束缚风格女装

❶ 有个女装牌子叫什么line

Celine

Celine（赛琳）由女设计师Celine Vipiana于1945年在巴黎开设第一间店铺，以贩卖童鞋为主，之后皮件、服装系列陆续上市。多年来，CELINE持续为女性诠释优雅、创造时尚，同时不断地透过新设计的推出表达时尚界对文化与运动的关心，CELINE代表了一种新的生活方式。
Celine已发展成为完整的精品王国，所生产的服装、皮包、女鞋、皮手套等产品，无论从配件到设计、生产还是选材，都相当丰富精致，强调各个产品之间的和谐搭配性，让华丽与自在共存，优雅但绝不会感到束缚。
充满当代风格的CELINE是最能展现职业女性风采的法国奢侈品牌。CELINE品牌风格浓烈、洒
脱独立，让女性时刻挥洒自如、彰显温柔魅力。精致的品牌形象出自女性之手，专为女性打造，采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。
2005年，Ivana Omazic出任品牌艺术总监，接受重新诠释CELINE精神的挑战。由她设计推出的2006春夏系列大获成功。她大胆发扬CELINE传统休闲装特有的风格，采用优雅、现代而充满女性魅力的时尚设计。
2007年品牌将庆祝Chaîne Blason系列的诞辰。此系列作为品牌标志已长达35个春秋。系列采用巴黎星形广场凯旋门为装饰图案，无疑是Céline Vipiana女士为CELINE选择的极富巴黎风情、最为理想的品牌标志。
近几年来，随着Celine的发展，其经典花纹款式的包逐渐走下历史舞台。Phoebe Philo为赛琳注入新的时尚活力，创作出了秋千包，笑脸包等耳熟能详的著名包袋。

❷ 西方女装从哪几个方面打造女人的的细腰美

维多利亚时代的束腰风潮
美国电影《乱世佳人》中有这样一个镜头：女主人公郝思嘉手抱着床边的柱子不停地深呼吸，身后的黑人保姆则拉着马甲上的两根绳子像系鞋带似的打着结，郝思嘉不停叫痛的同时又要求紧些、紧些、再紧些……就这样，郝思嘉以17英寸的腰围成为附近三个县细腰女性中的翘楚，迷倒了当地一大群男性。

17英寸，也就是43厘米左右。如此细小的腰身，实在让人咋舌！

这种畸形的审美观曾一度流行于整个欧洲，成为女性美的第一标准。为获得理想的细腰，众多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹进一种特殊的衣服里。这种类似于刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的紧身胸衣。

其实，这种看似充满古典情调的服饰出现的时间并不长。在古希腊和古罗马时代，崇尚的都是自然美，当时妇女所穿的长袍内时常不着一缕，她们的内衣像极了今天的比基尼，采用抹胸和底裤两段式设计。中世纪时，由于深受基督教禁欲思想的影响，“很久以来，人们就拼命诅咒肉体感性形象”，许多生理本能的欲望甚至连适度装饰自我的念头都被视为邪恶，因此，欧洲居民的服装普遍以简洁朴素为美。但谁也没想到，一群小小的老鼠竟彻底颠覆了观念。

14世纪中叶，一场通过老鼠传播的可怕瘟疫席卷欧洲，即被欧洲称为黑死病的鼠疫。据统计，大约2500万人在这场史无前例的瘟疫中丧生，这几乎是当时欧洲三分之一的人口。那些劫后余生的人们对基督教的信仰因此动摇，很多人开始怀疑上帝，产生一种“活在当下”的情绪，终日以暴饮暴食、寻欢作乐等放纵的生活来麻痹自己。以至于曾有历史学家描述道：

当一些妇女在公共场合戴上假发，穿上低胸衬衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以将一根蜡烛径直搁在酥胸之上时，谁会怀疑人性已经泯灭到了地狱的边缘？

如果说黑死病带来的死亡恐惧让人们向往肉体的欢愉，那么文艺复兴的光辉则重新唤醒了女性意识。几个世纪的压抑让人渴望回归到古希腊、古罗马那自然惬意的精神家园，而这一观点在女性着装上体现得尤为明显，即层层包裹的身体终于可以袒露在阳光之下，以往被刻意忽视的第二性征也终于可以大胆展示了。正是在这股潮流中，让女性又爱又恨的紧身胸衣登上了历史舞台。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

紧身胸衣发源于文艺复兴时期的西班牙风格女装，最初是由布缝制而成的，靠收紧带子来勒细腰肢。1577年前后，出现了一种以两片以上的亚麻布纳在一起、中间加上薄衬的紧身胸衣，名为“苛尔·佩凯”。为保持形状和达到强制性束腰的效果，又在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须，胸衣的开口在前部或后部的中央部位，用绳或细带系紧。从这时开始，细腰便成为表现女人性感特征的重要标志。

为了让腰身越来越细，甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世的王妃凯瑟琳·德·美第奇绝对是紧身胸衣的铁杆粉丝，其嫁妆中就包括铁制的紧身胸衣。这种铁甲似的胸衣分成前后两片，一侧装合叶，一侧用挂钩固定，宽窄或松紧就通过铰链或插销调整。想象一下，穿着这种胸衣发出“吧嗒吧嗒”的声音，像齿轮咬合一样，无怪乎有人称其为“痛苦的囚衣”。据说凯瑟琳腰围接近16英寸，而她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有14.5英寸，这便可以理解她为何要使用铁制胸衣了。

这些紧身胸衣造价不菲，是贵族身份的象征。在王室的推动下，紧身胸衣在欧洲上流社会迅速风靡。由于当时西班牙正处在外国的统治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保证：“祖国一日不自由，我一天不解胸衣！”

随着紧身胸衣的流行，它的制作工艺也逐步得到改善。新型胸衣的缝线，从腰际向胸部呈扇形展开，不但具有装饰美感，而且做大幅度动作时衣服也不会走形。除了前部要插入带状鲸骨、木片或金属片定型来保证腹部平坦外，还要把鲸须按体形曲线弯好后嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打横嵌入一条定型过的鲸须，背后的鲸须必须挺直，从而压迫肩胛骨，使背部平坦，也让胸部更为突出。胸衣开口统一放在后部，前部下端呈尖角状，不仅在视觉上让腰显得更苗条，还把视线下引，极具挑逗力。

不断改良的紧身胸衣在维多利亚时代达到辉煌。当时女性的经典形象是：上着紧身胸衣，下着加了裙撑和臀垫的长裙，通身装饰着蕾丝花边。由于腰被束缚得很紧细，上面胸部相对挺出，下面裙摆又撑得很大，整体看上去，就像试验室的两只漏斗小口对接。但重点还是她们的腰，用“可堪盈握”来形容并不为过。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰的危害不亚于裹小脚
束腰对妇女的健康有诸多不利影响，可能导致头疼、昏迷、疝气、流产、呼吸困难、血液循环受阻、肝脏损伤等等。

一位维多利亚时期的作家曾开列了一份含97种病症的清单，并扬言这些病症，都是女性因盲目追求细腰而造成的。长期束腰过紧会将膀胱压向前下方，使膀胱与尿道的夹角增大，于是每当咳嗽、弯腰、提重物时，腹压增大，就会造成令人尴尬的张力性尿失禁；青春期的少女若长期束腰，会使腹部的血液供应受限制，进而影响卵巢、子宫等器官的发育，轻者导致月经不调，重者可使子宫停止发育，为日后生育埋下祸根；一些产妇为恢复产前体形，过早过紧地束腰，会使在妊娠时被拉长的尚未复原的韧带无法再有效地固定子宫，增高的腹压甚至会将子宫压出盆腔，造成子宫脱垂。

众所周知，中国也曾有过一种丑陋的习俗，即缠足。它可以说是历史上最残忍、最持久、迫害人数最多的恶俗，并一直深为外国人所诟病，受到诸多抨击。然而束腰的危害丝毫不亚于它，那些给人以无限遐想的婀娜蜂腰体现的也是同样的残忍。因为缠足也许要忍受双脚变形带来的痛苦，但束腰有时却是致命的。

如果说紧身胸衣在发明之初还带有一点女性自我意识觉醒的味道，那么到后来则如同缠足般，已完全沦为畸形的审美工具。它将女性身体雕塑成沙漏形状，所要付出的代价是健康、精神的奴役，甚至生命。因为束缚，女性肺部机能被严重削弱，胃、肾、肠等器官被迫下移，下半身血管受到强烈压迫，当人体的呼吸、消化、血液循环三大机能同时受阻，严重时就会直接引发猝死。

这种痛苦从《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》、《乱世佳人》等影视作品的情节中，多少可以窥见一斑。其中，《加勒比海盗》里就有女主角因紧身胸衣差点窒息的情节。而19世纪的欧洲就曾发生过多起因束腰致死的事件，其中多为肋骨过度受压后进而插破肝脏致死。有一位新娘甚至在婚礼当天举行了自己的葬礼，这大概是最极端也最典型的例子了。

就像缠足持续了800年那样令人不可思议，束腰这种恐怖的风尚竟也持续了300年之久。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

细腰是如何束成的
就在中国妇女将自己的脚越裹越紧的时候，西方妇女也开始陷入束腰的痛苦深渊。

为获得纤弱动人的腰肢，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小就开始有计划地进行束腰。女孩们最迟必须在十四、五岁，身体尚未发育成熟之前，就开始日日夜夜地用紧身胸衣束腰，只有晚上睡觉时才可以解下来，得到暂时的解脱。随着她们对束腰逐渐习以为常，胸衣会越扎越紧。经过多年不懈地努力，尽管她们身体的其他部分都发育正常，但腰却细得像蜜蜂一样。

每逢有重大活动时，为了使腰身显得更加纤细，她们更是用小一号的胸衣拼命往身上勒。此举极大地阻碍了胸腹间血液的正常流动，袒露的胸口上往往能看见青色的血管，而这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得喘不过气的夫人、小姐们，为消除不快，一面把领口开大，一面用扇子扇风来取得一些心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可或缺的装饰品。

批评家讥讽这是“系腰身于鲸骨囹圄”，或“将乳房压缩成饼，不久后连呼吸都发出臭味”。有人曾亲眼目睹当时英国网球俱乐部女更衣室栏杆上的斑斑血迹，那是打网球的淑女将汗湿的胸衣搭在上面后留下的。

当时上流社会的淑女们还有一样必备之物，那就是嗅盐。由于胸部被压迫得过紧，女性经常会因为一点小事就昏厥过去，陷入危险的休克状态。这时，嗅盐就派上用场了。当时甚至连警察也会将嗅盐当作执勤时的必备用品，以备不时之需。

随着女装逐渐从S形转向直线形，胸衣也随之改变，样式更长，拼接的片数更少，坚硬的嵌条也减少了，在臀部还加入弹性布。其下沿也逐渐延伸，甚至出现腰围以下40厘米左右、把整个臀部都包裹起来的式样。穿上这种胸衣之后，女人走起路来的样子极具诱惑性。关于这一点，各位可以回忆一下，在《泰坦尼克号》中，罗丝穿着直线形女装走下汽车时的妖娆身段。穿着这种胸衣要坐下来相当困难，但为了笔直站立时拥有那种“遗世而独立”的华贵气质，坐下来会怎么样，她们是不会在意。

19世纪中期，贵族女子在穿着上花费的时间，恐怕会让如今最时尚的女子都叹为观止。首先得穿上紧身胸衣，从后一节一节地系紧抽带，然后穿上内衣和贴身内裤、法兰绒衬裙、内衬裙，接着是膨胀如车轮的裙撑，再来是上了浆的白衬裙、两层纱布的衬裙，最后才是由那塔夫绸或透孔织物等轻薄面料做成的外裙。如此行头，单靠一个人根本无法完成，至少得由两人协助。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰风潮源自男尊女卑的两性关系
面对如此巨大的痛苦，当时的女人却依然对此趋之若鹜，将身体禁锢在令人窒息的紧身胸衣里300多年之久，这究竟是为什么呢？其实，原因并不难找。这和中国古代的缠足一样，其根本在于两性关系。

在西方文明史上，由于社会分工不同，也存在男尊女卑的现象。自文艺复兴以来，禁欲主义的藩篱被打破，男女的差别开始得到正视，女人的身体成为吸引男性的焦点。人们的审美在很大程度上源自对第二性征的感知，强调第二性征的特点与美感，往往能给人强烈的刺激和诱惑。所以，以女人的第二性征来吸引男人，原本无可厚非。然而，在那个特定的男权社会中，这种吸引往往会走上歧途。

在这一点上，束腰与缠足这两种被废除了的审美观，使东、西两种不同文化产生了交集。女性不得不使用外力让自己的身体符合当时的审美标准，并在服饰、道德礼仪、行为举止等方面向以男人为中心的社会规范靠拢。那些紧束的腰肢和精心包裹的小脚，想要表达的正是不同文化之下女人的性感。

“女为悦己者容”，紧身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地强调了女人的第二性征，吸引了异性爱恋的目光，女性自己也因此倍感愉悦。

在法式胸衣的中间，普遍都有一根以鲸骨、木头、象牙、兽角或金属制成的撑骨，以维持它的直挺。这种撑骨往往由专业工匠打造，上面大多还雕刻着情爱诗文。可以说，紧身胸衣本身，就是男性爱欲的对象、歌咏的物品以及性的暗示。

就这样，男性的欲望和女性对美的误解，形成了一股愈演愈烈的合力，使紧身胸衣的系带越来越紧，以实现那令人迷醉的玲珑浮凸的魔鬼曲线。

克里诺林裙

革命解放了女人的腰
面对束腰这种变态的做法，反对声也一直存在。

17世纪时，清教徒是引领抵制运动的带头人，他们旗帜鲜明地提出，任何尝试去改变女性天生体态的做法，都是对上帝的冒犯和亵渎。在1654年发表的文章中，约翰·布尔沃就曾极力谴责那些“危险的时尚和不顾一切想要改变腰部的举动”，他认为以勒紧腰部、突显胸部为目标的紧身束腹是一种“损害超乎想象的、不应有的时尚”，他向那些“把腰部紧紧捆绑起来，想要让其变成细棍一般，在无法用自己的双手环抱住自己的纤腰之前，永远不认为腰部已足够细的女性”发出了警告，如果这些女士无视告诫，那么“很快她们就会打开通向肺病的大门，带着腐臭的喘息永远沉沦”。

法国启蒙思想家卢梭对此也有看法，甚至因此为法国革命设定了两个目标，即自由与自然：

看见女人像黄蜂一样被束成两半，那可不是什么赏心悦目之事。腰部的纤细，跟其他所有的东西一样，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那个范围，就一定会成为瑕疵。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心，因此，为什么必须是在穿着衣服时候的美呢？

由于紧身胸衣代表当时上流社会的审美情趣和价值取向，一度被革命者视为腐朽生活的象征，成为革命的对象之一。1856年，法国曾经上演过一出讽刺剧，名为《喧闹的衣裳》。剧中，女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场，嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢。漫画家们也将克里诺林裙画成钢铁囚笼，对其大加讽刺。

在法国大革命期间，紧身胸衣和所有贵族生活用具同时成为了革命者反对的目标。巴士底狱被攻占后，巴黎到处都贴着“你可以自由崇拜，也可以自由着装”的标语。而在美国，20世纪60年代激进分子烧掉胸罩，几乎是法国革命者烧掉紧身胸衣的翻版。

后来，第一次世界大战让众多男性战死疆场，他们留下的繁重工作转由女性承担。累赘繁琐的传统女装因严重阻碍工作而被彻底抛弃，机能性成为了服装的重点，于是出现了简洁、质朴，符合战争氛围的军服式女装。1913年，纽约社交界名媛柯劳丝比因为受不了束腹的拘禁感，愤而丢弃紧身胸衣，另外叫侍女把两条手帕缝在一起，再用粉红色带子连接起来，穿上后果然轻松多了，并由此在社交界广为流传。

然而，战后的大萧条却使束腰这个缠绕了欧洲女性300多年的幽灵再度回归，紧身胸衣竟然在纸醉金迷的颓废生活中得以复兴。幸运的是，由于现代主义美学运动的蓬勃发展和左派思想的流行，再加上战后女权运动的燎原之火，传统服装已无法全面复活。束缚女性身体，影响女性健康的紧身胸衣，终于被扔进了垃圾桶，女性的腰围总算回到了合乎天性自然的尺寸。

现代紧身胸衣

经过漫长岁月的演变，如今，胸衣已在时装界独立成军，并自由发展成为女性爱慕的新潮流。尤其采用新的材质后，日渐轻如羽毛，触摸起来，穿戴起来，格外柔软舒适，将女性的曲线美表达得淋漓尽致。不过，它早已不再变态般的强调“紧致”了

❸ 女性在衣服的选择上可能束缚会更多一些，优雅又知性应该怎么穿呢

对于都市生活的女性来说，打扮的精致是必然的。那么在服装上就要多下一些功夫了，挑选服装自然也是要选择合适自己的服装。那么选择好了一些，该如何穿搭呢？恐怕大部分女性都在考虑了。

30岁女人，裙子或是主力军，如同这款气质雪纺连衣裙，你能千万不要感觉这一样式的超短裙过于简易。实际上要想让连衣裙穿下去突出女性娇艳欲滴的觉得，肉粉是最好的挑选，再添加这款女裙与众不同的肩膀设计方案，穿上去愈发的讨人喜欢美丽动人。这款长裙可以说不是挑人的主要样式，肥胖者瘦子衣着都漂亮时尚潮流显高，气质雅致，多色强烈推荐。

❹ 怎样在服装上表达被束缚的感觉可以用什么形式在服装上表现

也许可以用线条。用打单变形的线条。可以是有规律的，前后用向内弯曲的。也可以用不规则的且交叉的线条。

❺ 中高端女装品牌

国内的高端女装有哪些
高端女装品牌是很多特别是年轻女孩子青睐的服装，有些是真的会品衣服，有些只是虚荣心作祟。国内高端女装品牌有哪些？不管是国内还是国外高端女装品牌，在中国都是有很大市场的。说了这么多，你知道高端女装品牌有哪些比较好的牌子吗？哪些口碑比较好？一起来看看。

玳莎女装
DI SETA秉承意大利语"丝绸"之意。丝绸，在公元前4世纪就盛行于欧洲，更是被古罗马皇室竞相追捧，称它为"一个美丽的梦"。DI SETA是意大利时尚众多流派之中，创新性的以"自由时尚美学"为核心价值的品牌。追求内心和气质的精致、华丽，不被传统时尚囚禁和束缚--即，内心的优雅，才是真正的美丽。自由，展现真正的自我，才是最不平凡的时尚。
DI SETA在时尚的基调下诠释品味，彰显高级时装格调。从局部细节设计，到整体风格把握;从丝绸、羊绒到皮草高档纯粹材质的运用，体现了品牌对于时尚的敏锐的嗅觉和娴熟驾驭力。DI SETA玳莎从都市新女性"多角色、多出色"的深刻理解出发，融合时尚潮流，在款式和品类上寻求新变化，以点睛之笔激发女性魅力，分别针对职场、商务、聚会场合开发设计了OL系列、Relax系列、Elegant系列。
DI SETA玳莎，源自意大利高端女装品牌，隶属于浙江嘉欣丝绸股份有限公司服饰分公司。从2011年品牌成立开始，就以"别致的优雅，低调的华贵"为品牌风格，奉行"Special your beauty"的品牌核心价值，坚持"小细节，大不同(Small detail，Big difference)的设计理念。
Muse by rose艾缪斯服饰
艾缪斯是一家以“衣·食·住·游·知·旅”为核心的多元化公司，主要 致力于为当代年轻人提供高品质的生活美学体验。线上结合互联网数字化 模式，通过搭建数字营销模型（社群运营+品牌IP+CRM管理），加强用 户粘性，建立管理企业营销的科学体系。 线下创办美学体验旗舰店，将艺术、生活、娱乐等融入到店铺中，通过多 功能的运营模式吸引诸多80、90、00后消费群体，深受年轻人喜欢。 艾缪斯致力将美学力量融于生活，将艺术融于生活
Muse by rose，源于缪斯女神，寓意着生活的灵感与美妙， 打破思维定势寻找突破和自我。 Muse by rose，以艺术创意和设计为目标，将物件与空间，艺术与生活，文化与传承相融合，让艺术赋予生活美学。 Muse by rose 崇尚美学力量，捍卫品牌价值，在线下布局多功能品牌旗舰店，集购物、休闲、娱乐、学习为一体，服务于中国消费者。 Muse by rose 鼓励打破思维定势，“追时尚，享自由，寻自我”，你就是生活美学家。
吉芬女装
吉芬(JEFEN)，是为28至40岁风华正茂的女性所设计的高贵服装。她选用的材料主要是意大利的毛、丝、麻等天然素材，并有最先进的面料加工工艺制成，所以，在面料上体现了它的高贵性。在设计上，在简约的风范之下融合进了时尚流行的基本元素;在实用的基础上，不失性感;特别是版型上，更多考虑到28岁以上女性体型变化的诸多特点，在欧码版型的基础上，经过对东方女性体型的深入研究，而做出的设计。它以时尚、高贵、独特的文化内涵引导人们高品位的生活方式。它不仅是一件衣服，而且通过时尚的款式设计，精良的手工制做工艺及中西合璧、无与伦比的板型制造所带来的穿着效果，充分体现穿着JEFEN品牌所带给人们的风采与自豪。
贝蒂思女装
贝蒂思Betty's专业经营少淑女服饰，对18~25岁的可爱少女而言，爱情和外表是生活的第一顺位，她们刚享有独立的生活能力，时常想藉由外在的改变突显个人风格并找回一点自我，这就是年轻女孩的本质，所以年轻活力就是让自己更突出。
“少女的内心世界丰富，总是需要藉由外在的形象突显不同的自我”，将此信仰具象化，即是贝蒂思Betty's少女服饰品牌的设计方向。每一位少女在生活中受到各方压力后，需要藉由购买各种服装及饰品，表现隐藏在内心的自已，是一种最佳的自我安慰方式，也是一种找回自我并求得内心平衡的途径，因此衣柜内的衣服总是少了一件，永远有空的衣架。

❻ 哥特式时期的女装

常见服饰

在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。

哥特不是也个时期，只是一种风格，【哥特式】亦或是一个种族，很多种解释，这个你可以在网络知道打“哥特”一查便查得到。（貌似跑题了）

哥特式女子没有很固定的服饰，单单我觉得能体现哥特的感觉的，是她们的黑色，肯定有蕾丝，黑色的蕾丝。还有所有关于恐怖和死亡以及一切消极黑暗事物的装饰、服饰，便是她们的风格、

还有她们的表情，代表性的黑眼圈，尖下巴，苍白，消瘦，要比她们的服饰更能体现她们的那种另类的哥特风格、

<僵尸新娘><剪刀手爱德华><理发师陶德><圣诞夜惊魂>里面的女子服饰以及哥特的那种感觉，你看看这几部影片应该会有更多的体会。

我能告诉你的全部就这么多，若再有，我会再来修改、希望能帮得到你~

❼ 摆脱老气的束缚，百褶裙自有一套，你觉得呢

从当前的审美观来看，每个人甚至对中年女士都拥有对美的真正热爱。显而易见的变化之一就是每个人的衣服都发生了变化。你发现了吗？以中年女士为例。每个人平时都穿，无论选择什么衣服，基本上都是稳定优雅的，但是今年的变化体现在款式和风格上，受到了年轻女孩的青睐“百褶裙”，这也引起了他们的注意。

根据我们的看法，在夏天的街头，中年女士经常穿着优雅的服装。例如，这位女士特别选择了一件黑色连衣裙。发挥修改身体形状的作用，以显示您的身体曲线。与上面两个的表现相比，它显然不是一种风格。在当前佩戴环境下，显然“百褶裙”更适合您。

❽ 二十世纪初欧洲女子服饰风格

简述一下：另附上一篇关于西方服装发展史的PPT希望能对你有所帮助。（这篇PPT是我以前在网上找的，里面有图片）

1870-1890年期间
合体连衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线

1890-20世纪初
这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。

20世纪初
第一阶段：
一次世界大战
1900-1907
服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如： 紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：
1907-1914（ 传统型到现代型女装）
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。女装的领口变大，配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。
第三阶段：（第一次世界大战期间至战后）
女装向简洁、轻便的方向发展。
1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，裙子长度变短，露出双脚和踝关节。
1915年，女裙长度缩短至小腿部位。战争期间妇女参加工作穿起了工作服，常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣，有的还穿长裤，与衣服配套的是长统靴。
在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。帽子在战争期间，逐渐变小。而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次。

20世纪以来，妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。在第一次世界大战结束之后，越来越多的女性开始视长裤为正式服装，时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。可以说妇女越解放，长裤也就越流行。
此时 在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。
20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松