五色土女装

『壹』 关于服装品牌的介绍！

1、音译： Chanel ---“夏奈尔”；Versace---“范思哲”；Yvesssainlaurent---“伊夫.圣洛朗”；红贝---“here be”；顺美---“smart”。主要技巧是注意翻译的本地化。要译得上口、吉利；有节奏和肌理，符合当地人的文化欣赏。

2、意译： Playboy---“花花公子”；Goldline ---“金利来”；Crocodile---“鳄鱼”；Plover ---“啄木鸟”；“杉杉”---Firs；“异乡人”---Stunner。此种方法比音译更具难度，如翻译得好，文化融合，给人以启示，易与记忆。为国际化考虑，最好是注册专有名词。联想走向国际化，就碰到商标被抢注的尴尬。联想（Legend）商标被注册的时间甚至比国内还早。原因是这样含义美好、在字典上又能查到的词汇，非常容易被注册。所以联想自创了一个新的名称“Lenovo”，是一个完全自创的单词，因此它是惟一的。

3、音译和意译结合： Reebok译成“锐步”，既在发音上相似，“锐步”的中文又可以表达锐意进取、快捷的步伐，非常符合品牌定位；Nike---“耐克”，耐力、耐磨。一个“耐”字译出了神韵；“雅戈尔”翻译成Younger，音相近，同时表达品牌青春的定位。

在商标的中译英中，许多企业运用拼音方法解决中国商标的翻译。“亿都川”（YDC）、“丹顶鹤”（DANDINGHE）、“李宁”（LiNing）。但汉语拼音不具有国际性，不通用，许多外国人无法正确拼出企业的商标读音，而且不适当的运用会闹出误会。如Puke（扑克的汉语拼音）正好是英语中“呕吐”的意思；第二，无法表达商标中所蕴涵的企业文化。如果“雅戈尔”采用汉语拼音的方式则为“YaGeEr”，根本无法表示“青春”的含义。

近年来，国际化进程成为中国各大型企业的重点战略，已有数百家企业进军海外。企业在商标使用时一定要注意国外的一些风俗禁忌，“海尔”在阿拉伯国家销售家电时就曾经有过这样的教训：大家都知道“海尔”的商标是两个穿游泳裤的可爱的小朋友，但是在阿拉伯地区，这种穿着却被人们视为不庄重，违背了他们的宗教教诲，所以这个商标就不能在阿拉伯地区使用。

美国品牌专家菲利普琼斯（Philip Jones）认为，品牌的附加值是以某种形式存在于它的名称之中的。一个好的名称便于消费者记忆，使人产生联想，引发好感，促进购买；同时节约传播费用。反之，一个不恰当的名称表达不好企业的主张，浪费很多传播费用，极大地影响消费者购买。正所谓“名正则言顺，名不正则言不顺”。

一、理想的品牌名称应该遵循以下原则： 1、符合品牌核心定位。 每个品牌都有自己的定位和价值取向。20世纪最伟大的营销理论之一的特劳特《定位》理论要求企业有正确的定位。品牌名称必然要符合企业属性，表达品牌的定位和价值，便于传播的一体化。

2、与竞争对手区隔化。 世界战略管理大师波特（Porter）认为，企业的竞争必须实现差异化。即比

竞争对手提供“与众不同的主张”（USP）。目前我国主要商品已进入相对过剩的经济时代。企业大规模生产的结果是产品单一，差异不明显。随着全球经济一体化的加速，现在企业正经历全面的“同质化”。随着生活质量的提高和人本意识的强化，消费者要求产品能体现自我个性。如果没有差异化，品牌将淹没在 “人民的汪洋大海”，都成为“同志”。

3、符合目标顾客价值审美个性。 按波特（Porter）集中化竞争战略理论，企业要在竞争中脱颖而出，必须主攻某个“特定的顾客群”和“细分市场”。

当今中国正处于深刻的社会转型期，社会阶层逐步细分：BOBO、中产阶级……阶层中还划出许多亚阶层。笔者断言，今后的社会将步入CLUB经济时代，每个小群体都会围绕“自己”的“组织”，消费“自己”的品牌，在“自己”的“地盘”活动。

世界市场营销中一个非常明显的趋势是消费越来越从共性消费向个性消费转变。可以说，面对阶层细分，消费模式步入多品种、小批量时代。就是同一群落的人群消费同类的产品也有不同的动机和感受。企业如果拿不出新招，细分市场，采用二维、三维战略，创造细分，满足目标顾客差异，而仍然沿用平面时代的“一体化”无细分战略，将必死无疑。品牌名称必须符合目标顾客的审美。

4、与良好视觉的图案和符号相配。 “好马配好鞍”。有了一个好名称后，还要一个匹配的图案和符号。品牌专家大卫爱格（David a Aker）认为，“品牌取名的方法与案例。 1、以怪求胜： 21世纪是个性张扬的时代，人们不再人云亦云，特例独行大行其道，一些前卫的服装企业，往往注册较“酷”的商标，以“怪”取胜，试图一鸣（以名）惊人。

像“E-mail”、“酷拉拉”、“例外”、“第五元素”、“情报站”、“芝麻开门”、“小魔鱼”、“U2” 、“西瓜太郎”、“佐治小子”、“博士蛙”、“生活几何”。够怪吧。乍一看根本不像服装品牌，与其说是表达服装，不如说是表达一种“炫”的生活主张。

因为追求“反弹”和逆向，所以不难理解，象“哥弟”地道的男人名，却成为女装品牌名称；“木头人”表达的却是“阿甘”式的大智。

2、以“土”取胜 “丑妹”、“新郎”、“阿尤”、“五色土”、“好日子”、“老三”、“老K”、“群工”以土取胜。土得有理，土得可爱。

但像“阔佬”、“太子王”、“即发”，笔者认为土得有点掉“渣”------品牌取名时应该注意引导健康的文化和价值观念，而不能一味哗众取宠。

3、以“名”得名。 有以著名设计师命名，如“范思哲”、“夏奈尔”、“三宅一生”、“皮尔卡丹”、“王化”、“马克.张”；

有以服装业外名人进行延伸取名的，如“朱时茂”、“李宁”；

有以历史名人取名，如“成吉思汗”、“诃额伦”（成吉思汗的母亲）、“恺撒”、“马可波罗”。

4、模仿取名 以国外、国内知名服装企业品牌名称稍做修改，进行商标注册：“浪凡杜彭”模仿“都彭”，“皮尔王子”模仿“皮尔卡丹”；“富贵鸟”模仿“报喜鸟”；“英皇天奴”模仿“华伦天奴”；“亿都川”模仿“伊都锦”；“老人城”模仿“老人头”。

更有甚者，以国内外明星、著名品牌名称在中国地区抢注或模仿：“雷诺”、“别克”（鞋业）、“胜.成龙”、“朴树”。

笔者对这种模仿取名，“借力打力”的策略不太赞赏。虽然名称短期内容易传播，“混”个脸熟。但长期看，品牌没有“个性”。同时，面临国际知识产权保护的压力和风险。据说，篮球巨星迈克尔.乔丹来华，就是要推出自己的乔丹运动服饰。而在国

内具有较大知名度的模仿抢注品牌“乔丹”运动鞋就面临强制改名的尴尬境地和巨大风险。

5、以洋求“洋”： “美特斯.邦威”、“华伦天奴.古柏”、“罗马世家”、“法国胜龙”、“达拉吉”

无不以洋求”洋”---迎合部分消费者崇洋心理。

6、以数字、字母取名 “π”、“柒牌”、“MV”、“37°T.S.Q”、“CMD”、“三Q”、“FAPAI”。就是让

人丈二和尚摸不着头脑，你越不懂越产生探究心态，那么你就离“中品牌的毒”不远了。

7、按阶层和目标顾客细分取名： 以阶层取名：“白领”、“蓝领”、“BOSS”、“城市俪人”、“格格”、“才子”、“淑女屋”、“绅士”；

以目标顾客群的生存状态取名：“与狼共舞”、异乡人”（Stunner）、“东方夫人”、“红孩儿”、“披头士”、“街头男孩”、“花花公子”。

此类取名的特点都是通过名称直接表达品牌对顾客的细分和价值取向，消费者只要“对号入座”即可。

8、意会取名。名称具有一定的含义：

“庄吉”---庄重一生，吉祥一生；“报喜鸟”---喜兴，好运；“法派”---欧陆气派；“帝”（Empereurs）---黄帝遗风；“尊贵之家”（Pal Ziler）---当然定位尊贵。

9、以地名取名： “鄂尔多斯”、“天坛”、“苏派”、“顺美”、“福建大帝”。但像“南街村”、“王佐”这样以村庄取名的品牌，如果进行全国化，甚至国际化销售，提升品牌高度时就会受到名称的制约。

10、按产品或行业特点取名： “南极人”和“北极绒”---保暖内衣，所以名称越抗寒越好；

“婷美”---“挺美”谐音，做女人当然“挺”好；

“劲霸”、“拼”牌、“雄”---主张男人的力量。所以这三个品牌经常赞助拳击、武术比赛，名字也硬；

“爱慕”、“宜而爽”---内衣讲究“爱”和“爽”；

“圣雪绒”、“童王”、“兽王”（皮衣）---指望成为行业之“王”。

11、以动植物取名： 一般以故事较多、外观特征突出的动物和美好象征的植物命名。“鳄鱼”、“啄木鸟”、“袋鼠”、“灰鼠”、“金羊”、“七匹狼”、“海螺”、“鹿王”；“春竹”、“薰衣草”、“相思叶”、“苹果”（Apple）。

动植物组织应该收形象代言费用去了。

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12、品牌延伸 主业不是服装的一些品牌进行品牌多元化延伸：如百事可乐之“百事”服饰、万宝路香烟之“万宝路”服饰。

也有一些品牌进行延伸引发消费者争议，像娃哈哈进行童装业务延伸。可口可乐总裁听到这个消息后大喜过望，他认为，“非常可乐”将不再是可口可乐在中国的对手。笔者也认为，在品牌延伸中一定要注意这种延伸是否符合品牌核心价值定位；是否与主业有一定的正关联；是否会对主业产生较大冲击。

『贰』 中国五十六个民族中汉人有多少回族有多少等等…

满眼"唐装"非唐装 -------------------------------------------------------------------------------- 时间：2002-11-19 4:57:32 来源：满族文化网 阅读666次 “唐装”热。 服装市场上最耀目的服装是“唐装”。这些有着立领或索性没领，连袖或上袖，对襟或偏襟，直扣或盘花扣的流金溢彩的服装，挟着中国传统的图案——五色土、发财猫、龙、凤、仙鹤、蝴蝶、牡丹、荷花、龙字、寿字、福字……或团花或散花，忽啦啦缭乱了国人的眼。“唐装”这个字眼频频出现在国人的嘴上，也频频出现在报纸、网络、杂志、电视上。 “唐装”热让江南一些在生存线上苦苦挣扎的丝绸厂“枯木逢春”，让北京久受冷落的中式服装制衣店门庭若市，让丝绸店销售额大增。而身着各式“唐装”悠然过市的男男女女，让大街小巷平添了一道道民俗画般的别样风景。 “唐装”也激起了纷纭的话题。带着这些话题，记者去寻访服装界的专家。 找到的两位专家都姓袁——一位是清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的教授袁杰英，一位是北京服装学院的教授袁仄。一位1960年毕业于中央工艺美术学院，毕业后留校，继续师从史学家沈从文、雷圭元教授；一位1982年毕业于苏州丝绸工学院工美系，后任教于该学院，1993年赴香港理工大学纺织制衣系读研究生。一位是中央工艺美术学院服装系的创办人之一；一位是北京服装学院服装系的筹建者之一。一位著有《中国历代服饰史》、《中国旗袍》、《时装模特表演艺术》等著作；一位主编过《世界服装名师名牌》系列丛书及《服装设计学》，独著和与人合著有《人穿衣与衣穿人》、《现代服装设计教程》、《世界时装大师》等著作。 两场分别进行的谈话，两位性别不同、年龄段不同、经历也不相同的教授，在这些话题上的观点，却惊人地相似。 ■话题一： 有人认为现在卖的许多“唐装”是满装。又有人想推出“宋装”。“唐装”和“满装”是什么关系？“唐装”到底是什么装？ ■袁杰英教授：中国人自己称自己的民族服装为“唐装”是不合适的。今天的所谓“唐装”不是唐朝服装的发展，而是满装的延续和改良。 ■袁仄教授：民间叫“唐装”，无可厚非。但官方或专业机构，譬如媒体，不该用这样不确切的词汇来称呼中式服装。 袁杰英教授：我不大同意把今天的中式服装称为“唐装”。因为这个来源首先是外国人对中国服装的称呼。《明史外国真腊传》中写道：“唐人者，诸番（外国人）呼华人之称也。凡海外诸国尽然。”也因此把海外华人的聚集地叫“唐人街”，中式衣服叫“唐装”。这个“唐”是外国对中国的称呼，如果我们中国人也叫自己“唐人”，自己的民族服装为“唐装”，就有点不对劲了。本来我是想写篇文章纠正一下，但现在人们已普遍叫开了，就很难了。 再一点，既然叫“唐装”，就该是唐朝服装的发展。但历史上的“唐装”和今天我们的所谓“唐装”是截然不同的。唐朝的服装，男人是宽袍大袖，女人是襦（一种短衫）和裙。而我们今天的所谓“唐装”——盘花扣袢，对襟或偏襟，立领，连袖或西裁接袖，是满装的一种延续和改良。 袁仄教授：“唐装”这个字眼，我认为很不确切。我本来想组织几个研究生进行探讨，我的观点非常鲜明：反对用这种称谓。 有人还要推出“宋装”，更是把词义弄混了。 叫“满装”也不确切，因为它同样不是满族人的服装。满装作为东方服装文化的一支，在它的发展过程中，有独特的服装语言，但也受到了汉文化的影响。在清代的后两百多年中，满汉两个民族在文化服饰方面逐渐走向融合。今人所称的所谓“唐装”就是在这样的历史融合中逐步形成的。 至于“唐装”这个词，民间这样叫，无可厚非。但官方或专业机构，如媒体，不该用这样不确切的词汇来称谓中式服装。因它可能在学术上引起混淆，对社会产生误导并引起对于中式服装概念上的混乱。对于今人所穿的中式服装，叫“中装”或“华服”，我觉得都可以。 ■话题二： 中国有5000年的文明史。中国的文化，虽然历经形式和思潮的演变，却始终有一个一脉相承的内核。中国的服装有没有一个一脉相承的内核？ ■袁仄教授：宽大、随和、飘逸是中国传统服装的基本元素。 ■袁杰英教授：在中国的服装发展史上，汉族和少数民族的融合一直存在。 袁仄教授：中国称自己为“衣冠王国”。易书上就这样写：“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤。”中国人非常重视自己的服装形式。从商代开始，汉人的服装形式就确定了：大襟，右衽，上襦下裳。到周代，出现了“深衣”，就是后来我们称为“长衫”的那种形式的衣服。这两种衣服形式在几千年间并存。中国的服装，是平面裁剪的，不强调人体的特征，而是用式样、色彩和装饰来区别男女装，不像西方用服装来“塑造”人体，强化人的第二性征。又由于我国的地理环境，丝绸、麻及后来的棉成为我国主要的服装面料，形成了和以羊毛为主要原料的西方服装形态方面的差别。更主要的是东方文化尤其是汉文化，对人和自然的关系，一直是追求和谐。服装是一个人造的自然，人和这个人造的自然也应该是和谐的。由这种文化造成的我们的服装，一直是比较宽大的，平直的，和西方服装比起来，更加随和、飘逸、舒适。 袁杰英教授：刚才谈到了汉满服装的融合，其实在中国的服装发展史上，这种融合一直存在。如战国七雄时期，赵国皇帝感觉战袍太宽大，影响作战，就以胡人（即古西域，今新疆）服装的短衣、窄袖、腰上系带，改革了赵国的军服，这就是历史上有名的“胡服骑射”。到汉代，丝绸之路开通，西域对汉代服装的影响就更大了。到唐，因为和外国建立了外交关系，唐代的服装，除了受西域和北部少数民族的影响，还受到东洋日本的影响。到宋、元，受北部女贞人、契丹人、蒙古人的影响比较大。明以后，清代建立，满人进关，整个把旗装带进来，于是汉满服装统一，经200余年一直延续到****。 ■话题三： 今日的所谓“唐装”是怎样演变过来的？ ■袁杰英教授：政治和经济是推动服装变革的两大根本因素。 袁杰英教授：****延续了清代的服装：男人是长袍马褂，女人是旗袍。清代的旗袍是筒形的，不表现人体的美。它的领子特别高，也有的没领子。袖子很长，不露手。没有开衩儿，从上到下是个直筒。我给它起名叫“盒状衣服”。****时期受西方的影响，人文主义传进来，衣服应表现人体这样一些概念传进来，旗袍开始收腰了。而且有开衩，就是说肌肤和人体的曲线全暴露了。旗袍从这时开始有“形”了。新中国建立，社会制度变了，人们的衣服形式也变了。人们开始穿短装，城市女性开始穿长裤。受解放军进城的影响，比如北京，就流行穿列宁装——偏大襟的灰的短装，系腰带。这时演的农村主题的戏剧、电影，女演员穿的都是中式短装。妇女要争取自由，走向社会，男女要平等，服装要体现这一种社会的变革，不过这和以后的中式服装又不一样，仍然是大襟和偏大襟，连袖。20世纪50年代末开始出现对襟的中式女装，这是女装对男装式样的追求，因为原来只有男装的马褂是对襟。这时妇女走向社会已经成为社会主流，男女平等成为现实。不过只有职业的女子才喜欢这种对襟的。家庭妇女一般还是喜欢穿大襟或偏大襟的。 20世纪70年代出现了用西式裁法接袖的中式对襟上装。这种被称为“中西式”的服装，在和现代服装的结合上又前进了一步。中国的女性比较溜肩，更适宜穿连袖的，但那个时代强调要“精神”，所以把肩垫起来，接上袖，感觉比较有力度。今天的所谓“唐装”，主要的就是新中国成立以来，大襟偏大襟、对襟连袖和对襟接袖这3种中式短装的翻版。 20世纪80年代以后，中国开始改革开放。反映在服装上，便是时装一统了中国人的穿着，中式服装在市场上销声匿迹。 ■话题四： 这一次席卷全国的中式服装热，缘起于上海APEC会议。有没有更深层次的原因？ ■袁仄教授：是历史潮流发展的一个必然。 袁仄教授：我们现在所称的民族服装，主要是农耕经济中形成的一种形态。包括整个第三世界，所谓的民族服装，都是在农耕经济或渔猎经济中形成的。但这不等于说这种服装形态在工业社会中就没有其生存的价值。从国际讲，中式服装独特的裁剪方式和韵味，在相当一段时间里，屡屡激发起西方人的兴趣。尤其是20世纪后叶，冷战结束后，世界上东西方文化的认同也成为一股潮流。一批东方的服装设计师，主要是日本的，用东方的服装元素创造了现代服装，在西方引起很大震动。所以一些西方著名的服装设计师也屡屡用东方的服装元素作为他们创作的资源。比如用中国的旗袍，以至中国红军的服装等等，包括用中国的革命歌曲作为他们的时装表演背景音乐。而从中国来讲，改革开放以后，随着我们的经济从短缺逐步进入小康，服装业也逐步由弱到强，由幼稚到成熟。同时中国的消费者也逐渐成熟。从改革开放初期，只要是西方的，就都是好的，都“拿来”；到逐渐意识到要追求自己的个性，其中一点就是追求自己的民族个性。首先是演艺界和知识界重新选取了具有个性的中国传统服装，包括旗袍和中山装作为一些特殊场合的着装。在上海APEC会议之前，国内已有一批企业在生产中式服装，因为有了这样一个消费群体。而且这几年这种趋势一直在加大。所以我认为今天的中式服装热，不仅是上海APEC会议带来的，也是历史潮流发展的一种必然。世界开始认识到：在21世纪，东方的服饰文化也会在现代服装中占有一定的地位。尤其是拥有非常丰厚服饰文化底蕴的中国。中国政治上的强大和经济上的发展，使得整个国民对重新认识我们的传统服装有了一个强烈的愿望，上海APEC会议触发了这个愿望。 ■话题五： 我们暌违我国的传统服装确实已经很久了。中式服装是否可能因目前的“唐装”热而重新回到我们中国人的日常生活中来？ ■袁杰英教授：50%可能。关键的一点在于它能不能适应现代中国人的日常生活。 ■袁仄教授：很难一言以蔽之。我认为不在于我们自己服饰的形态如何，而在于如何更新。 袁杰英教授：会有一些人真正喜爱、怀念中式服装，因为这种式样对中国人来说，一个是从感情上，一个是从形体上，是比较适合的。还有一部分人尤其是年轻人，却总是喜欢最新的流行，对西方的时装比对中式服装更能接受。再有一点，现在许多人买和穿中式服装，多少有点猎奇的倾向。而我们的许多生产者和销售者也在迎合这种猎奇心理。你看现在市场上卖的“唐装”，差不多全是绸的、缎的，大团花、大绦边。许多人喜欢模仿，却并不知道某件衣服自己穿起来是否好看，或这件衣服是否好看，只是追时髦，追流行，那么这种流行就不会长久。 中式服装能否重新回到中国人的日常生活中来，还有关键的一点是：它能不能适应现代人的生活。拿旗袍来说，在国际上影响非常好，觉得东方女性穿旗袍美不胜收。可此次中式服装热，旗袍却没怎么热起来，一个重要原因就是因为它确实不方便，不太适应现代生活。穿着它骑车、上公共汽车都不行。走路呢，下面这两片“忽悠忽悠”的。不过近年我看到夏天有卖一种改良后的旗袍，把下半截去掉，变成超短，女孩子穿起来，既方便又好看。 袁仄教授：流行这个东西非常奇怪，虽然我们都说要预测流行，但预测的难度是非常大的。但是你回头看看，我们的服装往往有一定的流行周期和某种客观规律。当然有的流行长一些，有的流行短一些。首先是人自然有一种喜新厌旧的心理，另一方面又存在着社会的政治、经济、文化等各方面的影响，这些影响是社会心理潜意识的反映。 中式服装能否长久流行，我认为不在于我们自己的服装的形态如何，而在于如何更新。不久前我的朋友送我一套“唐装”，我不太满意，因为这衣服基本上是照搬传统。而它需要改良，需要吸收新的服装语言。绝对不要简单地把老祖宗开发的东西拿出来，说这就是弘扬民族文化。重要的是要把我们的传统服装和我们的现代生活方式、现代审美情趣结合起来，创造出既是中国的又是现代的民族服装，这样流行才可能长久。这是摆在我国服装界、设计界和企业家面前的一个主要课题，也是一道难题。 也拿旗袍来说。旗袍的改良过程，就是中国的传统服装文化和当时中国人的生活方式及西方裁剪方式和审美的成功的结合。我认为经过进一步的研究开发，旗袍可以成为当代我国女性的礼服，就像日本的和服一样。上一个历史时期我们最少有中山装和旗袍这两个民族化和现代化结合得比较好的服装的典范，那么在新的时代里，我们能不能创造出新的这样的中式服装来？在这方面我认

『叁』 公司起名的品牌命名方法

纵横商海，无疑最终目的是推出属于自己的公司的品牌，推广使其成为世界著名品牌。商业品牌视觉感知固然极为重要，然而品牌命名才是创立品牌的第一步。一个好的名字，是一个企业、一种产品拥有的一笔永久性的精神财富。
下面，我就从 公司起名 的角度为大家讲讲如何给你的公司的品牌命名吧，快来看一看学习一下吧。

十招打造知名品牌

1、以怪求胜。
21世纪是个性张扬的时代，人们不再人云亦云，特例独行大行其道，一些前卫的服装企业，往往注册较“酷”的商标，以“怪”取胜，试图一鸣（以名）惊人。
像“E-mail”、“酷拉拉”、“例外”、“第五元素”、“情报站”、“芝麻开门”、“小魔鱼”、“U2”、“西瓜太郎”、“佐治小子”、“博士蛙”、“生活几何”。够怪吧。乍一看根本不像服装品牌，与其说是表达服装，不如说是表达一种“炫”的生活主张。
因为追求“反弹”和逆向，所以不难理解，象“哥弟”地道的男人名，却成为女装品牌名称；“木头人”表达的却是“阿甘”式的大智。

2、以“土”取胜。
“丑妹”、“新郎”、“阿尤”、“五色土”、“好日子”、“老三”、“老K”、“群工”以土取胜。土得有理，土得可爱。

3、以“名”得名。
有以著名设计师命名，如“范思哲”、“夏奈尔”、“三宅一生”、“皮尔卡丹”、“王化”、“马克.张”；有以服装业外名人进行延伸取名的，如“朱时茂”、“李宁”；有以历史名人取名，如“成吉思汗”、“诃额伦”（成吉思汗的母亲）、“恺撒”、“马可波罗”。

4、模仿取名。
以国外、国内知名服装企业品牌名称稍做修改，进行商标注册：“浪凡杜彭”模仿“都彭”，“皮尔王子”模仿“皮尔卡丹”；“富贵鸟”模仿“报喜鸟”；“英皇天奴”模仿“华伦天奴”；“亿都川”模仿“伊都锦”；“老人城”模仿“老人头”。

5、以洋求“洋”。
“美特斯.邦威”、“华伦天奴.古柏”、“罗马世家”、“法国胜龙”、“达拉吉”，无不以洋求”洋”---迎合部分消费者崇洋心理。

6、以地名取名。
“鄂尔多斯”、“天坛”、“苏派”、“顺美”、“福建大帝”。但像“南街村”、“王佐”这样以村庄取名的品牌，如果进行全国化，甚至国际化销售，提升品牌高度时就会受到名称的制约。

7、按阶层和目标顾客细分取名。
此类取名的特点都是通过名称直接表达品牌对顾客的细分和价值取向，消费者只要“对号入座”即可。

8、意会取名。名称具有一定的含义。
“庄吉”---庄重一生，吉祥一生；“报喜鸟”---喜兴，好运；“法派”---欧陆气派；“帝”（Empereurs）---黄帝遗风；“尊贵之家”（PalZiler）---当然定位尊贵。

9、按产品或行业特点取名。
“南极人”和“北极绒”——保暖内衣，所以名称越抗寒越好。
“劲霸”、“拼”牌、“雄”——主张男人的力量。所以这三个品牌经常赞助拳击、武术比赛，名字也硬。
“爱慕”、“宜而爽”——内衣讲究“爱”和“爽”。
“圣雪绒”、“童王”、“兽王”（皮衣）——指望成为行业之“王”。

10、以动植物起名。
一般以故事较多、外观特征突出的动物和美好象征的植物命名。“鳄鱼”、“啄木鸟”、“袋鼠”、“灰鼠”、“金羊”、“七匹狼”、“海螺”、“鹿王”；“春竹”、“薰衣草”、“相思叶”、“苹果”（Apple）。

『肆』 拍古装写真需要注意什么

古装摄影技巧
中国古代每个朝代都有不同的服装风格和样式，著名的有汉服、唐装、清朝满族的那种对襟袍子，等等。每一种都有各自的特色和魅力，汉服的大方、洒脱是出彩点，唐装的雍容华贵同样吸引着新人们的眼光。

穿上一款汉服女装，端坐在一尾古琴前，素手罗袖，轻抚琴弦，是不是很有感觉？不合适？没关系，再换唐装试试，穿上繁琐华贵的唐式宫装，那丝绸精致的面料、华美的款式，绝对能让你瞬间找到感觉……再不行的话，可以穿上清朝宫廷女装，戴上头饰，转眼成了“格格”，也是不错的。
摄影师的镜头一直跟随左右，会忠实地记录下来你每个精彩的瞬间。让你日后捧着相册品味着自己“一步踏入历史，转眼成了‘古人’”的感觉。[1]
一、古装的特性
1．古装的时代特征：当时的文化氛围和生活习惯。
2．色彩：中国以红为主。
3．款式分：皇帝装、皇后装、嫔妃、将军、侠客、侠女、书生、公主、小姐、丫环、神话人物、传说人物
4．图案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龙、凤等。
二、古装的传统拍摄方法
1．古装造型
（1）故事情节型：男左女右，因古代属于男尊女卑，而又左手为大，所以古代有尊左的习惯。以历史人物为根据可重现古代生活，也可以拍某一历史人物为题材重演历史的一个过程回放。
（2）男士坐姿要稳重，显得大方，要突出大男子主义。
（3）对坐、站、都要工整对称。
（4）美姿是非常重要的，它的举手投足不到位，你是无法拍出理想的画面语言来的。古典美姿中的眼神表情，主张笑不露齿，低首回眸，用余光看
（4）二人同时并排坐时，男士两腿应稍稍分开，比肩部略宽──两手空握，平放膝盖；小姐的腿应该微微并拢，男士两手空握平放在膝盖。
2．古装道具的应用
（1）要研究历史时期的特点，及人们的衣食住行以及日常生活用品。
（2）古装的道具有： 门、线装书、牛皮箱、大折扇、檀香扇、鸟笼、太师椅、鞭炮、算盘、金元宝、墨镜、红盖头、水烟袋、旱烟袋、茶具、香罗帕、绣球、琴棋书画、文房四宝、古式花瓶、纸伞、仿古红木家具、灯笼、古琴、琵琶、笛子，琴棋书画、屏风、皇宫大殿、仿真龙椅、珠帘、纱帐、宫灯、烛台、亭台楼榭、浴池、龙腾图、仿真花、铜镜、剑、漏格窗、古代仿真建筑、绢丝、挂画、焚香台、圆扇、凤冠、龙缀等等。
3．古装背景的应用
（1）古装背景以金色和红色为基调
（2）古装专用背景：实景、画意布景、喷绘古代建筑、红色、黑色、白色等有
三、表现现代人思想的新颖摄影手法，寄予现代思想意识。
1．服装：古今结合、中西结合（如新娘古装+新郎中山装）
2．妆面造型：以古代妆面为雏形，加以艺术修饰。
3．美姿：古装美姿应该工整端庄，含蓄，不夸张。
4．道具：古代道具为主，现代道具起画龙点睛的作用。
5．背景：尽量保持有古代特色。
四、古装拍摄的构图
1．稳：上、下、左、右较为均衡。
2．平：画面做到横平竖直。
3．全：画面中不要有残缺不全的感觉，力求完美。
5古装摄影注意事项
唐装婚纱照之款式设计
改良版的唐装，既保留了传统的设计，也加入一些现代时尚元素，男版与女版的款式差不多，使得唐装的整体风格既古典又时尚，拍出的婚纱照效果个性十足。复古的唐装作为一种新时尚、新魅力，给予婚纱照画面更多的活力。
唐装婚纱照之色彩、图案搭配
唐装在婚纱照中的用色主要是红色、金色。这两种颜色比较符合中国传统的审美习惯，比较喜庆祥瑞。色彩华丽，款式复古，采用民俗味浓郁的布景模式，让婚纱照像民俗画般有味道。拍婚纱照的时候，要借助一下祥瑞的中国传统的图案——五色土、发财猫、龙、凤、仙鹤、蝴蝶、牡丹、荷花、龙字、寿字、福字等、团花、散花等，背景色也要和整个画面协调，力求色彩基调的统一与和谐。
唐装婚纱照之拍摄细节
在拍摄唐装婚纱照的同时衣服固然重要，但是背景、道具、环境等细节物品同样不能忽视。最后希望你在日后翻开相册同时能够品味着自己当时穿越时空后，瞬间变成古人的感觉。
唐装婚纱照之拍摄技巧
在拍摄唐装婚纱照的时候，要注意唐装的面料是有些反光的，所以在用光上要多加注意，应该真实地展露唐装的质感与面料上的精致花纹。注重细节，才能使婚纱照的画面显得更加生动，更有复古气息。

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『伍』 史家胡同小学的师恩难忘

在小学六年的学习生活中，有两位老师使我终生受益，难以忘怀。一位是郝淑征老师，另一位是张效梅老师。两位老师的年纪差不多，外貌和性格却迥然不同。郝老师生得贤淑，端庄，性格婉约；张老师则是秀丽，飘逸，性情率直。郝老师衣着很朴素，常穿一件蓝色的“列宁服”———掐腰斜兜的女装，白净的脸上，时有红云飞过；张老师着装时尚，处事练达，总显得英气勃勃。然而，她们对教育至高境界的追求，却完全的一致，旨在以各自不同的方式雕琢着我们幼小的心灵。初入学时，我还不到七周岁。因为是独生子，出门上街都要母亲领，很少与外人接触，对班级生活很不适应，显得孤僻，娇气，又胆小。每天上学，总是怀着莫名的恐惧去，带“获释”的轻松回，话不多讲，班里仿佛没有我。直至，一个小“秘密”改变了我。那日，我做值日生。课上忽而肚子疼得紧，要去厕所，却不敢对老师讲，在下课前擦黑板的一刻，实在耐不住，拉了出来，沿着裤管滑落到地上。幸好同学中无人发现。稍顷，郝老师见到后，没声张，也未追究，立即安排放学，并独自清扫了地面。老师当时的不追究，反而使我愈加忐忑不安起来。我怕老师还会提起此事，更怕同学们都知道……第二天放学后，郝老师把我留下了，我的心骤然急跳，跳之欲出。只见她把我带到办公室里远离人群的角落，让我坐，微笑着在我耳边悄声说起先前我的“丑”事，没有责备，只有期待，要我勇敢起来，要我多与老师同学交流，要我成为一个真正自强自立的小男子汉。最后，老师郑重地对我说：“昨天的事，是你我之间的小秘密，我们无论对谁都不再说，好吗？”顷刻间，我噙着的泪，扑簌簌地夺眶而出，只会不住地点头了……五十多年过去了，这个秘密已不再是秘密了，如同襁褓中的婴儿总要尿床一样，不是秘密了。然而在当时，正是这个秘密，使我在自省中努力地重塑自我，仿佛变了一个人。时至今日，每当想到那个小“秘密”，宛然又听到郝老师喃喃的话语，又看到她凑向我，前倾的身形，又感到她垂下的发丝在我耳轮间的骚动。张老师教高年级，是特级教师，教育教学水平很高，出席过全国“群英会”，在全区乃至全市都很有名。我总觉得，在她身上似乎有一种魔力———使你不得不听她讲，照她说的做，绝非武断专横。在她面前，无论是课上还是课下，你尽可以去想，去说，去做，自由自在，而绝不会背离她所设定的信条———做人要正直与真诚。那年，“六一”节前夕，在一次班会上，张老师布置到中山公园“五色土”参加庆祝活动的相关事宜，尤其强调纪律要求。下面的一位女同学还做小动作，不注意听，老师先是提醒她，而后，生气地说：“如果你管不住自己，就不要参加这次活动了。”当时，我不谙老师语态的虚拟，当即举手，站起发言，说这个同学也是少年儿童，应该让她参加“六一”活动云云。老师听罢，连连点头，对那位女生说：好吧，希望你能改掉毛病，参加到这次集体活动中来。居然采纳了我的建议，令我不禁得意起来。回到家里，和母亲说起此事，母亲责备我说，要听老师的话，提什么建议？老师要怪的。我嘴里不服，心里也有几分惴惴。在以后的几天里，我暗自观察老师对我的态度，恐怕老师会疏远我。不想张老师非但没有冷落我，对我一样的亲近，而且在之后的日子里，不断地推荐我，代表班级和学校，参与到一系列重要活动中去。先是和前苏联小朋友联欢，后又到机场迎宾献花。我终于认定母亲言语的不实，她是在以常人之心揣测张老师宽容的胸怀。如今，张老师已年逾八旬，身体还好。春节前，约了几个同学，到老师家里看望。谈笑之间，老师神态依旧，眼中仍闪动着睿智的光，只是瘦了些，额角也比先前下陷了不少。说到儿时的往事，问及老师的“魔力”之所在，张老师笑着说：“哪里有什么魔力？我只知道，作为教师，‘是用灵魂塑造灵魂的人’。”