男装设计师针织衫朋克

⑴ 服装都有那些风格各风格有什么特点

1、瑞丽风格：

特点：瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。

2、嬉皮风格：

特点：多种元素的混合搭配，从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；

从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格

特点：可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格

特点：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格

特点：通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格

特点：服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格

特点：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格

特点简单却又充满理性的学院派风格。

9、通勤风格

特点：具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格

特点：中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

11、嘻哈风格

特点：爽朗、明快、自由。但是非常重视衣服上的涂鸦。

是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格

特点：宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格

特点：鲜艳、破烂、简洁、金属。

PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。

14、OL风格

特点：套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格

特点：(1)SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

(3)ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

16、波西米亚风格

特点：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

17、森林系风格

特点：质地舒适的棉质服饰，颜色也以大地色和暖色系为主。

⑵ 服装界的大师是谁

1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙

2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装

3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式

4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国

5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店

7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料

8.比尔·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新

9.马克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男装的一流设计师

11.斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)
70～80年代
极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色

12.皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师

13.哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等

15.奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名

16.可可·夏奈尔(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装

17.利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”

18.安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装

19.西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)
60～70年代
爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名

20.奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装

21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调

22.克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力

25.杰奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服装，沙漏式外形，领口很深

26.纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚

27.艾琳·费希尔(fisher，Eileen)
90年代
轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装

28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新

29.汤姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新设计

30.玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱

31.詹姆斯·格拉诺司 (Galanos，James)
40～50年代
第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅

32.约翰·加里亚诺 (Galliano，John)
90年代
舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装

33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫

34.鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫

35.休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处

37.霍斯顿(Halston)
70～80年代
非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装

38.诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍

39.爱迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装

40.斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)
60～90年代
美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的

41.加罗林娜·赫雷热 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料

42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象设计师

43.马克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计

44.查尔斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超现实主义设计

45.贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)
60～70年代
为Paraphernalia店设计服装

46.沃尔夫冈·约普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德国20世纪90年代著名的设计师

47.诺玛·卡玛利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计

48.唐娜·卡伦(Karan，Donna)
80～90年代
设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装

49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性

50.高田贤三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域

⑶ JPG(jean paul gauliter)具体是怎样的

2楼，人家说的是一个人以及品牌

楼主是不是记错了，应该是jean paul gaultier

Jean Paul Gaultier1952年4月24日生于巴黎，母亲是富有的中产阶级，父亲则是劳工阶级，对他影响最深的是他的祖母。她靠替人算命为生，为人施展催眠术，玩纸牌算命，作假面具，也为感情发生纠纷的恋人当和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣着举止总是透露出无所不能的魔力，启发了他的丰富幻想。祖母周围的各种客人常触动他的灵感，他的思绪总是随着祖母和她的客人打转，因此在学校他几乎没有朋友，对运动也不感兴趣。

14岁时，他曾经策划迷你服装给家人观赏，15岁时设计了一件附有书包的外套。到了17岁，他将自己的设计草图交到Pierre Cardin那儿，最后还获这位著名设计师聘为设计助理，于是展开了他的时装设计生涯。之后，他曾效力于Jean Patou，但不久便以自由身设计，更于1976年在巴黎推出自己的首个成衣展。

设计里程

1978年，Jean Paul Gaultier诡异大胆的风格成为时髦的表率而倍受推崇。

1980年，他名列十大最优秀高级成衣设计师首席。

1987年，获颁奥斯卡金像奖最佳礼服造型设计奖。他在很多影片中担任服装设计，如：《爱欲情狂》、《碧海蓝天》、《终极追杀令》以及著名的超时空科幻片《第五元素》等。

1989年至今，他始终被推崇为当今世上的第一流设计名家。

他的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。

他曾说过一句话：“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！别想在我的作品中寻找模式，那是不可能的。”他的这种怪异设计风格，在眼镜设计上也体现得淋漓尽致。

Jean Paul Gaultier的生活哲学，随着成长而转变。孩童年代，他追寻完美的女性气质；年青阶段，他相信对友谊的忠诚；到了做Pierre Cardin学徒期间，他决意坚持信念，努力实践。到了拥有自己的品牌之后，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破现代男女时装的传统界线。他说过：“时装就像房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。他试过分解、再造、配搭、混合等多种创作途径。不过，用什么途径均不重要，重要的是如何创新，以达到更新的境界。

如果要问到底Jean Paul Gaultier时装的风格是如何，要找一个统一的答案相信会很难。破旧立新是他的作风，因此，在他的设计生涯当中，他不知多少次以大胆的创作而叫时尚界哗然。他试过将裙子穿于长裤之外，以内衣当作外衣穿，以钟乳石装饰牛仔裤，以薄纱做成棉花糖般的衣服，总之，用变化万千来形容他的时装最适合不过。

为张国荣的舞台设计：《From Angel to Devil》

曾经因紧身束身胸衣和黑色尖头bra的招牌设计而使麦当娜1990年Blonde Ambition欧洲巡回演出大放光彩的Gaultier，在为香港演艺明星张国荣2000年的热情演唱会设计的服装中，表达了一个《From Angel to Devil》（从天使到魔鬼）的意念。

开场时，张国荣身着一袭全白色西装从全白色若隐若现的灯笼状围幕中冉冉上升，身上和肩袖上缀饰着细密有致的白羽毛，好似仙化天使，这是Gaultier对舞台与衣服浑然一体的主张。

此后，天使幻化成人间的美少年，古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤，远看似有点点鱼鳞在闪光，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生。

白色裙裤上罩上古董贝壳裙，是Gaultier对人间美少年的另一演绎，那不见针线的密密缝缀手工，是haute couture的矜贵处。

无论短裙或是裙裤的设计都颇带佛洛依德理论的痕迹——在我们成年之前，不管男女，都是中性化的，没有性别的认同。

然后，美少年成长为exotic的拉丁情人。金属色的西装看似简单，却极具舞台效果，当被风吹扬时，jacket飘起波浪起伏般的线条，haute couture表现的就是这种布料与剪裁的艺术。全黑色贴身衫裤，性感昭然，再披上一袭玫瑰红丝绒拖地opera coat，充满了魔鬼般的魅惑。

这是一个起伏有致的美丽故事，一个充满fashion story and messages的演唱会，意念清晰，焦点集中，在香港就算正式的fashion show也难以做到。整个演唱会里，衣服的色彩简洁、强烈而统一，白、黑及红，与歌曲的节奏紧密结合。

对于这次与Gualtier的合作，张国荣曾如此说：“我觉得他(Gualtier)真是一个大师级人物。我生得不高，但他用造couture的proportion将我的缺点收藏，将优点表现。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因为他觉得我好versatile，出来的效果会很靓。我没问过他为什么会有这构思，大家是一种信任嘛！”

看那一袭玫瑰花红丝绒拖地opera coat，还有灰色钉珠西装阔膊jacket与阔裤，这种非身高六吋以上才可担得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的张国荣身上，不曾令人感到矮了半截，这是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙

如果穿上Yves Saint Laurent可以将女性的华艳美态发挥至顶点；如果穿上Giorgio Ar
mani是将雅曼尼对女性的倾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是将日本的整个陈年记
忆和情感穿在身上；那么，穿上Jean-Paul Gaultier则表示你可能还有一份不甘平凡，
颠覆秩序的顽童之心。

毕竟，在时装界Jean-Paul Gaultier被誉为坏孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，现在是，将来也毫无疑问继续是。

据最近一份法国时装业内杂志的设计师排名榜统计：连续多年稳占榜首惟一的法国设计
师是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法国人谈起真正的Fashion，他们也会首推Jean-Pau
l Gaultier。

Jean－Paul Gaultier的设计巧妙地融合多种不同传统：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街头跳蚤市场不加修饰的旧衣感觉，均可以在互不冲突的情况下和平共处。说Je
an－Paul Gaultier挑战传统，倒不如说他颠覆传统来得贴切：在他的世界里，没有什么
应该做，什么不应该做的；用什么途径均不重要，重要的是如何创新，达至更新的境界
。

打破所有界限！让时装界不止一次的哗然——将裙子穿于长裤之外，将短装穿于长装以
外，以内衣当做外衣服来穿，以薄纱做成棉花糖般的衣服……变化万千，其中最令人印
象深刻的莫过于1990年为Madonna演唱会特意设计的“尖胸装”了，那件尖胸装不仅成为
当时演唱会的热门话题，更是让全世界的人们牢记住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所设计的形象变化着实达到令人膛目结舌的地步：他的灵感来自世
界不同的角落，东南西北，数一数，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑帮、
嬉皮士，当然还有去年春夏季的日本艺妓形象。大观园似的万千形象变化足以令他的天
桥时装展成为每一季叫人引颈以待的盛事，亦令他多年的坏孩子地位屹立不倒

Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 个作品)
作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
云裳风暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为编剧 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为制片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的原创音乐作品 (数量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的改编音乐作品 (数量：2)
作为摄像师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为电影剪辑师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) 基卡 Kika ------- (1993)

作为协调剧组人员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)

作为造型设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作为艺术指导 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为布景师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)

作为服装设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作为化妆师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为制片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作为助理导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为美术师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作为音效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技师 (数量：0) ------- ()

作为视觉特效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为特技演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)

作为其他职员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)

⑷ 哪一种青少年服装品牌最受欢迎

Anzevino and Florence

Buff Monster

Burfitt

1. Anzevino and Florence

其主要特点是层次分明，注重收紧细节，颜色搭配更甚于款式。07春夏，备受WGSN钟爱的和层次创造了

新的Anzevino & Florence推出一款柔软的运动衫。其简单的款式但配以奇特的细节装饰经典之作。

E-Label

Golden Tailor

Grn Apple Tree

2. Buff Monster

Buff Monster是一种街头文化的象征，在东京`洛杉矶和巴塞罗那的街头都充斥着这个品牌的涂鸦之作，

其特点是色彩鲜明，且常以象爆米花`冰激凌和重金属为主题。以街头艺术家`孩子机器人的触笔来表达

Buff Monster品牌的风格，如满身印花，凌乱的X射线和在单色t恤和边缘部分采用大胆的乙烯基印花元

素。

3. Burfitt

这个由Lovisa Burfitt所设计的瑞典女装品牌总部设于巴黎。其特点包括口袋，背带的设计细节以及

宽松的罩衫风格。这是一个百变的品牌，如一件做旧的裙子，一件旧旧的大尺寸T恤都可以作为一条晚

裙。那种款式简单的紧身短裤和细带的礼服和裙子深受消费者喜爱。

4. E-Label

采集复古的战斗服面料，对衣片重新裁剪缝制一直是这个品牌的风格。但当季E-Label推出了粗斜纹布，

摇粒绒和平针织物。以直升机和标准军队图案印花的灵感都来源于军队硬件。最突出的尤属亨里衬衫，

采用了军用衬衫制服面料`帐篷材料和运动夹克，块状的颜色/印花，立体口袋配以袋盖绣花细节。

5. Golden Tailor

07年春夏是Golden Tailor的第二季展，这个男装品牌秉承其一贯原物剪贴和J型花边的风格。从拼接

服装到手工刺绣T恤和箔片印花面料，这类杂乱的纹理和样式是当季的一个重点。上装和T恤都以收紧袖

围来加强修长的视觉效果。高领T恤衫款作为新款被推出，为了使其能够完全正反两穿，部分衣片需要

做特殊处理以防止裂化。

6. Grn Apple Tree

这个品牌创始于2001年，其灵感来源于日本和澳大利亚的动植物，并通过奇特的印花图案和款式的结合

并与美国本土的街舞、摇滚风格相融合。07春夏面料式样是一个重点，在炫目的配饰发布会上以巴洛克

提花织物、奢华的挂毯和装饰性的雪尼尔面料为主导产品。主要设计细节包括军用装饰肩章、衬里面料

装饰用的金属纽扣和配饰围巾。

Hellz Bellz

Hope

Keto

7. Hellz Bellz

由Miss Lawn和Bam Barcena两位分别发起的服装发布会，希望成立一个颠覆生活方式的品牌，其灵感

来源于70年代纽约的色情电影范畴。服装元素包括重拍的<发条橙>,50年代的纹身艺术、声名狼藉的超

级模特、阿拉伯的印花头巾以及街舞首饰。这个春夏此类风格的低圆领夹克成为一个新亮点。

8. Hope

Hope是由设计师Ann Ringstrand和Stefan Soderberg创建并共同经营的瑞典服装品牌。其07春夏新品

主要来源于50年代和80年代末元素，以及注重于实用功能的细节。其品牌的核心是搭配艺术，反对各式

服装混搭，两三件单品往往就足以展现自我个性。女装采用简单的款式结合女性特点的细节，而男装的灵

感则来源于40年代的Joseph Beuys和Bryan Ferry两个品牌风格的结合。

9. Keto

Keto品牌的设计师PiiaKeto在获得赫尔辛基艺术设计大学文科硕士学位之前就已经荣获了纺织专业学位。

她感觉在赫尔辛基没有优质的服装，在2003年她创建了Keto品牌以填补市场空缺。她是一个天生的摇滚舞

设计师，根据自己朋克舞的灵感开始着手设计独一无二的品牌，其特点是手工染色、手工缝制、手工印花。

方格、方块回形针图带有强烈的朋克风，然而采用创新的处理方式却创造了一个独特具有动感的品牌。其

颜色特点主要呈现为黑白灰。

suné

Kosmetique Label

Lacey J

10. Kitsuné

Kitsune来源于法国，是一群日本和法国的新锐设计师共同创建的品牌，其中80%在日本销售，也有一部

分存于英国多佛市场。在经典款式上创新远比跟随潮流方向更重要，品牌也非常注重款式和面料—大多

采用日本的粗斜纹面料，苏格兰开司米和法国平纹针织布。其基本单品包括印花T恤，polo衫，斜纹工作

服，开司米V领毛衫和开禁羊毛衫。

11. Kosmetique Label

成立于巴黎的Kosmetique品牌第四季经典系列的灵该来自成人和儿童服装细节的对比，尤其是教师和学

生关系类的服装。采用意大利的面料，于本地加工生产，主要销往日本和香港。双层约克、改进的日本传

统印花工艺、包边的口袋和领子是衬衫的突出细节。经典外套单品则包括修身束带的黑色大翻领防水外套。

12. Lacey J

由Susie Yang和Kelly Karneda两人共同设计的这个品牌成立于“橘子郡”加利福尼亚。2007年春夏是最

具影响力的嬉皮风格系列的发布，主要采用面料纹理来表现其风格，如颜色渐变、破旧的天鹅绒直筒女裙、

工作服、汗衫等。简单的款式配以突出的细节---错搭的纽扣、彩色线带、明亮的渐变领子和腰带、随意的

贴布、皮质贴布绣和大木圆珠等。

Licentious

Martin Andersson

Pierre-Henri Mattout

13. Licentious

⑸ 川久保玲PLAY系列红心 绿心 黑心分别代表什么意思

没任何特殊含义没任何特殊含义，PLAY的各个系列，区别不在心上，在整个设计风格上。

波兰艺术大师Filip Pagowski对这个标志解释道：“PLAY红心标志几乎是与PLAY这条支线同时创建的，但是却又是两个相对独立的过程。我当时在CdG的一个企划中工作，那条支线从没出品过什么，但是最终又出现，并且凭借这个心形Logo获得了更大的影响，这就是PLAY支线。那个时候其实为CdG工作断断续续也有大概两年半事件，对川久保玲也非常熟悉。

80年代早期看到CdG的那一刻就迷上了它”他说道，“脑海中突然想到长着大眼睛的小红心，立即画了下来，初稿就是现在这个样子，从未改动。剩下的，就是历史了。”

(5)男装设计师针织衫朋克扩展阅读

川久保玲来自日本的服饰设计师，1942年生于日本东京。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

川久保玲的父亲是日本应庆大学教授，她在大学时代对于美术产生了浓厚的兴趣。毕业之後，她到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1969年她成立了一个服饰品牌，名称为comme des garcons。

⑹ 服装设计的主题有哪些

服装设计的主题有：

1、瑞丽风格主题

瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格主题

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格主题

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格主题

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格主题

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格主题

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格主题

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格主题

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格主题

通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

10、中性风格主题

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

11、嘻哈风格主题

美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

12、田园风格主题

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

13、朋克风格主题

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格主题

OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格主题

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

拓展资料

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

⑺ hm中文名是什么牌子

hm是一个时装品牌，HM牌子中文名叫海恩斯莫里斯，是HM品牌全名Hennes&
Mauritz的音译。H&M是ErlingPersson于1947年创立的服装品牌。位于瑞典市Stora
Gatan大街的老H&M店是世界上第一家H&M专卖店。

H&M品牌名是由“Hennes”(瑞典语中“她”的意思)
女装与“Mauritz”男装品牌合并，各取第一个字母而成“H&M”，音译的中文名叫海恩斯莫里斯。

H&MStudiocollection一直以来都是H&M高水准的代表。跟其他快时尚品牌不同，H&M
Studio系列可是会登上巴黎时装周秀场的!剪裁设计和质量都会用心很多，当然价格也比普通的系列要高，相当于H&M旗下设计师推出的高端系列。

H&M品牌下分别有背心马甲、T恤、衬衫、针织衫、西装、大衣、长裤、牛仔裤、短裤、太阳镜、发饰、耳饰、靴子、平底鞋、行箱包、零钱包
、彩妆工具等。H&M休闲装的风格很多变，适合各种年龄层次的人。有运动款的，有淑女款的，有朋克款的。

⑻ 今年流行什么衣服

时尚总是轮回的，每一次的循环与回归都预示着下一季潮流的卷土重来，根据每年的时装周和蝶讯网流行趋势报告看，今年流行的服装女装流行怀旧风，波西米亚风情选用对比性面料打造而成的箱型廓形，注入了运动风，廓形瘦长、层叠，剪裁细腻，注重拼接结构等，男装会流行朋克风，涂鸦印花的牛仔。

随着时尚日渐多元化，各种时尚风格被大家所接受并欢迎，波普风格作为一种轻松娱乐幽默的风格元素已经被广大年轻女性们所认可。波普元素在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉，其中尤以波普连衣裙最为抢眼。

数码印花可以说是这几年风头最强势的时尚元素，各种绚丽的色彩组合在一起让女人对于色彩的追求得到极大的满足。身为时尚达人，当然要紧跟潮流，何况是如此应景的数码热潮！但是未必只有五颜六色的印花才是最好的，黑白的印花单品也您可以考虑。

作为时装界长盛不衰的风景，拼接撞色的流行必然有他的道理所在。两种相近的色系进行拼接会带来协调的层次美感，会使穿着者散发出浓厚的艺术气质。高低饱和度的搭配则强调出俏皮之感。

夏季的衣橱里，摆满了各式各样的连衣裙，而时尚达人们也将它们演绎的精彩纷呈。纯净的白色总是会给人清爽舒适的感觉，可是单纯的白色会给人留下单调的感觉。如果拼接上其他颜色，不仅十分的养眼还很时尚，这样的单品今夏你值得拥有。

暗色系的格子西服搭配鲜艳的配饰就再合适不过了，一个小小的粉色蝴蝶领结就能给整体的时尚度带来飞跃的飙升。还有，例如帽子、信差包、领带等，既时尚也不会显得轻佻，更适合搭配九分裤。

今年最流行的服饰款式是偏向于回归70年代的风格，根据蝶讯网流行趋势报告预测来看主要有制服灵感的廓形和创新性的色彩以及面料组合。

设计师们适时走怀旧浪潮，在夏季系列中渗透70年代廓形和细节。腰带大衣、喇叭长裤、外缝线和精致的制服风夹克可见都采用了大地棕色和军绿色等复古色调等都是今年流行的主题趋势。

TIPS 1. 暖橙色

橙色一直被称为阳光的颜色，艳丽的橙色不仅色彩饱和度高，衬出皮肤气色很好，而且橙色也是爱马仕专属的颜色，自然使得品味也高端了起来。一到早春季节，世界各地的潮人们都不约而同的展示出明亮的色彩来迎接春天，所以能突出自己的容貌与充满活力的橙色自然也就更加受欢迎。

TIPS 2. 把印花穿身上

怎么才能赶走冬天里沉闷，让人无端感到低落的压抑氛围？那首先，就要改变自己的穿衣风格。复古风的味道将会一直延续到16年，所以不妨尝试把生动活泼的印花元素穿在身上，心情也会随之好起来。印花的色彩将在下一个季节变的更加艳丽，开遍街头的大街小巷，快碎潮流行动起来。

TIPS 3. 复古风持续走高

现在，能找到一家古着服饰店也许不算是什么难事，但是在复古风大肆盛行的这个季节，想要穿得复古又新潮可就难了。为了防止自己不变成外婆级别的老古董风格，就要抓住一两件复古元素来跟新衣服搭配，像是大热的反面毛皮，走起路来都带风的流苏，都会是下一季街头的大热门。

⑼ 这个是谁~

我晕，这就是 哈利波特 里演 赫敏 的 Emma Watson （艾玛沃特森）么

你去网络哈利波特吧，只要一亮图片，估计海多人给你回答

⑽ 你知道有哪些风格简约而不简单，高级感满满呢

在炎热的夏天，非常适合穿一条漂亮的小裙子，走上温柔甜美的路线。但是每个人都在努力成为阳光下的艳丽蝴蝶，无论它穿得多么光鲜，都被埋在人群中。一年四季都可以完美地消化不遵循常规路线的极简风格，从而打破审美疲劳。在这个季节，成为高端时尚精神。极简主义风格，时尚圈中的一棵常绿乔木，简单但不花哨的单品，具有高级感和气质感，在私人服装中的出现率也很高许多博客和名人。采取风格。极简主义的狂热粉丝在服饰和日常生活中都充满了极简主义的风格。

宽松的白色衬衫，黑色线条充满设计感。黑色的半身裙配环形拉链，裙子的长度优雅而温柔，配搭百搭的白色鞋子，增添休闲气息，纤细的耳环低调且不抢眼，黑色并保持整体搭配上的白金配色。优雅的。极简主义风格继续流行，删除了太多复杂的装饰并避免了花哨和复杂的图案。极简风格的简单性可以为人们提供高级纹理。相对于容易穿得质朴的甜美少女风格，每分钟都会变成and废和衰老的朋克风格，极简风格是永远不会出错的风格。极简风格，少量单品即可穿出高级感，您学到了吗？