男装设计师刺绣复古风

1. 世界十大有名服装设计师是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

2. 格度男装的设计理念

STYLEMEN特色。格度服饰源于欧洲时尚风情概念，既传承了欧洲原有的精致品质和典雅风格，在裁剪及设计上又充分考虑到东方人的体型与审美观，是专为东方成功男士所设计的时尚休闲服饰，强调独具特色的黑白主题，展现国际流行概念；现代的简约大方时尚，融合复古的纯朴、自然袭卷全球的流行元素，形成独具特色的STYLEMEN服饰文化。格度STYLEMEN以高品质的棉、毛、环保化纤为主材质，多角度的体现21世纪人民健康、自然活力的时尚穿着要求，也多方位的诠释STYLEMEN男性时装文化的魅力。在早已拒绝墨守成规的今天，男人们以打破一切，颠覆传统为已任，审美观念已经厌倦旧有的千人一面的西服、领带、公文包的标准男装。 STYLEMEN的纯真、自信、轻松与写意是十年来一脉相承的风格、静与动的合理结合，轻松而多样化的款式、款型上超于简单和流线型、在细节的处理上更加亲和、面料上体现着装者的活力、自信与良好品位。

3. 服装风格有哪些类型

服装风格有以下类型：

1、优雅风格

优雅风格是具有较强的女性特征，兼具时尚感的较成熟、外观与品质较华丽的服装风格。讲究细部设计，强调精致感觉，装饰较女性化。

外形线较多顺应女性身体的自然曲线，表现出成熟女性脱俗考究、优雅稳重的气质风范。

在造型元素点、线、面的使用不太受限制。点造型以连接设计和少量点缀设计为主；线造型多表现为分割线和少量装饰线，装饰线的表现形式可以是线迹，也可以是工艺线或花边、珠绣等。

面造型大多都是比较规整的。色彩多为柔和的灰色调，面料比较高档。细节领型不宜过大、翻领、西装领比较多，衣身合体。

分割线以比较规则的公主线、腰节线为主，门襟对称，使用小贴袋、嵌线袋或无袋，袖型以筒型装袖为主。

2、中性风格

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会的发展，人们寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。

中性服装以其简约的造型满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

女装的中性风格是指弱化女性服装的特征，部分借鉴男装设计元素，有一定的时尚度，较有品位而稳重的服装风格。

中性风格的服装以线造型和面造型为主，且面造型大都对称规整，线造型以直线和斜线居多，而且大都表现为分割线的形式。点造型除必要的连接设计以外很少使用。

体造型几乎不使用。廓型以直身型、筒型居多。色彩明度较低，灰色用得较多，较少使用鲜艳的色彩。面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。

3、轻快风格

轻快风格是轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着的、具有青春气息的服装风格。轻快风格的服装可以使用多种廓型，款式活泼较为夸张。

从造型元素看，可使用多种造型，点造型可以通过面料图案、工艺图案等多种形式体现。线造型使用直线、斜线和曲线等均可，可表现为分割线或装饰线。

面料不受限制，棉、麻、丝、毛以及化纤织物均可使用，花色较多。色彩通常比较亮丽。细节设计，衣身比较短小，如超短裙、高腰设计、低腰设计等。

门襟形式多变，还经常使用后开襟：多使用比较规整的袖、领，袖口多变化，如泡泡袖、灯笼袖、荷叶袖等。

4、民族风格

民族风格是吸取中西民族服装特征，民俗服饰元素具有复古气息的服装风格，是对我国和世界各民族服装的款式、色彩、图案、材质、装饰等作适当的调整。

吸收时代的精神、理念、借用新材料以及流行色等，以加强服装时代感和装饰感的设计手法，如波西米亚风格、吉卜赛风格等。它以民族服饰为蓝本，或以地域文化作为灵感来源，较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。

在造型元素的使用上最为灵活，根据设计时参照的民族服装的特点选用不同的造型元素。衣身宽松悬垂、多层重叠且经常左右片不对称，较少使用分割线。

衣领多采用中式立领、抽褶领、方领等；袖型使用各种各样的喇叭袖、灯笼袖，袖口使用工艺如缺口、开权、绣花、镶边等；门襟以中式对襟或斜襟居多，或者无门襟的套头衫。

袋型为暗袋或无口袋设计；流苏、刺绣、缎带、珠片、盘扣、补子等装饰经常是强调服装民族风格时使用的装饰手法。

5、经典风格

经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。

经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。

正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。

经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。

6、休闲风格

休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。

点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感；体造型多以零部件的形式表现.

如坦克袋，连衣腰包等。休闲装线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。

4. 你认为时尚和复古可以共存吗

时尚和复古当然是可以共存的。大家都知道时尚是一个圈，几十年前流行的东西，现在又重新开始流行起来，复古风在这几年大热起来，以前流行的灯芯绒、喇叭裤等单品，在我们父母那个年代可以说是风靡一时，但是后来慢慢的落伍，知道这么多年后，流行趋势又走向多年前的这些单品。

除此之外，还有从春天开始流行的百褶长裙和阔腿裤，我们可以翻看自己父母年轻时候的照片，很容易发现，这些单品在他们当年是非常普遍的穿搭，所以很多时候，我们买件衣服或者裤子回去，家长会觉得十分奇怪，每次都会说：“这不是我们那个年代才穿的衣服吗”，但是其实还是有很多不同，当年的衣服非常流行加垫肩，现在就很少有了，因为会显得有点浮夸，所以说，这也是保留复古风格的同时与当今时尚潮流相结合的碰撞。

5. 服装设计有什么风格

1、瑞丽风格：
是一本时装杂志，它一个月瑞丽有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫等。

9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。t恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dresscode)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

14、OL风格：
OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
(1)SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
（3）ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

19、森林系风格：
日本东京是时尚重镇，每隔一阵子就会出现新名词，继败犬女、草食男之后，最近日本社会又多了一个新兴的族群，叫做“森林系女孩”（日语：森ガール，简称“森女”）。泛指气质温柔、喜欢穿质地舒适的服饰且崇尚自然的女生“森女”的平均年龄也就20岁左右，不崇尚名牌。穿着质地舒适的棉质服饰，颜色也以大地色和暖色系为主，有如从森林中走出而得名。
森林系女孩的特征在于不喜欢盲目追求时下的流行时尚，喜欢民族风味的服饰，习惯随身携带相机，并推崇反璞归真的生活模式，这样一股清新的气息在日本社会中自成一格，也意外的掀起了一波热潮。向往慢活生活的森林系女孩，无论是打扮或是生活态度，俨然成为日本年轻美眉追求的新典范。

6. 风格优雅灵动复古的著名服装设计师有些

http://www.jiayufashion.com/design.asp
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河

嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士

伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性。

7. 国内外的知名设计师的代表作品有哪些具体设计风格

国外有名设计师：

三宅一生 （日本人）
牌子：“三宅一生”
设计风格：以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽冷、雍容的内涵，这是基于东方制衣技术的创意模式，反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。（喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料）

安娜*苏（中美华裔移民 ANNA-SUI）
设计风格：设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE，和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日，ANNA-SUI却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中（她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品糸列）

田山淳朗（日本人）
牌子：Atsuro tayam（他不追求前卫而讲究实用，他可以用日本材料，却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅）
设计风格：他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵，为了表现女性的玲珑身段美，他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。

亚历山大*麦克奎恩
（生于英国，他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作，所以他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质）
设计风格：MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意，使他刚出道就被定为前卫解构设计师，而一直等到他推出第二季的高级时装，巴黎时装界诸子才终于弄明白，他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁，款式性感并极富巴黎感，处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者，他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐，所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。

韩枫（华裔设计师）
设计风格：简洁大方、张条流畅，充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。

于贝尔*德*纪梵希
设计风格：纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩动人。

保罗*戈尔蒂埃
设计风格：多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外，将短裙穿于长装以外，以内衣当作外衣穿着，以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。
对其设计理念，戈尔蒂埃说：“我全部的设计来源于对现有东西的汲取，并力图在某些方面改变它，将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观，而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。

韦恩（比尔*布拉斯）Bill Blass、Blass pat )
他的服装是高品味和永恒优雅的，布拉斯服装结构是简洁的，没多余成份的，有时为装饰需要，会在衣服上加一饰块。

卡门*马克*瓦尔沃（拥有无限灵感）
足及世界许多地方，锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西，收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝，最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。

卡文*克莱（Calvin Klein 即CK）
喜欢土色及中间色调

提斯*梵*诺顿（追求完美）
运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品，使作品充满自然相实的风貌。

唐娜*卡伦 （具有大众亲和力）

当娜泰拉*范思哲
（略）

加布里埃*夏奈尔 Chanel
设计风格：无领粗花呢套装，小小黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。

乔治*阿玛尼
设计风格：阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师，追溯阿玛尼18年来的经营史，很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服饰很少与时髦有关。
品牌定位：在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。

迪奥 Dior （克里斯汀*迪奥 Christian Dior 简称CD，最先重视女性造型线条）
设计风格：注重女性造型线条而并非色彩，裙长不再拖地，强调女性隆胸丰臀，腰肢纤细，肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。

8. 民族元素与时装设计的结合运用

贴身、暴露、将身体遮掩得严丝合缝；长靴、帆布鞋、从足底展现细节美丽；温婉、中性、俏丽中不失优雅华丽……亮点频频，潮流涌动，在中国国际时装周这样一个空前的时尚展台上，任何的怠慢都可能错失瞬间的美丽，而这场以时尚名义延展的视觉盛宴正在试图体现最中国味道的潮流，试图塑造东方意义的“时装之都”。

“中国元素”势不可挡

绿色、粉色，不需灿烂的阳光，随时可以感受到四射的活力；永远看不厌的蕾丝、珠片、贴身剪裁充斥着瑰丽的天桥；旧色牛仔与其他物料相混合，经过浪漫而精致的剪裁，显得别有情致……设计师梁子告诉记者，今年时装的流行色彩除了经典的黑白色系外，最惹人眼球的当属亮色系，其中绿色、粉红、浅蓝等将会大行其道，初发嫩芽的清新绿色或童话般的鲜艳色彩相信可以充分展现出着衣者的魅力。在时装的风格方面，梁子认为，复古风潮与运动风潮会继续流行。

名模姜培琳对此表示认同，在她看来今年的流行趋势会延续一些去年的风格，鲜艳的颜色、大自然的颜色会比较受欢迎。

其实，参看时装周后你会明显感受到众多品牌均将设计的焦点集中在了中国元素上。无论是面料选用，还是设计风格，都充满了典型的中国色彩。以作品“魅”系列获得浩沙杯中国泳装设计大赛金奖的设计师蒙涛，其作品即以红色为主色调。“红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。”蒙涛解释道。

中国风愈演愈烈已经成为不争的事实，但当下的中国风盛行早已不限于鼓动大家梳个古板的髻、穿一袭旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模样。传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件紧身一字领红毛衣或短短的迷彩夹克衫，或者干脆把旗袍拦腰截断，配上军装裤、皮裤，蹬一双款式简洁的靴子，混穿的结果丝毫不会淹没旗袍与生俱来的优雅与性感。

带着设计作品“墨之花”参赛的台湾年轻设计师古又文告诉记者：“我的设计以中国书法艺术为灵感来源，结合墨色书画印花图案与书写般流动的款形，我希望传递的是中华民族的古韵与文化精神。”在古又文眼中，民族元素是中国设计师走向国际时装舞台的关键。

男装开始演绎时尚

时装是女人的专利，勿庸置疑。历时历届的时装周、服装节早已明白无误地告诉我们，抢人眼球的是那些艳丽多姿的女装和俏丽的模特，男装似乎成了永远的配角。

然而，在刚刚结束的中国国际时装周上，男装的变化开始让人耳目一新。

“时装周上，我们看到的成衣都比以往的要好，实用性更强，也更贴近消费者。以男士服装为例，更加注重搭配、细节等方面，颜色打破了以往常用的黑、白、灰，变得更加跳跃。总的来说，男装正在从商务型转向生活型，风格方面更加健康、时尚。”设计师计文波说，“现在的服装更加注重功能性与舒适性，纯棉、麻这些天然的面料被越来越多地应用到了设计中。”

相对女装设计风格永远的多变，以往的男装设计无论是色彩还是款式都稍显单调。与之相比，多元化的男装设计相信会让众多时尚男士欣喜不已。在这一季的男装新品中除了更加注重外型和工艺，还在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；细节上则广泛采用如贝壳、果木纽扣等天然材质的装饰，且特意增加了个性化设计，比如在纽扣等配饰上绣上自己的名字。

事实上，今年秋冬的男士新装普遍以年轻、活力、阳光为主题，但也不乏为成熟男士创造出的绝佳装备。即使是素来稳重的男士，在骨子里也总会有一股不时展露的顽皮个性。在庄重的工作场合之外，男士们也想如童年时那般无忧无虑地生活。于是，这些颇具趣味的元素被男装设计师大加运用，使得男装变得更加平易近人。虽然服装设计师向来偏好以暗沉的色彩、经典的剪裁来展示男装的风采，但是今年的男装却充满了趣味。专属于年轻一族的亮丽色彩被无限放大，粉色系很受欢迎。在男装图案中，几何图案是一个重要的角色，特别是色彩鲜艳的几何拼接图案。

庄重的西装是商务男士的必备，也只有西装最能展现男士成熟儒雅的特征。如今，只有一两套考究西装的时代已经过去，每季推出的西装新款非常丰富。虽然西装的流行不如其他类型服装明显，但今年秋冬的男士西装在面料上更加考究，羊绒、灯芯绒的西装非常流行，而暗条纹的西装也卷土重来，领口平整、有棱有角的复古样式很受推崇。

此外，男士们在日常穿着中力求突破工作装与便服的界线，适合多种场合又耐穿的“多合一”服装也深受男性喜爱。

离“时装之都”还远

采访中，记者注意到，尽管对于此次时装周各方都投入了巨大精力；尽管包括北京市市长在内的诸多政府官员均流露出了打造“时装之都”的美好寄期；尽管在时装周会场的北京饭店周围你分明感受到了时尚带给人们的兴奋与激动，但不可否认，无论是历史名城北京，还是经济要地上海又或是制衣之城虎门都还与“时装之都”相距甚远。

古又文曾经观摩过伦敦时装周，他告诉记者，在伦敦时装周举办期间会上演上百场的时装秀，其目的在于给年轻设计师提供更多的发挥与展示机会。在那里，时装设计理念与理想显得更为重要，而商业似乎被多数人所淡忘。

北京服装学院副院长刘元风介绍说，国际上比较知名的服装周基本已经形成规模与风格，一般分为秋冬和春夏两次，每次都有几十个国家的知名设计师参加上百场的时装发布，参与的模特更是超过千人。与之相比，参加本次时装周的模特仅有500多名，真正的顶级国际名模的身影更是难以觅寻。“成熟的时装周能请到国际知名的设计师参与其中，这些目前我们的时装周还没有做到，但经过几届时装周的举办，我们无论是从作品发布、论坛举办、商务洽谈还是到营销都已经十分接近世界知名的时装周了，只是规模还略小。”

参加过各种国际服饰大赛和国际、国内大牌秀的知名模特刘多也认为，国内的服装设计还在成长阶段，在很多方面，我们的设计风格还在被国外的潮流所引导

9. 有哪些不错的中国风男装

国潮品牌就很不错，说真的，现在国潮不亚于什么国际大牌了，也开始注重原创和中国风格，而不是一昧的抄袭和搬弄是非。所以真的建议你了解一下国潮古风男装，真的不会让你失望，可能价格有一点小高，但是都是别人辛苦设计出来的，多支持支持

10. 推荐几个适合设计师穿的男装品牌

高端一些的，comme des gaecons； dior homme；visvim.
中档又漂亮的可以看一下zara；hm；
楼主要找到自己的个性和风格才好哦，加油吧