男装设计师晨双朋克

『壹』 男装有哪些风格

男装有哪些风格

男装有哪些风格，在生活中，不一样的类型的男生是适合不一样的风格，有一些男生是比较适合某一种风格的，我和大家一起来看看男装有哪些风格的相关资料，一起来看看吧。

男装有哪些风格1

一、机车风

机车风想必大家都知道，皮夹克是标志。每个男人心里住着一个硬汉的自己。喜欢它没什道理，就是觉得富有叛逆感。如果你喜欢这种风格，皮衣最好不要从某宝上买很便宜的那种，皮质很假的话会显得很廉价，质感也不好。

二、朋克风

很多人不知道机车与朋克的区别，其实很好分别，朋克风很具有破坏性。如铆钉，破洞，金属链条之类的东西。当然，现在很多人不会选择铆钉之类的元素了，只有特定的一些表演会用到。所以当今朋克风基本是以金属链条的方式出现，及具暗黑的感觉。包括男士经常爱佩戴的克罗心项链，手链之类，都可作为增强朋克感的饰品。

三、休闲运动风

是当今群体最多的一种风格，常见学生或者刚出学校的男生穿着。三叶草卫衣配小脚裤配小白鞋是标配。因为很大众，很普通，所以亮点就要在细节做文章。一只黑色的运动手环或者手表，都是喜欢这个风格群体的重要配饰。

四、商务休闲

一般都是一些成功大叔的形象了，走在街上并不会有很多人这样穿着。商务休闲一般会给人一种犀利的眼神配简单的着装，一般是卡其裤+衬衫+毛衣示人，没有太大的花里胡哨，毛衣里配一衬衫领，刚好修饰男人的脖子与脸型，选择白色或者灰色的毛衣最好。

五、通勤风

就是穿着比较随意，牛仔裤配个内搭，配个外套。中国男人80%都是这样的三件式穿着，给人一种很接地气，很亲切的感觉，没有距离感。那这样穿着的时候，想要显示出自己的个性，最好在配饰上做文章。要么皮带上，要么靴子上，当然，加一条围巾是最为简便的亮点。颜色上选择，避开全黑，选择绿色，或者蓝色，藏青色之类的色彩，会更容易展示自己的一点个性。

六、工装风

工装风非常受体育生的喜欢，工装裤收脚，给人一种很帅气的感觉。所以在冬天，工装男经常给人的形象是工装裤配户外登山鞋，配派克第一，或者类似于派克大衣的厚羽绒服。这个风格没什么需要加亮点的，因为这种风格走在人群中，本就很有个性。

七、英伦风

一说起英伦，很多人应该能想到一个风衣的'形象吧。风衣就是英伦的标志性单品。西装的领子，工装的面料，挡风的功能，精致的版型，对于男人来说是耍帅的必备单品。所谓风一样的男子，选他最适合不过。可以敞开穿，如果是闭合穿，想要英伦气质更加明显，配衬衫打领带，将风衣当成一件西服来穿，配合腰带分割上下半身，英伦的黄金比例会更加明显。

八、文艺风

文艺男的标志性形象是，棉麻衬衫，配九分直筒裤，或黑色，或浅色，配小白鞋。整体给人一种轻便，优雅，文艺的感觉。男士一般穿着都会配腰带，但是文艺气质男是从来不扎腰带的，所以裤子的合体成都市裤子挑选的卫衣法则。然后就是小白鞋要简单轻便，不要配那种很庞然大物似的运动鞋，难以驾驭。

男装有哪些风格2

一、阳刚型风格

狂野不羁的先锋主义，挺拔，刚劲。要野性有野性，要绅士有绅士，将男士最酷最自信的一面展露无遗。

二、运动休闲型风格

夹克展现出更多俊朗自然休闲的气息，同时也不失时尚的魅力，显示出男士年轻豪迈的时尚品味。

三、阴柔型风格

男人不仅可以阳刚，也可以扮演脆弱和阴柔。暴露式性感不再是女人们的专利，男人也可以露出位。男人不需要老是被告诫低调再低调...

四、高贵优雅型风格

力求打造出一个含蓄而不张扬的英伦贵族形象，显出自我和个性独立，衬托出硬朗、成熟和优雅的气质。

五、前卫型风格

在简洁的款式中融入时尚流行元素，就能够烘托出时尚独特的气质,变得个性和前卫

六、民族型风格

民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

男装有哪些风格3

第一、街头风

街头风也被称作“嘻哈风”，这类型的衣服普遍都比较随性，它们的特点就是款式前卫夸张，印花图案十分张扬，色彩艳丽。比较流行的单品有哈伦裤、宽大卫衣、运动裤、铆钉靴等等。这种风格的衣服没有季节之分，一年四季都可以随便搭配着来穿。但是夏季大多数人都会穿吸汗性较好的T恤或是背心。

这类风格的衣服起初都是一些街头艺人或是摇滚乐手穿得，后来慢慢流行到大众之间。

第二、英伦风

这类服饰的特点就是简约大方，不繁琐。款式一般以格子类的大衣西服和衬衫为主，颜色多为黑、灰、藏青、驼色等。很多职场男士都偏好这类衣物，参加聚会或者是上班都能穿。同时，这种风格的服装还比较适合年纪稍大一点的男士，或者是比较成熟的男人。

第三、运动风

运动服相信大家日常见的比较多，这类风格的衣物不挑人，适合各个年纪的人。但是现在学生穿的比较多。一来是这类的衣服十分方便，二来是便宜，再者是它们的设计看上去偏向青春活力，很适合在校学生。

男生穿衣搭配图片

男孩子一旦时尚起来，真的比女孩子还厉害。他们更加大胆，更加懂得如何利用自己的优势来穿衣服。比如这些图片上面的搭配：

第一、混搭

1、左图中的男士穿了一件驼色风衣，里面搭配蓝色牛仔衬衫，下身穿着白色休闲裤，整个搭配清新自然，休闲中带着几丝率性。他手上戴一双黑色手套，保暖又时尚。棕色公文包又为他增添了几丝干练气息。

2、右图里面的男士穿这驼色羊绒大衣，里面套着白衬衫，保暖又好看。而他的花裤子可谓说是很时尚了，很少有男士敢穿得这样花哨，但是这位男生的搭配不但不俗气，反而透露出一股子高级感。这样的混搭真的算是别出心裁。

第二、简约穿搭

1、左图里面的模特上身穿着灰色衬衫，下身撘一条黑色西装裤，拎着黑色的包包，全身上下就只有黑灰两个颜色，简约大方，又十分帅气。这一套很适合上班的时候穿。

2、有图里面的男士一身主色调也是黑灰，然而他的蓝色衬衫却起到了画龙点睛的作用，让他这一身看似沉闷的穿搭一下变得有活力了。

第三、撞色

1、左边的男生穿一件深灰呢子大衣，里面则穿一见亮眼的橙色毛衣，撞色撞得十分巧妙。而他的下身搭配宝蓝色休闲裤，脚上踏着白色运动鞋，整体造型青春洋溢，张扬个性。

2、一般人穿衣服都是外套深色，内搭浅色，但是右边图中的模特反其道而行之，里面穿黑色毛衣，外罩灰色西服，有一种撞色的感觉，很有层次感。

『贰』 vivienne westwood 为哪些名人设计过衣服

LS不懂就不要说没有，专门为名人设计那就是性手枪乐队（Sex Pistols）了。Malcolm McLaren(新手枪乐队主唱兼创始人)是westwood的第2任丈夫！Sex Pistols是英国最著名的PUNK乐队也是最伟大的PUNK乐队，WESTWOOD的PUNK风格可是受了他丈夫的启发。这个乐队和这位设计师的组合就是最经典的PUNK了。也是WESTWOOD让PUNK成为了一种时尚。

以下有历史事件过程，希望对LZ有帮助

工人家庭出身的 Vivienne Westwood 没上过一天时装学校，完全靠自学成才。

·受到第二任丈夫 Malcolm McLaren 的反叛精神影响，她开始将朋克文化的灵感加入到设计之中。即便夫妇俩分道扬镳，Vivienne Westwood仍会说：“我唯一的信仰，就是文化。”

·1971年，满心惊喜的维维安从母亲那里借来了100英镑，和Malcolm McLaren一起在英王道430号开了一间“旧货天堂”，出售50年代摇摆乐和滚石乐的磁带、唱片，还有二手的收音机，后来又增加了一些50年代积压的衣服和现代“无赖青年”套装，店名改为“让它摇”。

·Vivienne 这是也开始自己动手裁剪衣服，在 Malcolm McLaren 的鼓励下，年届 30 的维维安玩得疯狂而独创：她用皮革和橡胶制作怪诞的服装，膨胀如鼓的陀螺形状的裤子，巨大到事先要在脑袋上缠布的毡礼帽，她自己甚至穿着有拉链的皮质迷你裙和印着破渔网的匕首的T恤走上伦敦街头影响交通。

·随后丈夫 McLaren 组办的朋克乐队“the sex pistols”大热，由此，夫妇俩开始在摇滚与艺术圈中也渐渐走红，他们合谋将具有反叛精神的服装风格伙同 Punk 音乐，一并推向了世界。

·1981年，Westwood 上市了第一个女装系列。

·1990年，她在意大利的弗罗伦萨上市了第一个男装系列，并在第二年获得英国年度最佳设计师称号。

·Vivienne Westwood 创立的品牌包括：主线 “Gold Label”,更加实穿的副牌“Red Lable”,和专为青年人设计的副牌“Anglomania”。

·2004年，伦敦V&A博物馆特为入行已有34个年头的Vivienne Westwood举办了为期3个月的大型回顾展，此展也曾过埠上海。

·2007年，Vivienne Westwood 她获得英国设计师协会颁发的杰出贡献奖。

·Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren 育有两个儿子， 大儿子 Joe Corre 继承了母亲的设计天赋，建立了著名内衣品牌 Agent Provocateur。

这位朋克女王创造了不少时尚界的经典时刻：1993年 超模 Naomi Campbell 为 Vivienne Westwood 的“Anglomania”系列走秀时，让她不幸跌倒的那只“Super-elevated Ghillie”坡跟鞋；1989年，Vivienne Westwood 本人前往伦敦桥请愿时所穿的那条在关键部位缀以无花果叶的米色紧身袜裤；1988年秋冬，戴在 Sarah Stockbridge 头上的那顶辉煌的 Harris Tweed 皇冠，都让我们历历在目。

1975年8月，当一个叫约翰·莱登 (John Lydon) 的垃圾工走进伦敦国王路430号那家名叫“Sex”的服装店，遇到了店主马尔科姆·麦克拉伦 (Malcolm McLaren) 和他的女友薇薇恩•韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的时候，朋克运动的脚步声在英国开始隐隐作响。

一部朋克的音乐史就是一部时尚史。

1976年9月21日，性手枪乐队和冲撞乐队 (the Clash) 等一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。一时间，数百朋克青年在演唱会前堵塞了这条有名的商业街，他们穿着破烂不堪的衣服，把两边的头发剃光，头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链、刀片、狗项圈之类饰物。到了第2年，性手枪乐队推出的第1张，也是唯一的一张专辑《Never Mind The Bollock》的名字就来源于麦克拉伦在纽约街头看见的一件亮黄色T恤上的一行字。

马尔科姆·麦克拉伦和约翰·莱登创建了“性手枪乐队”(the Sex Pistols)震耳欲聋，而薇薇恩•韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 则通过扭曲的缝线、不对称的剪裁、尚未完工的下摆和不调和的色彩令人瞠目。

从70年代的桑德拉·罗德斯 (Zandra Rhodes) 到90年代的亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)，从法国的蒂埃里·穆勒 (Thierry Mugler) 到日本的三宅一生，世界顶级的设计师们一步一步把朋克引入华贵的时尚殿堂。在新世纪来临之后，虽然朋克音乐此时已经停步不前，但朋克风格在时尚业却方兴未艾。从王室公主、好莱坞明星、麦当娜到大卫·贝克汉姆，朋克风格在商业化的风潮中成为上流社会的新宠。

70年代后期，英国设计师桑德拉·罗德斯用金子和宝石来让朋克的破衣烂衫光鲜起来。她说:“我对所谓良好的品位已觉厌倦，我要离经叛道。”朋克就在她身边发生，是最好的叛道材料。她使用金制的装饰有宝石的安全别针和金链子来装饰衣服的缝口和破洞，用金线来缝边，并大胆地让缝口显露出来。她的顾客面向王室、名流和富商，包括英国的安妮公主、女王的妹妹玛嘉烈公主以及后来的威尔士王妃戴安娜。

80年代，朋克服装从最初的手工制作开始批量生产，Dead Kennedys、Minutemen、黑旗乐队、the False Prophets 这些乐队为时尚业增加了格仔恤衫、军装裤、厚底波鞋等创作素材。法国时装界的“坏小孩”高缇耶 (Jean Paul Gaultier) 从1981年起开始毫无敬意地在T台上推出自己的服装系列。他调侃传统服装的男女审美观念，给男人穿上高跟鞋和裙子，让女人的外衣和内衣混穿，“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！别想在我的作品中寻找模式，那是不可能的。”

1990年4月，麦当娜在她的“the Blond Ambition Tour”巡演期间穿着高缇耶设计的紧身尖胸衣，风光无限

80年代末期“销声匿迹”的朋克一进入90年代就迎来了另一个高峰。1991年11月15日，科特·柯本 (Kurt Con) 的涅盘乐队 (Nirvana) 推出了《Nevermind》，在排行榜上势如破竹，美国面向青年人群的大型连锁店“Hot Topic”开始在大型商业中心出售朋克风格的服装，朋克发型和朋克服装开始有争议性地在时尚杂志上露面，意大利设计师范思哲在他被刺杀前的几年时间里已经开始用夸张的安全别针来装饰女装，标志性事件是1992年超模伊丽莎白·赫莉 (Liz Hurley) 在陪同休·格兰特出席《四个婚礼一个葬礼》的首映式时，穿着系有金制安全别针的一套范思哲黑色紧身晚礼服。而在商业与主流文化即将吞噬“涅盘”的时候，主唱科特·柯本选择了自杀。他对《滚石》的采访时说，“一旦进入了主流，一切就结束了。我对此已经难堪多时，我已超脱一切。”

伊丽莎白·赫莉 (Liz Hurly) 穿着系有金制安全别针的范思哲黑色紧身晚礼服

进入21世纪，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、弹性露指手套或是像艾薇儿那样穿一双“匡威 All-Stars”的帆布鞋，朋克风格就是一个筐，什么都能往里装。

主流时尚和街头风格相互影响，时装设计师们的禁忌越来越少。出生于西班牙的英国设计师约翰·加利亚诺 (John Galliano) 毕业于圣马丁艺术学校，1975年性手枪乐队正是在这里举行了第一场朋克音乐会。他加盟Dior之后，倡导超大慵懒的风格和不规则的缝线设计，再现了70年代朋克的风格。

有人让他用一句话来形容自己，加利亚诺说“那会是一句粗话。”他的时尚秀如同最疯狂的百老汇歌舞大戏，绝代歌女、街头流浪汉、艺妓、京剧名角，最高潮是他在谢幕时的惊艳亮相。凯特·布兰切特、妮克尔·基德曼和被他赞为缪斯的查理斯·塞隆，在奥斯卡红地毯上的照片都是他的宣传册。

薇薇恩•韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 设计的朋克风格

30年过去了，性手枪乐队宣布复出，66岁的薇薇安·韦斯特伍德把大部分的精力用在为伦敦国王学院设计新校服上，那家服装店已经改名叫“世界尽头”(World's End)。30年过去了，被朋克运动所抵制的消费主义却在拿朋克做促销。2006年薇薇恩·韦斯特伍德在白金汉宫接受查尔斯王子的女爵士封号，虽然那天她自豪地宣布自己没穿底裤，但这只能算是对来自上流社会的招安的半推半就。当顶级设计师们的朋克服装穿在维多利亚·贝克汉姆或是艾薇儿的身上，主流化甚至贵族化的时候，朋克的精神已经被逢场作戏般地被当作包装纸撕掉了。

『叁』 朋克风格是什么意思。。什么衣服类型

朋克，这个兴起于上个世纪七十年代的反主流的style，廉价低质的代名词。如今经过漫长的岁月，已经成为我们大家可以接受穿衣态度。

提到朋克风，首先想到的就是佩带金属饰品，穿的破破烂烂，还带点吓人的骷髅头的杀马特。那是因为朋克风的起源就是来自于的摇滚乐，强烈的个性与金属摇滚的音乐风格那是"不谋而合“。

当然，随着朋克风的发展，它不在仅限于极端的装扮，加入街头文化元素，骷髅头也开始换成正常的表情。随着新朋克风到来，那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师"偷"去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣。

在色彩方面朋克风就相对有点暗黑系风格，整体都偏淡冷色。

(3)男装设计师晨双朋克扩展阅读：

PUNK在中国大陆译作“朋克”；在台湾译作“庞克”，香港则叫作“崩”。PUNK的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。

“朋克”一词的含义严格说来包含了两种含义——一种生活状态和一种音乐形式。无论是哪一种含义的朋克都发源于20世纪70年代中期的英国。

此时的欧洲处于灾难性的经济萧条之中，英国的钢铁和煤矿业遭受重创导致全国经济下行。这种情况下，“朋克”的生活方式作为美国嬉皮士生活的“欧洲贫穷版”开始在英国年轻人中流行。

和嬉皮士一样，朋克讲求消解权威、反对主流、保持真实和直接，但与嬉皮士相比，朋克则将犬儒和解构进行得更加彻底，他们不追捧任何明星（例如鲍勃·迪伦或约翰·列侬），甚至对自己都进行嘲笑和抗拒。在这样的人群中诞生的音乐形式，就是朋克音乐。

它讲求使用最为简单的3和弦，快速激进的鼓点和简洁的旋律。无论是编配、歌词还是作曲，要的都是那种去除所有矫饰后的简单明快，所以过往摇滚乐中那种忧郁的小调和弦、复杂的吉他solo在朋克音乐中是完全没有的。如果流行音乐的诉求是“美”，那么朋克音乐要的则是“直”。

『肆』 朋克风格的服饰都有什么牌子

1、Cheap Monday

成立于2001年的Cheap Monday,从设计师Arian Andersson由家庭手工业出身的设计背景来看我们不难看出，同那些动辄140美金以上的牛仔裤相比，Cheap Monday走的是既注重partten又讲究quality的平价路线。

2、切瑞蒂

尼诺·切瑞蒂是一个服装品牌，是意大利的尼诺·切瑞蒂创立的，在法国巴黎注册，经过他们的奋斗，现在是服装品牌里的大牌子，许多明星影星纷纷光顾。

3、Prada

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

Prada不仅能够预测时尚趋势,更能够引领时尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。

4、卡度尼服装

广州卡度尼服装有限公司为了让品牌的推广能行之有效而到位，特组建了一批由众多精英组成的专业品牌经理人团队，其中多是从事高档品牌男装多年的资深人士与公司策略联盟，并以其丰富的市场推广、营销整合规划、终端管理等经验，为所代理之品牌提供最严谨、最完善的管理支持。

5、朋克服饰

朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。

『伍』 JPG(jean paul gauliter)具体是怎样的

2楼，人家说的是一个人以及品牌

楼主是不是记错了，应该是jean paul gaultier

Jean Paul Gaultier1952年4月24日生于巴黎，母亲是富有的中产阶级，父亲则是劳工阶级，对他影响最深的是他的祖母。她靠替人算命为生，为人施展催眠术，玩纸牌算命，作假面具，也为感情发生纠纷的恋人当和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣着举止总是透露出无所不能的魔力，启发了他的丰富幻想。祖母周围的各种客人常触动他的灵感，他的思绪总是随着祖母和她的客人打转，因此在学校他几乎没有朋友，对运动也不感兴趣。

14岁时，他曾经策划迷你服装给家人观赏，15岁时设计了一件附有书包的外套。到了17岁，他将自己的设计草图交到Pierre Cardin那儿，最后还获这位著名设计师聘为设计助理，于是展开了他的时装设计生涯。之后，他曾效力于Jean Patou，但不久便以自由身设计，更于1976年在巴黎推出自己的首个成衣展。

设计里程

1978年，Jean Paul Gaultier诡异大胆的风格成为时髦的表率而倍受推崇。

1980年，他名列十大最优秀高级成衣设计师首席。

1987年，获颁奥斯卡金像奖最佳礼服造型设计奖。他在很多影片中担任服装设计，如：《爱欲情狂》、《碧海蓝天》、《终极追杀令》以及著名的超时空科幻片《第五元素》等。

1989年至今，他始终被推崇为当今世上的第一流设计名家。

他的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。

他曾说过一句话：“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！别想在我的作品中寻找模式，那是不可能的。”他的这种怪异设计风格，在眼镜设计上也体现得淋漓尽致。

Jean Paul Gaultier的生活哲学，随着成长而转变。孩童年代，他追寻完美的女性气质；年青阶段，他相信对友谊的忠诚；到了做Pierre Cardin学徒期间，他决意坚持信念，努力实践。到了拥有自己的品牌之后，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破现代男女时装的传统界线。他说过：“时装就像房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。他试过分解、再造、配搭、混合等多种创作途径。不过，用什么途径均不重要，重要的是如何创新，以达到更新的境界。

如果要问到底Jean Paul Gaultier时装的风格是如何，要找一个统一的答案相信会很难。破旧立新是他的作风，因此，在他的设计生涯当中，他不知多少次以大胆的创作而叫时尚界哗然。他试过将裙子穿于长裤之外，以内衣当作外衣穿，以钟乳石装饰牛仔裤，以薄纱做成棉花糖般的衣服，总之，用变化万千来形容他的时装最适合不过。

为张国荣的舞台设计：《From Angel to Devil》

曾经因紧身束身胸衣和黑色尖头bra的招牌设计而使麦当娜1990年Blonde Ambition欧洲巡回演出大放光彩的Gaultier，在为香港演艺明星张国荣2000年的热情演唱会设计的服装中，表达了一个《From Angel to Devil》（从天使到魔鬼）的意念。

开场时，张国荣身着一袭全白色西装从全白色若隐若现的灯笼状围幕中冉冉上升，身上和肩袖上缀饰着细密有致的白羽毛，好似仙化天使，这是Gaultier对舞台与衣服浑然一体的主张。

此后，天使幻化成人间的美少年，古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤，远看似有点点鱼鳞在闪光，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生。

白色裙裤上罩上古董贝壳裙，是Gaultier对人间美少年的另一演绎，那不见针线的密密缝缀手工，是haute couture的矜贵处。

无论短裙或是裙裤的设计都颇带佛洛依德理论的痕迹——在我们成年之前，不管男女，都是中性化的，没有性别的认同。

然后，美少年成长为exotic的拉丁情人。金属色的西装看似简单，却极具舞台效果，当被风吹扬时，jacket飘起波浪起伏般的线条，haute couture表现的就是这种布料与剪裁的艺术。全黑色贴身衫裤，性感昭然，再披上一袭玫瑰红丝绒拖地opera coat，充满了魔鬼般的魅惑。

这是一个起伏有致的美丽故事，一个充满fashion story and messages的演唱会，意念清晰，焦点集中，在香港就算正式的fashion show也难以做到。整个演唱会里，衣服的色彩简洁、强烈而统一，白、黑及红，与歌曲的节奏紧密结合。

对于这次与Gualtier的合作，张国荣曾如此说：“我觉得他(Gualtier)真是一个大师级人物。我生得不高，但他用造couture的proportion将我的缺点收藏，将优点表现。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因为他觉得我好versatile，出来的效果会很靓。我没问过他为什么会有这构思，大家是一种信任嘛！”

看那一袭玫瑰花红丝绒拖地opera coat，还有灰色钉珠西装阔膊jacket与阔裤，这种非身高六吋以上才可担得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的张国荣身上，不曾令人感到矮了半截，这是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙

如果穿上Yves Saint Laurent可以将女性的华艳美态发挥至顶点；如果穿上Giorgio Ar
mani是将雅曼尼对女性的倾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是将日本的整个陈年记
忆和情感穿在身上；那么，穿上Jean-Paul Gaultier则表示你可能还有一份不甘平凡，
颠覆秩序的顽童之心。

毕竟，在时装界Jean-Paul Gaultier被誉为坏孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，现在是，将来也毫无疑问继续是。

据最近一份法国时装业内杂志的设计师排名榜统计：连续多年稳占榜首惟一的法国设计
师是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法国人谈起真正的Fashion，他们也会首推Jean-Pau
l Gaultier。

Jean－Paul Gaultier的设计巧妙地融合多种不同传统：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街头跳蚤市场不加修饰的旧衣感觉，均可以在互不冲突的情况下和平共处。说Je
an－Paul Gaultier挑战传统，倒不如说他颠覆传统来得贴切：在他的世界里，没有什么
应该做，什么不应该做的；用什么途径均不重要，重要的是如何创新，达至更新的境界
。

打破所有界限！让时装界不止一次的哗然——将裙子穿于长裤之外，将短装穿于长装以
外，以内衣当做外衣服来穿，以薄纱做成棉花糖般的衣服……变化万千，其中最令人印
象深刻的莫过于1990年为Madonna演唱会特意设计的“尖胸装”了，那件尖胸装不仅成为
当时演唱会的热门话题，更是让全世界的人们牢记住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所设计的形象变化着实达到令人膛目结舌的地步：他的灵感来自世
界不同的角落，东南西北，数一数，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑帮、
嬉皮士，当然还有去年春夏季的日本艺妓形象。大观园似的万千形象变化足以令他的天
桥时装展成为每一季叫人引颈以待的盛事，亦令他多年的坏孩子地位屹立不倒

Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 个作品)
作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
云裳风暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为编剧 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为制片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的原创音乐作品 (数量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的改编音乐作品 (数量：2)
作为摄像师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为电影剪辑师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) 基卡 Kika ------- (1993)

作为协调剧组人员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)

作为造型设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作为艺术指导 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为布景师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)

作为服装设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作为化妆师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为制片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作为助理导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为美术师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作为音效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技师 (数量：0) ------- ()

作为视觉特效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为特技演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)

作为其他职员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)

『陆』 菲利普普兰这个品牌的男装算什么档次、和杜嘉班纳比呢

垃圾品牌 所有的设计都是靠抄 还贵 不值得买

『柒』 巴黎时装周的设计师都是些什么大人物

在 2000 年代初，新锐才俊大多被时尚大牌网罗，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而现如今，新一代设计师至少目前还是一心在经营自己的品牌。自从凭借 2013 年系列崭露头角后，2015 年 LVMH 特别奖得主 Jacquemus 一直在把自己构想的阳光灿烂的当代女性形象注入到巴黎风景中，据称在 2016 年实现了 500 万美元销售额

『捌』 MK是什么意思

MK包即MICHAEL KORS，中文名为：迈克高仕。

Michael Kors是一个时装设计师本人创建的同名奢侈品品牌。

Michael Kors迈克高仕公司于1981年正式成立，总部设在纽约市。Michael Kors将奢侈品行业带入了一个新阶段并且成功塑造了崇尚自我表达和与众不同的生活化概念，并将品牌和过去的经典美国奢侈品品牌区分开来Michael Kors已经成为了美式奢侈生活风格的代表。目前Michael Kors在全球89个国家已经拥有超过500家门店，同时分销到全球顶级百货和全球专卖店。

2017年7月25日，轻奢时尚品牌Michael Kors宣布将以12亿美元的价格收购女士鞋包品牌Jimmy Choo。该项收购或将让Michael Kors在核心业务增长疲软的情况下，获得新的增长动力。

拓展资料：

Michael Kors发展历程

1981

Michael Kors有限责任公司(LLC) 成立。Michael Kors Collection 系列在美国知名百货 Bergdorf Goodman 首次亮相展出。

1984

Michael Kors举办他的第一场个人时装秀

1998

Michael Kors成为LVMH 旗下法国时尚品牌Celine的创意总监

1999

荣获CFDA（全美时装设计师协会）年度最佳女装设计师

2000

Michael Kors在纽约市麦迪逊大道上第一家旗舰店开幕

2003

荣获CFDA (全美时装设计师协会) 年度最佳男装设计师

SPORTSWEAR HOLDINGS LIMITED 购得Michael Kors主要股份

Michael Kors与雅诗兰黛签定香水合约

2004

MICHAEL MichaelKors配件和服装系列上市

Michael Kors与Fossil合作上市腕表系列

Michael 加入“决战时装伸展台”艾美奖得奖电视节目并担任评审团

2005

Michael Kors与Marchon Eyewear 合作上市眼镜系列

2006

Michael Kors第一家Lifestyle 门店开幕

2009

Michael 替美国第一夫人Michelle Obama白宫肖像摄影搭配服装

2010

Michael Kors荣获CFDA (全美时装设计师协会)终生成就奖

2011

Michael Kors Inc. 庆祝三十周年庆，于巴黎Rue St. Honoré开设门店，并同时于纽约麦迪逊大道开设全新NYC Collection 纽约旗舰店

2014

Michael Kors全球亚洲第一家旗舰店在上海嘉里中心开幕

『玖』 VLTN是什么牌子

VLTN是意大利奢侈品牌Valentino旗下的产品系列，代表着Valentino打破品牌文化界限，拥抱新一代文化，展示自己的全新态度。

时装品牌 Valentino 于 1960 年由 Valentino Garavani 和 Giancarlo Giammetti 所创立。身为跨国时尚企业的先驱，Valentino 在 2008 年到 2016 年间经历了一段影响深远的创意革新旅程。

这个举足轻重的时装品牌凭借着传统和创新的巧妙结合，在创意领域中不断缔造动人美感。
Valentino 的个性风格深深根植于品牌的高级定制服和男女成衣系列，产品涵盖鞋履、包袋、小型皮制品、眼镜、围巾、领带和香氛的 Valentino Garavani 配饰系列亦不例外。

(9)男装设计师晨双朋克扩展阅读：

VLTN现任的首席执行官为 Stefano Sassi，他于 2006 年加入 Valentino，当时适逢品牌创立 45 周年纪念。在他的领导之下，品牌的战略计划旋即展现出别与以往的崭新气息。

在职期间，他引领着 Valentino 走向欣欣向荣、稳定发展的道路，品牌创意总监一职由 Valentino Garavani 传递给 Alessandra Facchinetti，再交至设计师双人组——Maria Grazia Chiuri 和 Pierpaolo Piccioli。两人共同担任创意总监的 8 年时光奠定了 Valentino 在时尚产业中的成功地位。

2016 年 7 月 7 日的巴黎，在 Valentino 效力 17 年、任职创意总监 8 年的 Maria Grazia Chiuri 宣告离开品牌，踏上全新设计旅程。Valentino 随即任命 Pierpaolo Piccioli 独立担纲品牌的创意总监。

饱富现代感的美学理念和卓越的执行力在 Valentino 产品制程中扮演着重要角色，意在呈现精湛纯熟的手作工艺。每件作品均在位于意大利罗马密格那内利广场、历史悠久的品牌工坊内精心制作，而 “Bottega Couture” 定制服专门学校亦于近期在此创立。

『拾』 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽