新式女子总是女装

① 民国女子服饰、发式

民国的建立使受到封建制度束缚和摧残的女性获得了身心的解放，其中，十分明显的表现便是女性在服饰上的改变这一时期，由于受到西方文化思潮的影响较大，因而女性服饰的变迁过程其实也就是中国女装西化的过程民国时期，随着中国政治、经济、思想、文化等社会状况的变革，女性的思想观念、生活习俗也产生了重要的变化，特别是辛亥革命以后女性独立及解放运动的兴起，使传统妇女的参政意识、婚姻家庭、服饰形象、礼俗变革、职业选择等方面都在发生着全新的变化新的社会风尚为女性服饰的变迁创造了社会环境基础，因而，这一时期的女性服饰呈现出崭新的面貌服饰变化首先开始于身体的解放，废除缠足陋习，并在服装上不断进行改良和完善，款式趋于多样化，并有意识地去表现女性人体特征这种变化不仅在于女性上衣下装的变化，还创造产生了中西合璧的典型服饰--旗袍，为新式女装赋予了新的结构和内涵旗袍的特点与变迁满足了女性追求个性与美感的强烈愿望，反映了女性在社会历史大潮中的发展与进步的历程，使女性真正成为自己的主宰，是女性解放的标志之一除服装外当时女性的化妆与发式也伴随着服装的变化而显得自由、清新、多变 造成民国时期女性服饰变迁的主要因素是多方面的，通过中西方女性服饰变迁的比较也可以看出，由于受西方女权运动的影响，女性身着与传统服装式样截然不同的文明新装，可以随意自由地进行装扮而不必担心非议，女性服饰的新颖、雅致、自然和清新的变化衬托出当时开朗、自信、活泼的新女性形象新的审美观念使女性服装逐渐去除繁琐、矫饰、复杂的装饰，代以简洁、自然的服装风格，民族特色服饰旗袍由平直、宽大的袍服逐渐收身以体现女性自然优美的身体曲线，总体风格也趋向简洁、自然、清新，成为近代中西合璧的典型服饰受西方女性在战争中的影响，民国时期不仅废除了女性的缠足陋习，女性服装样式开始多样化、个性化且符合女性参与社会工作等的特点和要求，出现了正式女裤、女式制服、运动服、工作服等，发型妆饰也去掉了繁杂的头饰，代之以简洁的发式电影中被时装包装的人物形象也逐渐走近大众，明星偶像美丽、自信、独特的女性形象自然引起观众的注意和喜爱，并成为广大女性崇拜和模仿的偶像，影星在影幕上及现实生活中的服饰打扮被普通女性纷纷效仿此外，国内的新文化运动、民国政府的有关制度，甚至社会生活中所发生的大事都会或多或少地影响到服饰的变迁总之，中西方文化及服饰风格相互碰撞，相互融合，促进了民国女性服饰的不断发展与创新，而且在发型、化妆等方面也进一步自由、多样，从而推动了女性自身的进步与解放 在民国时期的不同历史阶段，中西方女性服饰分别表现了其不同的服饰特点，展现了服饰变迁的历史过程，中西方文化及服饰风格相互融合，相互影响从20世纪前半期的发展来看，民国建立之前和建立初期中国大部分女性的思想变化及服饰变革均处于萌芽状态二十年代女性服饰走向男性化，新的审美观念确立，旗袍得以普及三十年代多种服装样式并行不悖，旗袍大行其道，不断改良，逐渐平民化、大众化四十年代旗袍又趋于简化，受战争影响，服装及化妆品市场遭受沉重打击透过民国时期的女性服饰变迁我们可以看到女性开始追求自由、平等的权利，追求个性自由和自我解放，女性在传统生活中的历史地位、传统价值观念发生了改变从现实的情景来看，民国时期女性服饰的变迁对现代女性审美观念、现代传统特色服饰的流行、现代服饰流行的多元化与个性化和中西方女性服饰流行都产生了一定影响，而且为现代女性服饰设计提供了重要的借鉴和参考价值，因此，民国时期的女性服饰变迁具有特殊的社会历史意义和现实意义

清末民国初年，年轻妇女除部分保留传统的髻式造型外，又在额前一绺短发，时称 “ 前刘海 ” 。辛亥革命以后，时兴剪发。约在本世纪 30 年代，国外妇女的烫发经沿海几个通商口岸传入国内，一时间，人们的发式妆饰大多崇尚西洋、群起仿效，染发也一时成为达官贵人所追求的时髦方式。至此各式发式造型达到历史上前所未有的丰富多彩。

② 2020年女装流行趋势，带图

每年的流行细节趋势都不一样，绑带、打结、超长袖......2020年有流行哪些细节呢？接着往下看吧！

- 肩袖文化 -

袖子文化在本季风靡，新式袖套设计感与褶纸袖头的新式创意设计点为本季袖子廓型整体塑造新的款式模式。

直线褶裥效果

现代感极强的直线褶裥肌理下装单品上身更显高挑优雅，简洁的直线感利落有型，通勤与摩登相结合，塑造优雅时髦的都市丽人形象。

裙裾的散开与紧致腰线的塑造，让褶裥工艺在讲究时髦的同时更具实穿性。

③ 西方女装从哪几个方面打造女人的的细腰美

维多利亚时代的束腰风潮
美国电影《乱世佳人》中有这样一个镜头：女主人公郝思嘉手抱着床边的柱子不停地深呼吸，身后的黑人保姆则拉着马甲上的两根绳子像系鞋带似的打着结，郝思嘉不停叫痛的同时又要求紧些、紧些、再紧些……就这样，郝思嘉以17英寸的腰围成为附近三个县细腰女性中的翘楚，迷倒了当地一大群男性。

17英寸，也就是43厘米左右。如此细小的腰身，实在让人咋舌！

这种畸形的审美观曾一度流行于整个欧洲，成为女性美的第一标准。为获得理想的细腰，众多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹进一种特殊的衣服里。这种类似于刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的紧身胸衣。

其实，这种看似充满古典情调的服饰出现的时间并不长。在古希腊和古罗马时代，崇尚的都是自然美，当时妇女所穿的长袍内时常不着一缕，她们的内衣像极了今天的比基尼，采用抹胸和底裤两段式设计。中世纪时，由于深受基督教禁欲思想的影响，“很久以来，人们就拼命诅咒肉体感性形象”，许多生理本能的欲望甚至连适度装饰自我的念头都被视为邪恶，因此，欧洲居民的服装普遍以简洁朴素为美。但谁也没想到，一群小小的老鼠竟彻底颠覆了观念。

14世纪中叶，一场通过老鼠传播的可怕瘟疫席卷欧洲，即被欧洲称为黑死病的鼠疫。据统计，大约2500万人在这场史无前例的瘟疫中丧生，这几乎是当时欧洲三分之一的人口。那些劫后余生的人们对基督教的信仰因此动摇，很多人开始怀疑上帝，产生一种“活在当下”的情绪，终日以暴饮暴食、寻欢作乐等放纵的生活来麻痹自己。以至于曾有历史学家描述道：

当一些妇女在公共场合戴上假发，穿上低胸衬衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以将一根蜡烛径直搁在酥胸之上时，谁会怀疑人性已经泯灭到了地狱的边缘？

如果说黑死病带来的死亡恐惧让人们向往肉体的欢愉，那么文艺复兴的光辉则重新唤醒了女性意识。几个世纪的压抑让人渴望回归到古希腊、古罗马那自然惬意的精神家园，而这一观点在女性着装上体现得尤为明显，即层层包裹的身体终于可以袒露在阳光之下，以往被刻意忽视的第二性征也终于可以大胆展示了。正是在这股潮流中，让女性又爱又恨的紧身胸衣登上了历史舞台。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

紧身胸衣发源于文艺复兴时期的西班牙风格女装，最初是由布缝制而成的，靠收紧带子来勒细腰肢。1577年前后，出现了一种以两片以上的亚麻布纳在一起、中间加上薄衬的紧身胸衣，名为“苛尔·佩凯”。为保持形状和达到强制性束腰的效果，又在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须，胸衣的开口在前部或后部的中央部位，用绳或细带系紧。从这时开始，细腰便成为表现女人性感特征的重要标志。

为了让腰身越来越细，甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世的王妃凯瑟琳·德·美第奇绝对是紧身胸衣的铁杆粉丝，其嫁妆中就包括铁制的紧身胸衣。这种铁甲似的胸衣分成前后两片，一侧装合叶，一侧用挂钩固定，宽窄或松紧就通过铰链或插销调整。想象一下，穿着这种胸衣发出“吧嗒吧嗒”的声音，像齿轮咬合一样，无怪乎有人称其为“痛苦的囚衣”。据说凯瑟琳腰围接近16英寸，而她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有14.5英寸，这便可以理解她为何要使用铁制胸衣了。

这些紧身胸衣造价不菲，是贵族身份的象征。在王室的推动下，紧身胸衣在欧洲上流社会迅速风靡。由于当时西班牙正处在外国的统治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保证：“祖国一日不自由，我一天不解胸衣！”

随着紧身胸衣的流行，它的制作工艺也逐步得到改善。新型胸衣的缝线，从腰际向胸部呈扇形展开，不但具有装饰美感，而且做大幅度动作时衣服也不会走形。除了前部要插入带状鲸骨、木片或金属片定型来保证腹部平坦外，还要把鲸须按体形曲线弯好后嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打横嵌入一条定型过的鲸须，背后的鲸须必须挺直，从而压迫肩胛骨，使背部平坦，也让胸部更为突出。胸衣开口统一放在后部，前部下端呈尖角状，不仅在视觉上让腰显得更苗条，还把视线下引，极具挑逗力。

不断改良的紧身胸衣在维多利亚时代达到辉煌。当时女性的经典形象是：上着紧身胸衣，下着加了裙撑和臀垫的长裙，通身装饰着蕾丝花边。由于腰被束缚得很紧细，上面胸部相对挺出，下面裙摆又撑得很大，整体看上去，就像试验室的两只漏斗小口对接。但重点还是她们的腰，用“可堪盈握”来形容并不为过。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰的危害不亚于裹小脚
束腰对妇女的健康有诸多不利影响，可能导致头疼、昏迷、疝气、流产、呼吸困难、血液循环受阻、肝脏损伤等等。

一位维多利亚时期的作家曾开列了一份含97种病症的清单，并扬言这些病症，都是女性因盲目追求细腰而造成的。长期束腰过紧会将膀胱压向前下方，使膀胱与尿道的夹角增大，于是每当咳嗽、弯腰、提重物时，腹压增大，就会造成令人尴尬的张力性尿失禁；青春期的少女若长期束腰，会使腹部的血液供应受限制，进而影响卵巢、子宫等器官的发育，轻者导致月经不调，重者可使子宫停止发育，为日后生育埋下祸根；一些产妇为恢复产前体形，过早过紧地束腰，会使在妊娠时被拉长的尚未复原的韧带无法再有效地固定子宫，增高的腹压甚至会将子宫压出盆腔，造成子宫脱垂。

众所周知，中国也曾有过一种丑陋的习俗，即缠足。它可以说是历史上最残忍、最持久、迫害人数最多的恶俗，并一直深为外国人所诟病，受到诸多抨击。然而束腰的危害丝毫不亚于它，那些给人以无限遐想的婀娜蜂腰体现的也是同样的残忍。因为缠足也许要忍受双脚变形带来的痛苦，但束腰有时却是致命的。

如果说紧身胸衣在发明之初还带有一点女性自我意识觉醒的味道，那么到后来则如同缠足般，已完全沦为畸形的审美工具。它将女性身体雕塑成沙漏形状，所要付出的代价是健康、精神的奴役，甚至生命。因为束缚，女性肺部机能被严重削弱，胃、肾、肠等器官被迫下移，下半身血管受到强烈压迫，当人体的呼吸、消化、血液循环三大机能同时受阻，严重时就会直接引发猝死。

这种痛苦从《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》、《乱世佳人》等影视作品的情节中，多少可以窥见一斑。其中，《加勒比海盗》里就有女主角因紧身胸衣差点窒息的情节。而19世纪的欧洲就曾发生过多起因束腰致死的事件，其中多为肋骨过度受压后进而插破肝脏致死。有一位新娘甚至在婚礼当天举行了自己的葬礼，这大概是最极端也最典型的例子了。

就像缠足持续了800年那样令人不可思议，束腰这种恐怖的风尚竟也持续了300年之久。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

细腰是如何束成的
就在中国妇女将自己的脚越裹越紧的时候，西方妇女也开始陷入束腰的痛苦深渊。

为获得纤弱动人的腰肢，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小就开始有计划地进行束腰。女孩们最迟必须在十四、五岁，身体尚未发育成熟之前，就开始日日夜夜地用紧身胸衣束腰，只有晚上睡觉时才可以解下来，得到暂时的解脱。随着她们对束腰逐渐习以为常，胸衣会越扎越紧。经过多年不懈地努力，尽管她们身体的其他部分都发育正常，但腰却细得像蜜蜂一样。

每逢有重大活动时，为了使腰身显得更加纤细，她们更是用小一号的胸衣拼命往身上勒。此举极大地阻碍了胸腹间血液的正常流动，袒露的胸口上往往能看见青色的血管，而这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得喘不过气的夫人、小姐们，为消除不快，一面把领口开大，一面用扇子扇风来取得一些心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可或缺的装饰品。

批评家讥讽这是“系腰身于鲸骨囹圄”，或“将乳房压缩成饼，不久后连呼吸都发出臭味”。有人曾亲眼目睹当时英国网球俱乐部女更衣室栏杆上的斑斑血迹，那是打网球的淑女将汗湿的胸衣搭在上面后留下的。

当时上流社会的淑女们还有一样必备之物，那就是嗅盐。由于胸部被压迫得过紧，女性经常会因为一点小事就昏厥过去，陷入危险的休克状态。这时，嗅盐就派上用场了。当时甚至连警察也会将嗅盐当作执勤时的必备用品，以备不时之需。

随着女装逐渐从S形转向直线形，胸衣也随之改变，样式更长，拼接的片数更少，坚硬的嵌条也减少了，在臀部还加入弹性布。其下沿也逐渐延伸，甚至出现腰围以下40厘米左右、把整个臀部都包裹起来的式样。穿上这种胸衣之后，女人走起路来的样子极具诱惑性。关于这一点，各位可以回忆一下，在《泰坦尼克号》中，罗丝穿着直线形女装走下汽车时的妖娆身段。穿着这种胸衣要坐下来相当困难，但为了笔直站立时拥有那种“遗世而独立”的华贵气质，坐下来会怎么样，她们是不会在意。

19世纪中期，贵族女子在穿着上花费的时间，恐怕会让如今最时尚的女子都叹为观止。首先得穿上紧身胸衣，从后一节一节地系紧抽带，然后穿上内衣和贴身内裤、法兰绒衬裙、内衬裙，接着是膨胀如车轮的裙撑，再来是上了浆的白衬裙、两层纱布的衬裙，最后才是由那塔夫绸或透孔织物等轻薄面料做成的外裙。如此行头，单靠一个人根本无法完成，至少得由两人协助。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰风潮源自男尊女卑的两性关系
面对如此巨大的痛苦，当时的女人却依然对此趋之若鹜，将身体禁锢在令人窒息的紧身胸衣里300多年之久，这究竟是为什么呢？其实，原因并不难找。这和中国古代的缠足一样，其根本在于两性关系。

在西方文明史上，由于社会分工不同，也存在男尊女卑的现象。自文艺复兴以来，禁欲主义的藩篱被打破，男女的差别开始得到正视，女人的身体成为吸引男性的焦点。人们的审美在很大程度上源自对第二性征的感知，强调第二性征的特点与美感，往往能给人强烈的刺激和诱惑。所以，以女人的第二性征来吸引男人，原本无可厚非。然而，在那个特定的男权社会中，这种吸引往往会走上歧途。

在这一点上，束腰与缠足这两种被废除了的审美观，使东、西两种不同文化产生了交集。女性不得不使用外力让自己的身体符合当时的审美标准，并在服饰、道德礼仪、行为举止等方面向以男人为中心的社会规范靠拢。那些紧束的腰肢和精心包裹的小脚，想要表达的正是不同文化之下女人的性感。

“女为悦己者容”，紧身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地强调了女人的第二性征，吸引了异性爱恋的目光，女性自己也因此倍感愉悦。

在法式胸衣的中间，普遍都有一根以鲸骨、木头、象牙、兽角或金属制成的撑骨，以维持它的直挺。这种撑骨往往由专业工匠打造，上面大多还雕刻着情爱诗文。可以说，紧身胸衣本身，就是男性爱欲的对象、歌咏的物品以及性的暗示。

就这样，男性的欲望和女性对美的误解，形成了一股愈演愈烈的合力，使紧身胸衣的系带越来越紧，以实现那令人迷醉的玲珑浮凸的魔鬼曲线。

克里诺林裙

革命解放了女人的腰
面对束腰这种变态的做法，反对声也一直存在。

17世纪时，清教徒是引领抵制运动的带头人，他们旗帜鲜明地提出，任何尝试去改变女性天生体态的做法，都是对上帝的冒犯和亵渎。在1654年发表的文章中，约翰·布尔沃就曾极力谴责那些“危险的时尚和不顾一切想要改变腰部的举动”，他认为以勒紧腰部、突显胸部为目标的紧身束腹是一种“损害超乎想象的、不应有的时尚”，他向那些“把腰部紧紧捆绑起来，想要让其变成细棍一般，在无法用自己的双手环抱住自己的纤腰之前，永远不认为腰部已足够细的女性”发出了警告，如果这些女士无视告诫，那么“很快她们就会打开通向肺病的大门，带着腐臭的喘息永远沉沦”。

法国启蒙思想家卢梭对此也有看法，甚至因此为法国革命设定了两个目标，即自由与自然：

看见女人像黄蜂一样被束成两半，那可不是什么赏心悦目之事。腰部的纤细，跟其他所有的东西一样，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那个范围，就一定会成为瑕疵。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心，因此，为什么必须是在穿着衣服时候的美呢？

由于紧身胸衣代表当时上流社会的审美情趣和价值取向，一度被革命者视为腐朽生活的象征，成为革命的对象之一。1856年，法国曾经上演过一出讽刺剧，名为《喧闹的衣裳》。剧中，女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场，嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢。漫画家们也将克里诺林裙画成钢铁囚笼，对其大加讽刺。

在法国大革命期间，紧身胸衣和所有贵族生活用具同时成为了革命者反对的目标。巴士底狱被攻占后，巴黎到处都贴着“你可以自由崇拜，也可以自由着装”的标语。而在美国，20世纪60年代激进分子烧掉胸罩，几乎是法国革命者烧掉紧身胸衣的翻版。

后来，第一次世界大战让众多男性战死疆场，他们留下的繁重工作转由女性承担。累赘繁琐的传统女装因严重阻碍工作而被彻底抛弃，机能性成为了服装的重点，于是出现了简洁、质朴，符合战争氛围的军服式女装。1913年，纽约社交界名媛柯劳丝比因为受不了束腹的拘禁感，愤而丢弃紧身胸衣，另外叫侍女把两条手帕缝在一起，再用粉红色带子连接起来，穿上后果然轻松多了，并由此在社交界广为流传。

然而，战后的大萧条却使束腰这个缠绕了欧洲女性300多年的幽灵再度回归，紧身胸衣竟然在纸醉金迷的颓废生活中得以复兴。幸运的是，由于现代主义美学运动的蓬勃发展和左派思想的流行，再加上战后女权运动的燎原之火，传统服装已无法全面复活。束缚女性身体，影响女性健康的紧身胸衣，终于被扔进了垃圾桶，女性的腰围总算回到了合乎天性自然的尺寸。

现代紧身胸衣

经过漫长岁月的演变，如今，胸衣已在时装界独立成军，并自由发展成为女性爱慕的新潮流。尤其采用新的材质后，日渐轻如羽毛，触摸起来，穿戴起来，格外柔软舒适，将女性的曲线美表达得淋漓尽致。不过，它早已不再变态般的强调“紧致”了

④ 为什么女装大佬越来越多了

不知道大家发现没有，在咱们ACG圈子里，想要女装和已经女装的男孩子越来越多了。

伪娘这一个群体，不论是微博还是贴吧，QQ群抑或者知乎，对伪娘的讨论、调侃就没有停止过，其热度早就不言而喻。

漫展里的伪娘更是独成一派，都够单独建个厕所了。

“可爱的男孩子”似乎成了ACG的领头羊之一，向着周遭的一切席卷而去，不但让动画、漫画、游戏为之臣服，更让无数人的心为之而躁动。

天天高喊着“想要一个有大丁丁的萌妹子”的人一波接着一波，这里面，一部分在起哄，而另一部分人??

是不是在说出心声呢？

?

社会原因

为什么女装？因为社会愈发允许伪娘存在。

都说现在是开放而包容的社会，确实如此。对同性恋的包容也是伪娘能够大行其道的根本原因之一。看看各大直播平台，没几个伪娘坐镇仿佛少了什么似得。

大众在男性女装上，反对者少，鼓励的反而更多。人们对他人追求自我也持肯定支持态度。这类大背景下，伪娘的增加水到渠成。那为什么动漫宅男变伪娘后援交多了？因为道德约束很模糊。目前社会对女高中生、大学生去援交是非常严厉的，后果很严重，这不单单表现在法律监管层面，也表现在道德体系的约束。如果一个女生身上出现这种事情被发现，大家可想而知。但大众现在对男性援交概念很模糊，道德体系上并没有太严重的后果，甚至很多人没有这种警觉。这种松懈下，这些本来年龄就不大的伪娘们踏上这条路心理负担会小很多

自身原因

为什么女装？因为对女装有强烈好奇心，因为对新事物有强烈好奇心。

能够接受女装的，大体都是对女性化的自己有强烈好奇心的男生。又或者，是对穿上小裙子有强烈好奇心的人男生。

另一方面，这种对新事物的尝试也让他们欲罢不能，人都是这样的嘛。比如极多的男生都想穿穿女孩子那种滑滑的蕾丝胖次。

身边氛围

为什么女装？因为周围似乎对男性女装、伪娘很鼓励。

氛围是改变一个人最快最强的武器。大家看看自己身边，有没有一种“女装是一件稀松平常的事情”的氛围？

有吧，这种氛围下，别说本身就对女装有兴趣的人，即使没兴趣的，呆久了恐怕也要被潜移默化。

在现在的ACG圈子里，伪娘早就不是什么新鲜事物。你要是穿个女装发个自拍，没人刷666、骚想干等我跟你信。

这种氛围下的男生，少女心大作，由内心深处向四周扩散是自然而然的事情，变成女装大佬和伪娘是迟早的事情——你和伪娘之间可能就缺一条丝袜

⑤ 清末民初，新旧交替的年代中妇女都是如何穿衣服的

中国的电视剧，尤其是拍摄那些清末民初的电视剧，更尤其是涉及到清末民初妇女形象的电视剧，它们展现给观众的，都是真实的吗？

其实，那个时代是中国第一个新旧交替的年代，但当我们围观真实的清末民初妇女新装后，我们会发现，原来现在描述那时候的电视剧，确实都在撒谎。

照片上女郎的着装恰恰反映了这一时期女子服饰发展变化的情形。到20年代初期，旗袍开始出现并且逐渐普及，30年代旗袍便相当普及，成为中国女装的代表了。

⑥ 服装设计有关，“原创女装”是什么意思

原创女装的意思是原创设计的女装，新式女装。

原创是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性。

原创不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品，亦不属于改编、翻译、注释、整理他人已有创作而产生的作品。

(6)新式女子总是女装扩展阅读：

由于目前网络科技发达，信息传输能力大大增强，一些新型原创形式逐渐诞生。亦可将原创分为三种。一种是艺术型原创，一种是结合型原创，最后一种是翻版型原创。

艺术型原创：指的是作品的每滴血肉都是自己创作出来的！加入自己独有创意灵感完成一副作品堪称艺术型原创。

结合型原创：有自己的设计构思，但需借助网络平台下载其它素材与自己的作品结合达到自己满意的作品称为结合型原创。

翻版型原创：大部分素材都来自别人的素材加以修改一些变成自己的作品，而自己的设计创作灵感少的可怜，这种称为翻版型原创。

⑦ 如何看待“女装大佬”现象越来越广泛

看到这个问题，我想了想。发现在我小的时候，似乎心里也有着一种对女生的好奇感，这种对异性的好奇感基本每个人或多或少都有过。但是大部分人碍于种种因素而放弃继续深入，少部分人坚持自己的想法，从而更全面、深入地了解女生。
这种行为推动了ta们走向异性化的第一步［因为一些原因被迫的不算］，正是这一次经历，使ta们对异性或者是对自己心中的另外一个ta产生了更加浓厚的兴趣，促使ta们一次又一次进行异装。
中国，是一个大国，虽然还有少部分老年人的思想过于保守。但是，大部分人的思想是接受到了解放，思想开放化已成为未来的趋势。人们也越来越理解和接受那少部分人的异装癖或异性化。
随着网络、媒体的发展，人们有着更多的渠道去了解异性，而其中间的阻碍也越来越少。甚至于，部分人开始尝试异装，受到各种因素的影响，这种少部分人群已经开始壮大。
对于追求自己想法的人，我们应该给予支持与鼓励，而不是冷嘲热讽或是歧视。
就拿我来说:男，身高183㎝，体重130斤，属于特别man的类型，但是，前几年，我接触到了B站，在上面发现了很多的女装UP主，受他们的影响，在去年我买了我的第一套女装，但是，那么打一个块头，穿着女装，看起来很是格格不入，所以我又买了一些化妆品，并在网上学习化妆，这才使我这个看着格格不入的女装外貌发生了改变。
先前尝试女装时，我的心里也是有所抵触的，但是我既然买了，总不能浪费，我腼腆地穿上了女装，这是第一次，我当时在家里，拉上了所有的窗帘，生怕别人看到我的样子，这一次，我的心里有着一种羞耻感，随着后来的深入［这里我就不解释了］，我的胆子也越来越大了，好在我的父母思想还是很开明的，他们不反对我穿女装，为了更好地戴假发，我留了中发，就是那种十几厘米长的头发。我也在尝试着把女装穿出去，但是迟迟没有准备好，但是我相信，未来的某一天，我会穿着女装出现在大家的视野里，加油吧我自己！加油吧，那些追求自己想法的人们！
我的女装照就不放了［主要是觉得不好意思］
好了，这就是我对#如何看待“女装大佬”现象越来越广泛？#问题的解答了，大家如果喜欢的话可以给我点赞或者关注，谢谢大家～

⑧ 旗袍又叫什么

旗袍（Qipao, Chinese dress〕

也称中式旗袍。其主要结构特征是立领、右大襟、紧腰身、下摆开衩等。旗袍是中国女性的传统袍服，始于清朝的旗人着装。经过辛亥革命及现代的改良，保留了传统旗袍的服饰工艺，使其更加符合对人体的表现。这种比例非常适合胡人胸部较平、臀位较低、上身较长的体形特点。旗袍传达出现代的胡人主义思想和胡人独特的韵律之美。

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

【旗袍的起源】

旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。

到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

【旗女与汉女的着装】

作为女性着装的旗袍，与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗人家庭中的女性成员；旗人，则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体，融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外，还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众，是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不仅是满族人，还可以是蒙古族或汉族人。这样，把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。旗袍，本是袍服大家族中的一员。与中原地区的流行宽衫大袍、褒衣博带的袍服不同，以满族为代表的游牧民族的旗袍，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎并四处游牧，他们所穿着的袍四面开权，有扣绊束腰带，脱卸方便又保暖，非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立，旗人的袍服有所变化发展，与满洲早期的样式也有所不同，这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的前身，到民国才成为现代意义上的旗袍，称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束，在清初有着明显差异。清世祖率兵入关，定都北京，掀起了一场声势浩大的易服浪潮，而旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。

旗袍源流枣旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

【旗袍的历史】

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命以"驱除鞑虏"的口号推翻了满话政权，同时也使旗人袍服走向了暂时的沉寂。三百年来终得一吐的对满族统治政权的不满，使"达拉翅"、"花盆底"等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹……
1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望，年轻一代显出空前的天真、轻松和愉悦。

这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。

受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（i）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（ii）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……
全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。

可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐……
而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。

30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……

建国之初，妇女穿衣服都学解放区的样子，鄙夷穿红戴绿扔"资产阶级小姐"。

人们对衣着美的追求似乎已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。

这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用……

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。

做为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。

这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……

90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物

【旗袍的审美】

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

【设计师与旗袍】

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

【旗袍的选择】

旗袍已有300多年的发展历史，是具有浓郁的民族特色、体现着中华民放牧传统艺术、为国际上独树一帜的中国妇女代表服装。

旗袍品种如此繁多，选购时应注意以下两点。要根据自己穿用需要而定。如结婚礼服（旗袍）不仅面料质地上乘而且色彩鲜艳夺目，充满喜庆色彩；迎宾赴宴礼服（旗袍）面料应高级华贵，色彩柔和大方，外观稳重而高雅；便服旗袍可随心所欲，突出个性及体型美，穿着舒适大方。

市场上成衣旗袍的规格是按大众化的身材体型量制的。由于每个人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趋于紧身、抱合性强的服装，尺寸规格则是选购旗袍的重要指标。所以，购买旗袍必须准确地测量出自己的“三围”，即胸围、腰围、臀围，并与旗袍：“三围”相适或略有余。然后，在更衣室试穿观其“三围”是否贴体舒适，其次还要观领子、衣身、袖子的长短与肥瘦等。旗袍尺寸大小的选购不同于连衣裙等服装，要求十分严格，否则将会失去其风格和独到之处。

旗袍面料的选择：旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。

礼宾或演出穿用旗袍是十分考究的。夏季穿用，旗袍面料应选择真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。该织品质地柔软、轻盈不粘身、舒适透凉。春秋季穿用，旗袍面料应选各种缎和丝绒类：如织锦缎、古香缎、金玉缎、绉缎、乔其立绒、金丝绒等等，这些高级面料制做的的旗袍能充分表现东方女性体型美、点线突出，丰韵而柔媚，华贵而高雅，如果在胸、领、襟稍加点缀装饰，更为光彩夺目。

【旗袍的保存和穿着】

一旗袍的整理

现在大部分女性所穿着的旗袍大都为织锦缎的面料，而这类锦缎都是不宜水洗的，所以穿着时应非常小心，尤其要注意不要沾染上油渍、可乐和口红，因为这类物质最难清洗，就算送去干洗店也未必能完全清除，所以我们建议：

1、旗袍不要连续穿着好几天。

2、要留意尖锐的物件，以避免旗袍钩洞与抽丝。

3、不要为了贪方便将袖子高高卷起。

二旗袍的洗烫

如果新穿的旗袍不小心弄脏了，可以用块微湿的布铺在脏处用熨斗熨烫一下，这样一些灰尘就会附着到布上，既清洁了旗袍，又起到整烫的作用。

三旗袍的收藏

旗袍如果不穿了要用衣架（宽宽的那种）把旗袍挂起来，注意肩部要撑妥当。在挂进衣橱前，还要记得放上防蛀用品。

另外，丝绸衣服要勤换勤洗，脱下后切勿搁置。穿着丝绸衣服时不要贴身，避免过多的汗液浸蚀衣服，使衣服变色、变质、破损。穿着丝绸服装也不要在席子、藤椅、木板等粗糙物上睡觉，以免造成不必要的破损和并丝。另外，收藏丝绸服装时，应放在樟木箱内，以防虫蛀。

张曼玉在演的《花样年华》中一连穿了20多套旗袍，成为旗袍公认的代言人，也使旗袍更加流行，更加进入普通人的生活。

【旗袍趣谈】

中国年轻女性的身材较之西方年轻女性，一般更显纤细、秀丽的曲线美，而线条简洁流畅、风格单纯又雍容华贵的旗袍，其最大优点正在于它能恰如其分地呈现出这种中国女性胴体的曲线美。它在符合中国年轻女性的审美需求同时，也因制作上省工省料，着装又很方便的优点，从而显出蓬勃的生命力。

那么，这种富有生命力的旗袍是怎样发展而来来的呢？

旗袍之名，源于努尔哈赤建立八旗制度，满族被称为“旗人”，他们的着装就被称为“旗袍”。最早的旗袍其基本款式是圆口领，窄袖，向右侧捻襟。下摆四面开衩，带扣绊，束腰带。”一年四季就这一个样式，仅有布科不同之分。这种男女均穿的袍褂服装，因在窄小的油口处，还接有一截止长下短的半月形袖头，形状似马蹄，所以又称“马蹄袖”，也叫“箭袖”。平时

绾起来，冬季行猫作战时放下，使之罩住手背，既可保暖又不影响拉弓射箭。四面开衩是为了便于上下马。束腰，一则可增加暖意卧；二则出猎时，可将干粮等装入前襟；三则随身带的小刀、匙子、箸努，以及放火镰、火石、火绒的小口袋和皮制烟荷包，都可挂在腰带上。

满族干1644年人主中原后，游猪变为农耕，加以与汉族文化如大领大油等的交流，原有作为民族文化表象特征的旗袍，也自然发生变化。如：不宜于农耕的窄袖油马蹄袖，就变成了喇叭袖；不常骑马、四开衩就改变为两开衩，甚至不开衩；旗袍就成了直筒式的宽袖大袖长袍样式。用料也有变化。以前定都东北盛京后，已由以皮抱为主改为多用棉布，这时，不但仍多用棉布，绸缎料也多起来。男人旗袍虽仍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，若用就会被砍头，且可株连九族，所以，民众是忌用的。

妇女的旗袍变化就更大，如圆口领上加了一寸多高的立领制工也精巧得多，不仅在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子，且认为越多越美。清末北京地区还曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），用料等花色品种就更是多样，虽仍为宽袍大袖，但较男式旗袍（后发展为长袍马褂）就显得远为俏丽。

辛亥革命后的改良旗袍，特别五四前后直到 30年代，女学生们常穿的蓝布旗袍，款式又有较大变化：宽松直筒式改为紧腰身；长度改短；两侧开衩的长短不一。30年代以后，旗袍的领子、袖子等处又多有变化，时而高领、时而低领、时而省去领子，袖子又由宽袖变窄袖，长度则有时可及手腕处，有时又短到上臂全裸露。而紧身贴腰显示曲线美的优点则一直保留。再加下摆回收，长及踝骨，就显得十分爽身合体。至于男性的直筒长袍，到40年代，已逐渐被新式服装潮流取代。

80年代以来，这种能显示胡人女性曲线美和风格美，既融满胡文化于一体，又注意吸收外来养料的旗袍，人们对它的热度又进一步上升。那开衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，随着女性步履的轻移、袍衩的时开时合，大腿的隐而不露，更显出一种既含蓄又开放的飘逸悠然的动态美。随着现代化离不开传统文化观念的进一步深入人心，在我国百花争艳的服苑中，旗袍这朵绚丽的香花，必将更吐馨香。

⑨ 中国旗袍发展史

旗袍起源于中国上海。

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年

代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。
经过多年的修正与改良，旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦

缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为经典，答案也正在这里。
旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，

同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究，我们不能设想一个菜贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样，这是对美的糟塌，我们同样也不能接受一个身着旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿

旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守、 封闭，还

有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里， 那么最

能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。
人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化

，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。 服装不能脱离人体

而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合

的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍的起源

旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，

故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍

是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种

服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。
顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，

开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分

普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了

政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋

场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。