男装设计师稚彼基础大众

『壹』 世界著名的男装设计师有哪些

三宅一生
森英惠
伊夫.圣.洛朗
皮卡.卡丹
克里斯羌.迪奥尔
嘎布里埃尔.夏奈尔
简奴.朗万
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯
karl lagerfeld
john galliano
川久保玲

『贰』 男装时尚设计师品牌有哪些（转）

为了让你迅速跟上当下的潮流，当然，我们有必要对你进行一下“设计师品牌速成”培训，而这次，我们就精选了一些成熟的男装品牌，也许，你很快就会在街道的广告上或者专卖店里看到它们的身影。那就赶紧抽空来充实一下你的“时尚品牌知识”吧。 不断地介绍新品、新观念、搭配方法的时候，我们也应该来关注一下那些时尚的“新手”们。 为了让你迅速跟上当下的潮流，当然，我们有必要对你进行一下“设计师品牌速成”培训，而这次，我们就精选了一些成熟的男装品牌，也许，你很快就会在街道的广告上或者专卖店里看到它们的身影。那就赶紧抽空来充实一下你的“时尚品牌知识”吧。Ralph Lauren 首先要注意发音，是 Lor-en(劳伦)，而不是La-ren(拉伦)。如果你在时尚场合发错音，那可就让你大大地出糗了。对于Ralph Lauren来说，我们通常会将它定义为美式时尚的代表品牌。但是，他在上世纪70年代推出的宽领带，却是个致命性的错误。虽然，现在宽领带似乎重有抬头的趋势，但是仍不能挽回当年他对宽领带的狂热而造成的小笑柄。但这并不影响他在时尚圈的地位，而这其中最著名的原因，就是在他的Ralph Lauren帝国中，不断重复地创新着的美式经典给我们带来的惊喜和认同。 当他的预科风格套装在上世纪80年代成为大众流行的时候，在90年的时候，他正式推出了“Purple Label by Ralph Lauren”这个系列，这个所谓的“紫标”系列，正是面对美国大众的中端市场的低价品牌。当“紫标”系列慢慢被大众接受后，他又推出了新的“Black Label”系列。在这个“黑标”系列中，他加入了更多的神秘元素和晚礼服造型设计内容。如果你不知道该穿什么，那么你就绝对应该选择Ralph Lauren。 他的作品，相当的踏实实用， 并且，从色调到号型一应俱全。无论是任何人，任何肤色，任何身材，都可以在Ralph Lauren的时尚帝国中从头到脚焕然一新。Kenneth Cole 你知道这个名字吧，但是你可知道，在成为全美国最知名的鞋品牌老板之前，他却是在欧洲独自打工的一个鞋厂工人。今天，Kenneth Cole依旧因为它的鞋享誉世界，但是同时，他的夹克、手表、公文包，同样也已经为广大消费者们所喜爱了。 如果你是个旅行家，那么，Kenneth Cole应该是你最好的伙伴了 。全套的Kenneth Cole装扮，即使是在米兰，也同样会是流行的款式。它们的服装，正是为那些在旅行中的人们所设计的，相当适合活动中的人体穿着。所以，如果你有机会去到Kenneth Cole的店铺中，最好不要放过任何一件，来好好感受一下它们所带给你的舒适和自信。Giorgio Armani 忘记标价的话，我们告诉你， Giorgio Armani的特色就是在他们的裁剪、简约的设计和面料上的。 你甚至可以感受到衣服随着身体运动而不会产生任何的牵绊。这是那些低级的“盗版”商人们所模仿不出来的舒适和自然。而如今，他更习惯被人们提起，更多的却是因为它的“价格”了。实际上，Giorgio Armani从根本来说，更加适合你的日常穿着，而不是参加一些高档的聚会。所以你会发现，他的设计中大量存在蓝色、灰色和黑色的款式。相信我，一旦你尝试过Giorgio Armani所给你带来的触感和舒适感，你也会成为它的忠实“粉丝”的。Dolce&Gabbana Domenico Dolce和Stefano Gabbana最大的本事就是 让普通的优雅中无限量地充满性感的力量 。他们的作品中带有大量的生命力和欧洲传统的精致和华丽。他们所设计的那些充满颓废气质的仔裤，是你每个周末逃离都市的最好选择。 D&G宣扬的是一种轻松自然的都市生活方式。和Armani的简单、朴实不同， D&G的一切都是关于炫耀和张扬的 。他们的服装完全可以作为你生活方式的标志性代表。可惜的是，他们的衣服并不具有很强的普遍性，除非你也同样有着前卫的品位和欣赏风格，否则你可能并不适合他们华丽的设计概念。

『叁』 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

摘要 亲很高兴为你解答:1.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld)

『肆』 巴黎时装周的设计师都是些什么大人物

在 2000 年代初，新锐才俊大多被时尚大牌网罗，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而现如今，新一代设计师至少目前还是一心在经营自己的品牌。自从凭借 2013 年系列崭露头角后，2015 年 LVMH 特别奖得主 Jacquemus 一直在把自己构想的阳光灿烂的当代女性形象注入到巴黎风景中，据称在 2016 年实现了 500 万美元销售额

『伍』 男装设计师助理主要是做些什么工作

设计师助理的工作范围根据公司的架构不同会有一定的区别。但通常离不开绘图、跟进样办、找辅料等基本工作。说白了，工作不难，但很琐碎，要有良好的心态。

『陆』 关于七匹狼的设计师

与七匹狼营销总监蒋祖昶及设计师对话
http://www.eleen.cn 2003年8月6日

--------------------------------------------------------------------------------

主持人：各位网友大家好！欢迎来到嘉宾聊天室，今天很有幸请到七匹狼上海分公司的营销总监蒋祖昶先生，和日本的设计师Takumi Hatakeyama先生来参加有关这次时装周的聊天。先请Takumi Hatakeyama介绍一下您自己和您自己的品牌。

Takumi Hatakeyama：我是从日本来的Takumi Hatakeyama，在日本我有自己的服装公司，服装公司的名字叫T.H.D。

网友：请问设计师，您的设计灵感来自哪里呢？
Takumi Hatakeyama：我不是天才，是通过不断的加强自己的训练和创造力、想象力。

网友：请Takumi Hatakeyama先生谈一谈您作为七匹狼设计师的过程。
Takumi Hatakeyama：我们七匹狼公司原先有的意向，想找一位日本的设计师，跟我们中国的服装协会聊过一个话题，中国的服装协会就把七匹狼周总经理的意思传达到日本方面，日本方面也向服装界传达了意愿，最初的时候有好几位日本设计师，周总经理选择了我作为七匹狼公司的签约设计师。

网友：请问蒋先生，这次七匹狼参展有多少特别的举措吗？
蒋祖昶：我们这次参加2003年的服装周，我们推出了牛仔系列，年龄是设定在16岁到30岁，跟以前七匹狼的形象和产品路径是完全不太一样的，我们走的是都市休闲和活泼的感觉，这次对我们七匹狼来说是13年来重大的突破。

网友：您对扩展年轻化市场有什幺大的构想和新的目标呢？
蒋祖昶：这是市场上的需求，产品的年龄层越来越细化，市场定位越来越清楚，这是一个世界潮流和趋势。今年七匹狼我们也把我们的年龄层定在25岁到35岁，上下16岁到30岁，主要是想让国内市场的青年朋友真正接触到七匹狼的商品文化，能够真正跟世界接轨。这就是为什幺我们这次非常有幸的请到了日本名设计师Takumi Hatakeyama先生成为七匹狼的首席设计师。

网友：今天为什幺齐秦没有过来？
蒋祖昶：不是齐秦没有过来，而是齐秦已经在北京了。因为Takumi Hatakeyama先生明天晚上八点会在饭店做一个时装发布会，这次为什幺整个服装周会选择七匹狼作为压轴呢？这也是归功于七匹狼的努力和Takumi Hatakeyama先生的设计。七匹狼实业和Takumi Hatakeyama先生合作，历尽了30场演出，最后压轴是我们跟Takumi Hatakeyama先生画上圆满的句号。我们还请了嘉宾，就是齐秦先生。

网友：Takumi Hatakeyama先生，您作为设计师参加这次的时装周，有什幺特别的体会？
Takumi Hatakeyama：就心情上来说非常激动，有点紧张。

主持人：对于国内的时装界、香港的时装界参展的服装有什幺特殊体会吗？
Takumi Hatakeyama：中国服装界在各个年龄阶层，在各个休闲区、运动区都非常完美具备，哪一区域在这次服装周都显示出来。

主持人：您可以介绍一下您自己的服装品牌吗？也介绍一下您自己的设计风格。
Takumi Hatakeyama：我的服装品牌在日本的主打产品是LDY的产品，对象是30岁到35岁，男装也占有一部分，占了30%，女装占了70%。现在我的公司的产品在日本都有市场，都有店铺，现在在中国的台湾和香港都有专卖店，希望能够通过这次和七匹狼合作能够打入中国市场。

网友：您觉得一位好的设计师应该具备哪些专业的知识？除了专业知识以外，还需要具备哪些素质？
Takumi Hatakeyama：作为一名设计师，最主要是在日常生活中所看到的、所见到的应该对服装非常敏感。第二，作为一个服装设计师，在日常生活中所看见的人，不应该界定为哪一个年龄层，应该界定为从7岁到70岁，你对他们穿的服装的敏感度应该是非常高的。

网友：你们这次的服装品牌在这次SHOW中取得了什幺成就吗？
蒋祖昶：服装品牌在SHOW上，请网友有空可以去服装博览会看一下，虽然我们不是很自傲，但是我们对我们的服装品牌很自信，应该感受一下我们的氛围，我们已经走出了七匹狼的风格，我们说的是牛仔系列，但是我们走的是更年轻化的风格。就象Takumi Hatakeyama先生讲的，我们关心的是7岁到70岁，虽然不能说得这幺夸张，但是一般的大众应该比较适合。

网友：为什幺选择齐秦作为你们的代言人呢？
蒋祖昶：在国内大部分的形象代言人都在大牌之下，我们公司的想法是匹配就是最好的，我们想到齐秦就是北方的狼，既然七匹狼也是狼，这个连接应该是最直接、最传神的。从这段时间的下来，觉得我们的合作是非常密切的。

主持人：我看了你们的网站，你们以狼为主题，是不是因为它的团队精神、忠诚和耐心？
蒋祖昶：大家一直认为狼是孤独、桀骜不驯的，可是反面思考，狼是最团结的团体，狼王，所有狼的工作都是跟着狼来走。我们也期待着七匹狼有团结、牺牲、风险的精神，事实上这一直是我们福建人的传统，我们也希望把这个传统发挥到品牌上。

主持人：在这几天非常时期，七匹狼好象有点让战争走开的举措，这次把“Peace No war”也用上了。
蒋祖昶：所有的东西都离不开现实，为什幺我们对我们的品牌很自信，就象Takumi Hatakeyama先生说的，一个好的设计师要多听、多看，所以我们要对我们的消费者了解，我们为什幺用“Peace No war”，就是离开战争，只要和平。这两天我们不敢说我们是最好的，但是我们应该在业界每天的参观人潮应该是数一数二的。

网友：Takumi Hatakeyama先生，您觉得中国的服装设计师有哪些需要改进的地方？
Takumi Hatakeyama：如果说中国设计师要达到欧美国家，包括日本在内的世界设计师的水平，最重要的是解决时间、时代的问题，为什幺说解决时间、解决时代的问题呢？象二战以后，二战刚结束的时候，日本的传统服装，就是所谓的和服，那时候是统治了日本的服饰市场，由于政治的关系，欧美那时都在日本，所以慢慢的导入西洋的服装，由于和西洋服装接触的关系，所以日本的服装现在在款式、颜色会比中国先进一些。中国因为在几十年前，大家的印象中中国人穿的都是中山装、绿军装，为什幺要解决时间、解决时代的问题？要往前看，才可以达到世界级的水平。所以，我认为中国的服装界现在在发展中的水平，有待于开发，日本现在在服装方面也是不及欧美的，也是出于发展中的水平。

网友：平时您的心情对您的设计是不是有影响？
Takumi Hatakeyama：我也是个普通人，心情也会影响到工作。作为一个设计师，不仅是在计算机上画画，日常生活中我也不停的用笔画图，如果心情不好、心情不安定的话，自然就不会画出好的图，就会影响到设计灵感。

网友：请Takumi Hatakeyama先生介绍一下本季(春夏季)的流行趋势？
Takumi Hatakeyama：谈到春夏的流行趋势，现在我们刚跟七匹狼公司签约不到一年的时间，所以对中国的服装业流行趋势不太了解，但是从欧美方面，包括日本的流行趋势，颜色上应该流行白、桃红、蓝三种颜色，日本的流行趋势主打是，女装上给人清爽的感觉，特别是日本今年会在衣服、裤子、裙子方面应该是短小型的比较受欢迎；男性是以T恤为主打，特别是年轻的人，牛仔装应该是主打潮流，颜色应该是以蓝色为主，衬衫是以桃红和白为主打颜色，日本人可能是下面穿上蓝色的牛仔裤，上面穿著桃红的衬衫，这样可能会形成潮流。网友：有很多日本的设计师，包括欧美的设计师，除了开发服装以外，还开发化妆品这样的外延产品，请问您怎幺评价？

Takumi Hatakeyama：作为一个设计师，在世界上舆论共知的情况下，当然在别的行业也想创立新的区域。就我自己现在的想法，因为我现在做服装设计，如果说想打入别的区域的话，很想从服装的配属上，比如说眼镜、鞋慢慢的引入，以辅助产业来辅助自己的品牌。这样的想法我是有的。

网友：最近日本的女孩子流行什幺？
Takumi Hatakeyama：我想先谈一下我的公司在日本的位置，它在日本东京的涉谷和原宿，因为这里的商业街、步行街比较多，我作为一名设计师在走路的时候总是会注意别人穿什幺样的东西，日本的女孩现在穿超短的裙子和裤子比较多，她们在佩戴的小部件比较多，比如说耳环、包，对这样的小部件日本的女孩子花的心思比中国的女孩子多。当然，如果身材不好的，当然不能穿了。

网友：日本的女孩子打扮得都很有个性，都很夸张，但是日本的白领穿著却很含蓄，怎幺会有那幺大的差别呢？
Takumi Hatakeyama：为什幺会有这幺大的区别呢？因为在日本现在的社会现象，比如说学生和白领阶层，因为他们都属于一个学校或者一个公司会社里团体的一员，作为团体精神，他们被老师、学校或者公司以命令的语气必须穿正装、西装。而现在的年轻人有反叛的心理，你要我这幺穿，等到休息的时候，我会尽量花心思打扮自己，所以星期天和平时上班、上学的时候会有很大的区别，他们会尽量的去展现自我。

主持人：可能中国的女孩子在这方面的思想没有那幺跟得上国际潮流，那您对中国的女孩子打扮有什幺看法？您走在上海或者北京的街头，看到中国女孩子的穿著，有什幺建议？
Takumi Hatakeyama：上海我去过好几次，北京这次是初次来，我在北京和上海街头的时候，因为职业病，所以我会注意中国女孩子的服饰。上海给我的感觉是大，从服饰上来说，上海和北京还是非常接近于日本的东京和大阪，上海和北京的女孩子在服装搭配上也渐渐体现出象日本、欧美那种自由的搭配，有一点自我的感觉，展现自我是非常关键的。

网友：一个日本设计师和中国的服装企业之间可能存在设计理念上的差距，对消费者这个环节，七匹狼公司和设计师是怎幺协调的呢？
蒋祖昶：不同的文化肯定是有很大的差异，今天我们很高兴请到Takumi Hatakeyama先生，原因是我们彼此的目标是相同的，因为我们公司在理想和现实之间是要找到折中点的。我们在跟Takumi Hatakeyama：先生沟通的时候，我们会把目前国内在推广这个品牌的一些实际状况告诉他，我们会在整个商品设计和市场需求的百分比上做一个平衡点，可能会尊重他，但是可能也会引用我们七匹狼现有的对市场上的了解跟他做直接的沟通。从目前的沟通上，这个过程还是蛮和善的，大家把话讲得很清楚，都是为了这个品牌，为了这个市场好。网友：您在服装营销方面，对于中国的服装制作和销售之间环节的协调做得怎幺样？

蒋祖昶：我个人认为，一个品牌要成功，商品好不一定会成功，但是商品不好万万不会成功。我认为一个品牌要强，必须要三根支柱，就象大家小学学过的几何图形，三点是最牢固的，所以品牌有三个重点，第一是品牌商品本身包含很多，包含定位等七七八八的东西；第二是营销策略；第三就是管理和服务，这三者是并行的。目前国内来说，制造基本上问题不大，因为服饰业本身并不是很高科技的东西，所以，从世界潮流来看，基本上整个东南亚的大众产品制造业，中国、印度、越南已经成为世界服装制造业的集散地。可是，目前我们对品牌定位、市场机制和后勤资源的服务，大家都有这种想法，可是缺少诀窍，知道怎幺做，我们从国外学到了他们的毛坯，形状很相似，可是并没有学到本质。

网友：Takumi Hatakeyama先生在上海很长时间，对上海的印象怎幺样？是不是觉得是中国发展最快的城市？是不是觉得比北京繁华？
Takumi Hatakeyama：我去过好几次上海，上海给我的印象是充满了朝气，因为上海作为一个国际的港口，世界各地的文化、各种潮流都会进到上海来，所以上海给我的感觉是年轻、富有朝气。我是第一次来北京，北京给我的感觉是，北京是一个成年人的城市，比较稳重。
蒋祖昶：举例来说，上海有点象七匹狼的牛仔系列，北京有点象七匹狼的休闲装。

主持人：我们了解到七匹狼是这幺多年一步一步走过来的，听觉得它的成功之处或者最可贵的地方在哪里？
蒋祖昶：七匹狼最成功的地方应该是周总对整个市场的灵敏度，一个品牌的老总就象舵手一样，举例来说，当大家还在做批发的时候，七匹狼已经走到零售阶段了。我们明天正式和Takumi Hatakeyama先生签约，他将成为七匹狼股份有限公司的首席设计师，为什幺这样讲呢？因为中国、整个大中华地区都是日本风、韩国风，借用Takumi Hatakeyama先生在世界各地留学的经验，可以给国内不同的冲击。我相信我们这个品牌也能够领导国内的流行系列。

网友：Takumi Hatakeyama先生，您认为一个时装模特最重要的素质是什幺？您是怎幺挑选推出您品牌的模特？
Takumi Hatakeyama：我作为一名设计师，会经常举行我自己品牌的服装SHOW。作为一个模特所应该具备的素质不单单是脸蛋漂亮、身材好，作为模特一定要有自己的个性，不单单是只会走台步就可以。我自己在挑模特的时候，总是会根据我自己品牌的对象，模特的个性是不是会符合我的服装的风格，所以我一直强调模特的个性非常重要，而不单单是身材和面孔。

网友：请问Takumi Hatakeyama先生，对前几天的奥斯卡颁奖典礼的服饰可否做一下评价？
Takumi Hatakeyama：我的感想和这次伊拉克的战争也有关系，这次出场的模特也好，主持人也好，都会比较低调，以往大家穿的都是很艳的衣服，这次好多以黑色为主，是追求和平的感觉。

网友：您对中国的传统服饰有什幺了解？对您的设计有没有启发或者有没有什幺可借鉴的地方？
Takumi Hatakeyama：说有没有借鉴，回答是一定有，不仅是中国的传统服装，包括韩国的民族服装，中国内蒙古的民族服装还有日本的和服，这不应该是属于某一国的设计，而是全世界的设计，我们都会从中找到灵感，借鉴到自己的服装中。

网友：蒋总编，七匹狼做到这一步，作为一个中国的服装品牌，您觉得要打入国际市场应该有什幺样的经营模式？您有什幺样的想法？
蒋祖昶：任何的经营模式都有成功的例子，也有失败的例子，当你要走入国际化之前，应该把自己的基本功做好，因为时间和距离是一个企业经营中最大的困扰，当你要走入国际化的时候，比如说当我们请一个国外的设计师的时候，我们怎幺样把他的精神融入到中国的文化中，我们要和他怎幺样做一个折中，我们今天的品牌走入国际化的时候，怎幺样适应国际化的角度。所以我也建议任何走入国际化的品牌和经营者，必须要先把人才准备好，把自己的基本功弄好，可以把世界变成自己家一样，做起来就比较轻松了。

Takumi Hatakeyama：我想告诉诸位网友，这次北京的时装周，我跟七匹狼公司所签订的这份合约，包括这次推出的七匹狼牛仔服装SHOW，我虽然是27号来到北京，但是在这之前十几天之内我一直在日本接受了不同的采访，每天的采访是接连不断的，日本最大的一家纺织业界的新闻报纸“织研新闻”在第一版面刊登了T?H?D和七匹狼签约的纪事，按中国的服装业来说，到现在为止大多数都是和意大利方面的服装设计师签约，这次是第一次中国服装界跟日本的设计师签订合作条约，在日本也是第一次的，所以我在日本接受了很多的采访，在日本引起了非常大的反响。所以，为了我的公司，也为了七匹狼公司今后的发展，我非常希望观众投入很大的热情，让我们把这次服装SHOW搞得更好，虽然很多网友看不到这次服装SHOW，但是希望各位网友给予我们支持。

『柒』 服装结构设计方法有哪几种

服装结构设计其实需要是一个学问是一门很深的技术。要看人体结构和身高形体合理搭配还有人的肤色配上什么颜色的服装这都有关系

『捌』 日本著名服装设计师都有谁呀

1、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

2、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

3、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

4、森英惠

森英惠（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生于日本岛根县鹿足郡六日市村，巴黎高级时装设计师，毕业于日本东京克里斯汀女子大学。

她坚持女装的面料一定要质地优良，森英惠拥有其品牌的日装、晚装和高级成衣系列，同时她还客串为歌剧、电影设计服装。

5、桂由美

桂由美日本著名的婚纱设计大师，著有《婚礼学》、《婚礼美丽百分百》、《桂由美婚纱》、《桂由美漂亮婚礼》等作品。如今桂由美婚纱专卖店遍布世界各地，并先后为多位名人量身定做婚礼服装。

6、藤原浩

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介， 以致在日本炒卖价极高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以极少量生产， 却大受年青人欢迎。

『玖』 世界十大有名服装设计师是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

『拾』 一名优秀的设计师应该具备什么自然科学基础知识

一名优秀的设计师应该具备以下自然科学基础知识：

根据国际设计协会联合会对设计师的定义“设计师是受过训练，具有技术知识、经验和鉴赏能力的人；他能决定生产过程中产品的材料、结构、机构、形状、色彩和表面修饰等。设计师可能还要具备解决包装、广告、展览和市场等问题的技术知识和经验”，何为一个成功的设计师，一个优秀的设计师应具备一些什么样的素质。
设计从20世纪70年代末引入我国，到现在已有20多年时间了。伴随着中国经济的发展，中国的设计业从传统的工艺美术中脱离出来，逐渐成长并且发展壮大。中国的设计业经过了一个又一个的热点，然而奇怪的是，作为设计基础和核心的设计却始终默默无闻，不为许多企业家和大众所知。面对如此尴尬景况，从事设计行业的设计师们是如何应对的呢，他们需要具备一些什么样的素质才能自如地应对呢，这正是本文所要阐述的问题。
设计师的基本素质
设计被称为“技术与艺术的统一”。作为设计科学技术性的一面，它涉及到自然科学和社会科学的众多的学科领域，包括材料学、数学、仿生学、生理学、光学、色彩学、声学、人体工程学以及工艺学、环境工程学、信息工程学、哲学、技术经济学、市场学、心理学、价值工程学、系统工程学、生态学等等；作为工业设计艺术性的一面，它涉及到美学、技术美学、审美心理学、符号学、技术学特别是技术艺术的理论等等。上述所有学科都在工业设计中起着各自的作用，而工业设计则是综合上述学科来创造功能与审美外观统一的创造性的活动。
理论上讲，设计师的知识结果属于通才型。他们的知识范围往往涉及自然科学、社会科学和人文科学各个领域，将不同的学科知识有机地组织起来，才能具有处理设计中各种复杂因素的综合能力。但人掌握知识的能力总是有限的，不可能在每一个领域都成为专家。工业设计师的知识由于涉及面的广，对许多学科知识的掌握不可能深，只是对许多学科的应用性质有所了解，而以对“问题”的观察能力、综合比较能力、系统处理问题的能力见长，但工业设计师还必须善于与不同学科的专家携手合作、讨论，因为任何问题的判断和解决仅靠设计师一种人是无法胜任的。优秀的设计师应有合理的知识结构和扩延知识的能力以及善于合作的能力，最终要能够适度、适时、适场合地表达对问题的理解、限定、处理、组织、评价的能力。
然而我们要在四年本科的学习中了解以上所有的学科是不可能的，也是不现实的。但如果我们想做一个成功的工业设计师，就需要有良好的技术背景和艺术背景，需要广博的知识，需要良好的理解力和悟性，这样才能适应多变的工作环境，培养良好的判断力。想做一个成功的工业设计师，就需要有敏锐的观察力，善于发现问题，善于创造性地解决问题。
设计师需要的不是死的知识，而是多学科的文化素养、合理的知识结构。国外对设计师知识结构作了这样的测定：
30％的科学家（要了解科学技术的发展）
30％的艺术家（要有好的审美能力）
10％的诗人（要有创造的激情）
10％的商人（要了解商业的需要）
10％的事业家（要把设计当作一生的事业）
10％的推销员（要了解用户的心理和需要）
这是对设计师很高的要求。实际上，设计师的一生都需要不断地学习。设计师必须活到老，学到老，因此要具备很好的自学能力。

设计师的基本技能
在设计过程中，设计师的技能和素养同样重要。没有基本的设计技能，设计师就无法将头脑中的构思转化为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过：“任何创造性活动的最终摸表是构筑„„建筑师、雕塑师、画家都必须再次成为手工艺工匠„„在艺术家和手工艺工匠之间并没有根本的区别。艺术家是一个具有更高层意识的手工艺工匠„„但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲却是不可缺少的，它是各种创造性工作的重要源泉。”
1.1998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行的一项调查指出，工业设计专业毕业生应具备10项技能：1.应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。 2.有很好的制作模型的技术。能用泡沫塑料、石膏、树脂、MDF板等塑型，并了解用SLA、SLS、LOM、硅胶等快速模型的技巧。
3.必须掌握一种矢量绘图软件（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一种像素绘图软件（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。
4.至少能够使用一种三维造型软件，高级一些的如PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS，或层次较低些的如SOLIDWORKS98、FORM-Z、RHINO3D、3D STUDIO MAX等。
5.二维绘图方面使用AUTOCAD或MICROSTATION和VELLUM。 6.能够独当一面，具有优秀的表达能力及与人交往的技巧（能站在客户的角度看待问题和理解概念），具备写作设计报告的能力（在设计细节进行探讨并记录设计方案的决策过程）。有制造业方面的工作经验则更好。
7.在形态方面具有很好的鉴赏力，对正负空间的架构有敏锐的感受能力。 8.拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。至少具有细节完备、公差尺寸精细的图稿和制作精良的模型照片。仅仅几张轮廓图是不够的！
9.对产品从设计制造到走向市场的全过程应有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。
10.在设计流程的时间安排上要十分精确。三维渲染、制模、精细图样的绘制等应规定明确的时段。要知道，雇主聘用专业设计人员是为了尽快地赚到钱！ 当然，一个设计师的素养和技能同样重要，就像你的左膀右臂，很难分清孰轻孰重。但实际上，重技能而轻素养的情况经常存在，设计公司在招聘中也往往过分强调技能而忽视设计师的个人素质，这是一种急功近利的行为。其实，对大多数人而言，只要花费一定的时间，掌握某项技能往往并不难。但是，设计技能并不等同于设计，会用某种造型软件并不意味着会做工业设计。知识面狭窄、个人素质较差的人往往工作一段时间后就会感觉思想枯竭、力不从心。如果你忽视
自己各方面素质的培养，你就会很快成为无源之水，因为良好的个人素质和知识结构是你设计创造力源源不断的，鲜活的源头。 下面着重说一下工业设计师必备的几种能力。 §3 造型能力
美术是培养造型能力的最好方法。工业设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描课，就是为了重点突出造型能力的训练。对设计师来讲，美术训练的一大任务就是培养造型能力。在结构素描中，比技巧和调子更为重要的是画面的空间、结构布局的处理能力。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础课程就是训练造型能力的重要途径。
包豪斯的基础课都由一流的画家（如伊顿、纳吉、康定斯等）担任，他们非常注重在基础课中创造性地培养学生的造型能力。伊顿强调“体验——感受——实验能力”的原则，他让学生用手感触木材、树皮、玻璃、铁丝、煤等，去观察体验它们的材料特性，去探索它们的可塑造性和应用，然后凭记忆去表现。他要求学生在绘画中要掌握物体的表面外观，表达时要反映物体的本质（功能、表面纹理），从有形，到无形，到自由绘画，逐步到抽象。他给学生们分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性——理性的体验和认识，从根本上理顺了基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律的认识作为基础教学，然后过度到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。 §4 创造能力
设计是一种创造性的活动。设计课程都把创造能力的培养作为最高目的。在包豪斯，伊顿极为重视培养学生的创造力。伊顿认为，“把一个富有个性的学生塑造成具有全面而完整的创造能力的人，是设计教育的根本性的问题”，“教育是一种大胆的探险，特别是艺术教育更是如此，因为它涉及人的创造精神”。在教学方法上，他主张“学生的想象和创造能力应当首先被解放和加强。一旦成功地做到这一点后，技术实践方面的要求，以及最终经济上的考虑因素才被引入到设计创作过程”。
伊顿甚至在教学中引入东方式的冥思玄想、禅的训练方法，他说：“训练身体，使之成为供大脑驱使的工具，对一个具有创造力的人来讲是极其重要的。如果人的手和臂不能自由地伸展，它的手怎么能表现出一条线的不同性格呢？” 设计永远在变，创造性却是工业设计永远不变的法则。创造性也是设计与艺术的相通之处。关于工业设计有许许多多的争论，但是创造性的重要几乎得到所有争论各方的公认。如德国和美国的设计思想仍然认为设计需要的是创造性，如果有创造性，设计可以不用艺术。他们认为设计思想的主要来源是文化、劳动学、心理学和社会学。 §5 动手能力
动手能力是设计师非常重要的能力，也是国内设计教育欠缺的地方。在台湾的一些设计学校，学生入学后完全抛开了传统的素描与色彩训练，而造型训练通
过其他方式得以培养，比如直接的动手能力，效果相当不错。这种训练最大的优势在于学生可以增强对三维空间的感觉，增强对三维形体真实的体验，学生在制作过程中更能够直接感受到三维产品的空间和结果，而产品更多的是三维空间、材料、工艺、使用状况、存在环境等等，这些因素决定了使用者对产品的感受和评价。动手能力的培养可以避免这样的情况——有时可能绘出一幅很好的效果图，但产品实际生产出来以后效果却往往大相径庭。
在包豪斯学校里，除了基础课程外，还设立了一个学期。在学校的工作室里学习各种手工制作技能，如刨、挫、锯、胶合和焊接等，同时为今后和工业有关的职业作准备，使学生更有把握地选择自己的工作。在这方面，材质和肌理的作业练习，可以很有意义地帮助学生。每个学生可以很快地发现他感到最有亲近感的材料，它们也许是木材、金属、玻璃、石块、泥土或纺织品，其中某一种材料会激发他最大的创造力。 §6 市场营销与研究
尽管市场不是工业设计的最终目的，但是以优良的产品设计增加销售，是绝大部分企业投资于设计的重要原因。产品从工厂走向市场，就变为一种商品。因此，了解市场，了解消费者心理对于设计师来说是一件极为重要的事。一个有经验的设计师就像一只嗅觉敏锐的猎犬，能够准确地预测市场的走向，了解市场流行趋势，准确地揣摩消费者的心理状态，从而在产品设计中通过造型语言巧妙地表达出来，增加产品的销售。这是一个设计师在工作中长期锻炼出来的难于被模仿和抄袭的直觉。
Apple公司的imac彩色透明系列个人电脑的成功就是依靠设计师个人的天才直觉和对消费者心理的准确揣摩。设计师敏锐地预测和感受到消费者对传统灰色、冷漠的电脑形象的厌倦，以及对时尚、可爱、亲近人的高科技产品的渴望，通过imac的造型、材料、色彩、广告、营销等把产品的概念传达给消费者。虽然一台彩色imac比普通的PC贵了近500美金（一台普通的PC利润还不足100美金），但对于喜欢时尚的消费者来说，仍然会毫不犹豫地选择imac。
了解市场就是了解消费者的需要，所以心理学方面的知识是必不可少的。美国心理学家马斯洛把人的需求分为7个层次：生理的需求、安全的需求、归属的需求、尊严的需求、认知需求、审美需求和自我实现的需求。对于产品设计而言，如果能够提升产品对于用户的需求层次，就能够增加产品的附加值。 §7 了解相关历史
了解设计史
了解一个学科的发展史是了解这门学科的最直接的办法。对于工业设计更是这样。从工业设计的发展史中，你可以了解到为什么会产生对工业设计的需要。只有进入到具体的历史背景中，你才可以理解为什么会产生那么对形形色色、相互矛盾的设计观念，了解工业设计思想如何从幼稚走想成熟，如何从单纯依附于艺术或技术到走想独立。
你可以认识许多设计大师，了解他们的设计作品和设计思想。你也许会发现自己崇拜的设计英雄人物，作为你设计历程里的精神指引，他将一直伴随着你。你也可以了解到不同的国家有着不同的设计发展之路，有不同的设计哲学，这与各个国家的政治、历史、经济、文化等紧密相连。你可以看到保守的英国人如何从首先进入工业革命，第一个建立设计学校，到实际衰落，再向德国人学习，重
新振兴设计；你可以看到严肃谨慎的德国人如何顽固地坚持自己的功能主义设计思想；你可以看到精明的美国人如何吸纳了世界各地大批优秀的设计大师和设计教育家来发展自己的设计；你还可以看到机智的日本人如何从模仿、抄袭美国的设计到确立自己的设计大国地位。当然，更多的时候你会扼腕叹息，追问自己：中国的设计在哪里？
读史的目的是对了鉴今。读设计史可以把自己放在历史的长河中思考，发现原发现纠缠自己很久的问题早已经在历史中发生过。你可以从设计中获得对自己有益的启发和帮助，发现个人只不过是历史的延续而已。你在不同的阶段重读设计史，会有完全不同的感受，也会悟到不同的东西。

了解艺术发展史
许多国家的设计专业（特别是研究生）都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。设计与艺术尤其是现代艺术的关系非常紧密。现代艺术与工业现代化紧密相关，现代艺术的思想观念和设计有许多相通之处。狭义上的现代艺术和建筑主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的重要运动潮流，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思想流派都有其带边人物，例如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化时代精神和想带创新。 对于工业设计师，了解艺术发展史最重要的是培养自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。

了解技术发展史
设计是与技术发展紧密相连的。作为设计师，你就必须具备技术常识，关注各种科学技术在人类生活领域中的应用。因为技术是目前人类解决大多数问题的重要手段。而且技术的发展日新月异，你站在技术发展的前沿，就可以拓展你的视野，找到创造性地解决问题的手段。了解科技发展史，你还可以学到人类怎样创造性地解决各种问题的思路和方法。 许多艺术院校的学生往往缺乏技术方面的常识，这会对自己的实际设计工作造成许多障碍。如果你不懂材料，不懂工艺，不懂模具，你很难跟企业打交道。如果你要设计汽车，你完全不懂车体结构，不懂车身制造工艺，很难想象你会作出合理的设计。一个优秀的设计可能就是对某中材料、技术的创造性的使用。 你要在日常生活中积累对技术的认识和了解。如果你对汽车感兴趣，就要去了解汽车的发展史；如果你对相机感兴趣，就要去了解相机的发展史；如果你对武器感兴趣，就去了解武器的发展史。你会发现，在一种产品的发展历史中，技术（包括材料和工艺等）的发展是起决定作用的。
技术的发展对设计有着决定性的影响。钱学森认为，“科学技术的发展，人们生活方式的改变，必然影响着艺术表现的物质手段，从内容和形式上影响美学上的风格。至于像建筑和工业设计这种影响就更显著”。1934年克莱斯勒的“气派”汽车由于超出技术水平的可能而失败。飞机的实际如果不冲空气动力学出发，解决风洞的试验，就不可能有合理的美的造型。集成电路的诞生，用一块集成电路板代替电子管，省去上百乃至数百万个零件，才使得设计小巧玲珑、实用美观的微型电器成为可能。没有现代材料技术、模具技术、锻压技术、喷漆工艺以及计算机造型技术，高品质的起初设计也无法实现。对于设计师来说，技术即是实现产品功能的基础，又是完成设计目标的方式。设计师应该创造性地选择和利用技术满足设计的需要。20世纪30年代铜管椅子的出现就是德国工业设计家马赛尔·布鲁尔受自行车制作技术的启示而设计的。如柳冠中先生所说：“应将设计目标系统建立在人的行为在不同环境、条件、时间的互补共生基础上，从而去选择和组合技术、工艺形态、生产方式。” 技术的发展应该不是最终目的，人类应该合理地运用技术满足自身的合理需要，而不是滥用技术。对于现代的“生态设计”，这一思想尤为重要。设计的目标系统不仅仅是人自身的需要，而是整个自然生态系统。这样才能真正实现人类长久的可持续性发展。