男装设计师几何图案2020年秋季

1. 潮牌男装有哪些

男生衣服的潮牌有川久保玲、Bape/Aape、CLOT、MADNESS
1、川久保玲
由日本设计师川久保玲创办，日本超一线品牌。表示我之前一直以为川久保玲是个男的近几年好像有点不温不火，他家主要也是T恤比较热门，冠希哥也经常上身...另外价格不是很友好。
2、Bape/Aape
Bape是诞生于日本原宿的街头潮流品牌，Aape则是香港I.T集团拥有日系街头潮牌A Bathing Ape全新打造的年轻平价支线。简而言之， Aape就是Bape的一个副牌分支，是BAPE的青年系列，走的是平民化路线。相对于Bape来说更加亲民，余文乐便是它的忠实粉丝。
3、CLOT
冠希哥于2003年一手创立的潮流品牌——CLOT。clot可以说是我们中国的潮流鼻祖了，在全球潮流品牌中也是占有一席之地。与很多休闲大牌都有合作，如;匡威、耐克、阿迪等。出的很多联名款更是一经发售，便遭到疯抢...
4、MADNESS
余文乐所主理的潮牌。相比于冠希哥的CLOT来说，madness更适合大多数普通人穿，个人还是比较喜欢的。尽管前段时间被冠希哥diss，被人戏称打版乐。这些其实都不重要，重要的是自己喜不喜欢，适不适合自己，这就OK了!

2. 中国银行标志是谁设计的

中国银行和的标志是靳埭强先生设计的。1.行徽由圆形和矩形几何图案组成，简洁、稳定、易识别，具有较强的中国特色。会徽为红色，于1987年1月1日正式使用。中国银行会徽由香港著名设计师靳埭强先生设计。中国银行标志采用中国古钱币和“中”字为基本形状。古钱币图形是一种框线设计的圆形和形状。中间的方孔和垂直线向上和向下相加，形成“中”字的形状，意思是天是方的，地是圆的。以经济为基础，给人以简洁、稳重、易识别、寓意深刻、颇具中式的感觉。
2.1986年，该设计被中国银行总行选定为标志，并在全国范围内使用。你可能不认识金叔叔，但你永远不会知道中国银行的标志。中国银行于1912年2月5日经孙中山先生批准正式成立，总部设在北京市复兴门内大街1号。是一家中央管理的大型国有银行，是国家副部级单位。中国银行是在香港和澳门发行纸币的银行。业务范围包括商业银行、投资银行、基金、保险、航空租赁等。
拓展资料
1.中国银行是中国唯一一家连续经营100多年的银行。也是中国国际化和多元化程度最高的银行。这些机构覆盖中国内地和61个国家和地区，包括中国银行国际、中国银行投资、中国银行基金、中国银行保险、中国银行航空租赁、中国银行消费金融、中国银行金融业务、中国银行香港等控股金融机构。2017年，中国银行成为国内唯一一家“双奥银行”。2019年，中国银行再次入选全球系统重要银行，成为新兴市场经济体中唯一连续9年入选的金融机构。
2.2021年6月，银行家公布了2021年全球银行1000强，中国银行排名第四。 2018年2月，brand Finance发布2018年全球品牌500强榜单，中国银行排名第18位。2018年12月，由世界品牌实验室独家编制的2018年世界品牌500强排名(第15位)在美国纽约公布，中国银行排名第198位。2019年12月，中国银行入选2019中国品牌权力盛典百强品牌。2019年12月18日，人民日报发布中国品牌发展指数100强榜单，中国银行排名第21位。2020年3月，入选全球品牌价值500强第20位。2021年8月，《财富》全球500强榜单发布，中国银行排名第39位。

3. 民族元素与时装设计的结合运用

贴身、暴露、将身体遮掩得严丝合缝；长靴、帆布鞋、从足底展现细节美丽；温婉、中性、俏丽中不失优雅华丽……亮点频频，潮流涌动，在中国国际时装周这样一个空前的时尚展台上，任何的怠慢都可能错失瞬间的美丽，而这场以时尚名义延展的视觉盛宴正在试图体现最中国味道的潮流，试图塑造东方意义的“时装之都”。

“中国元素”势不可挡

绿色、粉色，不需灿烂的阳光，随时可以感受到四射的活力；永远看不厌的蕾丝、珠片、贴身剪裁充斥着瑰丽的天桥；旧色牛仔与其他物料相混合，经过浪漫而精致的剪裁，显得别有情致……设计师梁子告诉记者，今年时装的流行色彩除了经典的黑白色系外，最惹人眼球的当属亮色系，其中绿色、粉红、浅蓝等将会大行其道，初发嫩芽的清新绿色或童话般的鲜艳色彩相信可以充分展现出着衣者的魅力。在时装的风格方面，梁子认为，复古风潮与运动风潮会继续流行。

名模姜培琳对此表示认同，在她看来今年的流行趋势会延续一些去年的风格，鲜艳的颜色、大自然的颜色会比较受欢迎。

其实，参看时装周后你会明显感受到众多品牌均将设计的焦点集中在了中国元素上。无论是面料选用，还是设计风格，都充满了典型的中国色彩。以作品“魅”系列获得浩沙杯中国泳装设计大赛金奖的设计师蒙涛，其作品即以红色为主色调。“红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。”蒙涛解释道。

中国风愈演愈烈已经成为不争的事实，但当下的中国风盛行早已不限于鼓动大家梳个古板的髻、穿一袭旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模样。传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件紧身一字领红毛衣或短短的迷彩夹克衫，或者干脆把旗袍拦腰截断，配上军装裤、皮裤，蹬一双款式简洁的靴子，混穿的结果丝毫不会淹没旗袍与生俱来的优雅与性感。

带着设计作品“墨之花”参赛的台湾年轻设计师古又文告诉记者：“我的设计以中国书法艺术为灵感来源，结合墨色书画印花图案与书写般流动的款形，我希望传递的是中华民族的古韵与文化精神。”在古又文眼中，民族元素是中国设计师走向国际时装舞台的关键。

男装开始演绎时尚

时装是女人的专利，勿庸置疑。历时历届的时装周、服装节早已明白无误地告诉我们，抢人眼球的是那些艳丽多姿的女装和俏丽的模特，男装似乎成了永远的配角。

然而，在刚刚结束的中国国际时装周上，男装的变化开始让人耳目一新。

“时装周上，我们看到的成衣都比以往的要好，实用性更强，也更贴近消费者。以男士服装为例，更加注重搭配、细节等方面，颜色打破了以往常用的黑、白、灰，变得更加跳跃。总的来说，男装正在从商务型转向生活型，风格方面更加健康、时尚。”设计师计文波说，“现在的服装更加注重功能性与舒适性，纯棉、麻这些天然的面料被越来越多地应用到了设计中。”

相对女装设计风格永远的多变，以往的男装设计无论是色彩还是款式都稍显单调。与之相比，多元化的男装设计相信会让众多时尚男士欣喜不已。在这一季的男装新品中除了更加注重外型和工艺，还在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；细节上则广泛采用如贝壳、果木纽扣等天然材质的装饰，且特意增加了个性化设计，比如在纽扣等配饰上绣上自己的名字。

事实上，今年秋冬的男士新装普遍以年轻、活力、阳光为主题，但也不乏为成熟男士创造出的绝佳装备。即使是素来稳重的男士，在骨子里也总会有一股不时展露的顽皮个性。在庄重的工作场合之外，男士们也想如童年时那般无忧无虑地生活。于是，这些颇具趣味的元素被男装设计师大加运用，使得男装变得更加平易近人。虽然服装设计师向来偏好以暗沉的色彩、经典的剪裁来展示男装的风采，但是今年的男装却充满了趣味。专属于年轻一族的亮丽色彩被无限放大，粉色系很受欢迎。在男装图案中，几何图案是一个重要的角色，特别是色彩鲜艳的几何拼接图案。

庄重的西装是商务男士的必备，也只有西装最能展现男士成熟儒雅的特征。如今，只有一两套考究西装的时代已经过去，每季推出的西装新款非常丰富。虽然西装的流行不如其他类型服装明显，但今年秋冬的男士西装在面料上更加考究，羊绒、灯芯绒的西装非常流行，而暗条纹的西装也卷土重来，领口平整、有棱有角的复古样式很受推崇。

此外，男士们在日常穿着中力求突破工作装与便服的界线，适合多种场合又耐穿的“多合一”服装也深受男性喜爱。

离“时装之都”还远

采访中，记者注意到，尽管对于此次时装周各方都投入了巨大精力；尽管包括北京市市长在内的诸多政府官员均流露出了打造“时装之都”的美好寄期；尽管在时装周会场的北京饭店周围你分明感受到了时尚带给人们的兴奋与激动，但不可否认，无论是历史名城北京，还是经济要地上海又或是制衣之城虎门都还与“时装之都”相距甚远。

古又文曾经观摩过伦敦时装周，他告诉记者，在伦敦时装周举办期间会上演上百场的时装秀，其目的在于给年轻设计师提供更多的发挥与展示机会。在那里，时装设计理念与理想显得更为重要，而商业似乎被多数人所淡忘。

北京服装学院副院长刘元风介绍说，国际上比较知名的服装周基本已经形成规模与风格，一般分为秋冬和春夏两次，每次都有几十个国家的知名设计师参加上百场的时装发布，参与的模特更是超过千人。与之相比，参加本次时装周的模特仅有500多名，真正的顶级国际名模的身影更是难以觅寻。“成熟的时装周能请到国际知名的设计师参与其中，这些目前我们的时装周还没有做到，但经过几届时装周的举办，我们无论是从作品发布、论坛举办、商务洽谈还是到营销都已经十分接近世界知名的时装周了，只是规模还略小。”

参加过各种国际服饰大赛和国际、国内大牌秀的知名模特刘多也认为，国内的服装设计还在成长阶段，在很多方面，我们的设计风格还在被国外的潮流所引导

4. 这件衣服啥牌子 啥名字 跪求啊 亲们

不要以为贴得多哥就信了~ 这衣服万一是私人定制的呢？ 或者自己DIY的~~？？ 反正我表示不知道，不过我喜欢这衣服·

5. 最近流行什么

最近流行：男装流行的看点：

色彩：

2005 年秋冬色彩以暗色为主，并且沉稳与温柔并重。浅棕色系从米色、咖啡色到红褐色；雪松绿、猎装绿以及烟煤的黑色；银灰色、红色和葡萄紫色则作为点亮的色彩。 Versace秋冬男装的色彩趋向暗灰，由烟雾灰蒙到金属灰色，由斑鸠色到暗褐色；PRADA的2004年秋冬新品中，蓝色、黑色、灰色、褐色和葡萄色成为主打颜色；Ferragamo的新一季秋冬男装在暗色中透着温暖，温暖的灰色，透露着巧克力的温暖，让整个冬天不再寒冷；GIORGIOARMANI的色调则以朱古力及焦糖色为主，不可或缺的还有一系列Armani千锤百炼的灰色，由矿物灰、淡灰延展至深灰调子。

条纹&格子：

上年在男装上风行的条纹图案到了今季尚未完全没落，Etro2004年秋冬男装随处可见鲜艳的格子以及不规则的格子。

GLVENCH、POLO、CHARRIOL、古加希等店都有许多这样的衣服，今季的不仅有直条纹，还有的是斜纹。

在OVVIO店里，有一件修腰衬衫，在衬衫上印的就是斜条纹。条纹的颜色多以白色为主，还出现有两种，甚至三种颜色组合成的条纹；在女装中大兴的格子图案也将声势扩展到男装领域，而且，同样富于变化和色彩感。

面料：

羊毛回来了，功能面料和皮革继续保持优势。印花和粗斜条纹布则从来都不会过时。

GIORGIOARMANI的秋冬外套便选用了包括针织和织锦等甚为搭配的布料。

Versace也以异常轻盈的法兰绒和极其精美的纯羊毛为面料。

长身外套：

GIORGIOARMANI长身时尚的外套，以流畅的线条营造出风度翩翩的绅士形象。同时突出男装肩、腰两个部位的线条，也形成今年秋冬男装的一大特色。

MARLBORC/CLASSICS的收腰无袖背心外套展现着旅行家的味道，友谊商店LEO店，修腰型深蓝色白条纹机恤却展现着翩翩的风度；OVVIO收腰条纹衬衫则有浓浓的休闲色彩。

几何：

在男装图案中，几何图案一直担当重要角色。 同样，色彩鲜艳的几何拼接图案也是今季Versace的灵魂所在。

GIORGIOARMANI的织锦布料上也选用了曾在春夏系列中大获好评的鲜明几何图案。

Etro也将几何图案与鲜艳的红色外套相配衬，又帅又酷。
压皱处理：

不仅新一季女装大玩装饰主义，一向以简单明志的男装也抵不过这股潮流，时装设计师在男士秋冬衬衣上打了些小主意，在衬衣上进行压皱处理。虽是时装设计的新念头，但看上去就像古典西方贵族的绅士装，更显男士的魅力。

丽柏广场ErmenegildoZegna店就有白色皱褶衬衫。

世贸广场的ODBO也有白色皱褶松身衬衣、衣襟两边印着半圆型花纹的白色衬衫。

秋冬男装玩复古

火辣辣的骄阳天丝毫挡不住时尚舞台季节的提前轮回，领会秋冬新时尚成为近来时尚人士关注的重要话题。在时装领域，呈现出“妇唱夫随”的态势，不仅秋冬女装向上世纪50年代看齐，秋冬男装也拗不过复古的浪潮，将时尚向前追溯到上世纪40年代、50年代、60年代乃至70年代。

时髦、紧身、苗条到过于纤细、清晰的肩部线条，大翻领的两粒扣长身西服款式，这些来自20世纪的50年代末和60年代初的形象在T台上可见端倪。

此外，60年代艺术的印花，以及具有上世纪70年代华丽摇滚感觉的花卉造型，像戴维·鲍伊、加里·格利特这些摇滚乐手在衬衫和T恤上的形象，甚至上世纪40年代的宽罩衫也同样大量出现在新一季设计师们的作品中。带来一股浓厚的复古情趣。

在这股复古潮流之下，雅皮、嬉皮和运动风格共享时尚天下。

让男人看起来修长优雅的大翻领长身外套成为重要的流行要点，条纹在塑造新好男人的优雅中功不可没。在不少男装品牌的新一季秋冬发布中，条纹仍然占据相当地位。

在多元化风格共荣的时尚领域，不仅有优雅的成功男人形象，也有狂野不羁的先锋主义。

带着浓重的上世纪50年代色彩———摩托车手和卡车司机、西部英雄和印第安那的琼斯、马龙-白兰度和詹姆斯-迪恩……总之是年轻的、造型夸张的都市装束。

短身的纯羊皮飞行员夹克刚刚到达臀部，紧身的裤子包裹出男性臀部强有力的曲线。带有拉链口袋和按扣的夹克设计十足硬汉形象。有的摩托车服和飞行员夹克用天鹅绒以及闪光缎做成。配衬羊毛格子花呢、格子花纹的全棉法兰绒做为衬里和衬衫，更适合冬季穿着。手工编织的毛衣也是今年秋冬的热门款式。

同时，在雅典卫城燃起的奥运圣火的照耀

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8#下，运动风格继续弄权。不过今季的主题是将城市运动装和复古运动相结合。过去年代沉淀下来的经典运动时装设计与运动风格与现代派重新融合。休闲装如双排扣厚呢短大衣和带兜帽的外套都强调了“运动”两个字。

与此同时，高尔夫服装也被着重提出。运动紧身衣及编织的夹克开始流行，冬季马球衫和针织的衬衫以条纹为特色，带抽绳的针织袖口不再严格地保留田径装式样。在这股时尚与运动越来越混淆的年代里，这就是一种聪明的变通。

秋冬男装流行单品

短甲克：短夹克在这个秋冬再次活跃起来，除了最热门的黑色软皮短甲克，还有丝绒等质地以及红色、浅绿色、深蓝等多种色彩。

今秋的VERSUS不乏短皮甲克的作品，此外世贸K·SWISS店的短装甲克、丽柏广场POLO浅蓝色白条纹短外套，都保留着老牌时装的风格。

LANVIN有一件用棉和纤维做面料的短身机恤，设计简单，显示着男士们的帅气。

宽松外套：休闲是秋冬男士服装的主题之一，袖子、领口宽松的风格传达着秋冬庸懒的休闲气息。

世贸新天地VASTO有深蓝色丝质面料扣钮松身外套；华伦天奴·乔登的米色绵质面料甲克不仅松身，两块领片也宽至肩膀。

Ashworth店中榛子色松垮垮的V领橡筋衣脚无袖外套，造型是挺创新的。

有卖宽松型外衣的店还有古加希、华伦天奴等店，而休闲T恤的领口不再把脖子箍得紧紧，而是把肩位拉大了许多，誓将休闲风格发扬到底。

运动风格衫：受男士喜爱的运动风格服装在今年秋冬男装中很热门，无论户外型的甲克还是成熟的高尔夫球装，在各大品牌中都可以找到他们的踪影。BALLY的有领高尔夫型T恤、友谊商场Trek&Travel的无袖米色运动型外套。

女装流行的看点：

一、流行色彩：

COTTON USA：2005年秋冬深沉稳重的暖色系占据了主要的潮流；绿色、蓝色等冷色则通过与暖色调的混合成为冬季经典色的一员。各个主题的色系总是围绕一到两个主色进行渐变、混合，创造出一系列富有层次感的色彩。传统的图案如斜纹、几何图案等也被设计师进行相互交叉混合使用，创造出全新的复杂纹路。面料方面，厚重的织物如法式毛圈织物、厚
牛仔布、灯心绒等仍然是冬季的主角，但额外的功能如果防蛀、减少红外线辐射等就赋予了冬季布料新的生命力。

中国流行色协会：05/06秋冬是一个被灰色旋律围绕的感性季节，色彩以非常规的组合在对比中获得和谐统一，通过中性色调、淡化和明暗效果的调和，产生平和、舒适的幸福感和务实的浪漫情调；冷与暖、柔和色调与强烈亮色在光的作用下显得富于变化，充满激情与诗意；传统的色彩经过未来主义的改良，被重新定义。

巴黎国际时装学院：民族风格的印花和刺绣面料流行。它们的主要特点是明亮的色彩和复杂的图案花纹。灵感主要来自于东方(非洲、泰国和印度的传统服饰以及俄罗斯)的民族图案。面料基本采用天然成分如棉、麻、丝等。在带有民族印花的面料上进行刺绣，使得这些服装看起来更年轻，更有趣，更新颖。民族风格的服装一般来说都较受青年们的喜爱，但是面料质量好的民族风格服装也受到了成熟顾客的喜爱，纯色面料，加上单色的刺绣，既大方又新颖，看似成熟但又不失奇异的民族风味。

其他：丝绒制的上衣和裙装无疑是最耀眼的服饰，而紫红色、咖啡色、深蓝色等色调的选择，在展现华丽面貌的同时，又具有浪漫气质。JOHNGALLIANO在颜色的选取上秉承了一贯的夸张对比作风，由明亮的黄色和暗沉的深蓝色组接的条纹西装，搭配以白色雪纺超短裙，MIX&MATCH的风味浓郁。

二、流行款式：

裙装：陆续发表的品牌看来，秋冬是裙装盛于裤装的季节，几种key look势必要强势买进，譬如，在膝盖上下游移的A字裙、裙片交叉或是下摆略收的花苞裙、裙摆略展开的鱼尾裙、一路直过膝盖的紧身过膝裙，裙子穿得好，秋冬造型便算达阵一半。

宽松裤：长度及地、裤管肥大的长裤才是秋冬季的流行焦点。对身材修长的人来说，这会使两腿显得更加修长，而对身材不那么理想的人而言，则又会起到修饰双腿的作用。

军装：去年秋冬军装风在大师们的炒作下今年仍将大热。冷色调的金属纽扣、肩章、双排扣，背部保暖的后片与腰部的D型腰带环等等，是军装风格的特征。在面料上选择其他设计师不常用的很有垂感的麻制成分的面料，让军装穿出随意和颓废感。

牛仔皇后的蕾丝边：DSQUARED把蕾丝作为整个设计的点缀，在真丝吊带裙的胸前和裙摆加上蕾丝花边，如果单穿，可能会有点像睡裙，但搭配上牛仔外套、黑色大衣、鸭舌帽、高跟鞋，效果可就截然不同了。D&G则把衬衫设计成维多利亚时期的风格，在领口和袖口加上大量蕾丝，与黑色外套相搭配，颇具复古和贵族
2011-9-21 17:47:11[回复]

杜尔希娜业主
他的江湖
[菜鸟]会员
9#气息。

铜扣：铜扣作为饰物镶嵌在裙子、外套、手袋或者皮鞋上，会给人一种强悍的男人味，冷酷而沉重。一般在质地轻薄的面料上绝对不会把铜扣镶嵌上去，所以女性时装上很少出现。但如果把铜扣放在偏中性的服装或者牛仔上，那就绝对是女孩的心水之选。

三、流行饰品：

毛围巾：毛制的长围巾是这一季的时尚亮点，很多服装都配上了与之协调的长围巾。不论是Chanel传统的厚实的短围巾，还是Chloe和Burberry的浪漫飘逸的长围巾，都是这一季的热点配饰，它们既有装饰作用，又有实用价值。

腰带：在2005年秋冬的成衣秀上看到各种各样的腰带：有用精细的皮革编织成的，有用高贵的天鹅绒制成的，有用丝带做成的，它们有的配有时尚的皮带扣，有的则很休闲地打上一个蝴蝶结，有的与其他材质做成的装饰物相配，品种之繁多让人眼花缭乱。

披肩：披肩不是一般意义上的老式长披肩，而大多是新潮的披肩式短装和披肩袖装，但是一样女性化，美丽和引人注目。不论是简单朴素的，还是带有刺绣和嵌花的，整个披肩式的外轮廓是今年秋季主要的一个新外形。你能在Yves Saint Laurent，Daks，Richmond，Kenzo，Steela McCartney等设计品牌的2005年秋冬成衣秀上看到这些新秀！它们新颖、时尚、高贵和迷人。相信在今年秋季的市场上，它们一定是时尚玩家们的抢手货。

首饰：美丽的服装如果能配上精致的配饰，就更能吸引人眼球了。今年秋季最流行的配饰非珍珠和珠子项链莫属。从20世纪20年代开始，极长的珍珠和珠子项链开始登上时尚舞台。这些项链可以长至腰间，甚至及膝。我们可以在颈部松松地把它绕几圈，也可以在胸部下方打个结，看起来活泼而调皮。这可以被看作是波西米亚式项链的一个更为优雅的翻版。

6. 三位服装设计大师的生平事迹

一、三宅一生，·1938年4月22日，出生于广岛市。·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。·1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。·1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。·1973年，他的设计又进军巴黎。·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

二、詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为“巴黎时装店”的店铺。1972年，年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰，他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。1975年，他为康普利斯（Complice）公司举办了他的第一个皮衣展。1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会（Gianni Versace Donna）。1979年，一直对品牌形象 倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登（Richard Avedon）的幸运的合作。1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”，从而在“Paris Opera”大放异彩，这成为他的时装的一个经典特征。1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。1983年，詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”Cutty Sark“奖。（1988年他再度获得此殊荣）1985年，詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展，詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖（Sliver Mask Award）。1986年，詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获Commendatore Award奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行，詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行，时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章，詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“Atelier Versace阿迪利亚.范思哲”（高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。1991年3月，“Versus”香水推出。年底，詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列，“超模”现象由此大热。1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。1992年，詹尼·范思哲为当红歌手Elton John的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年，伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰特主演的电影《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。1995年，首个范思哲时装展在纽约举行，詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖，以表彰其对时尚和音乐的贡献。1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前，遭歹徒枪杀身亡（美国连环杀手Andrew Cunanan杀害，此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀）。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹Donatella Versace接管范思哲品牌，并出任设计总监，二人的大哥圣托则一揽行政总裁( 现为Versace 集团主席) 的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉，拥有公司50%的股份。

三、迪奥，1905年出生于法国诺曼地格兰威尔一个富裕的企业家族中。他从小就非常喜欢毕卡索、马蒂斯等大师的作品，养成他对艺术和设计的品味及喜好。迪奥在1927年服完义务兵役后，因为对于艺术怀抱的浓厚兴趣，他于次年和朋友Jacques Bonjean合开了一家小艺廊。1931年，迪奥的家庭发生财务危机，同年在他赴苏俄远行回来后，发现连和他合伙的朋友也破产了，只好结束艺廊的经营。1934年，迪奥的身体健康状况不佳，离开巴黎到西班牙静养。当时他感觉到隐藏在体内的创作欲望，开始学习织绣的技术。他在1935年回到巴黎那时他已经三十岁了，由于工作不易，他替人画些设计的零稿，并且为一些如费加洛的流行刊物绘制服装画。他的第一张画以二十块法郎的价格售出。经过两年的奋斗，他吸引了设计师Rober Piguet的注意，启用许多他的设计稿，并在次年雇用他为设计师，使迪奥有机会跟Piguet学习服装设计。1939年二次世界大战又起，他被征召到法国南部从军。当迪奥在1941年底回巴黎时，原来的设计职位已被其他人占走了。不过，有才华的人不是会被埋没太久的。在1945年，一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac邀请迪奥与其合作，展开高级时装业务。迪奥在四十岁的时候，终于在巴黎著名的高级时装街Montaigne大道开设了个人服装店，专心经营自己的事业。新风貌（newlook）1947年2月12日，迪奥推出了震撼性的创作。 他首席推出的系列作品，具有柔和的肩线，纤瘦的袖型，以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对比，长及小腿的宽阔裙摆，使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条，并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等饰品衬托整体气氛；种种不同的奥微细节，组合出极其纤美的女性气氛。如此幻梦一般的服装，让饱受战火摧残的女性，在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆这种充满新鲜意象的轮廓，被惊喜的媒体界称为[New Look]，因为它的轮廓与细节，和二次大战之前流行的垫肩外套、直筒窄裙完全不同，也和在二次大战其间因为物资缺乏，被设计师应用最少布料的军装风貌女装截然相异；[New Look]绝对女性的美感，给予所有人新奇的视觉刺激。

7. 海报设计中,几何元素运用技巧有哪些

一个海报设计方案的产生往往是根据大众所需开始的，对于特定的目标，设计师需要进行设计构思，这是图形设计的第一步，直接决定后期的设计方向，在整体的布局和构思立意上也需要给出相应的设计方案。

进行几何设计元素的分析和提炼。在海报图形设计中，基本的图形元素可以提炼成相应的几何形态，然后根据平面版式的设计要求进行有序的布局，将各种不同的几何形态进行有机的结合。在这个流程中，版式可以融合几何的骨骼形式进行设计，例如：图形渐变、重复等等。

在基本的设计构思和布局完成的基础上，就需要选择合适的设计手法来进行几何元素的图形表达。在平面设计中，图形的处理方法有很多种，融入几何元素可以通过分割、对比、对称、虚实、重复、渐变、放射、大小等方式，进行设计与融合，要在几何的形式中表现出图形的基本特征，用简洁的语言让大众更好地理解其中的寓意。

最后，设计师在完成基本设计和元素的融合以后，还要把握整体设计的风格表现。设计师还可以通过几何的色块、线面结合的形式来进行不同风格的表现，或俏皮或沉稳，例如：曲线形态给人以圆融的感觉，方形形态则更为阳刚。

当海报设计中融入了几何图形元素后，简洁明快的线条和秩序美感让整个画面都灵动活跃了起来，给人一种跳脱平面的立体感受。

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8. 描写的景物处于变化中的那就要写出变化的过程小练笔五十二十五字

咨询记录 · 回答于2021-12-12

9. 川久保玲PLAY系列红心 绿心 黑心分别代表什么意思

没任何特殊含义没任何特殊含义，PLAY的各个系列，区别不在心上，在整个设计风格上。

波兰艺术大师Filip Pagowski对这个标志解释道：“PLAY红心标志几乎是与PLAY这条支线同时创建的，但是却又是两个相对独立的过程。我当时在CdG的一个企划中工作，那条支线从没出品过什么，但是最终又出现，并且凭借这个心形Logo获得了更大的影响，这就是PLAY支线。那个时候其实为CdG工作断断续续也有大概两年半事件，对川久保玲也非常熟悉。

80年代早期看到CdG的那一刻就迷上了它”他说道，“脑海中突然想到长着大眼睛的小红心，立即画了下来，初稿就是现在这个样子，从未改动。剩下的，就是历史了。”

(9)男装设计师几何图案2020年秋季扩展阅读

川久保玲来自日本的服饰设计师，1942年生于日本东京。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

川久保玲的父亲是日本应庆大学教授，她在大学时代对于美术产生了浓厚的兴趣。毕业之後，她到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1969年她成立了一个服饰品牌，名称为comme des garcons。

10. 哪个珠宝设计师的品牌是空心三角形

几何图形的异域世界|HarwellGodfrey珠宝
贵金属、迷人的彩色宝石、钻石——在哈威尔·戈弗雷，正是这些材料巧妙的排列方式创造了魔力。现在想象一下，在一件即将成为传家宝的物品上加上你自己独特的印记:梦想一件完全定制的珍宝，将HG的设计签名与你自己的个人风格结合在一起，一件将在你身上深思熟虑地生活并在你心中占据永久住所的配饰。
品牌特点：
劳伦·哈威尔·戈弗雷是哈威尔·戈弗雷的创始人和设计师，品牌总部位于加州旧金山湾区。
大胆的精致珠宝，其美学根源于古代纺织品和民族图案——采用18k黄金手工制作，搭配珍贵宝石和鲜艳珐琅。
每颗宝石都经过精心挑选，以增强佩戴者的体验。从对四大元素的字面引用到很久以前文化中对雕版印刷和编织的形象引用，为现代珍贵的传家宝带来了历史感
设计特点：
美国设计师HarwellGodfrey以钻石铺排构成多样的几何图形，来诠释宇宙中渺小的存在，引发人类对宇宙的无限遐想。
错落衔接的几何图形，形成独特的秩序感，让人恍如置身上世纪20年代的装饰艺术时代；主石外圈围簇不同琢形的钻石，如同宇宙爆炸瞬间散落的星尘