中老年男装情罗兰标准型

A. 名人传中比较感人的情节（在线等）

名人传名人传〖罗曼·罗兰〗

法国进步作家和世界闻名的反战主义战士罗曼·罗兰这个名字就像一颗恒星，永久地闪耀着光芒。这位法国著名作家和音乐史专家，以他文学作品中的高尚理想和他描绘不同种类人物时具有的同情和对真理的热爱而影响了世界文学史，在世界文学领域里，罗曼·罗兰占据着一个举足轻重的地位。

罗曼·罗兰1866年出生于法国中部的一个小城镇克拉姆斯，他一生中最大的成功就是写出了许多惊世之作，包括《约翰·克里斯朵夫》、《母与子》、《贝多芬传》等，1915年获诺贝尔文学奖。

二十世纪初，罗兰感于世风日趋颓靡，把变革现实的希望寄托于"英雄人物"的力量，先后写了《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等名人传记，一般称为“名人传”。在这些传记里，作者极力颂扬他们敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会，渴望自由，主持正义的精神，赞美例似造福人类为已任，为坚持真理和信仰，追求“真正的艺术”而受苦受难的钢铁般的意志。但他过分夸大了个性的力量，也错误地把托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵抗主义看作挽救世道人心和救治社会的唯一良方。

《贝多芬传》是罗曼·罗兰的得意之作，在文学领域内一直被奉为经典，从首次出版到现在，其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。

《贝多芬传》主要叙述了伟大音乐家贝多芬不平凡的一生，作者以高度的艺术概括和饱含激情的文字，向人们描绘着贝多芬的成才之路……

贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。

贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。

贝多芬度过了冷酷的童年生活。

1878年，贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳学习的时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，且很快地离开了人世。失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。

法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”

在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。

《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多并亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。

贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才取得了成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。他在事业进入到最后阶段时说到：“我感到好象只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。

贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的。其中有一次，贝多芬晚年正好贫困交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预定他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答……

贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：

“由痛苦换来欢乐。”

罗兰写的贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰的传记纳入了一整套传记的庞大计划之中。这个计划曾在《双周刊》上宣布过。罗兰还打算为马志尼、加里波第、席勒、法国革命的将领欧许、美国独立战争中的活动家托马斯·潘恩，以及十七世纪著名的法国军事工程师瓦本写传记。他还准备用法文发表已在英国出版的《米勒》一书，但后来他改变了主意，因为（根据他信中的某些暗示）他对这一作品不十分满意。是什么东西引起罗兰放弃撰写他曾经许诺过的一整套传记呢？一九三六年罗兰在给美国文艺理论家罗·威尔逊的信中回答了这个问题。在研究伟人生活的时候，他逐渐证实了，他们并不总见也不是在一切方面都是值得仿效的，他们中的每一个人都有错误和弱点。

在从事《米开朗基罗传》创作的时候，这 一点他看得特别清楚。而在研究席勒生平的时候，这一点就看得更为清楚了。（“真正的席勒，我是一点儿也不喜欢。他充满着理想，因而掩盖了他真正的性格，依我看，同歌德的性格相比，他的性格就缺少诚恳，缺少直率，缺少勇敢……”）罗兰在从事他早已考虑好的其他一些传记的创作过程中，也感受到了同样的失望。此外还有另外方面的困难：欧许、瓦本、马志尼的继承人拒绝作家翻阅氏族世存文献，而罗兰力求达到正确可靠，要依靠真实的文献资料。“要是他们在我从事《贝多芬传》创作期间，允许我翻阅的话，那我就能满怀热情地撰写完这三位活动家的传记了。然而后来已经晚了。我对自己，犹如对一个历史学家那样，很快提出了严格的要求。所以，在《贝多芬传》一书完成之后，克利斯朵夫和安及德·李维埃的故事就成了我的真正的《英雄传记》。”

罗兰创作的传记，就写作手法来说，有它非凡的独到之处。这是什么--是学术著作还是艺术作品？实际上，两者都是。其中每一部作品，罗兰都用了大量的、许多方面对于读者说来是新的真实的资料，几乎每一页都有脚注和引文之类的详细资料。在热烈期望自己的作品能为现实生活服务的同时，罗兰仍一丝不苟地遵循着历史的真实。为了对抗所谓“罗马化传记”的作家们，罗兰避免虚构甚至不允许有半点的虚构。在传记小说中，借助于虚构情节出现的那种直观性，罗兰完全是用另外取得的，即用他的主人公的原诗、同时代人的证明、时代文献的充分利用而取得的。他需要这样的文献，并不是因为可以死搬教条、拘泥细节了，而恰恰是为了让每一个伟大人物的肖像能以其整个的独特的真实面貌出现在读者面前。

对米开朗基罗的作品，罗兰单独进行了说明，以小型的专题学术著作的形式出版了一套通俗小丛书《艺术大师们》，而关于贝多芬的音乐，后来他写了一部大部头的学术著作，这花费了他一生中的最后二十年的时间。摆在我们面前的米勒和托尔斯泰这两本书，里面多半是些创作特写。但不管怎样，罗兰把英雄主义内容，伟大人物的道德面貌处处都提到首位。这是否说，罗兰在二十世纪企图修复有关理想的英雄人物的古典概念呢？还是他回避那些伟大人物性格的复杂性及其所处的现实环境，而去描写他们的浪漫主义的特殊地位的荣耀呢？任何情况都不是！在从事“名人传”创作中，罗兰克服了曾经导致刻板的平铺直叙和引起振奋假象的那些文学传统，尤其是克服了认真地调和生活矛盾的做法。他还克服了要求把杰出人物同其余的普通人物对立起来的一些文学传统。对待古典作家的遗产，罗兰是持批判态度的，主要因为他不能容忍同时代的那些“高乃依风格”的模仿者。同时， 在完全倾向于雨果的情况下罗兰绝不希望在自己创作的传记中恢复浪漫主义的手法，即把一些杰出人物和无可指摘的人物理想化的手法。

罗兰认为伟大艺术家是"集体力量"的表达者，是群众、各民族和人类巨大激情的表达者，因为他觉得"集体力量"是一种自发的和完全不为理智所理解的东西天才艺术家的伟大，包括所有天才的伟大，按照罗兰的看法，绝不在于他具有某种超人的、非凡的力量。恰恰相反，一个杰出的人；尤其是一个天才，要比普通人更紧密地同现实生活结合在一起，他了解生活的本质要比别人更深刻，他预感历史大变动的临近，要比别人早一些。

早在本世纪初，罗兰已经接近于对杰出人物的作用的这样一种理解，而且这种理解在他的传记特写中得到了体现。随着他研究贝多芬和米开朗基罗生平的日益深入，尤其随着他为还没有写的其他几部传记收集的材料日益增多，他越来越清楚地感到那些伟大人物的内心世界的复杂，而他原先是打算把这些人物当作意志坚定和性格刚强的榜样来加以描写的。这就妨碍了他把拟订好的丛书计划继续下去，不过这并没有动摇他对所选择的题材进行处理的美学立场。伟大人物是有缺点的，他们在所走过的道路上也有过动摇和错误，然而他们的伟大正是在于他们有时善于--用痛苦的内心斗争作为代价--战胜弱点和克服动摇。

罗兰在《米开朗基罗传》的序言中写道：“我没有给那些高不可攀的英雄们建立纪念碑。我憎恨理想主义，因为它胆怯地回避生活上的痛苦和精神上的弱点。然而，太容易受一些花言巧语蒙骗的人民应该牢记：有关英雄主义的一切谎言是由于胆怯而产生的！英雄主义就是看到世界的本来面貌，热爱这个世界。”这一思想，在该书的结尾中又重复了一遍：“难道，我应该象其他许多那样只去描写英雄们的英雄主义，用一块盖布把他们跌入的整个痛苦深渊罩上，可是不能这样做！真实高于一切！我不能用谎言去答应给自己朋友们幸福！我不惜一切代价非这样做不可，我只能答应给他们真实，甚至用幸福作为代价答应给他们真实，给他们勇敢的真实，并用真实这把刀子去雕刻不朽的心灵。”这一肖像是本世纪初罗兰在《贝多芬传》中刻画的。而且他还修改重审自己的这一早期作品，并持批判态度。一九三六年，他在着手他的巨著的第三部《复活之歌》的创作的时候写道：“我们研究贝多芬三十年了，在这期间，我们不仅更清楚地了解了贝多芬的生平，而且了解了一个人--人们--的生平……现在，为了一块面包，我们已经不能把贝多芬这一个人看成是想象中的英雄，看成是由不锈钢铸成的具有倔强性格的英雄。他--就象所有的人，哪怕是英雄，一样经历过乏味生活，是某些身份不同的人和可以说地位不同的人之间的战场。”生活的条件，坏境的压力使人也决不可能摆脱内心斗争。“这使他的英雄主义具有更高的价值，因为众所周知，他作出了多么大的努力。”就是贝多芬也不能完全摆脱内心矛盾。尽管他的性格独立不羁，但有时也会巴结强者。虽说他是一个不谋私利的人，但在就钱的事情同出版商和戏院经理的一些洽谈中，他却表现得极其固执而又坚决。尽管他满怀共和主义激情，然而他仍为自己的贵族身份而感到十分自豪。所有这一切怎么去解释呢？罗兰自己作了回答。“让伟大艺术家力求成为代达罗斯，给自己插上翅膀，飞向……系在双脚 上的秤砣却把他留在大地上--这秤砣便是经济上的奴役，所以他一次又一次地跌入人们共同的陷讲。在那里，他为了一块面包和可恨的贫困同别人进行了顽强的斗争。”

贝多芬许多个人弱点在某种程度上正是由这一点造成的。对他来说，有钱就意味着相对减少依赖，因此他为了一个铜板就能固执地讨价还价。对他来说，贵族身份是一种避免受别人鄙视的工具，至少在某种程度上是这样，因为那些不敬重贝多芬这个作曲家的人，却很敬重贝多芬这个贵族身份，因而当有人对他贵族身份的真实性提出异议时，他就会大发雷霆。他的革命信念帝国警察局知道得十分清楚。这使他始终担心会遭到迫害。因此，为了避免遭受迫害，他有时克制住对巴结奉承的厌恶，在自己毫无天赋的学生和庇护者鲁道夫大公面前说上许多恭维话。在叙述这一切的时候，罗兰一味反复地说："天才的这些错误和失败不应该把我们的眼睛遮住，使我们看不到他的伟大。这仅仅是对时代作出的不可避免的让步。确实，罗兰在这里指出的有关贝多芬个性的新观点，同他《名人传》原先的构思是不矛盾的，而只是对这一构思作了更明确的修改。我们更清楚地看到了艺术家痛苦的深度，同时也看到了艺术家道德的伟大，因为艺术家善于不顾一切地保护自己内在的人的本质，从而保护了自己的创作天才，使其不受有害的影响。

我们不能不钦佩米开朗基罗：他创作了许多作品--尽管遇到了无数的障碍。在这些作品中体现了“一股象飓风一样凶猛的强大生命力”。罗兰英雄传记的感染力并不在于肯定痛苦，而是在于克服痛苦，战胜痛苦。这一胜利罗兰本人并不是轻而易举地取得的。后来他在《伴侣》集的引言中写道："……在我的《米开朗基罗传》的序言中，我不无痛苦地对基督教的悲观主义表示了抗议，我十分清楚在自己身上和在别人身上的这种悲观主义…… 因为它导致了对人类进步的否定，而反动势力却同它结成联盟。谁同反动势力作斗争，谁就应该同悲观主义作斗争；我在自己心里也在同它作斗争，所以这绝不是一件极其轻松的事！这一斗争的痕迹在《名人传》中是显而易见的。罗兰思想上的矛盾，与其说是表现在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位，倒不如说是表现在他多处（特别在《米开朗基罗传》中）抽象地、超历史地论证了这一痛苦，并把它解释成为是人所具有的，并且不以人的意志为转移的非理性热情的影响。可是在《名人传》中，现实主义地、历史主义地看待人这一点得到了更加令人信服的和更有力的肯定。在罗兰创作的传记中的每一个主人公，最终都是被作为自己民族、自己时代的产物加以描写的。他们中每一位的痛苦经历在很大程度上并不是偶然事件的影响和人类天性的内在气质造成的，而是由社会的残酷规律造成的。在这样的社会里，一个艺术家跟大多数人民一样都是处于从属地位，都是在被奴役的人之列的。一个伟大的艺术家，作为非正义的牺牲品，作为社会压迫的对象的这种主题，经过罗兰的许多艺术加工同样也体现在他的英雄传记中。

“我为教皇服务，不过是迫不得已的，”米开朗基罗说，“一个教皇死了，另一个教皇即位”。米开朗基罗，自由的米开朗基罗，一辈子只能一个轭换上另一个轭，重新更换主人。尤里乌斯二世，利奥十世，克雷芒七世，保罗三世，保罗四世--他们都先后支配过米开朗基罗的才华……最神圣的和最显贵的主人们用各种古怪念头作弄米开朗基罗，交给他一些不符合他心愿的工作，强迫他去画一些以前没有完成的所有大型的新作；对他进行诽谤，在他的周围搞阴谋，想方设法离间他和水平相当的画家莱奥纳多和拉斐尔的关系；用各种挑剔和威胁恐吓去折磨他，处处替他设置障碍。他不止一次地不得不承认：“他耗费了极大的精力、才华、欣悦的灵感，结果都徒劳无益！”折磨着他的精神悲剧的主要根源就在这一点上，而不是在人类自古以来的本性上！罗兰还揭示了这一悲剧的另一个方面。在有关米开朗基罗一书中，表现出了作者高度自发的历史主义。他看到了曾被文艺复兴时期载入人类史册的事物--获得解放、令人欢欣鼓舞的事物；但他也看到了文艺复兴时斯的内在矛盾。在某种程度上说，罗兰同托马斯·曼彼此呼应，罗兰再现了那个历史时斯的意大利的气氛。他着重强调了人物的善良，描写米开朗基罗的慈善活动，报道贝多芬令人感动地关心自己放荡的侄儿（孤儿）--所有这一切今天看来都是天真幼稚的和多愁善感的。可是罗兰认为仁爱是大艺术家不可缺少的品质--不仅在崇高的志向和感情方面，而且在平时的行为方面都是如此，在许多欧洲知识分子认为善于超过一般人，站在“善与恶的另一边”是艺术家的高尚美德的时代，罗兰援引了贝多芬的话：“我不知道其他更高的准绳，除了善良之外。”罗兰选择作为自己主人公的恰恰是这样一些伟大人物，即罗兰能够通过颂扬他们的强有力的、充满思想的、焦虑不安的和热情洋溢的创作去对抗他在自己周围看到的那种庸俗艺术的伟人。论贝多芬和米开朗基罗这两本书的悲剧观点的产生原因在某种程度上在于罗兰想把这些身处逆境的天才同《广场上的杂耍》中买卖兴旺的商人、洋洋得意的手艺人和欧洲资产阶级文坛和艺坛上的居心叵测、玩弄权术的人进行尽可能地鲜明的对比。在这一方面，《名人传》同《约翰·克利斯朵夫》的紧密联系就特别易于体会了。这种矛盾，尤其理解不了这些矛盾的社会基础和历史基础。

《托尔斯泰传》同样是一部态度严肃的作品。这部作品是建立在对托尔斯泰的艺术创作、他的书信和同时代人的回忆文章的详尽研究的基础上的。在这一本书里，正如在罗兰其他的传记作品里一样，倾注了巨大劳动，不仅是一个艺术家的劳动，而且是一个研究家的劳动。应该高度评价罗曼·罗兰的洞察力。在这一本篇幅不大的书中，罗兰择取了真正本质的东西，向法国读者提出了托尔斯泰创作个性中所有最重要的方面。若是指责罗兰，说他在这里非常客观地、不加指摘地描绘了托尔斯泰的宗教观点，不仅再现了他那些自我完善和"博爱"的号召，而且照搬了他对社会主义的抨击，这都是有根据的。在这一时期，罗兰对待"托尔斯泰主义者"的哲学，完全不可能持批判态度。他对托尔斯泰的优缺点作出正确的评价那是很晚以后的事，是在十月革命之后。但是，在自己的人物传记中，罗兰以一个艺术家的嗅觉明白了。并且力求指出，在托尔斯泰的思想意识中进行的内心斗争是多么尖锐，多么痛苦；他还力求（其中包括在他对《复活》的分析评论中）指出那种勿抗恶学说对有才华的作家的创作技巧是多么有害：“宗教结局从整本书中是得不出本质上的结论的。所以，我坚信，不管托尔斯泰怎样自我表白，他在内心深处仍然无法使两种对抗的因素妥协：艺术家的真理和宗教信仰者的真理。”艺术家的真理，即现实主义问题，在罗兰的分析中占据着中心位置。早在一九O一年，罗兰就把托尔斯泰的“道德完善”同“象老年人那样病态的”欧洲的虚假伪善进行了比较，并一再肯定俄国作家的作品“具有最大和最难得的优点--真实性。”托尔斯泰作品的这一性质，便是“无情的现实主义观察”，在罗兰的书中得到了深入细致的研究。在这本书中，有一些很有意思的评语，它能帮助人们去理解。对罗兰来说，为什么同十九世纪的法国小说大师相比，恰恰是托尔斯泰更能成为现实主义的导师。自然，无论是左拉、莫泊桑，还是福楼拜，他们都善于在自己的现实观察中成为无情者，这一点罗兰也是十分清楚的。但是，托尔斯泰的无情则是别一种类型。他反对社会的邪恶，同艺术家对人身上的道德、精神、创造力量的极大信任结合起来。与福楼拜不同的是，福楼拜“认为自己的力量在于不爱自己的主人公”，而托尔斯泰则“通过现实主义的力量……使自己在任何人身上都得到了体现”，正是由于他对人们的爱，“他深入到生活的各个角落”。罗兰无论如何也不愿意这样说：仿佛托尔斯泰就是从宽恕一切的立场去看待他所否定的人物的。这一点在论揭露者托尔斯泰、论托尔斯泰的《反对社会偏见的斗争》这些随笔中说得很有分量。但是。罗兰坚信，托尔斯泰--远远胜过他那些同时代的法国现实主义者--的作品里揭露和否定的感染力是同对正面人物的优秀品质的探索联系在一起的。托尔斯泰的这些探索不管多么天真纯朴，然而重要的是，他作这一个艺术家，甚至作为一个政论家，并没有局限于“纯粹的”否定。托尔斯泰的批评始终具有创造性价值。他竭力重新建造。在托尔斯泰的现实主义中，罗兰不仅高度评价了他的社会洞察力，而且还高度评价了他对待人的人道主义的感人态度，而这正是他那创新的心理描写手法的基础。在《托尔斯泰传》中，罗兰并不打算去弄清楚一些历史原因，即俄国的现实主义，特别是托尔斯泰的现实主义之所以产生巨大力量和获得世界意义的历史原因。俄国文学同人民及其解放运动的紧密联系，文艺作品在十九世纪和二十世纪初的俄国社会生活中的特殊作用--所有这一切当时罗兰还不是很清楚的。但是在他的书里出现了一些正确的推测：人民反对压迫者的怒潮日益高涨，这对托尔斯泰产生了影响，养成了他对社会的批判态度，特别在他生命的最后一段时期。……随着新世纪的开始，革命风云四起，开始出现在知识分子中间的风潮，在人民中间扩展开来，同时纷扰不安地煽惑着成千上万备受压迫的人。这支令人望而生畏的贫苦大军的先驱者，托尔斯泰从自己的雅斯纳亚·波良纳的窗口里是不可能看不到的；民众的灾难不断，他们的风潮日益高涨，在这一局面的影响下，托尔斯泰违背了自己的学说，“同样大声疾呼向刽子手们复仇”，罗兰目光敏税地指出了托尔斯泰人民性的另一个方面：一个艺术家对民间创作、丰富的民间语言和劳动农民思维方式的高度注意。“托尔斯泰这位大师不受文艺程式化的任何束缚，就该格外敏锐地去领悟人民思想和语言的整个美妙之处。他习惯生活在远离城市的地方，生活在农民中间，他掌握人民思维的特点已经到了炉火纯青的地步……不仅仅托尔斯泰的语言和描写手法应归功于人民；他的许许多多的灵感也应归功于人民。”在描写托尔斯泰的许多法国文学家中间，象罗兰那样清楚地感觉到他的创作技巧的这一极其重要方面的大概一个也没有。显然，罗曼·罗兰根据自己的一些创作上的探索，估价和领会了托尔斯泰人品的真正价值。从事《约翰·克利斯朵夫》的创作，在内容丰富的长篇小说的新形式方面的探索都激励着他努力去认识托尔斯泰的历史性长篇小说的写作技巧的意义。他既清楚地感觉到了《战争与和平》的艺术结构的创新，又感觉到了这一创新同俄国现实、同托尔斯泰的生活经验的联系。“智者的天性爱好吸引了他，使他从描写人物的个人命运的小说转到广大群众和千百万人的意志在起作用的小说上来。托尔斯泰曾在塞瓦斯托波尔看到了各种悲惨事件，这些事件帮助他理解俄国民族的精神和长期以来的遭遇。罗兰说，在《战争与和平》中，"我会感觉到历史那有节奏的和可怕的步伐，在你的面前会出现一个整体，那里一切东西都是相互紧密联系在一起的…… ”在小说原结尾中，“产生了生命的连续性和死而复活的永恒性的印象……未来的英雄，发生在他们之间的各种冲突都被预料到了，离开人世者的音容笑貌活在其接班人的心中”。托尔斯泰史诗性小说的这些与众不同的特点，早在大学生年代就吸引了罗兰，激励他如果不去模仿，那就去竞赛……《托尔斯泰传》同罗曼·罗兰的创作探索同样是紧紧联系在一起的，在《托尔斯泰传》中，罗兰阐明了俄国伟大艺术家的美学观。

B. 法国风土人情

法国历史悠久，文化丰盈，具有别致的风土人情。下面撷其姿彩，介绍给大家。

首先讲“食“，中国人说“民以食为天”，法国人在饮食方面投入的精力和金钱，比我们花的心思一点都不少。在法国人的生活中，奶制品非常重要，有奶酪、奶油、牛奶、酸奶、黄油等，各类奶制品中又分为不同口味。另外，法国的菜品也分为：精致类、平民类、地方类和即席类等，包括专业名厨的极致佳肴、百姓家庭的田园汤菜，特色菜肴和独到美味。法国人讲究品酒，有红酒、香槟、啤酒等，餐桌上一般先喝开胃酒，吃饭时是红酒配红肉（比方牛肉、羊肉、猪肉），白酒配白肉（比如鱼肉、鸡肉），饭后上甜点，甜点一般配甜餐酒。法国的吃喝独具特色，形式多样，不一而足。

其次是“穿”，法国人的穿戴讲究品位，正式场合穿着西装与礼服，朋友聚会穿着大放而得体。老年人注重传统风情，尤其是上了年纪的老妇人，生活中喜爱穿裙子。中年人上班职业装，下班休闲类。年轻人穿衣戴帽相对随便，但不并不是“乱穿衣”，突出个性。从他们随便的着装中，你可以看出每个人的性格和修为。

交际礼仪，法国是一个讲究礼仪的国度。有一定社会身份的场合，客人要施吻手礼。生活当中，人们见面以“贴面礼”表达友好和尊重，很多人也习惯行“握手礼”，不过握手时间不应过长，也不要握住对方的手使劲晃动。一般是女子向男子先伸手，年长者向年幼者先伸手。

法国是一个以吻示情的国家。在与久别重逢的亲友、同事见面时，贴贴脸或颊，长辈对小辈则是亲额头，只有在爱人和情侣之间，才亲嘴或接吻。法国男女交往奉行 “女士优先”的原则，以示对女士的尊重。社交中忌讳过问对方的私事，比如家庭、年龄、工资等。一般人不习惯初次会面就送见面礼，这样会让人引起反感。

在餐桌上，坐姿不能整个背全靠在椅子上，吃饭时最忌讳嘴里发出声音。吃晚饭后，忌讳刀叉乱放，正确方法是将刀叉并排放在碟上，排列整齐。吃抹嘴擦手餐巾用力擦，应该用餐巾的一角轻轻抹去嘴上或或手上的油渍。

信仰禁忌，法国人大多信奉天主教。生活中忌讳“13”和“星期五”，颜色忌讳黄色和墨绿色，动物不多谈孔雀与仙鹤，认为鸡是吉祥物，认为菊花、杜鹃花和核桃是不祥之物。

婚俗节日，法国人结婚前订婚，一般由女方家长宴请男方的家长，也可同时邀请其他亲戚、有时加上一两名好友出席。婚礼也从繁至简化，但是依旧不失庄严神圣。一般婚礼由市长或他的一名副手主持，早9时至下午5时之间。婚后与中国一样一般大宴宾客，有些地方也有闹洞房的习俗。

法国人的节日假期繁多，宗教节日有圣诞节、复活节、耶稣升天日，降临日等，国定假日有元旦、国庆节、劳工节、一战和二战纪念日等。在加上每年五周的带薪假期，法国人可以说放假的时间不比上班的时间少。另外，还有各种文化节日，文化遗产日、音乐节、电影节、戏剧节、舞蹈节等，举不胜举。

有人说法国人是：“春天恋爱，夏天度假，秋天罢工，冬天过节”，可见法国人的生活情趣，风土人情别具一格。先说到这里吧，如有不尽之处，亦请朋友们补正。

C. 罗兰印刷机的型号比如200，600，204什么的，怎么分辨几开几色的求高手解答万分感谢！

ROLAND200是50cm乘70cm印刷机，可以配置双色到六色之间的色数；ROLAND600是78cm乘105cm印刷机；ROLAND204是常用的四开四色印刷机。

罗兰轮转印刷机中一般有两种Interbus总线:

1、一种是以G4控制板作为总线控制器的整机总线,连接着整台机器的驱动部分输入/输出(I/O)、各印刷部(或折报机)的操作面板及各个纸架等。

2、另一种是用MS-1000的VMEMCI板作为总线控制器的局域总线,连接着印刷部(或折报机)的各种气阀、马达控制器和传感器等器件。

无论轮印机哪一部分的总线出现问题,其总线控制器将产生一个Interbus网络由总线控制器、节点设备(Interbus模块)和电缆构成。

(3)中老年男装情罗兰标准型扩展阅读：

印刷机故障及检修：总线控制器损坏、Interbus模块损坏、电缆断或者连接不好等。

1、由于总线控制器和各种Interbus模块都带有状态指示的发光二极管,所以在遇到Interbus总线故障时可以打开控制柜的门,按照Interbus结构图(如图1所示)逐个检查总线控制器和Interbus模块的故障指示发光二极管。

2、在Interbus的总线控制器VMEMCI板和节点设备(Interbus模块)上有多个不同颜色(主要是红色和绿色)的发光二极管,发光二极管的不同状态对应着不同的Interbus总线状况。

3、根据发光二极管给出的信息可以分析判断出Interbus总线故障位置,更换有故障的Interbus模块,从而修复轮转印刷机。

4、有的故障指示发光二极管能以多种不同的频率闪烁,用以表示不同的故障状态,一定要认真观察,仔细辨别。

(3)中老年男装情罗兰标准型扩展阅读来源：网络-胶印机

D. 帝罗兰美缝和瑞海美缝哪个好

现在做美缝比较流行。其实哪一种都不错，需要注意的是，美缝主要是一个工艺过程，产品质量与施工质量都很重要的。

下面的资料可以参考：

一、什么是美缝？

首先，所有用来填充瓷砖缝隙的材料，都统称填缝剂。

这就是填缝剂在我国的发展历程：从白水泥开始，到勾缝剂，再到美缝剂、瓷缝剂、环氧彩砂。

△填缝剂的发展历程 图源：住范儿

这个过程，伴随着家庭装修对瓷砖填缝的要求越来越高，从防裂、防水、防掉落，最后到对美观性的追求。

1、白水泥

一开始大家觉得把缝隙填满就行了，都用白水泥，非常便宜，几十块钱一大袋。

△图源：德高旗舰店

△住范儿的样板间，就是用的德高深灰色勾缝剂 图源：住范儿自摄

德高也有美缝产品线：美缝剂每组售价150~200元，装修大概要用十组左右；环氧彩砂是1.5kg的包装，每桶300~400元。

品牌名气大，山寨就多，什么“德国德高”也敢出来骗钱……人家明明是法国的好不好！

还有一种造假方式的是贴牌，用正品的袋子二次利用装假货，有的工人都能自己做。

3、百得

德国汉高集团旗下的品牌百得Pattex。同样专注于胶黏剂，在品牌知名度、产品质量上，百得和德高伯仲之间。

在填缝产品里，百得只有勾缝剂，没有美缝剂。勾缝剂比德高稍贵，比如型号ME38的白色勾缝剂，同样2kg一袋，售价是35元。厨卫装修用ME38足够；升级版ME39是抗踩踏的，适合人来人往的厅堂。

△图源：百得旗舰店

4、卓高

美缝剂品牌太多了，其中卓高是名气最大的。因为卓高营销做得好，什么彩牛、缝美家、壹家、鑫瓷、缝洁宝等等，都是卓高旗下的“马甲”牌子，为了占据美缝这个市场，卓高可以说是不遗余力。

然而，美缝剂发展到今天，已经基本没有技术门款，任何小工厂小作坊，都可以来趟这趟水，比如某些品牌，挂上合作国外某某实验室的名头，就号称进口了。

购买美缝剂，不必迷信大品牌宣传也不必迷信进口，重点是购买符合国标的、有CMA检测机构背书的产品。

五、美缝环保吗？

1、产品必须有检测报告

正规美缝产品必须有检测报告，大家购买前，务必向商家索要，以确保产品符合国家标准。

△某品牌检测报告

2、美缝相关的国家标准

目前，美缝相关的国家标准是《陶瓷砖填缝剂》（JCT 1004-2017）。

美缝剂、瓷缝剂、环氧彩砂都归类为“反应型树脂填缝剂（RG）”，主要指标有：

△图源：《陶瓷砖填缝剂》（JCT 1004-2017）

然而，由于美缝发展太快，而标准制订滞后， 《陶瓷砖填缝剂》中并没有关于环保性的要求，只能参照《室内装饰装修材料胶黏剂中有害物质限量》（GB18583-2008）。

其中，美缝剂、瓷缝剂归类为“溶剂型胶粘剂”，主要指标有：

△图源：《室内装饰装修材料胶黏剂中有害物质限量》（GB18583-2008）

环氧彩砂归类为“水基型胶粘剂”，主要指标有：

△图源：《室内装饰装修材料胶黏剂中有害物质限量》（GB18583-2008）

大家拿到产品的检测报告后，确保检测结果符合上述国家标准，即可放心购买。

至于，商家宣传的词汇，什么“纳米”，什么“负氧”，什么“银离子”，什么“净味除甲醛”，都是噱头。一百多块钱的美缝剂，能做到符合国标、本身是环保的已经很不错了，哪里还能指望它用什么纳米材料呢。

至于强调“高分子材料”，更是收割智商税。学过初中化学的童鞋都知道，上到塑料下到淀粉，都叫做高分子有机物。

3、如何判断检测报告是否靠谱

通常检测报告封面上，会印有CMA、CAL、CNAS字样，来证明检测机构的资质。

CMA：表示是国家或省级质量监督部门认可的社会第三方检测机构，具有司法鉴定级别的效力，可以作为法院呈堂证供，非常严肃。

CAL：表示是国家或省级质量监督部门认可的检测机构，由质量监督部门直接设置或授权，可以承担政府的检测任务，更加牛逼，要申请CAL必须先通过CMA。

CNAS：表示是国家实验室认可的检测实验室，任何第一方、第二方和第三方实验室都可以申请，国际上认可CNAS，出口产品多要经过CNAS检测。

结论是，执行国内标准的产品，认准CMA标志即可。

E. M丨d丨控制器电吹管与罗兰Ae一10电吹管哪个较好

罗兰的更加不错了呀，毕竟性能的表现还是会更加可以的，当然了价格也是会贵一些
所以看你的需求了。

F. 世界顶级男装品牌有哪些

世界顶级男装品牌有：

1.Giorgio Armani

范思哲的设计风格非常鲜明，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎，代表着知名的吸引力，他强调快乐和性感，巧妙的将古典贵族风格的豪华和舒适度联合在了一起。范思哲善于用高贵豪华的面料进行斜裁方式增加穿着时的舒适度，经常是皇室贵族和明星的挚爱。

G. 什么衣服的牌子是R开头的

1、ROARINGWILD

ROARINGWILD ，深圳市洛林华勒服装有限公司注册商标品牌，主要商品服务：服装; 内衣; 服装; 婴儿全套衣; 服装; 游泳衣; 服装; 服装; 鞋; 帽

ROARINGWILD通过咆哮“ROAR”的态度来面对生活,尤其年轻人能够敢于追逐梦想,不是为谋生而生活,为物质生存。ROARINGWILD不仅仅是做设计、做品牌,更多的是先行者,所有的想法都通过服装作为载体来表达传述,不断丰富品牌内涵,创造属于ROARINGWILD的生活态度。

2、RESHAKE马克华菲（上海）商业有限公司

马克华菲旗下潮牌RESHAKE：MARK FAIRWHALE（马克华菲）是设计大师MARK CHEUNG为世界新贵度身定制的国际时尚品牌，其产品涉及国际时尚男装、JEANS男装、SHAKE男装、RESHAKE潮牌

3、RANDOMEVENT无锡惠田森科技有限公司

Randomevent Clothing brand 创立于2012年，由几位街头时装爱好者组建。后期品牌形象逐步清晰，将urban，daily, street 三大元素融入，搭建独特风格的高品质产品线。

4、REEZE square爱好(上海)商贸有限公司

BREEZESQUARE童装是于2015年03月19日创建成功，是F.O.控股株式会社在国家商标总局注册的商标名称，商标名称是BREEZESQUARE，BREEZESQUARE国际申请号是16520101，类号是18

5、Reta X PoReal深圳市缪神星服饰有限公司

Reta X PoReal设计师潮牌，非常关注年轻亚文化的意识涌动，整体风格侧重对年轻独立性格的描述，并积极开拓服装的实用性与搭配性，配饰设计上具有高度独立性与趣味性。

6、REEBOK

锐步ZigTech的设计初衷旨在为运动者提供柔软有弹性的穿着感受，同时还能保存和返还能量。ZigTech的大底设计独一无二，采用了创新的轻量级泡沫材料，加以专业的人体工程学加工，制作成一个引人注目的锯齿形设计。

H. 商标上是S.F一个卖男装的品牌,这个品牌到底叫什么,中文名字是什么

楼主说的是Salvatore Ferragamo（菲拉格慕），给个介绍吧！
创始人：
Salvatore Ferragamo （1960年去世）

设计师：
Salvatore Ferragamo

品牌产品：
品类：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、 香水、家饰品
设计风格：
Salvatore Ferragamo 1898年出生于意大利的Bonito，在十四个兄弟姊妹中，排行十一。由于家庭环境贫困，早年已开始当造鞋学徒帮忙添补家计。在当时的意大利南部，鞋匠被视为最卑微的工作之一，但Ferragamo却充满理想，要把这个被人轻视的工艺发扬光大，于是在九岁时就立志要创制出结合美观和实用的完美鞋子。十三岁，他已拥有自己的店铺，制造出第一双量身定做的女装皮鞋，从此开始缔造他时尚王国的第一步。

1914年，Ferragamo来到美国，先和兄弟姊妹们一起开了一家补鞋店，继而又到了加州，当时正值加州电影业急速发展， Ferragamo从此和电影结下了不解之缘，被誉为电影巨星的专用鞋匠，例如他设计的 罗马式凉鞋便在多出电影中出现过，包括Cecil B. DeMille的经典之作《十诫》(Ten Commandments)。四十年代后期及五十年代，意大利时装迅速发展，Ferragamo工厂的生产量每天高达三百五十双鞋，多位影视名人，如Greta Garbo、苏菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本、伊娃·贝隆和玛莉莲·梦露等都对Ferragamo设计的鞋趋之若鹜，甚至有传言说Garbo曾一次订购七十双他设计的鞋。

由于许多明星在银幕下开始穿著Ferragamo的产品，于是订单大增，但Ferragamo并未满足，他继续试图找出制造永远合脚的鞋的秘诀，甚至为此在大学修读人体解剖学，同时旁听化学工程和数学课程，发掘护理皮肤及使用不同物料的新知识和新方法。Ferragamo制造的鞋子耐穿，着重自然平衡，而皮鞋最终必须以手工制成。

1927年，眼见意大利缺乏资深的鞋匠，于是Ferragamo决定返回故乡，并在佛罗伦斯开设他的店铺，员工多达六十人，在当时称得上是第一位大量生产手工鞋的人。然而，1929年华尔街股灾之后，Ferragamo亦于1933年宣布破产，迫于无奈之下，惟有集中于发展家乡市场。由于战争关系，皮革受到限制，但这反而助长了Ferragamo的设计意念，他利用编染椰叶纤维和赛璐玢两种质料制造鞋面，鞋底则是用木和水松制成高跟松糕鞋和凹陷型鞋跟，并绘画或刻上颜色鲜艳的几何图案，或镶嵌上金色玻璃的装饰。Ferragamo在1936年设计出凹陷、漂亮的水松木鞋跟，是因为当年在铁片的短缺下，他不能继续用铁片加入鞋的拱位处。其实，这些鞋跟并不是甚么新颖的概念，但他的设计却令这些款式流行起来，在二次世界大战时，深得女性的欢心。

1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋被誉为“时装界奥斯卡”Naiman Marcus Award，成为第一个获得这个奖项的制鞋设计师；他得奖的作品设计细致，鞋跟处凹陷成F型，并铺上金色羊皮，鞋面则有透明的尼龙线。1948年Ferragamo继续带领潮流，极细而尖的高跟鞋成为华丽的脚上时装，创出另一新时尚。Ferragamo在1957年出版了自传《梦想的鞋匠》(The Shoemaker of Dreams)，在那时他已创作超过二万种设计和注册三百五十个专利权。1960年，Ferragamo与世长辞。

I. 裤子内印有罗兰是什么

世界10大顶级奢侈品服装品牌排行榜%D%A一、唐纳.卡兰(donnakaran)的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。 %D%A二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。 从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。 %D%A三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。 夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。 %D%A四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。 范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。 %D%A五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。 %D%A六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。 %D%A七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。 %D%A八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。 %D%A九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。 %D%A十、创始人 giorgio armani (乔治·阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。