男装设计师异色门襟夏季

Ⅰ 男士去约会一般穿怎样的服装

许多时尚专家都说，从某种程度上讲，男士的着装有时比女士更能体现出个人的品位与魅力。爱美之心人皆有之，走到今天，时尚与流行已不再单单是爱美女士们的专利，虽然男装没有女装在款式上的丰富多变、色泽上的多姿多彩，但潇潇洒洒、精致考究的男士也同样希望能在时尚中占有一席之地，与流行同步，于是才有了服装设计大师们对每季男装流行的诠释与预言，才有了越来越多男士在流行趋势中找到自我独特风格的努力，于是你就不难理解，为什么海信广场、第一百盛、佳世客等岛城中高档商厦可供选择的男装品牌越来越多，也不难理解为什么喜欢看时尚杂志，在大商厦停留的男士越来越多。

今秋男装时尚

各种各样的国际、国内时装发布会都早早地预言了今秋男装的最新流行趋势。设计大师们说，本季的男装极尽前卫之能事。男装以各种紧随潮流的姿态为男人们带来不一样的穿衣感觉。它告诉我们，男人不仅也可以如花般绽放，还可以在休闲中找到品位。男人终于可以对穿了多年的黑、白、灰三色说“BYE—BYE”了。

本季，欧美最流行的“FUNK”风格，这是一种“街头休闲时尚”。男式衬衣是众多服装中的亮点，引进了很多和女装一样的流行元素：绣花、纱质面料、小圆领、V字领、鲜艳的色彩、拼接、镶边……传递出男人的浪漫、细腻。在款式上，无论是衬衣还是夹克，很多衣服的门襟偏向一边，没有双排扣对于斜襟的补救，这是今秋男装的一种纯粹的“不对称美”。针织衫则以鲜艳的色彩、轻柔的面料、女性化的小圆领、拉链衫与V字领迎合流行趋势。其中最抢眼的是印花处理，有一件针织衫的印花居然还出现了很多立体的突起图案。这种层次的印花在女装上也很少看到，让人们惊叹不已：男人的时尚居然也有走到女人前面的时候。

西装永远是男士最重要的衣典，在这个季节，全球的服装大师都预言，经典奢华的款式和个性、明暗都有的色彩，各式各样的新面料构成了西装的流行要素。款式而言，今年的男士西装都以3粒扣作为标准的经典西服样式，西服款式将越来越合体，双排扣有所回潮，无衬里或半衬里、剪裁合体的柔软西服上衣将大行其道，休闲西服也会更加受到宠爱；色彩而言，这是一个处处展现自然的季节，在大自然粗犷和质朴的外观中融入对高品质舒适生活的追求，因此才会流行有光泽的各种灰色调、不同层次的蓝色调、注重不同深浅色调的搭配，还有驼色、棕色的暖色系列、浅绿、深绿及各种绿色调也都是不可不拥有的颜色。材料而言，高支纱精纺毛料、厚而丰满的羊绒、毛与羊绒交织的法兰绒，各种格子的粗花呢、双层面料、弹力、斜纹面料、防水、防皱等功能技术面料都成为这一季的流行面料。

精心挑选衬衣

虽说衬衣相对于西装来说只能称作是绿叶，但在秋冬季节，西装里一件合体而流行的衬衣同样能起到画龙点睛的作用。这一季的衬衣也相当有讲究。

男士衬衫的领子通常可分为以下六种。标准领：职业型长度和敞开的角度均走势“平缓”的领子称为标准领。这种衬衫常见于商务活动中，色泽以单色和白色为主，是最常见、最普通的款式。异色领：指配一个白领子的素色或条纹衬衫，有的袖口也做成白色。领型多为标准领或敞角领。领尖形状颇多，通常为圆形。选择异色领的男士，在搭配上一定要注意协调，否则一不留神就会被归为“没品位”一类。暗扣领：传统型左右领子上缝有提纽，领带从提纽上穿过，领部扣紧的衬衫领讲求严谨，强调领带结构的立体形象，穿着这种领型的衬衫必须打领带，并打得小些，通常打紧密的小结，而且绝不能随意打松领带结，领部才显得妥帖。敞角领：浪漫型左右领子的角度在120度至180度之间的领子。这一领型又称“温莎”领或“法式”领。纽扣领：运动型领尖以纽扣固定于衣身，原是运动衬衫，是所有衬衫中惟一不要求过浆的领型。典型的美国风格，随意自然，舒适便捷。这一领型多用于休闲式的衬衫上，如牛仔衬衫。长尖领：时尚型细长略尖的领型，线条简洁得体，具有新世纪服饰多元化的特点，多用作具有古典风格的礼服衬衫。通常为白色或素色。

选购衬衣非常有讲究。一件合体的衬衣领子刚好包住脖颈，又不影响头部转动，下摆放在裤子里以后，不会因为举手而滑出来，套好西装外衣后，衬衣领应比外衣领高出2厘米以上，衬衣袖口也要比外衣袖口长2厘米以下。如果你不想被别人笑话为“领子黑”的话，最好是要每天换一件干净衬衣，而且领子、袖子要熨烫平整。

其它必备的单品

在今季的流行趋势中，推崇的是不同材质、不同色彩处理等新的对比组合，宽松与紧身、长与短、大与小的搭配组合，在优雅之中注入浪漫。于是，许多曾被忽略的单品又重新成为设计师的宠儿，无论是西裤还是休闲裤，无论是休闲风格的粗犷毛衣还是各种材质的马甲等，都在流行预言中扮演着重要的角色。

这一季如果你有添置皮具的打算，那就先买一双黑色或者棕色的正装皮鞋吧，这是鞋柜里的必备品，它们都能与各类西装配合默契。如果从保护鞋的角度出发，每双鞋连续穿最好不要超过三天，这样既利于脚的保健，又可避免鞋子的变形，最大的优点是总有新感觉。此外，你还可以再为自己添置一条皮带，同样也是以黑色与棕色最为稳妥。皮带虽然只起到装饰的作用，但也需选择合适，否则就会把裤子勒出皱来，影响整体效果。

Ⅱ 日本和服来历

“和服”在德川幕府以前称作“着物”，用高级纺织品缝制的衣服则称作“吴服“。固定使用和服的称谓是德川幕府之后，与西洋文化接触中兴起的概念。

日本江户时代的《装束要领抄》指出：“和服沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉，盛于唐世时。朝廷命贤臣因循于徃古之衣冠而折衷于汉唐之制，其好者沿焉不好者草焉而为。本邦之文物千岁不易之定式也。”

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日本和服是在世界上享有极高声誉的民族服装之一。度娘里是这样定义和服的：和服(わふく，wafuku) 是日本的民族服饰。江户时代以前指吴服，语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》，源于三国时东吴通过商贸活动将纺织品和缝纫技艺传入日本，可分为公家着物和武家着物。

20世纪初国族主义传入日本，“日本民族”的概念兴起，遂改称和服，成为大和民族的传统民族服饰。

由于和服具有庄重、宁静、安稳、美观等特点，日本人在出席诸如冠礼（成人式）、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出、庆祝传统节日等活动时都会穿上和服。

Ⅲ 西装的发展历程是怎样的

第一阶段是古典西装时期

这个时候西装的特征是以立体几何结构观念裁割布片，然后缝制成衣。

“究斯特科尔”（justaucorps）是最古老的西式男装常服，大约存在于1670-1770年。

究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西服一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。

这段历史的证人是——大名鼎鼎的牛顿

第二阶段是礼服西装时期

“男装礼服”（frock coat）是西装礼服的正统标本，大约存在于1770-1870年。

十九世纪前半叶之前，欧洲男士贵族之间都是流行半截紧身裤，叫做“克尤罗特”。后来法国大革命，人们流行穿长裤“庞塔龙”来表示对贵族的反抗。

到十九世纪后半叶，裤腿基本上变得宽松，形成了现代西装裤的样式。

这段历史的证人是——大名鼎鼎的安徒生

第三阶段是标准西装时期

“袋型常服”（sack suit）是标准化的西装，流行于约1870-1970年。

这段历史的证人是——大名鼎鼎的爱迪生

第四阶段是休闲西装时期

"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket）是休闲西装的起源，于1850年起存在至今。

西装发展历程中其中也不乏一些“非主流”的发展趋势，例如：

四十年代的“军服”：1940年，跨肩式西服

二次世界大战期间，人们崇尚威武的军人风度，无论男装还是女装，都流行军服式。

自1940年前后起，男装流行Bold look，所谓“Bold”是大胆的意思，其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部，与之相呼应，领子、驳头以及领带也都变宽，前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大，上裆很长。

英国田园式的流行：1982年，田园式西服

八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来，但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感；**放松量较大，驳头变大，扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下，英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦，从此，休闲西服日渐兴盛。

Ⅳ 我从没学过服装设计，但是有兴趣，谁能给我推荐本书我想自己学着玩

初学者的画法

1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。

2.画出你脑子里构想好的,或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。

3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉.

4.用不同粗细的针管笔,流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来,再把剩下的铅笔印擦掉。

5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。

6.各方面认为不足的地方调整一下,就完成了。

你也可以去买一本教服装画的书来学,适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。
在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。
水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。
下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。
服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。
一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

Ⅳ 自学能成为服装设计师吗

可以。初学者建议看以下书籍在结合网上视频教学
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。
ps: 首先普及一下服装设计。
服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。
以设计面料来划分，分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分，开设了此专业。
以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
服装工程分类为：纸样设计、立体裁剪等。
其他相关包括：买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

Ⅵ 怎样学习服装设计

近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！

学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。
学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。

Ⅶ 男装无门襟衬衫后覆肩做单层可以吗

除非去专卖店定制衬衣，我们从商店里买到的成品衬衣，很难在长短肥瘦方面样样满足你的身材要求。因为绝大多数时候衬衣的下摆都会放在裤子里面，所以衬衣稍微肥大一点都不是问题。选择衬衣的关键是领口的尺寸！尤其是正装衬衣，因为上班时需要系领带，所以领口小一分，会让您一整天处于半窒息状态；领口大一分，则会显得你像借来一件别人的衣服。除非选择海边休闲的宽大衬衣，否则不要买那种只有M、L、XL尺寸标识的衬衣。正装衬衣一定要选择有领口尺寸标识的。通常，衬衣的领口的号码有厘米(40，41，43，43等)和英寸(15，15.5，16，16.5，17等)两种标识法。合适的衬衣领围应该比你脖子的实际周长多出1.5厘米最为合适。一个有趣的说法认为，一般男士穿鞋子的号码通常恰好是他的领口(厘米)号码，也就是说，一般穿42号鞋子的人，他的衬衣领口号也恰好是42(厘米)。