❶ 谁能给我津森千里,JILLSTUART,高田贤三这三个设计师的详细资料
Tsumori Chisato自1990年创立以来,每年都会在东京举行两次时装发布会,时至今日,它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。
其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音,从文化服装学院毕业后,津森千里成为三宅一生的得力助手,因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现,该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处,即多采用褶皱的设计手法,只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶,她只运用一小块的褶皱设计,但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。
除了褶皱外,她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料,加上不拘泥的细腻的剪裁,足以让顾客有回票值的感觉。
作为三宅一生的爱徒,从自立门户开始,她和品牌的一举一动都极受注视,包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格,讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗,总没有愧负师傅之大名。
Tsumori Chisato简介
1983年 津森千里离开了Issey Sports
1990年 创立Tsumori Chisato
1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店
2000年 是津森千里的转折点,其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato,首次登上东京举办的时装发布会
2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列,终于登上国际品牌之列
Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条,宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格,Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料,colourful的色彩,Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登,好kawaii
创始人:高田贤三(TAKADA KENZO)
注册地:法国巴黎(1970)
设计师:高田贤三
品牌线:1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP):时装
2)高田贤三(KENZO)最早是男装,后增加女装
3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE):青少年服装
4)城市中的高田贤三(KENZO CITY):女装
品种:服装、皮包、饰品、手表、眼镜,家饰品、浴用品、香水,高尔夫球用具
自由空间:他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”,这是指结构,追求对于身体的尊重,高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧,不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说:“通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神,用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
异域风情:他的灵感从南美印地安人,蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历一段令人难忘的旅程,里面承载着各国绚烂夺目的民族之光,等待人们的发掘,尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱,使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调:他把四季都想象成夏天,在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝,是他经常使用的,这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合,而且是又令结合成更强烈的效果,燃放开来。
快乐花朵:KENZO的图案往往取自大自然,他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物,尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等,他使用上千种染色及组合方式,包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花,从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
品牌识别:
虽然,鲜艳的花案在Kenzo的设计中,始终保持着一定的出现频率,但大写的粗体的“KENZO”,或者是高田贤三先生的亲手签名,也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线:
1.KENZO PARIS: 这是他创作的精髓,也是他界定在20-45岁之间,高单价的第一路线。
2.KENZO JUNGLE :以“JUNGLE”为名,年龄层介于15-30岁的年轻副牌,不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩,搭配特殊质材的配件,“重复花色”的灵活搭配,更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。
3.KENZO JEANS: KENZO以愉悦丰富的想象力,针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…,企图营造出一个简约舒适的穿着方式。
品牌故事:
世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
成功足迹
1939年,KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时,因他并不满意传统习惯的约束,不满足父母界定的学习范畴,只身一人来到东京,就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本,从事缝纫业的男性鲜有,而KENZO是该时装学校仅有的男性学生,也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格,成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年,日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆,他靠着一笔三十五万日元的折迁费,买了一张去马赛的船票,迈出了走向世界的第一步。在此以前,KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验,他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”,并有为百货公司长期设计女装的经历。
1965年,KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅,货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货,在泊岸期间,KENZO得以接触世界各大民族,不同的文化,不同的风格,令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调,就来自那段经历。
他原本带了五箱行李随船出发,行李内装满了他多年的得意作品,他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图,但通过这次旅行,他重新审视这些作品后,毅然将所有设计作品,在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时,正值冬天,不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎,在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里,为了生计,他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此,KENZO却从未停止对时装的追求,他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司,终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此,KENZO在法国的设计生涯有了转机。
1970年4月,KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店,这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术,花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后,他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”,和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景,他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。
1970年8月,KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋,只有二十几个参观者,但吸引了《ELLE》的总编前来观看,并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后,他的时装画经常在时装刊物上登载,他设计的服装也开始受到欢迎。从此,KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年,他设计的以“日本丛林”为商标的时装,作为巴黎最新时装产品销往美国,商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新,在美国引起轰动,并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。
七十年代初,在反传统的文化观念和价值观念的冲击下,为贵妇人服务的高级时装店日落西山,纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼,有着强烈的对比,丰富的无所不在的花卉图案,极富想象力的搭配方式,舒适自由的穿着感受,不受地域限制的国际化设计思路,以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界,也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。
KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名,巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念,出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。
1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团(全球奢侈品集团),并专心埋头设计,使得服装作品更加出类拔萃。
1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖,并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾,"美国新世界"晚会,轰动业界。
色彩调配大师
故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象,而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年,摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口,改变了肩膀的形状,使用的是全棉织物;和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而,他的风格很快被人们接受,并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝,被人称作“色彩魔术师”。
世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
至于JILLSTUART 好像是化妆品的
❷ 女士长袖新款衬衫品牌都有哪些值得推荐
女士长袖新款衬衫品牌有:条纹衬衫、印花衬衫。

2、印花衬衫
印花衬衫,一听这个名字大家就应该意识到了,而这个印花包含的面积也是挺广的,笼统的来说只要是在衣服上的图案我们都可以称之为印花。而对于印花芬兰的设计师给出了这样的看法“每个印花的背后都带着一个使命—为人们每天的生活带来快乐“。充满夏日气息的印花衬衫在肯定少不了一穿的啦,缤纷的印花让你造型抢眼的同时,还能让你的搭配更显活力。
❸ 成为一名服装设计师需要什么要求
设计一件服装看上去好像很简单,仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而,要想获得成功,设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。目前国内权威的服饰设计师岗位人才评价证书,就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“服装设计师”证书。
那么,成为一名服装设计师需要具备哪些基本技能?
具备绘画与造型能力,运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画,从而表达设计理念。

在这里再分享一下0基础同学上服装设计学院前可以提前准备的学习干货~~收好咯
❹ 两片式袖筒灵感是如何产生的
袖子的袖山部位不饱满,有瘪陷现象。其产生的原因,一是袖山头吃势不够合理,二是缝口使用的不规。
袖子偏前或偏后,两袖子前后不一致袖子偏前或偏后,两袖子前后不一致,其产生的原因是装袖时两只袖子没按结构设计的装袖点对应装袖,或衣服的两只袖子的装袖对袖点都是一样,而衣服的两只袖子却出现前后不一的现象,其产生的原因是袖山吃势不一样,前袖山吃势多的袖子会偏后,后袖山吃势多的袖子会偏前。这就是袖子吃势不合理造成的。
前袖肶顶、后袖肶多或紧装袖的工艺质量标准要求是:袖子前后贴服,丝绺顺直,弯势自然,但是,如果是袖肶前后不与衣身贴服,袖底起涌等现象,我们习惯上称之为“顶袖”。如果出现顶袖现象,其产生原因有多种,一是袖子与袖笼不匹配:袖笼底部与袖子底部结构上不吻合。二是袖笼变形,三是袖头的吃势不合理,四是缝口使用不规范,五是弹袖头布安装过长,不合理。
袖山中间部位向上拽紧袖山中间部位向上拽紧,袖子丝绺必然变形,其产生的原因,有几种,一是袖山头比例不够(合理的袖山高应是袖笼深减2~2.5cm)二是(在袖子配置合理地情况下)装袖位置不正确。
弹袖布的安装不合理通常二片袖在装上衣身后,如果达到了前后适中,贴服的质量标准,都会装上弹袖布,装弹袖布的位置,应该就是袖山有吃势的位置,其作用就是令袖山头外观吃势饱满、圆顺自然,如果装弹袖布的位置不合理,袖山的外观就大打折扣了。袖山缝缩吃势从以上对袖子工艺质量疵病的分析,我们不难发现,造成袖子疵病的主要原因都与袖山吃势有关,那么袖山的缝缩吃势需要多少,怎样分配才合理?袖山与袖笼的结构和关系又是怎样的呢?
从理论上说,袖笼弧线要与袖山头弧线缝合在一起,应该是等长的,但实际结构上又把袖山弧线长度设计得比袖笼弧线总长大一些,而这个大出来的量就称之为袖山缩缝吃势,袖山缩缝吃势的多少直接影响袖山造型好坏:吃势量过少,袖山会绷紧,会出现涟形或凹陷;吃势量过大,袖山难抽缩,会出现小皱褶。而且袖山缩缝吃势受到面料质地和厚薄的影响,质地紧、薄型的面料伸缩性差,因此袖山的吃势量宜小;质地松、厚型的面料伸缩性强,因此袖山的吃势量宜大。
❺ 假领子 衬衫发明者是哪位大神
假领子曾经风靡过中国,南方比北方更甚。据说假领子是中国最时髦的城市——上海的发明,最初叫节约领,套上外套像里面穿了一件衬衫。现在的人讲究,衬衫一天一换,可从前穷的时候,衬衣穿上一星期是常有的事情。那时洗衣没有洗衣机,全凭手洗,费时费力,讲究的上海人灵机一动,发明了假领子,可以一天一换,干净不重样。这种节约领曾经还得到社会提倡,经济实惠,装阔有模有样,就是不能当着外人脱外套,多热都得忍着。
起初,衬衫其实是指贴身穿在里面的衣服,简称内衣,其起源可以追溯到古罗马时代的丘尼克。丘尼克是一种紧身合体的连体衣,有点类似现在的女士裙子。经历整个中世纪的发展后,丘尼克作为内衣的穿着形态并没有发生太大的改变,只有牧羊人或者囚犯才会将丘尼克穿着在外。
到了十六世纪欧洲文艺复兴初期,现代版的衬衫雏形出现,但依然不能外穿,其面料主要成分是亚麻或丝绸。但是当时的衬衫都是松松垮垮的,在男士衣橱还未占据主要地位。衬衫领子要用一种皱领来掩盖住,袖口也要用花边来掩饰,并在脖子与手腕可以看到衬衣的位置用带子束紧,这也是为什么现代衬衫袖口会比外衣长出一厘米的缘由。
17世纪,领子露出的装饰是身份高贵装扮的象征。既然如此,贵族们就把衬衫领子的可拆卸装饰物的效果应用到了无以复加的地步。领子成为了衬衫上可拆卸的配件,而在16世纪发明的浆衣技术,成全了贵族们对于领子设计的想象,它们变得愈加庞大与挺括并能保持形状固定。
到了17世纪40年代,由于硬挺和华丽的大领子不便于活动,所以衬衫的设计开始趋于简洁化,人们不再追求夸张的领型,领子的形态逐渐演变成挂在胸前的两片布,并且可以扎起来,而这种形式领子的出现为后来领带、领结的出现埋下了伏笔。
直到19世纪,显露出衬衫的穿法开始流行起来,人们摆脱当时穿着的腼腆,自由自在地搭配和展示。
但这时的衬衫领口需要浆洗,在1920年的时候,由于传统的浆洗过于硬挺,所以逐渐被软领及柔软纤维质地面料的衬衫取代,衬衫开始变得柔软。流行于20世纪30年代的温莎领因为温莎公爵而名声大噪,其领子的开口角度在120—180度之间,可以容纳更大的领带结。
❻ 高档衬衫一般用什么面料
高端衬衫常见的面料一般有以下三种:
1、纯棉
首先是纯棉。纯棉织物由天然健康的植物“棉”制成。它的特点是舒适,柔软和吸汗。混纺面料这种织物是通过按一定比例混合棉和化纤制成的。这种织物不仅吸收了棉和化纤的优点,而且还尽可能地避免了它们各自的缺点。
2、混纺面料
可以说是最常用的面料。它不易变形,不易起皱,不易染色或变色。由于某些高质量的混纺面料还具有更高的功能,因此它们也将被选作高端衬衫的面料,这也是一个不错的选择。
3、亚麻
亚麻织物穿着舒适,柔软并吸收汗水。它具有非常好的自然透气性,吸湿性和清爽性,使其成为一种可自由呼吸的纺织品!由于其卓越的品质,它被称为衬衫面料的贵族。许多高端设计师衬衫会选择亚麻面料来制作。但是亚麻织物还具有极易起皱,变形,易于染色或变色的缺点。

男士穿衬衫的注意事项:
1、衬衫款型要分清。正式场合配穿西装或礼服时,应选穿内穿型衬衫。衬衫穿在夹克衫或中山装里面时,以内穿型最好,内外兼穿型次之。当衬衫仅作外衣穿着时,外穿型或内外兼穿型是比较适当的选择。
2、正规场合应穿白衬衫或浅色衬衫,配之以深色西装和领带,以显庄重。
3、衬衫袖子应比西装袖子长出1CM左右,这既体现出着装的层次,又能保持西装袖口的清洁。
4、当衬衫搭配领带穿着时,不论是否配穿西装,必须将领口钮和袖口钮全部扣上,以显男士的刚性和力度。
❼ <把绿色穿在身上>阅读题及答案
把“绿色”穿在身上 阅读答案
①将绿色环保作为理念引入时装,始于80年代。1997年2月,在德国杜塞尔多夫最新成衣展中,首次集中展示了环保服装,并颁发时装环保奖,将绿色环保理念提到了一个新的高度,使得环保、休闲、健康等开始成为一种世界性的语言。这股强劲的绿色时尚潮流,将引导我们走向21世纪。
②置身于被“文明”践踏得千疮百孔的地球,人们在饱尝自己破坏环境的恶果之后,终于意识到保护环境的重要性。于是,80年代的艺术家们开始用自己的作品来警告社会。如不少服装设计师在素色大T恤上,鲜明地写着“拯救地球”的口号。这是最初的环保卫士们普通使用的方法。
③此后,回归自然开始成为一种设计理念进入服装设计师的视野。于是,80年代以来休闲风一直强吹不衰。设计师们纷纷从大自然中吸取艺术创作灵感,并使用天然纤维面料生产服装。天然纤维的棉、麻、丝绸面料的设计及消费观念日益深入人心。这是环保服装发展的第二阶段。到了环保服装发展的第三阶段,服装设计师则更主动地将环保意识贯穿到服装生产、面料开发等各方面。
④用“再生利用”法有效地减少生活垃圾,是环保最主要的手段。随着消费形态的急剧扩张,带来了飞速膨胀的垃圾。而占垃圾总量40%的废塑料,只有3.7%可以重新利用,剩下的因难以分解而被称为“永久性垃圾”。设计师们则根据环保法则开发出一系列“塑料制衣”。如瑞典籍年轻女服装设计师夏洛特·尼尔森,在巴黎举办的“再生服饰”展示会上,利用冷冻食品包装袋等“塑料垃圾”制作的时装别出心裁;美国韦尔曼公司和戴尔斯伯格公司的科技人员,利用回收的废旧聚酯饮料瓶制成饿毛织物;法国的两家公司合作开发出30%羊毛、70%聚氯乙烯化纤线的套衣,因色泽鲜艳、蓬松、手感舒适、保暖而畅销法国;日本东泽纺织公司正利用废旧塑料瓶制作衣料,等等。
⑤由于环境保护是一个世界性的话题,现在,许多国家纷纷颁布相关法规,以顺应环保服装潮流。例如美国、日本、韩国已颁布了有利健康和环保的各种成衣进入市场的法规。
⑥据有关专家分析,环保服装的特定含义是指经过毒理学测试并具有相应标志的服装。环保服装对服装上所舍的有毒、有害物质范围限制很广,也很严,从pH值、染色牢度到特殊气味等化学刺激因素和致病因素,到阻燃要求、安全性等都有明确规定。比如环保服装面料的生产过程必须避免向环境排放含硫的有毒气体、废液;纺织生产中使用的溶剂可以百分之百回收再利用;合理、自觉地选用无害于人类健康的化学剂、色素,并控制有害物质,实现自然与人类、技术的良性循环,等等。
⑦环保、休闲、健康是21世纪最时尚、最持久的时装主题。一个人类与自然能和谐共处的新世纪正悄然来临。随着环保意识的不断增强,相信会有更多的企业投身到环保服装的开发与生产中,会有更多功能独特、保护环境的环保服装问世。
⑧明天,你我都会把“绿色”穿在身上。(选自《穿越时空》,有改动)
1.阅读第②——③段,写出环保服装发展的三个阶段。
第一阶段:______________________________________________________。
第二阶段:______________________________________________________。
第三阶段:______________________________________________________。
2.第④段中画线的句子说明了_____________________________________________
______________________________________________________________。
3.第⑥段画线部分从哪三个方面说明了环保服装面料生产的要求?
答:(一)______________________________________________________________。
(二)______________________________________________________________。
(三)______________________________________________________________。
4.21世纪最时尚、最持久的时装主题是_______________、__________________、_______________。
5.本文运用了多种说明方法,写出其中两种。
答:__________________________________________________。
6.简要说说“明天,你我都会把‘绿色’蒙在身上”的意思。
答:____________________________________________________________________。
7.简要说说第④段中加点词语“只有”的表达作用。(2分)
答:_____________________________________________________________________
参考答案:1、艺术家们开始用自己的作品来警告社会。服装设计师从大自然中吸取创作灵感,使用天然纤维面料生产服装。服装设计师更主动地将环保意识贯穿到服装生产,面料开发等方面。 2、设计师们根据环保法则开发出一系列“塑料制衣”(或答用“再生利用”法有效地减少生活垃圾,是环保最主要的手段。)。 3、①避免污染环境。②纺织生产中使用的溶剂可以百分之百回收、再利用。③选用无害于人类的化学剂、色素并控制有害物质。 4、环保;休闲;健康。 5、列数字;据例子。 6、不久的将来,我们都将穿上环保服装。 7、强调了塑料垃圾可以回收利用的比例很小。
❽ 在各种场合的不同服装,颜色的搭配。
不要穿太紧身的服饰,夏季服装搭配,,‘’aircloset ‘’就是教你穿衣搭配的伀众号了,9.9元订购五套品牌女装和搭配全套衣服,服装色彩尽量明亮柔和,太深太暗的色彩反而更显瘦弱。可选穿一些横条、方格、大花图案的服饰,以达到丰满的视觉效果。①.最主要的是肤色和身材。黑色皮肤不宜穿亮色衣服,宜穿黑、白、墨绿、红、银灰。白色皮肤就比较随意了。
②.另外搭配要合适,黑色、黄色宜搭配在一起,里边是白色,外面可以任意搭配,里面穿黑色,外面宜穿黄色或红色。里面红色,外面宜穿米黄色。里面穿紫色,外面宜穿银灰。牛仔裤上身搭配比较随意。
③.偏瘦的人比较适合穿牛仔、休闲裤,不适合穿西服。偏瘦的人宜穿带横杠的衣服,偏胖的人宜穿带竖杠的衣服。
相信你也知道,黑白灰作为最经典的色彩,常常被我们用来作基础百搭的颜色。黑色是显瘦界的第一名,白色感觉最干净,灰色则是一个神奇的高级颜色,似乎没有哪个颜色和灰色冲突,而卡其色则让人看着很舒服。
浅卡其色搭配黑色。
浅卡其色裤子搭配黑色上衣,女生穿起来也是中性风满满,看起来会非常有气场哟~
卡其色上衣搭配白色裤子。
白色几乎能够和任何颜色搭配,卡其色配白色整体是文艺的气质,卡其色上衣搭配白色裤子,不费力的时髦感,大面积的白色弱化了卡其色的色值,整个造型都透着淑女娴静的气息!
黑色搭配驼色。
黑色给人一种稳定的感觉,而驼色则显得高雅,黑色和驼色搭配在一起,更显示了女人的优雅。
邻近色系的搭配
邻近色系的搭配,卡其色配杏色和米白色!属于甜美与率性的高效结合,轻松穿出时尚大气范儿,是不是还有一种名媛的感觉,整体是非常高级的配色呢!重点是这种颜色不怎么挑肤色,饱和度低一点,黄皮也可以驾驭。
驼色搭配白色。
这样的搭配可以选择白色或者是驼色作为主导色,然后用另外一种颜色作为次色。看起来像是单一色调,却又有那么一块地方不是。
黑色搭配军绿色。
最简单的就是军绿色搭配黑色,黑色百搭绝对没错,而且黑色很容易激发出军绿色的质感和高级感。对于较胖的人而言,穿衣就要尽量让自己显瘦,故穿衣不能穿太紧身的衣服。以宽松随意些为好,衣服领以低矮的v型领为最佳,裤或裙不宜穿在衣服外边,更不能用太夸张的腰带,这样容易显出粗大的腰围。在颜色上以冷色调为好,过于强烈的色调就更显胖了。忌穿横条纹、大格子或大花的衣服。
对于矮的人而言,希望通过服装打扮拉长高度,故上衣不要太长、太宽,裤子不能太短,裤腿不要太大,裤子宜盖着鞋面为好,服装色彩宜稍淡、明快柔和些为好,上下色彩一致可造成修长之感。服装款式宜简洁,忌穿横条纹的服装。v型无领外套,比圆领更能营造修长之感。简洁连衣裙可以提高腰线,忌用太阔的腰带。对于高大的人而言,在服装选择与搭配上,应注意:上衣适当加长以缩小高度,切忌穿太短的上装。服装款式不能太复杂,适宜穿横条或格子上装。服装色彩宜选择深色、单色为好,太亮太淡太花的色彩有一种扩张感,就显得更大了。体型肥胖者:宜穿墨绿、深蓝、深黑等深色系列的服装,因为冷色和明度低的色彩有收缩感。颜色不宜过多,一般不要超过三种颜色。线条宜简洁,最好是细长的直条纹衣服
有很多女生对于欧美范的穿搭很崇拜,向往自己也能穿出时尚大牌范儿,这一件衣服搭配的很有现在很流行的冷淡风穿搭感,这种风格每个人都能大胆的尝试下,喜欢干净利落一点的女生可以选择一下。
❾ 服装印花都有哪些工艺
1、胶浆印花
胶浆印花工艺应用特殊的化学凝胶与染料高度无缝混合。染料通过凝胶的介质作用,牢固的附着在面料上,胶浆印花工艺克服了水浆印花的局限性。
2、发泡印花
一种具有特殊效果的印花工艺。将含有发泡剂的树脂涂料色浆印到织物上以后,经高温汽蒸,所印的花纹会发起泡来,呈浮雕效果。

3、转移印花
纺织品印花方法之一。始于20世纪60年代末。先将某种染料印在纸等其他材料上,然后再用热压等方式,使花纹转移到织物上的一种印花方法。多用于化纤针织品、服装的印花。转移印花经过染料升华、泳移、熔解、汕墨层剥离等工艺过程。
4、数码印花
数码印花,是用数码技术进行的印花。数码印花技术是随着计算机技术不断发展而逐渐形成的一种集机械、计算机机电子信息技术为一体的高新技术产品。
5、特种印花
特种印花是用一些特殊的材料和特殊的方法印制特殊效果的花纹。例如:直角或弧形厚膜印花、变色印花、反光印花、静电植绒印花、烂花印花等,目前用于服装的特种印花大约有80-100种。
❿ 又是一年夏来到,2021年夏天最流行的女装单品是什么
春季和夏季时尚趋势仍在按计划进行。品牌和设计师释放了创造力,巧妙地融合了形式,功能和时代,展示了充满灵感和想象力的创意作品。时尚也许不是必需的,但它是一种调味剂,足以使普通人拥有金子般的魔力。看一下目前高度期待的七个趋势项目。2021年春/夏女装潮流单品,廓形风衣,

宽松棉麻衬衫还是长丝绸衬衫,它都宽敞时尚,舒适多功能,彰显您的品位和独特之处光环。百慕大短裤,百慕大短裤不仅在世界跑道上崭露头角,而且在时装秀和街头摄影中更频繁地出现,从而成为新潮人群中的热门款式。宽袖上衣,新女性气质的流行驱使了粉扑袖子的持续流行。肩膀起泡,袖口收缩,灯笼形的泡泡袖不仅可以完美修饰手臂的曲线,还可以展现高贵的淑女气质。