❶ 中国著名服装设计师,服装造型师有哪些
杨洁:意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师,2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列;泳装系列;童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列
POKPOKER致力于打造中国自己的,国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克),将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中,为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装,与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作,更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。
POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外,在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中,重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格,在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。”
郭培
中国高级订制的极致
北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品
层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。
郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在,面料好、版型好,客人穿起来漂亮,对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制,从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的,是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服,制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠,丰富多彩的手工绣花,装饰精巧的配饰,若隐若现的雪纺,缥缈浪漫的流苏,都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调,就像一个人没有格调一样,就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服,消逝的生命时间都融化在这件服装里,它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条,她这样去做,慢慢形成了自己高级定制的客户群,而且客户回头率几乎百分百。
自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师,设计风格早已自然而然形成,她不会刻意去追求另类,而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化,很细腻,追求工艺的完美。
罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称,此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事,通过国际化的手段展示民族元素,色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主,面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺,突出了不同肌理的碰撞与融合,创造出美轮美奂的效果,用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。
坚持唯美风格的胜利
2006中国时尚大奖颁奖典礼上,罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。
舞台上的罗峥,优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑,其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦,罗峥深有体会,但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的,她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过,无论生活有多难、多苦,我们都要在重压下优雅前行。
中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年,她凭一场取名“炫舞”的时装秀,夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品,得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格,作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中,罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为,在当今审美越来越西化的今天,过于强调传统的元素,会被看成落伍。所以,她一直坚持,将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
张肇达
中国时装设计界的领军人物,中国服装设计师协会副主席,中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。
两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》
设计风:民族情结
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”,到“紫禁城”以及“江南”,张肇达的设计灵感,始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来,他的创作显得很轻松,他说:“有12件不是我做的,而是神做的。”说完大笑,绝无抬高自己的意思,而是感叹自然的伟大。
马艳丽
11月25日出生于河南,身高179公分,1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师,她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后,已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会,舆论评价很高 。
马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧,在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。
马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一
“高级定制固然追求与众不同,但其本质还是穿在人身上,所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发,漂亮的不一定合适,只有又合适又漂亮的,才是适合自己的。”
祁刚
1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团,以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年,他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场,掀起一阵中国时尚风潮。2006年,祁刚成立创意工作室。
2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道,“面料,这个在服装设计中成为载体的物品,关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里,而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新,它带给设计师无与伦比的快乐,并且是这个世界的惟一。”
陆坤
陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色,他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品,而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格,那将是一种全新的生动的形式,既融合了现代中国的风韵,影响和创造力,也把这些元素和古典的设计元素适当结合,给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。
新一代独立设计师,自2002年成立个人工作室后,获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性,她们有品味、眼光和消费能力,是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美,是她们的榜样。”
吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人,她称“设计”是做衣服,她说,我做的礼服一定是白色,还要有中国的元素。
“做”出来的衣服,像一大朵写意的荷花,裙摆是长长的漂亮的荷叶边,风吹起来的时候,它们都可以演绎轻舞飞扬,“它们能神奇的错落有致,层层叠叠,设计的灵感就是来自花瓣”。
它无疑是极简的,但是又有着那样繁复的细部,而吉承无疑是有着细腻的感情,才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛,内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。
吉承说衣服的灵魂其实是人,再华美的袍也美不过新娘
吉承是崛起于上海的年轻服装设计师,是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目,并已进驻外滩18号。
这一系列的设计灵感来自美丽的风筝,通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师,是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目,并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感,混合出一种幽默和灵动,这就是吉承的设计,带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国,譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外,但她却始终认为她的设计更适合中国人。
计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人
11月22日,中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天,利郎(中国)有限公司在北京宣布,明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。
设计灵感:计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑,秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿,更将中国文化元素的精髓极至融合,也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人
王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度
王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一,今年不仅在北京作秀,而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。
王一扬说:“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态,能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG,我希望它更成熟、更完整,并能形成自我更新的能力。”
房莹(房莹设计工作室设计总监)
设计师品牌做出概念
这两年房莹静静地做着自己的事情,走出国门,寻自己的路。自2004年初至今,房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展,推出代表自己设计风格的作品,在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装,已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。
❷ 世界前十的服装品牌
服装品牌排行榜
1
海澜之家/HLA
2
幻走/moveup
3
GXG
4
范思哲/Versace
5
切瑞蒂/Cerruti
6
卡文克莱/Calvin Klein
7
博柏利/Burberry
8
路易威登/Louis Vuitton
9
太平鸟/PEACEBIRD
10
乔丹
全球第一个中国奢侈品牌,融合了东方与西方文化,以其优雅和婉约的风格震惊了世界各地的时尚界,上海滩是由香港人邓永锵于1994年创立的,他开设了自己的小精品店。然而,上海滩现在不仅在上海和香港开设了旗舰店,而且还在美国纽约开设了旗舰店。上海滩之所以成为世界上最成功、最受欢迎的中国奢侈品牌,原因不仅在于它上乘的质量,还在于这个由新外来文化和旧中国文化撞击融合而成的城市,别具一格的海派文化让它愈发迷人。
❸ 意大利男装品牌有哪些
意大利男装品牌有
1.顶级奢侈:Brioni
代表罗马式风格的Brioni拥有着如安南与詹姆士·邦德这样的拥护者,从皮尔斯·布鲁斯南时代开始,Brioni就锁定了007。这个一向量体裁衣的品牌最近正在向奢侈运动装领域进军,并在不久前于Saks Fifth Avenue开出了自己第一间实体店铺。理所当然,Brioni被认为是最物超所值的品牌。
2.一种标准:Ermenegildo Zegna
意大利男装总是无法绕开Zegna不谈,甚至可以说,整个意大利的时装工业,便是站在Zegna的肩膀上的。对于那些并不需要在穿着中,展现太多审美趣味的商务男人而言,优质的男装即简单地意味着合身与高级的面料。
作为意大利面料工业的领头羊,Zegna成为了代言优质面料的品牌。在商业上的大获成功,也使得Zegna成为诸多设计师品牌的面料供应商。Tom Ford自立山头后,最先获得支持的便有Zegna。
3.简约精致:Giorgio Armani
如果说美国的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星级男装设计师,为男性单调的时装世界引入了休闲概念的话。Armani则为这股不可遏制的休闲男装潮流,带入了意大利高超的剪裁技术。
电影《美国舞男》成了Armani男装最佳的展示平台,Richard Gere在镜子前,百般挑剔地选择服装搭配,完成后的整体造型简约而又不失精致的细节,完美的剪裁中,却又丝毫不落硬邦邦的斧凿痕迹。
这种既出得“厅堂”又下得“厨房”服装,抚平了男人太过坚硬的外廓,将男装从“生意场上的战袍”的窠臼中剥离出来,把男人打造成了审美的对象。
4.西西里赞歌:Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana的设计灵感大多来自于Dolce的出生地西西里岛,也就是一种具有“强烈视觉感官震撼”的风格。
大量使用红、黑等厚重的色彩,搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹,呈现出强烈的对比,这种风格同时被称为“新巴洛克风格”,一种新式的华丽冶艳意大利风。
5.古典的年轻:Prada
中央圣马丁毕业的英国人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自荐,为Prada开创出了男装系列。Prada的男装因此而显得与其他张扬的意大利男装决然不同。
Neil Barrett专攻极简主义设计,当其他野心勃勃的男装设计师纷纷解构传统男装的时候,他却为Prada的男装带来干净利落的完美结构与造型。然而在面料的选择上,意大利强大的织造工艺为Neil Barrett输送了许多新奇的高科技面料,使得Prada的男装领先时代太多。
现在看来,当年他为Prada带来的窄版领带,缩水处理的外套均是当今男装的主流产品。今天的Prada男装,依旧站在实验性的前端,充满了知识分子的气息。
6.绮丽奢靡:Versace
Versace与Armani可谓是意大利设计师征服全球的两位旗手,然而在设计上,他比Armani走得更远。
他突破性地为男装引入了亚麻的面料,为传统的男性形象添加进了“飘逸”的属性,再加上他的那些宽松的裤子与夹克的剪裁,以及夸张的色彩应用,使得Versace的男装绝对不会为保守者所垂青。他甚至为男人准备了筒裙,想方设法触摸固有男装风格的接受极限。
他与摄影师Bruce Weber合作的一系列时装照片强化了Versace男装的特性,他把时装穿着在青年少年的身上,让他们看起来充满了青春的张扬,炫耀并且骄傲。
7.历久弥新:TOD'S
无论是鞋或是包,从精心打造的第一刻起,到呈现出永恒却不失完美的现代设计风格,TOD'S就是手工制作的经典男鞋、男包款的完美标志。
TOD'S每一件单品的制作过程中的每一步都是手工艺的奇迹的体现,从皮革的切割到手工的缝制,任何一个细节都充分保证了最终成品的优美和耐久的质地。TOD'S不动声色地流露出顶级时尚的超然品质,实用耐看,禁得住推敲,历久弥新,在任何时代都可以成为经典。
8.酷的王国:Diesel
意大利的牛仔服装则由Diesel和Replay来撑起一片天。美国牛仔服虽为正宗,但毕竟是由Diesel将之进行时装化。
Diesel创始人Renzo Rosso在简单的牛仔裤上,通过做旧处理,装饰物的拼接,以及宽松的款式,使得牛仔裤也变得很好玩。再加上他为Diesel制作的一系列出位而创意连连的广告,使Diesel迅速成为这个地球上最酷的牛仔裤之一。
如今,Diesel旗下不仅拥有多个定位不同的牛仔服系列,甚至将Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下,成为一个十足的时装帝国。
9.玩世不恭:Gucci
看看Tom Ford对Gucci都做了些什么?这个意大利老牌皮具品牌,到了Tom Ford的手里,摇身一变,便成为性感的象征。Tom Ford当然尊崇意大利男装的经典剪裁,只是在面料、图案,以及整体造型上强化“愈堕落愈快乐”的信息。
这种由Gucci男装而打造出的玩世不恭的形象,不似Versace男装充满了挑衅的意味,而呈现出既符合高级宴会的装着标准,又包裹不住浑身散发出的荷尔蒙气息。Tom Ford拿捏住了人心。
绚烂花蝴蝶:Missoni
意大利针织衫家族Missoni在短短的50年里,从一间小小的手工作坊,变成了一个时装帝国,对针织衫的世界而言,简直就是奇迹。
Missoni在针织衫上的“之”字形彩条图案,堪称业内无敌,那些绚烂而充满想象力的配色,并没有流于艳俗,反倒像在炫耀一种高超的技术,并且又是那样让人难以抗拒。
敢于将色彩斑斓的Missoni穿上身的男人确实需要一些胆量,它既不同于Paul Smith式的幽默,又不同于另一位精于配色的意大利时装大师Etro的神秘,Missoni自有一番诗意在其中。
意大利人很懂得夸耀自己的男装——“意大利裁缝想方设法遮盖穿着者的身材缺陷,尽量使男人看起来更苗条,更优雅,更高大,能弥补上帝曾经犯下的错。”
此话虽然夸张,倒也点破了意大利服装得以立足人世的关键,毕竟对于“Made in Italy”这块金字招牌,确是“天下谁人不识君”。
有“Made in Italy”为时装封印,证明了其既不同于法国时装的实验性,也不同于美国时装的纯粹商业性,它应该拥有高超的生产技术、精良的做工和新奇的面料,以及相对简约实穿的设计。
其实,很难为在时装界广受赞誉的“意大利风格”造像。如果说,米兰时装周的使命至今仍停留于“在意大利和国外保护、协作、强化意大利时装形象”的话,“意大利时装”本身,早已突破了狭隘的国家身份。
❹ 中国有没有什么著名的时装设计师
郭培
中国高级订制的极致 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师,设计风格早已自然而然形成,她不会刻意去追求另类,而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化,很细腻,追求工艺的完美。
罗峥
(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称,中国服装业最具影响力的十大设计师之一。她的作品屡获殊荣,得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格,作品充满了浪漫、朦胧的美感。她一直认为,在当今审美越来越西化的今天,过于强调传统的元素,会被看成落伍。所以,她一直坚持,将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
张肇达
中国时装设计界的领军人物,中国服装设计师协会副主席,中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”,到“紫禁城”以及“江南”,张肇达的设计灵感,始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》
马艳丽
连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师,她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后,已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会,舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同,但其本质还是穿在人身上,所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发,漂亮的不一定合适,只有又合适又漂亮的,才是适合自己的。”
祁刚
2005年,他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场,掀起一阵中国时尚风潮。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道,“面料,这个在服装设计中成为载体的物品,关键看设计师如何运用。”祁刚认为设计就是要创新,它带给设计师无与伦比的快乐,并且是这个世界的惟一
陆坤
陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色,那将是一种全新的生动的形式,既融合了现代中国的风韵,影响和创造力,也把这些元素和古典的设计元素适当结合,给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性,她们有品味、眼光和消费能力,是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美,是她们的榜样。”
吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人,她称“设计”是做衣服,她说,我做的礼服一定是白色,还要有中国的元素。是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感,混合出一种幽默和灵动,这就是吉承的设计,带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国,譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外,但她却始终认为她的设计更适合中国人。
计文波
(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日,中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天,利郎(中国)有限公司在北京宣布,明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感:计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑,秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿,更将中国文化元素的精髓极至融合,也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人
王一扬
(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一,今年不仅在北京作秀,而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说:“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态,能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG,我希望它更成熟、更完整,并能形成自我更新的能力。”
房莹
(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情,走出国门,寻自己的路。自2004年初至今,房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展,推出代表自己设计风格的作品,在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装,已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。
❺ 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐(1933年9月10日-2019年2月19日,Karl Lagerfeld),出生于德国汉堡市,德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐,脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情,佩戴着墨镜,手拿抓扇、脑后拖着辫子,就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛,精通德、英、法、意文,妙语连珠,他情迷传统,又憧憬未来,被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日,卡尔·拉格斐逝世,享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生(1938年4月22日-),1938年4月22日出生,日本著名服装设计师,他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌,它根植于日本的民族观念、习俗和价值观,成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino(瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登),这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师,用他那与生俱来的艺术灵感,在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅,演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计,成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列,包括:手袋,皮鞋,小型皮具,腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列,且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释,令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲(かわくぼ れい,英文:Rei Kawakubo,1942年10月11日-)是一位日本的服装设计师,出生于东京,毕业于庆应义塾大学。1973年,她在东京建立了自己的公司,并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期,她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球,受到许多时尚界人士的喜爱,从那开始,她就一直在为实验而奋斗,永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外,日本的知名服装设计师当中,川久保玲是少数几个未曾到国外留学,而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴(GIOVANNI VALENTINO),著名时装设计师,出生于意大利那不勒斯市(NAPLES),为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三(1939年2月27日-),生于日本兵库县姫路市,日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo(包括香水,化妆品及时装)的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌,已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合,但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到:高田贤三还是青年的时候,他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯,他有备而来,已经在日本对服装有了深入的研究,虽然,他设计的服务对象从东方人转为西方人,但丝毫没有碍障,而从此,他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司,1943年出生于日本,日文名Yohji Yamamoto,是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥(Christian Dior),1905年年出生于格兰维尔,是一名设计师,也是迪奥的创始人,毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen,本名:Lee Alexander McQueen,1969年3月17日-2010年2月11日),出生于伦敦,英国著名服装设计师,有“坏孩子”之称,被认为是英国的时尚教父。
1991年,进入圣·马丁艺术设计学院,获艺术系硕士学位。1992年,自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导,使他从此走上国际舞台。1994年,担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年,取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日,Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani),是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察,学习过医药及摄影,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项,曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月,世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单,乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源:网络——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源:网络——三宅一生
参考资料来源:网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源:网络——川久保玲
参考资料来源:网络——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源:网络——高田贤三
参考资料来源:网络——山本耀司
参考资料来源:网络——克里斯汀·迪奥
参考资料来源:网络——亚历山大·麦昆
参考资料来源:网络——乔治·阿玛尼
❻ 国内最有名的服装设计师有哪些
国内: 谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在,面料好、版型好,客人穿起来漂亮,对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制,从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的,是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服,制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠,丰富多彩的手工绣花,装饰精巧的配饰,若隐若现的雪纺,缥缈浪漫的流苏,都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调,就像一个人没有格调一样,就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服,消逝的生命时间都融化在这件服装里,它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条,她这样去做,慢慢形成了自己高级定制的客户群,而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师,设计风格早已自然而然形成,她不会刻意去追求另类,而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化,很细腻,追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称,此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事,通过国际化的手段展示民族元素,色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主,面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺,突出了不同肌理的碰撞与融合,创造出美轮美奂的效果,用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上,罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥,优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑,其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦,罗峥深有体会,但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的,她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过,无论生活有多难、多苦,我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年,她凭一场取名“炫舞”的时装秀,夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品,得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格,作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中,罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为,在当今审美越来越西化的今天,过于强调传统的元素,会被看成落伍。所以,她一直坚持,将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物,中国服装设计师协会副主席,中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”,到“紫禁城”以及“江南”,张肇达的设计灵感,始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来,他的创作显得很轻松,他说:“有12件不是我做的,而是神做的。”说完大笑,绝无抬高自己的意思,而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南,身高179公分,1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师,她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后,已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会,舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧,在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同,但其本质还是穿在人身上,所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发,漂亮的不一定合适,只有又合适又漂亮的,才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团,以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年,他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场,掀起一阵中国时尚风潮。2006年,祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道,“面料,这个在服装设计中成为载体的物品,关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里,而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新,它带给设计师无与伦比的快乐,并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色,他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品,而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格,那将是一种全新的生动的形式,既融合了现代中国的风韵,影响和创造力,也把这些元素和古典的设计元素适当结合,给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师,自2002年成立个人工作室后,获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性,她们有品味、眼光和消费能力,是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美,是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人,她称“设计”是做衣服,她说,我做的礼服一定是白色,还要有中国的元素。 “做”出来的衣服,像一大朵写意的荷花,裙摆是长长的漂亮的荷叶边,风吹起来的时候,它们都可以演绎轻舞飞扬,“它们能神奇的错落有致,层层叠叠,设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的,但是又有着那样繁复的细部,而吉承无疑是有着细腻的感情,才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛,内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人,再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师,是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目,并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝,通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师,是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目,并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感,混合出一种幽默和灵动,这就是吉承的设计,带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国,譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外,但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日,中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天,利郎(中国)有限公司在北京宣布,明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感:计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑,秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿,更将中国文化元素的精髓极至融合,也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一,今年不仅在北京作秀,而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说:“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态,能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG,我希望它更成熟、更完整,并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情,走出国门,寻自己的路。自2004年初至今,房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展,推出代表自己设计风格的作品,在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装,已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。
❼ 中国著名服装设计师国际著名服装设计师请知道的朋友告知一二,谢了
服装设计做为热门的艺术留学专业,在世界上拥有众多知名的服装设计学院,其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。今天,美行思远小编就为大家介绍几所世界著名服装设计学院。
1、马兰欧尼服装设计学院(意大利)
马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府,世界公认的最为著名的设计学府,时装教育的最高殿堂,世界设计学院领导者,建于1935年,是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年,马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才,其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。
2、柏丽慕达时装学院(意大利)
柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构,被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地,使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。
3、中央圣马丁艺术与设计学院(英国)
中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院,是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
4、帕森斯设计学院(美国)
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师,他们大都担任大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
5、ESMOD国际服装设计学院(法国)
Esmod服装设计学院是由法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校,是时尚界最高学府,它和著名的中央圣马丁学院,帕森学院并称为世界四大设计学院。
6、文化服装学院(日本)
文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一,目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校,也是日本最早创办的服装学府。有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才,在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。
7、罗马服装学院(意大利)
罗马服装学院是一所专注于时装设计和舞台服装设计教育的意大利名校。时装与戏剧服装设计是学院的标志性专业,是意大利唯一将时装设计与戏剧服装设计归为同一教学大纲的课程,旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业舞台服装设计人才。
8、巴黎服装工会学院(法国)
巴黎服装工会学院属巴黎高档时装公会所直属,是法国最著名的服装设计学校之一。这个学校每年招收的中国学生有配额限制,师资力量很雄厚,教育手段也是别具一格,手工课和立裁是最著名的,裁剪课非常着重做工细腻,非常精致。本来学校的教育方向是高级服装,但同时依然很注重培养学生的基本功。
以上院校就是小编为大家介绍的世界著名服装设计学院。如果大家还行了解更多关于服装设计留学的相关咨询,可以关注访问美行思远艺术留学网站。
阅读此文章的人还阅读了...
本文版权属于美行思远(www.mxsyzen.com),转载请注明出处。
❽ 中国名服装设计师有哪些
中国服装设计师排名
2002年
11月21日,2002年中国国际时装周在北京饭店以《花开四季》东北虎皮草之夜开幕。11月22日,中国服装设计师协会、日本时尚协会、韩国时装协会的领导人在北京决定共同成立“亚洲时尚联合会”。11月28日,中国服装设计师协会四届二次理事会在北京召开,武学凯荣获协会年度大奖――第六届中国时装设计“金顶奖”,房莹荣获年度最佳时装设计师。11月28日,中欧面料与时装合作俱乐部在北京成立。11月28日,为期八天的2002年中国国际时装周在色彩缤纷的白领之夜闭幕式中落下帷幕,共举办33场品牌和时装发布会。罗峥、邢雁、屈汀南、任平、方健夫、王晓琳、王宝元、李小燕、殷姗姗、殷洪生当选第八届中国十佳时装设计师,王敏、王红民、吉米、区志航、刘静分别荣获第五届中国时装文化奖最佳职业时装模特、最佳时装编导、最佳化装造型师、最佳时装评论员和最佳时装摄影师。
此届时装周中高级成衣概念被提到一个高度,祁刚加盟薄涛后推出的2003高级制装新作,张肇达的“东方”主题奢华晚装,高级成衣这个与特定消费群相应的服装品牌概念,从本届时装周看来已有气候。
这一届时装周,“广东军团”开始显现实力,说明当前中国服装设计师的工作重点地区伴随着区域品牌的升级,产生方向性流动。
在此届时装周期间,三家意大利成衣品牌来华举办成衣发布会,说明正在发展的中国市场开始引起国际服装业更广泛的关注。亚洲时尚联合会的初步筹备,使中日韩时尚互动合作提上议程。
第八届中国服装设计“新人奖”由杉杉集团与中国服装设计师协会合作举办。“人才与品牌工程”在21世纪服装产业更快、更好持转型期,愈发显得重要起来。
2003年
3月24日,由美国Nautica赞助设立的“朱钦骐/诺帝卡创意基金奖”评选揭晓,罗峥获首届朱钦骐/诺帝卡创意基金奖。3月25日,中国国际时装周2003/2004秋冬系列在北京饭店开幕,3月25日,“汉帛奖”第十一届中国国际青年时装设计师作品大赛在北京举行。3月29日,为期五天的中国国际时装周圆满结束。本次时装周按类别设立“时尚男装”、“时尚女装”、“时尚精品”等主题日,共举办17场发布会和2场专业大赛。
11月20日中国国际时装周2004春夏系列发布会在北京开幕,11月26日由“体验白领”高级成衣发布拉开序幕,“喜得龙”时尚之夜――中国服装设计师协会十周年庆典暨2003中国国际时装周颁奖典礼闭幕的时装周结束,期间举办约30场品牌和设计师的时装发布会。11月25日,中国服装设计师协会第四次代表大会在北京召开,房莹荣获协会年度大奖――第七届中国时装设计“金顶奖”,计文波获2003年度中国最佳男装设计师,房莹获2003年度中国最佳女装设计师,李小燕获九届中国十佳时装设计师院校排名奖,付奎获第九届中国十佳时装设计师商业排名奖,张义超获第九届中国十佳时装设计师媒体排名奖,张义超、李小燕、刘华、林姿含、金懳王玉涛、邓兆萍、刘薇、曾凤飞、付奎当选第九届中国十佳时装设计师,王敏、田占国、区志航、马玉、王红民分别获得第六届中国时装文化奖最佳职业时装模特、最佳时装评论员、最佳时装摄影师、最佳化妆造型师、最佳时装编导。
这一年正是中国服装设计师协会成立十周年,中国服装设计师协会的十周年庆典暨《时尚中华――中国服装设计师协会十周年巡礼》大型中英文纪念画册的首发仪式,总结了中国服装设计师协会十年的发展历程,也标志着中国服装设计界一个新时代的开始。
法国老佛爷百货公司(Galeries Lafayette)的艺术总监和国外知名卖场的代表作为特邀评委出席2003中国国际时装周,国外时装界以更深的力度参与到中国的活动中,中国的消费市场越来越被全球重视。
《服装设计师》杂志社“专业排名课题组”以“新人奖”评选结果为依扰,向业内外推出中国时装院校专业排名指数――“FE指数”,使“新人奖”评选更加引人关注。
从1998年中国国际时装周开始的“中国时装文化奖”更名为“中国时尚大奖”。从2003年开始,“中国国际时装周”分别于每年3月、11月举办秋冬系列发布和春夏系列发布,全面建立与国际接轨的“时装周”运行规则。
2004年
3月28日,中国国际时装周2004秋冬发布在北京开幕。内容包括2004/2005秋冬流行趋势发布、中外知名品牌发布和“汉帛奖”第十二届国际青年设计师时装作品大赛、“益鑫泰”第5届中国时装设计奖励基金评选、“浩沙杯”首届中国泳装设计大赛等系列活动。3月28日,以“世界的中国”为主题的“汉帛奖”第十二届国际青年设计师时装作品大赛决赛在北京饭店举行。4月3日包括21场品牌成衣、时装作品和流行系列设计发布会的时装落幕。
2004时尚发型彩妆流行趋势和2004“吉米”彩妆流行趋势,这是时装产业相关时尚行业第一次进入时装周的舞台,中国的时尚业发展,已经从单一的时装引领向多元化共同发展方向迈进。
北京服装学院是国内专院校第一次迈进时装周大门的院校。加上“益鑫泰”中国时装设计奖评选和“浩沙杯”中国泳装设计大赛,中国服装产业升级转型的至关重要的人才问题,越来越被业内重视。
--------------------------------------------------------------------------------
2005年
第九届中国十佳时装设计师产生,他们是:
张义超 设计品牌:熏香
李小燕 设计品牌:伴尼
刘华 设计品牌:红袖
林姿含 设计品牌:珈里
金憓 设计品牌:歌莉娅
王玉涛 设计品牌:柏仙多格
邓兆萍 设计品牌:心水
刘薇 设计品牌:玫瑰黛薇
曾凤飞 设计品牌:爱登堡
付奎 设计品牌:白领
第九届中国十佳时装设计师评选还产生了三个排名奖:
院校排名奖:李小燕(设计品牌:伴妮)
商业排名奖:付奎(设计品牌:白领)
媒体排名奖:张义超(设计品牌:薰香)
❾ 曾凤飞的部分奖项
1999年获中国(南宁)现代民族服装服饰设计大赛优秀奖
2000年获上海“中华杯”国际服装设计大赛银奖
2001年荣获世纪星光首届中国儿童服装设计大赛金奖
2001年荣获第十三届大连国际服装节“大连杯”中国青年时装设计大赛金奖
2001年获世纪星光首届中国儿童服装设计大赛金奖、铜奖
2001年获“大连杯”中国青年时装设计大赛金奖
2002年获第四届“益鑫泰”中国服装设计最高奖提名
2002年获石狮市“十佳”外来专业技术和管理人才称号
2002年至今受聘于闽江学院任服装与艺术工程系客座教授
2003年荣获“中华杯”国际服装设计大赛金奖
2003年荣获“中华杯”国际服装设计大赛最高工艺奖
2003年荣获第九届“中国十佳服装设计师”称号
2005年荣获中国时尚大奖“2005年度最佳男装设计师”提名
2006年度中国十佳时装设计师十大设计师年度排行榜第5名
2006年5月获得泉州市劳动模范称号
2006年被上海服装设计协会授予中国服装设计大师勋章
2006年11月荣获中国时尚大奖年度最佳男装设计师奖
2006年获得光华龙腾奖—中国设计业十大杰出青年
2007年荣获时尚先生评选之“最佳风尚设计师”
2007年11月荣获中国时尚大奖年度最佳男装设计师奖
2008年荣获北京奥运会礼仪服饰设计奖
2008年入选中国服装设计师协会北京商务局“人文奥运”优秀作品发布会
2008年11月荣获中国时尚大奖年度最佳男装设计师奖
2009年4月荣获风尚“中华杯”国际服装设计大赛15周年“名师奖”
2009年5月荣获第二届北京朝阳文化创意产业精英榜“十大精英人物”
2009年11月 荣获中国国际时装周 时尚大奖“中国最佳男装设计奖”
2009年当选福建“八闽之子”。
2010年荣获“厦门拔尖人才”
2010年4月荣获海西国际时装周“海西国际风尚设计师大奖”
2010年11月第三次荣获中国国际时装周品牌大奖“中国最佳男装设计奖”
2010年11月荣获“中国新势力”2010年度中国纺织服装行业“十大风云人物”
2010年12月荣获中国式新男装设计作品展“最具中国特色奖”
2011年3月荣获中国商业地产年会风云榜“最具成长性品牌奖”
2011年11月荣获中国国际时装周 中国时尚大奖“中国最佳男装设计师”
2011年12月荣获2011中国纺织服装行业年度精锐榜“十大设计名师”
2012年11月荣获第16届中国时装设计“金顶奖”
❿ TB这是什么牌子衣服
tb是thom browne汤姆布朗这个品牌的缩写。
汤姆·布朗(Thom Browne) 这个邪魅酷感、体现美国大佬风格的新锐品牌在2001年首次举办时装发布。汤姆·布郎 (Thom Browne) 男士西装在剪裁与合体度上独树一帜——裤装腰部无腰带绊,而且总是好像小一号的样子,裸露出脚踝;
上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸,前襟总是3粒纽,窄领,侧边开衩——好像电影《魔戒》中“哈比人”的服装,让人觉得时髦、新鲜又有趣。
汤姆·布朗 (Thom Browne) 品牌西装以炭灰色著称,搭配相同布料裁剪的领带,再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完成全身搭配。时尚在汤姆·布朗 (Thom Browne) 看来是极富个性化而且服务于穿着者自身的。
汤姆·布朗 (Thom Browne) 坚信时尚和风格来源于穿着者的内在,应该是非常自然的,而外形好似好莱坞大明星的汤姆·布朗 (Thom Browne) 本人,正是自己男装的绝佳代言人。
(10)男装设计师贴布宴会扩展阅读:
Thom使用澳大利亚美丽诺羊毛的方式也是很独特的,他为穿着者打造了绝妙的款式,舒适感也得以充分考虑。
Thom Browne的成衣系列在美国、法国、意大利、英国、瑞士、日本、香港和韩国均有销售。
tb属于高档品牌,衣服的价位最便宜的都是千元人民币以上,经常会看到很多明星穿这个品牌,像GD权志龙等一众韩星可以说是这个品牌的真爱粉了!
thom browne火起来也就是靠GD等韩国明星,但是thom browne的剪裁、做工肯定是一级棒,made in japan也保证了质量用料。通过合理的剪裁以及比例,穿上后不会显得陈旧而拘束,袖口和背后的红白蓝旗标更是高识别度。
作为美国高端设计师品牌,Thom Browne汤姆布朗先以独树一帜的西装设计而知名,一件衬衫售价290美元以上,在国外也是标准的贵牌,如果代购到国内的价格比国外还便宜的自然不真。
此外,Thom Browne汤姆布朗衬衫等衣服不存在中国制造,产地主要是美国和日本,也不存在Thom Browne的任何原单、跟单、尾货等。某些卖家自称的中国无所不造、爆料隐秘代工厂什么的并不可信。