势、、明年的女装会流行什么？服装节期间，浙江纺织服装学院的老师刘云华等业内专家以“2010女装流行趋势”、“服饰色彩与搭配”等为主题举行了专场讲座，记者记下部分流行元素与大家分享。 复古风潮大行其道 在复古风潮的影响下，2009/2010秋冬潮流被描绘上浓烈的上世纪７０年代怀旧色彩。其中细长的款型为典型特色：加长的衬衫和便上装，搭配中腰或高腰的男性化宽腿裤装，塑造出硬朗的女性形象。面料方面则采用珠皮呢、斜纹布、天鹅绒、亮光布料。而裁剪考究、强调肩部造型的经典套装也将回归流行。 斗篷加披风，这是上世纪20年代风格大衣的典型装扮，这种风格的服饰也将是明年的流行款式。其中茧形外衣、无袖设计大衣、军装风格外衣以及披肩等都是秋冬季节的前沿外衣造型。 夸张的服装造型也将卷土重来：山似的轮廓，披肩般的领子，夸张的首饰……如果将来你在商场看到这种造型的衣服千万不要惊讶。另外，离奇的插画式图案、格子图案也会流行。 碎花、扎染成新宠 在2010年春夏女装流行趋势中，波卡圆点将归来，白色大圆点在黑色背景衬托下十分夺目，小圆点则给人以可爱的感觉，记得到时候去添置一件这样的裙子。 碎花将在青年装及牛仔装上大量应用，营造出一丝复古风格。扎染也是明年春夏的主打时尚之一，采用在条纹、格纹或花卉上，都是最好的选择。另外，浪漫的花朵图案以及蝴蝶风格的图案、古希腊马赛克艺术服饰、非洲风格服饰等，将陪伴女性朋友度过一个绚丽的夏季。

④ etro是什么档次品牌

etro是属于意大利高档奢侈品牌。

ETRO是意大利的 服装品牌，创立人和设计师Gimmo Etro重新创造了家喻户晓的腰果花图案，他使ETRO的产品象他的足迹一样遍及全球。大到旅行包、手袋，小到钱包、化妆包、钥匙扣等。在皮具制作中，借助新的塑料涂层工艺，配以腰果花图案的面料，使这一系列产品甫一上市就风靡一时，成为时尚之选。

以一匹展翅飞翔的骏马（Pegasus）为标志。在古希腊神话中，随着飞马Pegasus的奋蹄一击，Hippocrene圣泉奔涌而出。晶莹的泉水为缪斯诸神止渴，并给她们带来无尽的灵感。 Pegasus因此而成为创造力、善与美的象征，这也正是ETRO所追求的品牌内涵。

Gimmo Etro－ ETRO的创立人和设计师。他重新创造了家喻户晓的腰果花图案，他使ETRO的产品象他的足迹一样遍及全球。他对旅游、文化和美的无限激情构成了ETRO的品牌精髓。

拓展资料：

ETRO的产品线不断扩展，陆续推出了皮具系列和家用饰品系列。皮具系列品种繁多，大到旅行包、手袋，小到钱包、化妆包、钥匙扣等。在皮具制作中，借助新的塑料涂层工艺，配以腰果花图案的面料，使这一系列产品甫一上市就风靡一时，成为时尚之选。而家饰系列更是包罗万象，寝具、像框、台灯、食品罐等无所不有，为居家生活打造出优雅、浪漫、温馨的气氛

2011年10月，意大利品牌ETRO旗舰店在北京商业中心国贸商城三期隆重开幕。是迄今为止中国最大的ETRO店铺。与JOYCE旗舰店相邻，这个两层的精品店占地350平方米。奢华的橙紫色地毯，深色木质镶板，澄亮的铜框，光滑的漆质桌是典型的ETRO内部装潢风格，也是ETRO在米兰，巴黎，纽约，香港，迪拜等一线城市店铺一贯风格。

ETRO 网络

⑤ 珑骧70周年是哪一年出的

1948年出的珑骧是法国奢侈品皮具品牌，1948年由Jean Cassegrain创始于在巴黎。产品包括皮革手袋、箱包、鞋款、旅行用品、时尚配饰以及女装成衣系列。
尚·卡士格兰(Jean Cassegrain)推出了世界上第一款使用奢华皮革制作的烟斗套，随后将产品品类从烟具逐步扩展到了其它皮革产品，如钱包、护照夹等。
珑骧在全球80多个国家拥有超过1500家零售店，其中包括了300多家精品店铺选址均在全球知名并享有美誉的大街上。
扩展
在20世纪的五六十年代，珑骧的产品开始出现在了法国的电影中，尤其是Jean Gabin的电影中。
20世纪70年代，珑骧持续着与艺术领域的合作，推出了一款与俄罗斯艺术家Serge Mendjisky共同设计的限量合作款系列包袋。1971年，将皮革与其他材质拼接的设计运用到珑骧的包袋上。
2004年，珑骧开始了第一次与独立设计师Thomas Heatherwick的合作。共同合作设计出了一款当年畅销的螺旋拉链包袋。
2004年和2005年，珑骧与Tracey Emin合作推出了个性化设计的行李包袋：一款布艺与皮革结合的手袋，命名为“Me Every Time”.
珑骧自2005年开始与美国设计师Jeremy Scott的合作，Jeremy为Longchamp每一季经典的Le Pliage系列以及其他系列注入全新的设计概念。
2008年，珑骧通过与设计师Jean-Luc Moerman的合作重新推出LM系列包袋。
2009年，珑骧为庆祝以鼓励法国及全球时装界新人为宗旨的ANDAM成立20周年，与由ANDAM挑选的历届ANDAM Fashion Award得奖者──Jeremy Scott、charles Anastase及双人设计组合Bless合作，将他们前卫的设计理念分别注入珑骧的明星包款Le Pliage折叠包袋的设计中。
2005年至2015年期间，Jeremy Scott与珑骧共同合作设计了20个款式的包袋。从2005年开始Kate Moss开始出现在珑骧的宣传广告中，成为了珑骧的形象代言人。几年后她第一次在Légende包袋的设计中给出了加上一个红色里衬的建议，之后便正式开始与品牌一同合作设计包款。
2010年，珑骧推出了一整个Kate Moss包袋系列。
2011年，珑骧联手设计师Mary Katrantzou共同设计了印花手提袋系列，巧妙运用了3D视觉的设计。手袋印花灵感来自于越南的寺庙和花卉，整个系列的设计采用了大胆的色彩碰撞，十分具有视觉冲击。

⑥ 有人说春夏变了，Prada也“变了”

在这个流量至上的时代，春夏是背道而驰的。

她拒绝频繁在刷存在感，没有作品面世的时候就选择平静生活。

年初春夏成为Prada代言人，不少网友留言甚至就只有简单两个字：适合。

品牌选人的考量是多维度的，不仅要可以“与流量共舞”，也要考量艺人本身的业务能力和实绩。

作为大陆屈指可数的金像奖影后，又自带文艺气质，所以“春夏”二字和Prada挂钩，几乎是顺理成章的事情。

单论 时尚 表现，春夏也绝对处于业内上游。

自出道以来，她凭借灵气的长相迅速成为 时尚 圈宠儿，气质也一如名字那般文艺，能轻松在大片中营造出故事感。

她最特别的地方在于身上还有一股精灵般的“诡异美”，有辨识度且不趋同，这是非常受 时尚 圈和大牌青睐的特质。

今天刚曝光的那组Prada时装秀“云看秀日记”也印证了这点。

简单的酒店房间，一束从窗外打入的微光，她自然沉静的肢体语言，让人看了心绪都宁静起来。

如果非要用一个词来形容她，作势君觉得“质感”最恰当不过了。

而这种“质感”不仅是依靠 时尚 输出来呈现，影视作品才是让她的这种特质的根基。

四年前，《踏血寻梅》让春夏成为了史上首位90后香港金像奖最佳女主角。

在好的伯乐调教下，她的表演天分毋庸置疑。从未接受过专业的表演培训的春夏，首次拍电影就击败了一众前辈。

但她能塑造出有血有肉的“王佳梅”，绝不仅仅像外界所说的“幸运”那么简单。

除了天赋和生活积淀，春夏身上的笃定与清晰的自我认知，才是她注定成为好演员的根基。

当年加冕影后一夜爆红，大把机会摆在眼前，但春夏却选择“闭关”了一年多，重新开始规划未来。

那会所有人都在说她没有乘胜追击，说她浪费了大好时机，她在采访中只是笑笑，不去过多解释。

直到和阿雅在异国的《奇遇人生》中，她自言自语式地道出了内心想法：

春夏自己的人生节奏，永远在自己的把握中。这样的清醒，也让她可以去放开尝试和体验一切，不在乎别人怎么想，怎么说。

她即将上档的，是待播剧《人生若如初见》，也是春夏首次作为女主出演连续剧。

她演的是一位叫做“秋红”的革命流亡者，为了剧情需要，她还专门恶补了日语。

因为哭戏较多，她常常陷在角色中走不出来。

媒体问她这是否是一种对演员的伤害时，她坚定地说：“这是我的工作，我的工作本身就是需要去使用自己。”

春夏仅凭预告片中的一个回眸，就拉升了观众的期待值，作势君也衷心希望她的这次小荧幕尝试能够成功。

另外春夏还特别出演了陈建斌执导的电影《第十一回》，同场飙戏的女演员还有周迅、宋佳和窦靖童。

奇妙的是，上述这些女演员、包括春夏身上都有一种特质，那种劲劲儿的、你说不清道不明却打从心底感觉她们迷人的特质。

比如春夏不爱化妆、不在非宣传期拍封面、在微博分享大段的真实感受，她做到了当年说的那句：“我要跟着自己的需要走”。

但仔细观察，你会发现她好像没变，又好像变了。

前不久作势君看了一篇春夏的采访，她用了一个词形容自己的变化 —— “柔和”。

这个词很精准也很巧妙，她说以前自己总躲在坚硬的外壳里，但现在开始学会接纳这个世界，并敢于挑战更多的未知。

例如她不再像以前那么排斥商业片，她开始理解商业未必等于无趣。

《晴雅集》中她尝试了“泷夜”这个角色，虽然评价褒贬不一，但她体验过了，便觉得无悔于自己的选择。

而春夏这种不断自我更迭重塑的能力，更是被Prada这样的大牌相中的特质。

她近期不仅拍摄了文章开头的那组Prada Moment大片，还在之前出镜了Vogue策划的Prada 2021秋冬女装秀预热宣传。

除了品牌代言人春夏，金晨、俞飞鸿、赵磊、张宥浩、费启鸣和周奇悉数登场，演绎了属于Prada的新形象。

这些人选从演员到模特、再到歌手，身份、年龄、背景都不尽相同，无论你在哪个阶段，都可以找到属于自己的Prada时刻。

值得一提的是，这次Prada秋冬女装秀还特别设计了头排看秀的“虚拟秀场。

说到这场大秀本身，更是处处皆为亮点。

先看秀场布置，大概无数社交网络“中毒用户”大概已经按捺不住想去拍照打卡了。

冰冷的白色大理石，以及嵌在地面墙上的人造皮草，形成一冷一暖的对立面。

多个房间，每间的配色都不一样。

其实这里面也很有讲究，因为对立意味着矛盾，而联合设计总监Raf Simons和Miuccia Prada要做的，就是在矛盾中找到和谐，也就是Prada所强调的自由与兼容。

就像这场秀的主题“嬗变”一样，灵感来自于理念的更迭与变化。简单点来说，就是打破事物原有的界限，去 探索 无限可能。

事实上，Prada也做到了。

例如通过重构的方式，将晚礼服变成了实用的连体裤装。既能穿着去上班，也能直接下班走进晚宴，真正做到“一衣两用”。

同样，西装也能是优雅晚装，女性再也不用因为场合的切换而变更衣物，化繁琐为至简。

还有全场最抢眼的亮色手套，它们还兼具了包包的功能，小巧上镜分外可爱，三角造型又是Prada标志，妥妥地爆款预定。

不同单品的兼容，将既定的繁文缛节一一打破。

高度的美学自由，让Prada证明了“装饰”与“实穿”也有并存的可能。

和“嬗变”主题遥相呼应的，还有Prada对性别界限的推翻，它坚信男性与女性能兼容阳刚与阴柔两种特质，因此我们能看到不少和之前秋冬男装系列呼应的单品。

比较有意思的是，你能清晰地感受到Raf和Miuccia最各自最拿手的廓形和配色，在这个系列中实现了融合。

花一件衣服的钱，买到两位大神的作品，没想到幸福的这天来得有点突然。

各种材质也被脑洞大开地运用和拼接，不拘泥于传统“它应该被如何使用“的框架。

尤其是秀场后段各种人造皮草和亮片的碰撞，整个秀场氛围也从多姿的文艺，转向了浓郁的奢华风。

从衣面的缀饰，到人造皮草内侧的亮片，各种本不相融的材质搭配在一起，非常考验设计和工艺。

总之这绝不是一场会让你无聊的秀，你会发现两位设计师的源源不绝的创造力，彼此碰撞，却和谐共生。

而这种和谐，从秀场布置到时装甚至是包袋，都达成了高度统一，构筑出一个彻头彻尾“绝对完整”的Prada。

例如人造皮草和亮片也被运用到了包袋上，大容量的设计，在吸睛之余也兼具了使用功能。

另外Prada还从秀场的建筑线条延伸到了新款单肩包，这种明亮的神仙配色一拿出去就赢很大。

Prada还把从邀请函就预告起的针织元素搬到了包袋上，逐渐消融时装与包袋的界限。

最后需要强调的就是Prada的大热Cleo手袋，在这一季首次出现了“XL版本”，似乎男士也可以驾驭了。

从性别兼具到身体自由再是各种材质的相融，Raf Simons和Miuccia Prada对世界对立面的解读，令Prada打破了所有俗成的设计语汇。

既拓宽了对不同领域的 探索 ，也把大胆先锋的态度浇灌在品牌精神之中。

如果你错过了这场大秀的方方面面，可以点击下面的小程序重温：

为进一步探讨新系列，Prada依旧延续了秀后对话的环节，Miuccia的“第一迷弟”——设计师Marc Jacobs的亮相令人惊喜。

当被问到什么是“Prada感”时，Marc Jacobs一语中的：“我们对Prada的认知，就是它对万事万物非凡的品位和眼光，它的文化、智慧以及 时尚 触觉。”

Prada这样的老牌时装屋能在时下焕发出前所未有的活力，并引领着风潮，而这一切的答案，就藏在了Prada本季女装秀的主题 ——“嬗变”之中。

正如文首讲到过的春夏一样，如今她有自己的艺术坚持和辨识特质，却不再觉得要完全放弃拓展商业的价值与可能性。

正是在这样的碰撞与激荡之下，才能诞生一个成熟的演员，也才能促生一个有生命力的 时尚 品牌。

只要守住有创造力的灵魂与足够笃定的方向，一切其它都微不足道。

作势君很喜欢美国导演Lee Daniels在秀后对谈中的一段话：“我觉得Miuccia Prada和Raf Simons的作品也是如此，它们拥有灵魂，最终吸引我们的就是其中的灵魂。”

作势

Chrison

逐渐柔软，却愈发坚定。

她后悔参加《浪姐》，要做最独立的老板娘

春晚 时尚 秀为何遭到抨击，这源于一场跨国偷窃……

⑦ 2010年流行什么颜色

黑色白色永远流行，紫色，条文，金色 2010年秋冬女装流行趋势 １、 轻盈感：层叠的白垩白、薄荷绿色、灰色、灰红粉色和蓝色；清新的浅柠檬黄和青柠色。 ２、 雕饰灵感：充满生气、强烈丰富的色调。洋红色、桔子橙色、焦糖褐色和骆驼啡。 ３、 剪裁得体：优雅的选择如砖灰、卵石的灰、墨水蓝、靛蓝，与丁香的紫、蝴蝶花紫色和深紫。 ４、 垂坠风情：绿色是替代黑色的最新流行色彩。橄榄绿、密林绿色、苔青、靛蓝、薄荷绿、浅灰色，古铜色和金色。 二、2009年秋冬男装流行趋势 １、诗人情怀：浪漫、清纯和洁净的颜色。带粉红的淡色调，及以雪花白、暗钢灰色和灰蓝色作为点缀。 ２、 出人意表：充满玩味和贵气，粉红色是主角。 ３、 传统主义：典雅。丰富的深颜色，重点是褐色、海军蓝和绿色。 ４、 学院风采：酒红色、金色、橙色和岩石灰色。灵感来自学院各种运动会之各具特色的会服上衣、围巾和领带。 三、2008/2009年秋冬运动服流行趋势 女装－淡色调的柠檬黄、粉红、天蓝和薄荷绿。 男装－高科技表现；学院运动会之会服经典色彩。金、天蓝色、酒红色、橙色、松石绿、绿色、海军蓝和古铜棕色。 内衣－含蓄高贵。鲜红、橙、浅黄棕色和紫色，以带灰的丁香紫、水蓝色、绿色和腮红色为点缀。 泳装－贴身雕塑。古铜色、啡橙色、深巧克力、翠玉色、紫色、靛蓝和黑色 2010秋冬装精粹，是超大上衣配纤瘦紧身长腿裤袜，更以蕾丝、纯棉色织布和纯棉府绸展现拉美人钟爱的荷叶花边和百褶花边。在衣裤套装上，女性化蕾丝与男性化硬朗的剪裁形成对比。其他女性化设计包括同系淡绿色裙子，腰部收窄，下身的波纹裙上缀有蝴蝶刺绣、玻璃珠和手绣圆孔。设计师说，这套装束的灵感来自世纪之交的紧身束衣。2009秋冬整个系列主要为单一色调，当中黑和白代表了双重特色，如硬和软、历史和现代，也代表了品牌的风格。此外，本季的重点主题是“金”，模特戴上层层叠叠的浅金色项链和以水晶及波希米亚珍珠串成的念珠项链，在麦当娜的影像前摇摆有致。一些裙子和衬衫饰有手制的浅金色心形徽章，表达了设计师对拉美人生活习惯极为有趣的致意，拉美人喜欢去教堂时奉上奉献物或幸运饰物，代表个

⑧ Christian Dior经典包袋系列有哪些

1 Lady Dior系列
1995年当时法国第一夫人伯纳黛特?希拉克(Bernadette Chirac) 将一只黑色几何网格图案的绗缝皮革手袋送给威尔士公主戴安娜，这只包的知名度便随着戴安娜一同风靡世界，随即Dior公司将它命名为Lady Dior。
2 Dior Soft系列
Dior Soft系列手袋是2006年推出的经典Lady Dio手袋的修改版。传承Lady Dior的设计精髓并集实用、优雅和舒适于一身。此款手提包采用小羊皮或者漆皮包面饰以经典藤格纹“Cannage”缝线设计。 搭配皮革及淡金色金属链带把手，可肩背，提花内衬， 1个拉链口袋和2个隔层。
3 Miss Dior系列
Miss Dior是Dior于2011年秋冬新款链条包，与Miss Dior香水同名。这是Dior品牌在John Galliano离开之后致力于创造新经典的又一次尝试。此款手袋定位高端，均在Dior的工作室全手工制作，运用传统的结构和技巧，通过木制模具精心打造。
4 Dior New Lock系列
2010年推出的Dior New Lock系列源于Dior先生1947年推出的划时代的New Look风格女装。这个系列的款式和色彩并不像其他系列那么多变，款式主要是链式手拿包、链式肩背包以及手提包，而色彩主推黑色和米色两个经典色，偶也增添一些靓丽的色彩和其他材质。
5 Diorissimo系列
“Diorissimo”于2012年3月面世，意为“比迪奥更迪奥”与1956年推出的香水同名，这也是迪奥先生所钟爱的名字。此款手袋的特色在于肩背和手提两用，包面和内衬都是真皮，且艳丽的撞色令此款\"Diorissimo\"手提包别具一格。
6 Dior Granville系列
Dior Granville手袋诞生于2009年秋冬。Dior Granville手袋系列主要推出手提包与波士顿包两款包型，且大多使用了常用搭配色，在设计风格上展现时尚、大气、简约三个具有代表性的特点，适合都市女性日常生活。
7 Dior Panarea系列
Dior Panarea是Dior主推的购物袋款式系列，于2009年早秋上市。包袋上你依旧能看到那经典的经典藤格纹“Cannage”缝线设计，而多彩色更体现了这一系列对于市场的把握力。大容量实用性是主要的优势，作为经典的购物袋也不配有肩带。

⑨ 普拉达的旗下产品

Prada普拉达眼镜一向给人一种独特的品味感，原装意大利制的整体感，戴起来立刻让您知道为什么要选Prada，与市场上的大众品牌明显的区隔，Prada的独特时普拉达眼镜尚、流行感是许多明星装扮自己的标准配备。Prada眼镜除了是一种时尚的表征，也是散发神秘魅力的利器。
Prada普拉达眼镜的表现主要归功于Prada普拉达的设计与现代人生活形态水乳相融，不仅在材料、颜色与款式工夫，Prada普拉达设计背后的生活哲学正巧契合现代人追求切身实用与流行美观的双重心态，Prada普拉达在机能与美学之间取得完美平衡，不但是时尚潮流的展现，更是现代美学的极致。 Prada Tatoo
PradaTatoo系列在中国市场将提供4款手袋和配件。Tatoo手袋有3种颜色可供选择：黑色、灰色迷彩和迷彩色（mimetico）。每款手袋的图案设计灵感都源自于古老传说。Tatoo系列同时有配件可供选择，包含内含多页夹层和硬币袋的
Yo-Yo手袋
50年代风潮在本季大热，Prada绝对是这股潮流的领导者，从整体造型到配饰细节无一不是复古灵感。Prada“Yo-Yo”手袋即是秋冬的主推包款。Prada“Yo-Yo”手袋是一款中号手袋，采用多种材质制成，部分款式通过混合运用材质，形成独特的颜色对比。设计款式众多，包括漆皮、漆皮+鳄鱼皮、闪亮小牛皮以及闪亮小牛皮+漆皮等。
世博会设计款
Prada2010上海世博会限量系列将都市生活的经典设计与Prada的前瞻性世界视角相结合，以独特的方式表现出现代都市人的装束与配饰。Shopping手提袋以茂盛的叶片勾勒出浦东的天际线。另一款则饰以四种色彩的花园，灵感来自于城市的四种不同景象：日落、日出，暴风雨、艳阳天。
带着城市风情的手袋
为庆祝Prada新鸿基上海店（IFC Mall）新店开业而发售的一个限量版，与此前曾为庆祝香港广东道专卖店重新开张而发售的限量版是同一个系列。这款原色亚麻布手袋别具夏日风情，印有白色花纹的亚麻材质也是Prada2010春夏系列中大量使用的重要材质。最简单的手持款，可以拎也可以挎，手袋外身正面以黑色字体的品牌标识作为装饰，还加了一个玫红色的“Shanghai”字样，手袋衬里也采用跳跃的玫红色。
为庆祝上海恒隆Prada专卖店的重装开幕，Prada特别设计制作了36只限量版手袋。手袋有大小三种款式，红、黑两种颜色，仅限量发行36只。在刻有“Prada限量版”字样的吊坠上标注1到36的数字，客人可以根据自己的喜好在1-36的数字之间任意选择。
春夏Saffiano
Prada近期推出2010春夏印花系列，灵感来自于1950年代当时的好莱坞明星，材质包含了棉质及丝绸的使用。除了服装的系列之外，配件的印花设计也没少，同样具有复古的氛围，这系列将会在五月中旬开卖。
PradaSaffiano春夏款小牛皮印花手袋，使用彩色花朵图案和佩里斯印花设计，以闪耀甜美的春季气息赶走严冬的阴霾与沉闷。经典小巧的包身设计，明亮的金色金属配件，手感超好的外层皮质，使得此款包包在Prada一众深色系列包包中脱颖而出，营造出与众不同的明媚风格。
2010圣诞系列
这个圣诞，Prada也不落人后，推出了单品数量庞大的“迷你”配件系列——不但包括品牌著名的卡通人偶小物，还将若干“迷你款”经典手袋，丰富可爱到让人挑花眼。
Prada一些经典作品实现向“迷你”配件的华丽转身：软羊皮褶皱购物袋、尼龙时尚双肩背包以及saffiano压花格纹牛皮方形手袋以全新的大小呈现--仅为15厘米。即使是秋冬“YoYo手袋”系列也趋向“迷你”，成为Prada的又一经典款式。
“迷你手袋”系列同时以钥匙环的形式出现，采用同等材质设计，细节更加俘获人心。自2010年11月起，Prada迷你礼品创艺理念将以迷你手袋和钥匙环的形式呈现，Prada各精品店有售。
Camouflage
意大利PRADA推出2010秋冬Camouflage迷彩包款系列。Camouflage迷彩包款正式宣告PRADA进军街头潮流领域，以行李袋的招牌型式是本次著作注目之处，当然不规则的花纹衬底和三角铁牌还是最动人之处。
2010夏季新款
我发白日梦的功力很深厚，每次shopping看到喜欢的东西都会幻想自己将会拥有它，心里还已选定喜爱的颜色和配衬的方法(幸好只是幻想，否则多多”弹药”也不够啊！)看到这个Prada Knitted Nappa Leather Clutch後我想了很久也决定不了什麼颜色比较好呢~黑色较易配搭，但啡色的mixed color 又较特别。唉，看来我的选择恐惧症越来越严重了。算了吧，我真的负担不起要万多元的一个小小clutch，还是早点醒来吧！
女鞋
女鞋系列
延续了服装的条纹设计以及荧光色系的运用，也让这一季的配件设计，相当的出众，结合后底设计的英国牛津鞋，也的确十分有意思。彩纹的编织造型女鞋，搭配银光闪闪的鞋扣，脚底是厚厚的“恨天高”。
Fiocchetto系列
Prada2010秋冬新款“Fiocchetto”女鞋有高跟鞋、平底鞋、凉鞋和凉拖多种款式，共同特点是蝴蝶结(Fiocchetto)装饰。灵感源自20世纪50年代的流行风潮，尖头、细高跟是“Fiocchetto”女鞋的主要特点。
Prada “Fiocchetto”女鞋有多种材质可供选择， 包括漆皮、鳄鱼皮纹、拉西米尔绸(radzmire)和绣花锻等，还有部分款式运用了多材质的搭配， 形成独特的材质和色彩对比。
秀场造型主要为厚羊毛袜搭配Fiocchetto鞋，但模特的腿都会显粗，一般人还是老老实实穿丝袜吧。再搭配刚过膝盖的散摆裙，也许自己也会感觉像是走进了《广告狂人》的片场。
芭蕾舞鞋
普拉达（Prada）推出了兼具复古与优雅的尖头芭蕾舞鞋。此系列以简约的装饰感为特点，除了金属搭扣的鞋带外，没有一丝多余的装饰，有抛光牛皮和漆皮两种皮质选择，令单品更加别致光亮。
香水
2004年Prada Classic - Amber（普拉达香水）
前调：意大利佛手柑油、苦橙油、西西里甜柑橘油、含羞草
中调：跟广藿香油成对比的丰富花香，玫瑰、加州胡椒木、印度尼西亚广藿香油
基调：岩蔷薇、零陵香豆、香草、印度檀香木、暹逻安息香树脂
荣获奖项：2005年FIFI奖（英国）最佳女士香水奖
Prada推出的第一款女士香氛Prada Classic，体现的不仅仅是女性气质，更是一种态度：传统而现代。浓缩版是精炼的Prada香氛，探索出更浓郁、具深度和诱人力量如催眠般的琥珀香味。琥珀是古代香氛的基本成份，其精神已依据纯净、着迷、珍贵和深远四大领域而重新演绎。
2007年Prada Men– Amber pour Homme（普拉达男士淡香水）
荣获奖项：2007年FIFI奖（英国）最佳男士香水包装奖
Prada的首支男士香氛Prada Men– Amber pour Homme，成为了Prada诱人的琥珀香氛故事的第二章。普拉达男士淡香水以琥珀为基调，把男士感性的一面发掘出来，既大胆又清新，更带点抽象与神秘。
2008年Prada Infusion d’Iris EDP（艾丽斯香氛）
荣获奖项：2008年FIFI奖（法国、英国、瑞典、美国、西班牙、荷兰）最佳女士香水奖
Prada Infusion d’Iris把古典的概念重新演绎成创新的风格。樽瓶是细致、精心的特制表现，既现代又微小的率真感觉，就像鸢尾花的清新气味，这个显而易见的对比却在香水带来的触觉、情感及自然等多方面中得到平衡。
“这款香氛就像一个梦、一次在意大利的旅程、一种格调，是在赤裸的身体上铺上了麻布的清爽气味。香氛是由熟悉的香味、天然油和优质的成份提炼而成。她并不是顺应市场上的流行香味而研制，更没有从女性应有的任何感观或气味方向出发，她想表现出的是一种在强烈的清新气息、淡淡的感觉和轻柔的面纱与感性及刚强的对比感觉，并把穿戴了香氛的女士身体及衣服紧紧笼罩着。”调香师Daniela Andrier说。
2009年Prada Infusion d'Homme（艾力仕淡香氛）
前调：橙花油、醛
中调：香根鸢尾、香根草、雪松木
基调：安息香、熏香
获得奖项：2009年（美国）最佳男士香水奖
Prada Infusion d'Homme散发着的香气，犹如享受清新的沐浴感觉或穿上洁净的白衬衫般，简单的改变，焕发积极、自然的感觉。复古的香水瓶设计，低调而极精致的琢面，展现了现代细腻的感觉。
2010年Prada L'eau Ambree（琥珀美人）
前调：意大利柑橘、意大利香橼、橙花油
中调：五月玫瑰、栀子花、泰国安息香
基调：索马里甜没药、印尼广藿香、马达加斯加香草
L'eau Ambree是一支典雅而恰如其分的香氛，把香橼、五月玫瑰和琥珀的香调融合在一起，带出清新和谐的感觉。L'eau Ambree像美妙的音乐和弦高低抑扬，开始时所散发的香调就像低音音调一样虽然并不明显，但和谐的中调遇上初调却创造了充满美感的对比，在不调和中带来令人意想不到的优美。
2011年Prada Infusion d’Iris EDT（艾丽斯淡香水）
Prada Infusion d’Iris EDT是一款清新的花香味淡香氛。Prada Infusion d’Iris EDT把鸢尾花这种植物，以一种更感性的姿态演绎出来。1919年的图章在这款香水上变成了白色、淡绿色的液体和渐变磨砂瓶樽体现更加清新。
2012年Amber Pour Homme Intense（普拉达男士浓香水）
Amber Pour Homme Intense精致的天然成份融合Prada的最典型香味，没有传统的皮革味和理发店的肥皂气息。这种属于男士的琥珀味道，层次分明地把那原始、纯洁及不受束缚的气息逐一展现。感性的广藿香、瑰丽和暖的香草是这香水的灵魂，既令人喜出望外又带点似曾相识的感觉，好似重遇一位失散已久的朋友。辛辣的没药配合佛手柑的柑橘味，令这香氛的香调更完整。
*此款香氛目前国内还未上市
2012年Prada Candy EDP（卡迪小姐香水）
Prada风格的东方香调
Prada Candy EDP是一支创新的香水，永不过时的麝香轻轻盖着安息香和焦糖的香调。柔滑而带粉状质地的麝香，给香水增添精致和典雅的特质，叫人愉快又令人着迷。Prada Candy EDP让人无法抗拒，她的包装大胆，惊艳的粉红色包装着瓶身的顶部，非传统而充满现代感。瓶顶缠绕着深粉红色的Saffiano格纹，和用在Prada皮包上的用料相呼应。
广告模特为法国电影宝贝：Lea Seydoux蕾雅赛杜
*此款香氛目前国内还未上市
Exclusive Scents by Prada
从2003年开始的长期实验式气味项目，是Prada对传统香水艺术的重新演绎。只在极少数的高级店铺以及少数Prada专卖店有售。
原创香水
2013年2月18日，米兰;2013年2月25日，巴黎;2013年2月27日，伦敦。三座城市，三座完美展现它们代表性建筑的大厦：一套面向公园的19世纪建筑中的公寓;一座位于塞纳河左岸的宏伟宅邸以及一座典型的Soho联排别墅。这就是Prada揭开其Candy L'Eau神秘面纱的地点所在。
Candy L'Eau是该系列香水全新的、更加清新宜人的版本，并秉承了这种原创香水的所有精致特色。
女装
2010/2011秋冬系列
Prada 60’s复古
当时装周的观众们都在笔记本上写着“狂人风格”的趋势记录时，设计师缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)远离了这种设计主流的影响。相反，上世纪60年代早期的复古外观在普拉达品牌的2010/2011秋冬系列上得以展现。
设计之声：“我重新改造了我的上世纪90年代的灵感来自复古的系列，加入褶皱花边。系列都是关于极其简单的比例、还有极简和基础的轮廓，但是也没有忘记性感的女人表现。”品牌设计师缪西娅·普拉达说。
外观：经典的上世纪60年初的职业感外观；
轮廓：A字型和紧身的、下摆都落在膝盖附近的轮廓；
关键款式：垂摆夹克、A字裙、圆摆的舞会连衣裙、直裁的单排扣大衣、底边到脚踝的香烟裤、精致的包身连衣裙。系列着重强调针织装，如拧花的针织外套、连衣裙、短裙和罗纹毛衫；
颜色：经典的骆驼色、黑色和墨尔乐红酒色是基础的颜色，还有鲜亮的李子色、芥末色和松树色的印花图案；同时还有蓝色调———翠鸟色、天蓝色和撒克逊蓝色，这些颜色和驼色形成鲜明对比；
布料&针织：塑料感的皮革、羊毛、棉布、丝绸、拧花针织、杂色纱线和貂皮镶边；
印图&嵌花：艺术感的交叉格子图案、锯齿形图案；
细节&装饰：有水貂皮装饰的针织衣领，在胸部的针织褶裥花边、挖领、呈圆角的下摆、黑色的饰珠；
鞋履：有厚跟的方头平底鞋、有皮革蝴蝶结装饰的尖头细跟鞋、较矮的中跟鞋也开始回归；
配饰：猫眼眼镜、针织束发带、有对比滚边的漆皮手套、漆皮蝴蝶结紧身腰带、及膝的罗纹袜、有褶饰边的紧身衣、手提包。
Prada 2013秋冬女装
Prada普拉达这一季重返精致和复古。系列中有大量的内搭针织的垮肩礼服,冷傲又不失性感；堆袖的毛呢大衣、不对称剪裁的下摆处理、湿发红唇下，比比皆是冰冷悬疑气质的希区柯克式复古拜金女郎。
时尚大片
Prada时尚大片观赏
Prada2014春夏系列广告大片
Prada(普拉达)2014春夏系列广告大片，由超模Ola Rudnicka、Sabrina Ioffreda、Julia Bergshoeff、Maarjan Ridalaan、Anna Ewers和Cindy Bruna共同演绎。身着普拉达(Prada)2014春夏系列彩色图案衣服的超模或坐或站，充满夸张图案及拼色设计，让这一季的广告充满活力！
消费群体
普拉达怎么样？已经越来越被高端人士所关注。中国富裕人士们已从默默无闻开始扬名其外，对奢侈品普拉达的需求也愈见其大。普拉达人气包包香水的价格也备受关注。这主要由于中国较富裕的阶层在不
断壮大。且在寻求各种途径来展现自己的地位与身份。与此同时对奢侈品的消费也能最大化的满足高端人士的消费欲望。普拉达超高的人气源自于时尚业的流行文化、品牌文化。根据业内人士预测，截止至今对奢侈品普拉达的消费人群一般只占到去全国的百分之3左右。但可以肯定的是在未来的8年左右将会让奢侈品市场拥有最大的需求量。
令人费解的是，对普拉达包包消费的人士居然男士也出奇的多。其实并不奇怪，在中国高达11亿美元的箱包类消费中，男士消费箱包的比重约占到百分之46。在中国一线二线城市更是如此。主要就是普拉达的肩包与手包等都是时尚人士、精英人士、商务高端人士撑门面、塑身价、显地位的必备品。可以想象。送给爱人或女友一个高档的普拉达包包。则可以完全证明你是一个有经济能力承担家庭的大丈夫。出门上街，社交酒会。给女友提一个普拉达的包包，不仅显出你一流的绅士做派。更给女友以及自己增添了几分高品位、高档次的形象。同时也会得到更多旁人的赞赏。这也就是普拉达包包不仅受女性欢迎，更受绅士欢迎的主要原因。
社会上已渐渐凸显出这类奢侈品消费群体。一个月拿着为数并不多的薪水。每月省吃俭用、甚至每夜与方便面为伴、与简餐素食为伍。亦不稀从牙缝中挤出每个月的所剩不多的“存款”。来长期煎熬数月，以至于购买一只普拉达的包包。盲目的对普拉达等奢侈品的痴迷。只是想过一把拥有奢侈品的那一快感与满足感。这类消费群体已日渐增多。不可否认。普拉达的吸引力的确非同一般。尤其是白领或普通职员更是如此。
引领市场
之前的蒂芙尼和巴宝莉业绩表现不尽如人意时，再加上中国经济增速放缓的影响，本已笼罩在全球经济低迷的阴霾之下的奢侈品行业更让大家担心，当然也并不看好普拉达。但公布的中期业绩，却让人刮目相看，普拉达劲增近六成的超高业绩大大提升了整个市场的信心。这个9月，普拉达无疑迎来了自己的金秋。
根据中期报告显示，2012年上半年，Prada净收入较去年同期增长59.5%，至2.86亿（欧元，下同），每股基本盈利0.11元，不派中期息。截至2012年7月31日止6个月期间，普拉达综合收益净额15.5亿元，较2011年同期增长36.4%(按固定汇率计则增长28.4%)。
奢侈品的高毛利总是会羡煞其他行业，普拉达在保持高毛利的基础上更上一层，毛利率较2011年同期稍微提升0.5个百分点至71.5%。不过，营运成本绝对值有所增加，由5.5亿元增至7.12亿元，但占收益净额百分比则由48.6%降至46%。当中销售成本由2011年上半年的3.57亿元增至4.89亿元。
以中国为代表的亚太地区果然不愧是奢侈品行业的掘金高地，即使是经济低迷时期，依然抵不住奢侈品的诱惑。而中国人在国外扫货的情景更是屡见不鲜，在十一黄金周期间，去国外旅游的中国人大多成了扫货族，甚至出现奢侈品门前排队的90%都是中国人，而排队一个多小时竟然只为了一个普拉达的包。毕竟受惠于欧元贬值的福利，国外购买奢侈品甚至比国内便宜三分之一。
大事记
2010世博会意国制服
世博会的意大利馆，工作人员制服由PRADA设计提供，女士制服鞋为尼龙和压纹牛皮材质的运动鞋，男士制服鞋类材质为尼龙和头层牛皮；这两款制服鞋均采用灰白双色搭配，女款还相间了银色点缀。
2010年世博会意大利馆的礼宾接待人员将身着Prada专门设计的制服亮相世博会。
他们的制服以罗缎和弹力绸等面料制成，通过运用玫红、白色、金属色等鲜亮活泼的色彩搭配，有力地凸显出2010年世博会意大利馆礼宾接待员们时尚优雅的形象。
男士制服鞋为尼龙和压纹牛皮材质的运动。另外，制服统一配有银色斜跨单肩包，款式为Prada的经典降落伞布帆布系列。
2010年上海世博会意大利政府总代表Beniamino Quintieri表示：“我们特别自豪能有像Prada这样的合作伙伴，Prada是意大利品牌中最具代表性且最受青睐的品牌之一。”
2012春夏米兰男装周
22春夏米兰男装时装周在米兰开幕，米兰男装时装周是全球四大著名时装周之一01，堪称男装时装界的一大盛事。
2012年9月意大利奢侈品集团普拉达(PRADA)在前9个月内销售净额为17.3亿欧元，较2010年同期增长了24.9%；集团净利润大幅攀升75%至2.732亿欧元。报告显示，亚太市场的强劲势头是销售额增长的主要动力，值得关注的是大中华市场，该市场增长率达42.2%。
集团在全球其他地区销售净额均为增长，欧洲的增幅达到22%；在美国则取得19%的增幅；日本市场的增幅为12%。这些业绩得益于新店的扩张。前三季度中，普拉达开了46家新店，集团旗下品牌包括Prada、Miu Miu、Church's和Car Shoe，其中Prada品牌业绩最佳。在不同品类中，箱包产品的业绩贡献率最大。普拉达在中国香港上市，这是其香港上市后首次发布业绩公告。 Miu Miu
以制造高级皮革制品起家的Prada，在上世纪二三十年代便深受到欧洲王公贵族们的喜爱。现任设计师Prada擅长玩弄衣着的双元性，让尖端的流行服饰同时发挥遮蔽与裸露的功能，而丝毫不觉得突兀。Miu Miu是Prada唯一的一个年轻副牌，风格像小女孩一样可爱，命名由来相当即兴，一切也只为设计师Miuccia的小名Miu Miu而起。曾有人批评Miuccia似乎私心地将最正最好玩最过瘾的设计都放在Miu Miu之上。事实上，大家的批评亦即是赞美，事关设计师实现了一种大女人梦想返回小女孩的现实。这是难得，也与设计师功力攸关。其实，品牌也因为如此年轻，才可让Prada小姐得以尽情发挥其童心未泯的真个性，作品也因而变得有趣。
1992年，Miu Miu曾推出二线年轻女装系列，以求突破Prada较成熟的一面。随之而来的秋冬，运动服继续大摇大摆，橡筋扣设计、拉链外套、气垫长靴齐齐上场；另外亦有女性化的蝴蝶tubetop与花边裙及绲边长裙校园look，造型比主线Prada更多元化更明目张胆，且看你如何取舍了。
手机
2007年下半年，prada与LG合作推出一款非常男性化的女性手机。