是法国的箱包品牌,取自Louis Vuitton (路易·威登)的首字母,是法国人路易威登在1854年创办的,具体可到网络里去看
⑵ 想买皮衣鹿皮的好吗和羊皮比哪个好
没分就简单说:羊皮夹克比较亮面但是容易脱线,只要你没注意保养的话拉拉扯扯就完了。相比鹿皮的话比较软气质感强(给人感觉是up皮)鹿皮夹克厚度大一点。吸水性强一点(你买诺基亚每天摔一次吗)又不是叫你淋雨。鹿皮夹克定型拉风是品味客的代表。我就有一条反绒的鹿皮夹克。鹿皮夹克的价格比羊皮高出许多。如果你有肌肉的联系买一些进口的牛皮更加有型了。你的问题说鹿皮羊皮……答案是鹿皮 你是男还是女?
⑶ 石狮小风车公司的服饰怎么样
男装是中国服装业中发展最为成熟的一个子行业,也是中国竞争最为激烈的行业之一。中国男装产业的新格局已经形成:浙江、福建、广东三强鼎立。特别值得关注的是:近5年来,福建男装将国际经验与本土经验结合得最为成功,品牌闪耀,后劲十足。预计3年之内,福建板块中零售达到50亿以上的品牌将超过10个,从而成为导演中国男装品牌集中度的功臣。关于其成功经验,各种解读的版本蜂拥而出,但无一真正破解其核心之奥秘。道可道,非常道,本文从探索世界男装和中国男装崛起的规律入手,分四个章节完整解密福建男装崛起的手法,并指出其未来递升之路。
中国男装的集散地众多,浙江、广东、福建、江苏、上海、北京等都是男装强省,但品牌男装主要集中在三个板块:浙江板块、广东板块、福建板块,其中有着红帮裁缝底子的浙江板块一直是老大哥。但近5年来,市场风云变幻,以中档休闲装为主力的福建男装迅速崛起,品牌集群力逐渐赶超浙江板块,并以较大优势领先于广东板块,其崛起之因众说纷纭,或说与闽南企业抢先一步完成积累有关;或说与闽南人敢打敢拼,甚至豪赌央视有关;或说福建板块产业链完整,资源优势明显;或说休闲风的兴起有利于闽南企业等等。但说起原始积累完成的先后、板块的资源优势,福建板块却还略输一筹;并且以“敢为天下先”闻名的温州人,更早就把钱砸向了央视;而对消费趋势的把握每个板块都平等…究竟其真正原因何在?笔者试以16年的营销积淀、6年打拼于这三大板块的经历,为各位描述福建男装稳健崛起,而其它板块起伏跌宕的真正奥秘!
第一章 探索世界大牌男装崛起的规律
“设计文化与设计实力崛起”是通用定律!
我们听过N个世界大牌的品牌故事;而关于其成功之道的论述,更是汗牛充栋。多年来,在各种眼花缭乱的分析版本中,我们试图寻找一条更通用的定律!由此,我们调查了世界十大服装品牌,包括GIORGIO ARMANI、PRADA、GUCCI、VALENTINO、DIOR、VERSACE、CHANEL、LOUIS VUITTON、DONNA KARAN、GUESS等后,惊奇地发现,它们都是设计师品牌!之后,我们又研究了世界十大男装品牌:
何谓“设计师品牌”?——由设计师创立或以设计师名字命名的品牌。在长达百余年或数十年的岁月中,无论世界诞生了何种先进的营销模式,或者国际大资本如何猛砸试图挤占服装版图,这些大牌始终坚守自己的秘密壁垒,专业而细致地占据着与设计实力有关的资源,如设计师资源、面料资源、供应商资源等,并不断讲述着娓娓动听的品牌故事,让设计文化的魅力始终凌驾于包括资金在内的一切因素之上。
因此,设计文化的积淀是服装品牌走向永久成功的秘密通道。
或许有人发问:近年崛起的低端时尚品牌ZARA和H&M是否遵循了这个规律呢?
不幸而言中!我们一般都非常欣赏ZARA超短的前导时间(平均只需10~15天),但如果深入分析,隐藏在超短前导和精确预测的背后其实有一双“巨手”,即规模强大的设计团队所带来的超强设计实力!ZARA拥有三位一体的设计师团队,包括400多位的设计师、市场分析专家、采购专家,同时把所有专卖店店长视为设计师团队的助手;同样的,H&M拥有100多位专属设计师,保证每天有20到55件新货品进入店铺。最足以佐证设计文化或设计实力重要性的例子是——2004年,H&M和国际时装设计大师KARL LAGERFELD牵手合作的当月,当月其销售额飙升了24%!因此H&M早在2000年即把与设计大师的合作当作其核心的战略是非常有远见的。可见,即使是ZARA和H&M这两个新科状元,其崛起也无法绕开这个重要的规律。
所以,设计文化与设计实力崛起是世界大牌男装崛起的通用定律!
第二章 中国男装的品牌崛起之路
目前我国男装产业的分布,有着非常明显的板块特征;而品牌大量依存于板块也是一大特征。究其崛起之道,先有板块,后有品牌,是板块崛起促成了品牌的崛起!回顾中国时尚之路,虽然中国服饰文化源远流长,但中国服装真正大规模融入到世界流行舞台则要从上世纪80年代才开始。在这20多年中,中国服装演绎了无数令人眼花缭乱的流行样式,踩蹬裤、牛仔裤、直筒裤、喇叭裤、老板裤、茄克衫、蝙蝠衫、皮大衣、西装、晚礼服、休闲装、商务装、行政装;喇叭裙、一步裙、A字裙,甚至超短裙、迷你裙等,这些着装新概念铺天盖地,席卷而来,打开了我们探索世界时尚的新里程……其间,有一群先知先觉的人,勇敢地追着市场跑,从最初小小的手工作坊开始,到后来建立小、中、大工厂……在政府的大力扶持下,产业聚集,各个形态的服装板块浮出水面。到2006年,中国大约形成了近20个重要的服装集散地,其中男装实力较强的板块及对应的核心城市有:浙江板块的宁波、温州、海宁;广东板块的虎门、沙溪、顺德、广州;福建板块的晋江、石狮;江苏板块的常熟。同时,青岛、武汉、北京、上海、大连、辛集、成都等地市也有少量的大牌或成长性品牌,但尚未形成显著的板块效应。
第三章 福建男装崛起的奥秘
福建的男装,分布于泉州、厦门、莆田、福州等沿海城市,主要集中于闽南,代表了中国中档商务休闲装的整体实力。2000年前后,福建的休闲装曾受到浙江商务正装的压制而略呈低迷。但近几年来,福建男装显示了强大的爆发力,几大前锋品牌每年销售回款的递增速度都在60%~100%之间;其店铺增长速度也是惊人!从最初的200到500,从500到1000,从1000到2000,甚至从2000到3000……几乎每年均呈现跳跃式发展。在板块与品牌共振中,八大男装品牌脱颖而出,包括七匹狼、利郎、劲霸、柒牌、九牧王、才子、与狼共舞、虎都等,这些品牌的店铺(专厅)已经达到2000上下的优势规模;终端零售也在12亿~40亿之间。值得关注的是:七匹狼集团由于多品牌战略的成功,旗下拥有七匹狼(红狼、绿狼)、与狼共舞、港士龙、七匹狼运动、马克·华菲等多元化品牌,集团标准形象店规模已超过4000家,一跃而成“冠军品牌”。其带动崛起对福建男装的贡献是巨大的,其品牌模式也影响了中国男装整体的进步。进入2007,福建男装的步伐依旧锐不可挡!反而压制了曾经实力占优的浙江男装!它们的发展到底有何奥秘?
定位之说众说纷纭,简而言之就是在预期的客户大脑里建立一种清晰的“地位”,它可以暗示你与竞争对手之间的优劣势,也可以逐渐沉淀你的优势。如在服装的世界里,GAP定位自己是“最休闲的牛仔裤”;大师级的男装品牌LV则在“旅行哲学”领域里孜孜不倦等。
“定位缺失”曾经在国内的服装品牌中非常普遍,这直接导致了“品牌性格”与“消费主张”的缺失,只剩下价格和渠道的优势,综合上的防御能力非常薄弱。但从2001年开始,“茄克专家”、“西裤专家”、“新正装”、“中华立领”、“商务男装”等众多定位概念的提出凸显了福建男装的本土竞争力,与在此期间固守加工优势的广东板块和缺乏主题创新的浙江正装板块形成了鲜明对比。
在千人一面、面目模糊的同质化行业状态下,如果没有清晰的定位,那就只能卷入低层次肉搏式的竞争,于企业自身无益,于行业也无益。因而要崛起,第一步就是须有一个独特定位,能赢在起跑线上。
2003年之前,柒牌强势投放“让女人心动的男人”的西服广告,其情感诉求耐人寻味,但并没有让其品牌性格和西服销售一跃而起;2004年推出“中华立领”之后,柒牌的品牌影响力在中国大地上迅速升温,不仅从诸西服大鳄的嘴里撬走了一份立领西服的蛋糕,也在和闽南的同门兄弟们一起瓜分茄克、衬衫、T恤等大蛋糕上取得了明显的细分优势。
上世纪90年代末,“只管生产、不管销售”的利郎一滑再滑,沦为一个三、四线品牌。2002年后,利郎邀约陈道明出任代言人,提出了“商务男装”的定位,并不惜一切代价进行定位爆破,品牌迅速逆转崛起。回顾崛起之路,利郎总裁王良星感概:“走品牌经营之路,就必须给产品风格定位,否则永远没有出路。”
因此,产品差异化战略是福建男装崛起的另一重要奥秘!这种细分竞争方式同时也削弱了国际大牌和其它竞争板块的优势。由于国际大牌的发展也遵循从单品到多品到带有强项的全系列这样的规律,因此这个战略是非常有效的。
福建男装对产品差异化概念的应用非常活跃,列表如下:
关于国内男装的差异化理念的归纳,目前还没有专门的论述,但概括起来可作如下分类:
1、纵向差异理念:茄克专家、西服专家、衬衫专家、T恤专家、西裤专家、西裤标准
2、横向差异理念:中华立领、双面茄克、捍冬风衣、猎风车手茄克、犀牛褶、多型风格裤、时尚风衣
3、植入型差异理念:独创设计、城市猎装、锦绣时尚、隐形多袋裤
“定位战略”类似于武道上的“点穴大法”,是弱小品牌、新创品牌崛起的锐器,也是中国服装对抗世界大牌的秘密武器。我国拥有4.4万个服装企业,只要这些牌子中的10%能够明了市场细分的道理积极参与产品差异化定位,爆发力将是相当惊人的!其结果是,无论国际品牌底蕴再强,其优势空间都将被逼得非常狭小。
四、高起点高频次的广告轰炸手段
从2002年开始,当浙江的商务正装企业忙于主业之外的投资时,福建的男装开始在高端的媒体CCTV频频发力。这一年,中国队首次打入足球世界杯决赛,柒牌、劲霸、七匹狼在决赛阶段的广告赚足了眼球,品牌知名度直线升位;2004年,利郎以平均每天40多频次豪赌雅典奥运会广告获得成功。除了借力大型体育事件之外,利郎、才子、虎都、七匹狼、柒牌等选择在CCTV-1黄金竞标时段作高端投放,劲霸等选择在CCTV-5作密集投放都起到良好的效果。这些高端高频次的投放对于采取代理制的福建男装来说是非常有效的,不仅迅速完成了总部和区域的招商,也全面拉升了终端的销售力!可谓“振臂一呼天下应”!
除了直接投放高端媒体平台之外,福建男装的公关行销手法也引人注目,如七匹狼借力“皇马中国行”;劲霸之“入选卢浮宫”;利郎登陆“米兰时装周”等。这些公关活动对于品牌性格的塑造和产品地位的提升效果非常显著。
以下为近年来福建男装较有价值的品牌推广事件:
高起点高频次的广告轰炸手法可以喻称为“品牌狮子吼”。“狮子吼”的奥妙是集中发力、一气呵成!
五、建立完善的运营系统获取优势
武道提倡“以内养外”,即“外练筋骨皮,内练丹田气”。丹田无气,纵使练就钢筋铁骨,也如无源之水、无本之木。要使企业有爆发力,或功力持续,必须完善运营系统,养足“丹田气”。
2000年,七匹狼“首吃螃蟹”,在闽南服装中建立了第一个人力资源中心,并导入多元化的顾问以拥有全局的视角。其战略是通过建立一个健全的系统去获得竞争力,这个战略的实施使得集团上下人才云集、企业制度日益健全、专卖产品渐趋完善、终端形象领先同行、行销策划亮点迭出……更棒的是,由于拥有完善的系统,七匹狼以低广告投入的代价,却经受住了同类品牌在央视的合力“围剿”,坐稳了其在中档商务休闲装领域的领军地位。
而在同期,一省之隔的广东,拥有着全国最强盛的设计师资源和生产集群优势。但美中不足的是,这些最有才华的设计师们大多在作寂寞作战,致使广东板块的中档男装始终处于弱势地位。而福建企业家们却强调营销团队与设计团队的匹配崛起。这一点值得广东板块的企业家们深思。
建立“完善的品牌运营系统”已经成为中国男装的当务之急!我们在上述篇章里提到了世界十大男装统统都是设计师品牌,设计文化的积淀是服装品牌成功的通用定律。但中国本土品牌通过设计文化的比拼在短期内崛起是几乎是不可能的,于是我们挖掘了另一个更实际的通用定律,即通过建立一个更健全的系统去获得竞争力,这就是安杰智扬机构一直在张扬的“品牌铁三角”的理念:一个品牌要崛起,或超越对手,必须同步建立行业顶级的团队,让行销、产品、管理“三驾马车”并驾齐驱,形成铁三角,才能达到“没有时间差提升一个品牌”的目的!最近被津津乐道的两个品牌:ZARA和H&M即是通过建立比之前的大牌们更健全、更有效率的系统而悄然崛起的!
同步建立行业顶级的团队,让行销、产品、管理“三驾马车” 并驾齐驱,形成铁三角,从而达到“没有时间差整合一个品牌”的目的! 2003年,地处莆田的才子男装作为一个走过15年历程的区域品牌,面对已由浙江正装派系与闽南休闲男装派系等群雄割据的局面,市场状况异常艰难。从2003至2004的短短一年中,通过导入“品牌铁三角”系统,输入“新正装”定位概念,使其获得新的市场空间;在此基础支撑下,品牌手册再造,终端形象再造,文化网站创建,张丰毅、梁朝伟代言,央视高端投放,CHIC爆破及公关深度包装等系统工程使其品牌羽翼丰满有力,其标准店铺从2002年的200家爆增至2006年的1500家,一举跻入福建八大男装行列。才子也是唯一的非闽南籍贯的品牌。
“丹田气”讲究气合一处,集中爆发,此为上了境界之武道。
六、强吸引力却低风险的营销政策
面对如林的强手,福建的男装非常懂得有舍有得的道理,在企业自身实力并不雄厚之时,即推出强吸引力的营销政策支持。“区域广告高额支持,专卖货架100%返还!”是闽南男装拓展专员最常挂在嘴边的一句话。这个政策,使其营销扶持力度走在全国同类品牌的前列。
闽南男装的营销政策一般制定得细密而周全,如某品牌2005年的政策:
为何说这么大的补助力度,风险却小呢?
其一、举道具的例子:公司虽承诺100%补助,但公司先期是不替店主垫资的。若公司第一年开店300家,理论上须在第二到四年里,分别补助道具款600万、600万、800万元共计2000万左右,而这些店铺,在三年的时间里,可以为企业提供的毛利近一个亿,因此公司足可轻松应付这些补助。
其二、举区域广告的例子:公司一般和代理商对开出资,先由代理商垫资,年底结算销售回款后补助。福建企业主的观念是:代理商敢投,公司也就敢陪你玩。一个回款达到3个亿的品牌,公司每年投放的区域广告一般也不超过800万,公司的广告费主要是集中用于央视投放。
与代理制具有异曲同工之妙的是,福建男装的营销政策总体上也是一套双赢的制度,难怪有人感叹,福建男装是依靠“制度”取胜的!
七、以会议营销为核心的深度营销
福建男装一直非常重视的行销活动是:总部订货会、区域巡展、CHIC招商。经过不断的总结和提升,如今这三个活动均贯穿了“深度营销”的思想,运作上已经比较成熟。“深度营销”的奥秘是在时间深度上和空间层面上大做文章,前面有铺垫有预热,中间是爆破,后面有巩固。
深度营销应用于CHIC招商上,其“深”深在时间的深度上:前期用功,中期爆发,后期锁定。(如图)
应用于区域巡展上,则在空间的辐射和资源应用的最大化上下工夫,我们将其归结为“立体巡展模式”。(如图)
2004年,才子男装经过前期地毯式的招商预约,在3月底举行的CHIC上推出“万人签名声援新正装”之亮点活动,一时在展馆中成为焦点,品牌人气迅速升温,促使前期持观望态度的加盟商纷纷签约,才子经销商团队由此迅速扩容;经过CHIC后期的深度追踪,5月,全国申请开业的店铺高达80多家,刷新了以前的记录。2006年,才子举办的春夏“立体定货会”,参会的加盟商高达千余人,使其2007年春夏的有效订货量突破200万件(套),提前完成了年度的目标。
同样,2002年之后,柒牌、劲霸等品牌为配合央视高频次的投放,即在每年的6至8月展开大规模的全国巡展活动,聪明地将广告的效果落地化。
福建男装推动的立体定货会及立体巡展,确保了店铺的飞速扩张及货品的层级消化,这套手法目前已经是中国男装最具实效的区域营销策略之一!
八、品牌荣誉与企业形象志在必得
福建成功的男装,绝大多数荣誉等身(如图所示)。这些荣誉对于它们早期的招商及终端零售可谓是一张张的王牌。这与政府的观念及营造的环境不无关系。福建企业,特别是泉州地区的服装鞋品,对于企业荣誉和形象的追求,如进京赶考一般重视,因此硕果累累。
以“中国驰名商标”为例,截至2007年3月,在中国商标网公布的数据中,福建经中国工商总局认定的“中国驰名商标”总量为80件,其中服装服饰类为38件,占有率接近50%;而在泉州地区所获得的52件当中,服装服饰类瓜分了其中的2/3,占据了34席。福建的服装企业家,充分领悟了“荣誉如衣裳”的道理,穿上了“名牌”的衣裳,进军市场才显得底气十足。
但品牌荣誉在以上关键的因素中被排到了老八的位置,是何原因?并非它们份量不重,而是旨在提醒各位,服装品牌的发展规律是非常忠诚于行业本质的,如国际大牌专注于历练她们的设计实力而立于百年不败!但我们身边却出现越来越多戴上“中国驰名商标”等桂冠却举步维艰的品牌。福建的男装,只有服从于服装的本质,才可能拥有长久的生命力!
福建男装品牌的崛起,除了以上的关键因素之外,福建企业家们的专注与拼搏的精神、政府的观念及有力的扶持、一代又一代职业经理人的辛勤奋斗等,也都是不可否认的因素,是这些综合的因素,形成了品牌势能,促成了福建男装的崛起。就象著名纪录片《大国崛起》的对白一样:单一的因素一定是错误的,一定是各种因素的综合造成了大国的崛起。所以,品牌演义如同大国演义!
第四章 福建男装的未来之路
本土市场的差异让中国服装在国际大牌大军压境之前获得了崛起的空间。然而我们不得不承认,中国本土服装品牌的做法还是在不断强调营销和传播,而缺少强调服装的设计本质。
闽南的男装买手在全国各地采购样衣,使其产品结构最为完整,满足了中国不同市场的需求,这成为福建男装崛起的重要原因。然而这些买手只向贴牌厂采购,使得中国的贴牌厂有了一定的设计能力。但因贴牌厂面对的是所有来代工的品牌,所以品牌难以形成自有设计风格,设计力缺失是形成不了国际影响力的。而在欧美,买手大量采购未成名设计师产品,经过市场检验的设计师会迅速成名,进而成为名品牌的专职设计师。这种模式造就出了世界性品牌。所以福建男装迫切要让更多的设计师进入买手领域,而不是大量成品买手入侵设计领域。
从2006CHIC的品牌人气趋向来看,福建男装最大的威胁不是浙江和广东板块中的传统商务休闲装,而是比之高端的如G2000、DU MON UOMO(道蒙)等时尚男装;与之平行的如杰克·琼斯、ZARA、卡宾等时尚(个性)男装。这些品牌主攻细分市场,且设计实力都不菲。因此福建的男装,需要沉淀以往的经验,更需要酝酿新的变局!
以下是对福建男装的进言:
其一,须坚持并深化的是:
1、完整的专卖产品形态;2、品牌运营系统的完善;3、产品定位战略的落地;4、渠道资源的霸气占有。
其二,可以尝试操作的是:
1、资本运营,进一步增厚资金实力;2、多品牌战略,占据更多市场空间;3、产品多元化战略,满足立体消费需求;4、国际品牌输入;或海外扩张,输回经验。
其三,需要特别注意的是:
1、切忌盲目延伸、无关多元,忽略了服装主业;2、必须确立走设计文化路线还是设计实力路线。设计文化路线走的是国际大牌之路;设计实力强化的是ZARA路线;或走个性品牌路线,如杰克·琼斯。
其四,须做核心变革的是:
1、买手制度升位。由“集团买手制”进化到“集团买手 区域买手制”,深挖区域销售潜力。2、买手制度变革。培养更多专业设计师进入买手领域。3、建立面料中心。超前分享或买断新式面料,将竞争力逐渐扩展到上游。4、变革订货制。彻底完善物流信息管理,逐渐缩短前导时间,直至趋于实现“配货制”。5、终端实力提升。实施渠道资源优化,并推进区域加盟、单店加盟、直营。4、品牌文化升位。让品牌性格、消费主张、设计文化三者连动崛起。
俗话说,只有钻石才能切割钻石。只有立足本土资源,并顺着国际大牌的路径,福建的男装、中国的男装才会真正崛起成为大
⑷ 皮衣为什么要复古做旧
因为衣服本来就是很多时尚元素融合在一起才形成所谓的风格,萝卜白菜,各有所爱,有人喜欢正常的皮就有人喜欢做旧的风格。
还有一种原因就是男装款式变化少,设计师能利用的就是材质上的改变。通过复古做旧使得衣服有种年代感,以达到就像诞生很久的感觉。
皮衣保养方法
1、皮衣最好挂在衣架上存放,不能像叠内衣那样压入衣柜,以免出现死褶。
2、不能用皮鞋油擦拭皮衣。如果擦鞋油,会使鞋油内的汽油渗透到皮革内,蜡粘在皮革的表面。使皮革色泽发花,散色,影响美观,而且使皮革发粘,招土吸尘。
3、皮衣收藏前,应先进行去污处理,再晾晒一下。存放期间最好要晾晒一两次,但切忌阳光曝晒和火烤。
4、皮衣收藏时要求通气,不能放在不透气的包里或塑料袋里保存,可以罩上一层布或一件单衣。应收藏在凉爽干燥处,随时注意防潮、防霉。
⑸ 谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点
哥特风格 及 服饰特点
哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期,以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此,哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。 /V"6Q'D
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中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。 9lR-
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中,“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以,哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》,还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些,在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后,一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系,它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里,一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派,小部分的异类并不会受大众潮流的影响,他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验,风格怪诞而又神秘,一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下, 20世纪80年代,一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的,这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆,并把这种风气带到时尚潮流中去,男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">$
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它,并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮,而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代,哥特音乐失宠,但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片,如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里,偶像明星约翰尼·德普,薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围,时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪,哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚,长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚;皮革与塑料装也都成了风尚,但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么?找个镜子照一下。 .&;:X )
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2001年,随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功,哥特文化横跨东西,成为全球的关注热点。于是,各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流,设计师们也伺机而动。 K/|qn)
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2003年秋冬时装发布会后,这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上,模特尚未登场,整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足, Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架,扎上黑色宽领带,穿上黑色束腰缎子大衣,黑色斜裁长袍,向人们展示出他精心准备的哥特风格,优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋,模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙,系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一派中世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。 n{E9p3i
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Dior的一个珠宝展示会,索性搬到了里兹大饭店,把房间布置成闹鬼的城堡,将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢,不醉不归,时尚成了一场追逐互动的游戏,被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现,人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影,取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外,一些浓郁华贵的色调,如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙,精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下, T台上的哥特服饰风格经设计师的改良,早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息,那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出,意图吸引视线的疑阵,擦一擦双眼,我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样,新哥特风格来了,时装迎来新哥特的世纪,模特们披散着黑色长发,画着浓重的黑色眼影,面无表情地鱼贯而出,无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场,新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝,鱼网,pu皮,漆皮,软羊皮,雪纺,绸缎,羽毛,有弹力的棉,麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣,铁链,拉链,铆钉,珍珠,钻饰等 {uji7TB
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主,给人神秘,性感和高贵的感受。其次选用红色(大红,暗红),深紫色(茄色),墨绿,湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念,派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装,代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S ?
1 镂空: V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#)
2 面料上的暗花纹: I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。 |? l6S
3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中,我们多用柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4}2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
V字领 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!Kb5
高垫肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yHj-
7 鞋 B(mxW8y
厚底松高鞋,超长细鞋跟,尖头长靴,鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四 1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先,人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展,而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪,这些权威人物丧失了威望,这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地,还因为自然科学和哲学发展了理性思维,使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信,以及与此相连的对自身能力的无限自信,最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情,喜欢阿那克里翁式的诗篇,不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗,而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里,造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此,洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格,因为又是椭圆形的,并且,还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之,在教堂内部,椭圆厅和圆厅反复交叉渗透,这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情人,接着成为国王的私人秘书,路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处(图202)。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间,设计了两个互相对称的楼梯厅,但只有其中一个建成。然而,仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了,并且,这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑(图207)。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画,把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光,它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象,它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限(例如,狗就像是站在凸出的横线饰上)。石膏花饰也挤入了画中,而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法,实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快,给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反,深受生气勃勃的生命意识影响,这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比,而现在不经僵硬地垂下来,后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边,可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式,头发自由散披。如果缺少天生的头发,可以用假发。自路易八世起,特别是在法国,假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲,然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣,也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口,或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖,露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处,在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后,男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩,外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套,裤子是细长至膝的短裤,下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨,可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面,套钟形的长裙,大多在前面打褶裥,身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙,造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果,从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀,再到发型高耸的头部,整个人显现出一个圆锥形。
⑹ 杰克琼斯和马克华菲皮衣比较
我就买马克华菲的衣服,因为我瘦。马克和杰克都是修身的那种。基本上都是小伙穿。要是身材宽大的,就穿金利来的什么了。马克比杰克好。质量比杰克强。打折也就是7折,不能再低了,我指的是能穿的出去的好衣服。皮衣马克华菲有很多。款式不错。打折以后2K 1K的都有。你可以去淘宝正品店买,那里的马克华菲很多正品,7折的
⑺ 皮衣哪个牌子的好呢可以详细说说吗
皮衣哪个牌子的好,今天小编就给大家整理一些还不错的皮衣品牌,让我们一起来看一下
1、雪豹
雪豹真皮皮衣精选加厚纯棉质的布料,厚实且具有保暖性,裤腰上有一个亮色的套结,专为修身而生的小脚版型,配合整体的立体裁剪,搭配性极强。冬天了,保暖又舒适的棉服推荐给你们,每到这个季节就喜欢多出点棉袄,hin有安全感,大大的版型,中长款的长度,内里羽绒棉填充,下摆百褶拼接吊带雪豹真皮皮衣 简洁的设计,却超级显气质,优雅女性范满满 洋气中带着青春感,看似简单却细节满满,完全不会挑人穿 超显瘦哦,潮范十足,元气满满!女神必备
综上所述就是小编给大家带来的全部内容了
⑻ j22皮衣来历
皮衣的使用可以追溯到远古时代,在一些洞穴的画壁上可以看到一些穿着兽皮的人像,不过那时候的皮衣是纯天然的动物皮,和今天我们所说的皮衣完全不一样。
从古埃及坟墓里挖掘出来的画像及工艺品中我们也可以看到,皮衣在那一时期得到了广泛的运用,尤其是在埃及军队中发挥了很大的作用。此外,古希腊和古罗马也大大发挥了皮衣的军用作用。因此,是罗马人将皮衣推广到了欧洲,英国人十分精于制皮术,他们将兽皮用来写字或者制造船只,也就是通常所说的“小圆舟”。
16世纪时皮衣的款式以无袖为主,主要被军人们用来抵御严寒16世纪时皮衣的款式以无袖为主,主要被军人们用来抵御严寒
在接下来的几个世纪里,皮革制造越来越普及,同时开始了制造皮衣。到了中世纪,几乎欧洲每个城镇都有一个皮革制造厂。
历史上的飞行员皮衣历史上的飞行员皮衣
到了20世纪,皮衣普遍运用在二战战场上以及电影屏幕里。其中最有代表性的电影就是马龙-白兰度主演的电影《Thewildone》(译为《飞车党》),他身穿一身黑色的机车夹克,这一形象已经成为了他的代表。也就是因为这部电影,皮衣开始在英国以及美国的年轻人中间流行开来,几乎每个人的衣柜里都有一件皮衣。
在当今的时尚T台上,设计师们赋予了皮衣丰富的款式与风格,它已经成为了男装时尚的重要一份子。