男装设计师异色门襟黄色

1. 日本的服装的特点

提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。

“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。

当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。

桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。

江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。

在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛。

在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福。

在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。

在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。

日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。

日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。

日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。

日本服装史鼎盛时期－江户时代

日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。

奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。

到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代，元朝统一中国，恐怕受元的影响，元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。

在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹)，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。

江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。

2. 今年男装流行哪些时尚款

“蓝朋友”上线

“经典蓝”、“法国蓝”“天蓝”…在潘通色彩研究所（Pantone Color Institute）发布的2021年流行色中，各种各样的蓝色占据了流行颜色榜单的一大半。而在2021年的男装春夏发布会上，蓝色调也被设计师运用到各种各样的款式中，并展现出别样的韵味。

浅蓝色调的套装尤其适合气温逐渐回暖的春夏之交。Fendi淡蓝色的休闲套装宛如初夏微风般清爽，同时又充满轻快的活力。像浅灰蓝、深蓝等重色调的蓝色系则拥有着沉稳、含蓄的魅力。Boss和Zegna在2021年春夏新品中就不乏深蓝色调的设计，沉稳中隐约凸显着几分阴郁 。
反常规式西装正流行

中规中矩的西装外套你已经看腻？别担心，2021年男装春夏秀场的西装外套设计定能让你眼前一亮。

经典长款西装外套以更加贴合身材的版型和”无袖化”设计回归，不管是搭配紧身上衣还是纯色衬衫，都能很好地发挥出随性张扬的街头气质。
反常规式的拼接西装绝对是炸街必备的时髦单品，不同材质面料的拼合与印花装饰的冲突能很好地营造出一种强烈的视觉冲击力。

抽象派印花来袭

在成衣的装饰上，2021年春夏的男装印花风格可谓五花八门，但其中所展现出来的抽象艺术气息却充满趣味。

Burberry在基础款成衣的装饰上多采用了街头气息浓烈的个性涂鸦画，尽展叛逆不羁的街头型格。

3. 如何做好男装裤子设计

1、休闲裤

锥形斜纹裤，单褶廓形、锥形裤腿和卷边裤脚为典型的斜纹裤营造出耳目一新的感觉。附加细节包括经典的腰带和吊裆设计。

4. 怎样学习服装设计

近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！

学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。
学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。

5. 西服上标注着的异色门襟是什么

衣服门襟颜色和衣服的颜色不一样

6. 服装设计的三要素是什么

服装设计的三要素是点、线、面。

7. 男士正装衬衫有什么要求

正装衬衫，穿着时是要进行搭配的，所以正装衬衫因为里面叫做Dress Shirts。这里就从以下几个方面来细说一下。

一、剪裁

衬衫的剪裁，一般分为Slim、Classic、Full等几种剪裁。其中Slim更贴合身形，腰部较瘦；lassic剪裁较为宽松，但是不同品牌之间的差异较大；Full腰部更宽松、下摆更长，更适合更高更胖的人穿着。

可以通过以下几个关键点验证衬衫是否合体：

1、系好最上面的纽扣后，领子和脖子间空隙应可以容纳下一个手指，转动脖子时领子不能跟着一起转动，代表过紧，更不能过松。

2、穿好衬衫并且将下摆系进裤子之后，腰带上面的部分要平整，不能有堆积的痕迹，系进裤子的部分也不能将裤子撑起来，同样要平整。

3、袖子需要大小长短要合适，系好袖扣之后，弯曲手臂不会紧绷，并且不能形成堆积，那证明不合适。

4、袖子的长度应当正好到达手腕位置，穿上正装，双手自然下垂时衬衫袖口应当稍微露出袖口1厘米左右。

二、领型

领型是衬衫首先给人呈现的印象，需要好好选择适合自己的领型。如果详细分的话领型可以有几十种之多。粗略列举三种常见的领型：Straight（尖角领/经典领）、Spread（敞角领/温莎领）和Button Down（纽扣领）。

尖角领是百搭款式，无论是系任何款式的领带，领结还是敞开穿都不会犯错误，是基本的百搭款，建议脸较圆和脖子比较短的人选择尖角领，可以拉长面部的比例，显得比较脸部比较修长。

尖角领也是最正式的一种领型，可以覆盖任何场合。敞角领的形式感较强，能够很好的表现领带的质感，如果因为身高问题导致脖子不够长，建议不要穿敞角领衬衫。

三、袖型

袖型也是一个需要注意的细节，基本常见基本袖型分为Standard和French，Standard是指袖子自带纽扣扣合，一般有一至多粒不等，纽扣越多越正式。

当然最正式传统的还是French，是指袖子由专门的袖扣扣合。这两种袖型并没有绝对的高下之分，只是French Cuffs话可以反复做整理袖口的动作。

(7)男装设计师异色门襟黄色扩展阅读：

西服穿着

随着经济的发展和世界各国人民的友好交往，西装已成为当今国际上最标准的通用礼服，它能在各种礼仪场合穿着。

1、西装的套件

西装有单件上装和套装之分。非正式场合，可穿单件上装配以各种西裤或牛仔裤等；半正式场合，应着套装，可视场合气氛在服装的色彩、图案上选择大胆些；正式场合，则必须穿颜色素雅的套装，以深色、单色为宜。

2、衬衫

与西装配套的衬衫须挺括、整洁、无皱折，尤其是领口。衬衣袖子应以抬手时比西装衣袖长出2厘米左右为宜，领子应略高于西服领，下摆要塞进西裤。

如不系领带，可不扣领口。领带领带必须打在硬领衬衫上，要与衬衫、西服和谐，其长度以到皮带扣处为宜。

若内穿毛衣或毛背心等，领带必须置于毛衣或背心内，且西服下端不能露出领带头。领带夹是用来固定领带的，其位置不能太靠上，以衬衫的第4粒纽扣处为宜。

3、西装的纽扣

西装有单排扣和双排扣之分。双排扣西装，一般要求将扣全部扣好；单排扣西装，若是三粒扣子的只系中间一粒，两粒扣子的只系上面的一粒，或者全部不扣。

4、西装的帕饰

西装的胸袋又称手帕兜，用来插装饰性手帕，也可空着。手帕须根据不同的场合折叠成各种形状，插于西装胸袋。

5、西装整洁

西装要干净、平整，裤子要熨出裤线。

6、搭配皮鞋

穿西装一定要穿皮鞋，且要上油擦亮，皮鞋的颜色要与西装相配套。穿皮鞋还要配上合适的袜子，使它在西装与皮鞋之间起到一种过渡作用。

正装-网络

衬衫-网络

8. 我从没学过服装设计，但是有兴趣，谁能给我推荐本书我想自己学着玩

初学者的画法

1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。

2.画出你脑子里构想好的,或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。

3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉.

4.用不同粗细的针管笔,流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来,再把剩下的铅笔印擦掉。

5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。

6.各方面认为不足的地方调整一下,就完成了。

你也可以去买一本教服装画的书来学,适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。
在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。
水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。
下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。
服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。
一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

9. 服装设计说明

酒店服装设计说明
酒店服装设计首先明确整体风格，再针对各部门、各岗位的特色和要求进行有区别的设计。在整体设计方法的基础上，再分门别类的就各部门、各岗位的设计要点作一下介绍。
酒店员工服装之所以要制服化呢? 主要为了方便宾客识别各种不同的身份和不同的工种。一般而言，不同的部门，其服务人员的服装是不同的，或是表现在款式上的不同，或是表现为色彩上的区别，或是表现为用料上的差异。如果您在酒店员工餐厅用餐，就会象观看一台时装表演：穿白衣黑裤、戴白帽的厨师、穿警服的的保安，穿各式民族服装的民族餐厅服务员，服装色彩鲜艳的夜总会演员等等。借助不同的服装，可以一目了然地了解酒店员工的身份。
一 门童、迎宾服装
这两类服装属礼仪性服装，数量少但要求较高。
门童服装通常以西式服装为主，仪式感较强。如高的立领、双排扣、修身收腰衣型。根据形式美的法则，在领口、袖口、门襟、裤缝、帽子等处施以各种镶边、缎带，而在肩部则配以缨穗、绶带、肩章等，旨在通过增加各种材质的饰物突出酒店的风度、气派，张扬正统严肃。
二 服务员服装
服务员服装在款式、面料、色彩上相对变化较大，也是酒店服装设计中的精华和主体部分。在考虑整体风格和功能性的前提下可以大胆使用各种设计和装饰手法，充分体现酒店的特色。面料选用范围最广，毛涤混纺、织锦缎、进口化纤和丝麻混纺等各类有特色和机理效果的面料都可搭配使用。色彩在配合整体环境的基础上可以自由组合，一般为了装饰美的需要，在局部搭配一些高明度、高纯度的色彩，醒目而美观。配饰种类繁多，如各种袢纽、滚边、刺绣和领饰等.
1 大堂部总台服务员服装
在款式上趋向庄重得体，细节变化和配色相对沉重
2 餐饮部服务员服装讲究特色丰富，款式要求新颖别致，细节变化较多。
3 中餐厅服务员服装
可突出浓郁的民族特色，装饰上可运用刺绣、滚边、异色镶料、盘花等手法，画龙点睛，使服装增色。门襟除了一字襟外，还可使用斜襟、 曲襟、大襟、搭襟、对襟、翻门襟、叠门襟、琵琶襟等。
4 西餐厅可选用白色礼服、衬衣配以无扣敞襟青果领收腰短上衣（或马甲）以及开衩直筒长裙，注重优雅、轻松的氛围。
5 客房部服务员服装较为朴素，尤其要考虑功能性。如为了方便弯腰打扫的需要，一般不设计裙装而代之长裤、七分裤等。在面料的使用上也 相对实用经济。
6 娱乐中心服务员多用西式的衬衫、背心、短裙（或裙裤）、长裤、围裙的组合，并佩戴大花纹宽领带、领结或蝴蝶结。为渲染热烈、欢快刺 激、奔放的动感气氛可选用艳丽、活泼、明亮、强烈的色泽，而且高明度、高彩度的暖色运用较多
三 经理级服装
在这里，将大堂部、餐饮部等各部门经理服装作一个统一介绍。一般来说，这个级别的服装在款式上区别都不会太大，主要都是管理型服装，强调级别感和身份感。款式上多为较正规的西服大半或礼服。如传统的一粒扣、两粒扣、三粒扣、双排扣西服、青果领和枪驳领礼服等，色彩多为较为沉着的黑、灰色系，面料多采用高级的纯毛或毛涤等。男、女西服上装的胸前均可以刺绣作装饰，西服领用异色异质面料相拼。这些都借鉴礼服设计手法，以达到庄重典压的视觉效果，并突出了其服务行业的职业特点。配饰应简单精致，如镀金纽扣、领带夹、丝质领带和领结等。
经理之间的级别高低与岗位区分在款式、面料、色彩和配饰变化中都可以体现。但总体要求经典沉稳，可信度和识别度要高.
四 其他部门整体以织锦缎为主要面料时，为了呼应，就可只在此类服装的门襟、领口等部位局部使用。色彩尽量选用明度高、纯度低的灰色系 列，以达到耐脏的目的。服装系统也体现了酒店的管理层次。酒店一般实行四级垂直领导制，这四级人员，上至总经理，下到服务员，其服装呈现一定的层次性。一般而言，总经理的着装无一定标准，但要代表酒店；部门经理穿西装；一般的服务员则按工种、岗位穿不同的服装。这些都方便了宾客识别，加强了宾客对酒店人员的监督。所以，在设计每款服装时都要根据实际需要,制作出款式新颖别致，色彩美观大方，用料符合部门工作需要，制作工艺精细的酒店眼饰，让人们在一眼就能辩识其身份与工种的同时，对酒店留下美好的印象。

10. 自学能成为服装设计师吗

可以。初学者建议看以下书籍在结合网上视频教学
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。
ps: 首先普及一下服装设计。
服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。
以设计面料来划分，分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分，开设了此专业。
以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
服装工程分类为：纸样设计、立体裁剪等。
其他相关包括：买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。