导航:首页 > 服装设计 > 世纪后女装

世纪后女装

发布时间:2022-05-17 06:53:48

❶ 说10个世界顶级女装品牌

品牌名称:夏奈尔(Chanel)

http://www.chanel.com

品牌档案:(1)创始人:Gabriellechanel夏奈尔

(2)注册地:法国巴黎(1913年)

(3)设计师:1913年-1971年,Gabriellechanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,Karllargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)

(4)品牌线:chanel夏奈尔

(5)品类:1913年开设女帽及时装店制作服装;1921年起开发各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no.19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水;另外还有各类饰品,化妆品,皮件,手表,珠宝,太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别:

(1)双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

(2)菱形格纹:从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

(3)山茶花:chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言,“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。

品牌名称:伊夫·圣·洛朗(yvessaintlaurent)http://www.yslonline.com

品牌档案:

(1)类型:高级时装

(2)创始人:yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗

(3)注册地:

(4)设计师:

(5)品类:高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。品牌简述:创始人yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚,21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师,但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典,模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装,服务是全球仅几千名的富豪们,用料奢华,加工讲究,价格昂贵,是常人所难以接受的。

品牌名称:范思哲(versace)

http://www.versace.com

品牌档案:

(1)类型:高级时装、高级成衣

(2)创始人:詹尼·韦尔萨切(gianniversace)

(3)注册地:意大利米兰(1978年)

(4)地址:意大利米兰viages12.milano.italia邮编:20121

(5)设计师:贾尼˙范思哲,当娜泰拉·范思哲风格综述:(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性,宝石般的色彩,流畅的线条,通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料,借助斜裁方式,在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上,范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣,创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型,而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适,仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀,微妙的细部处理暗示着某种科学幻想,人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的,套装、裙子、大衣等都以线条为标志,性感地表达女性的身体.

品牌名称:克里斯汀·迪奥(Christiandior)

http://www.dior.com

品牌档案:

(1)创始人:Christiandior克里斯汀·迪奥

(2)注册地:法国巴黎(1946年)

(3)设计师: 1946年-1957年,克里斯汀·迪奥(Christiandior) 1957年-1960年,伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent) 1960年-1989年,马克·博昂(Marcbohan) 1989年-1996年,詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre) 1996年以后,约翰·加利亚诺(Johngalliano)(4)品牌线:Christiandior克里斯汀·迪奥:高级女装、高级成衣

(5)品类:高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事:(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。(2)1957年后,迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科,并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂,首创迪奥小姐系列,延续了迪奥品牌的精神风格,并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计,他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理;1997年,年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌,其品类范围除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。(3)几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。

品牌名称:古孜(gucci)

http://www.gucci.com

品牌档案:

(1)类型:高级成衣

(2)创始人:古奇欧·古孜(gucciogucci)

(3)注册地:意大利佛罗伦萨(1923年)

(4)设计师:1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)(5)品牌线:gucci古孜

(6)品类:服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带,1975年,成立古驰香水部,推出香水产品。

(7)目标消费群:上层社会妇女,影星(8)地址:73viatornabuoni,florence,ltaly品牌传奇:gucci传奇自karllagerfeld接管chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命为创意总监之前,gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……时尚必备:古孜(gucci)尽管时装牌子令人眼花缭乱,gucci的风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖,弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩,让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中,有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tomford,更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特,还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

品牌名称:valentino瓦伦蒂诺

http://www.valentino.it

品牌档案:

(1)类型:

(2)创始人:valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

(3)注册地:

(4)设计师:

(5)品类:时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

品牌简述:创始人valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。

品牌名称:切瑞蒂(cerruti)

品牌档案:

(1)创始人:ninocerruti尼诺.切瑞蒂

(2)注册地:法国巴黎(1967年)

(3)设计师:ninocerruti尼诺.切瑞蒂 1930年出生于意大利1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店(4)品牌线:①cerruti1881(切瑞蒂1881):男装 ②cerruti(切瑞蒂):时装、香水

(5)品类:高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、 另有电影服装设计等

(6)地址: 3placedelamadeleine,75008paris,france法国巴黎75008,马得莱娜,普莱斯3号风格综述: "当男人穿上西装时,他应该看起来像那些重要的头面人物",有意大利时装之父称誉的ninocerruti对他的cerruti1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上,他早在1957年就推出了男装品牌"hitman",但1967年诞生于巴黎的cerruti1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展,奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的;不但款形时刻紧随时尚,剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合,融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti1881男装之外,同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界,享誉已久。而瑞士手表系列,可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计,运用高度精确的瑞士制表技术精制而成,含蓄、高雅、矜贵,贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外,还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘,cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采,象征着声誉、财富与个人风格。品牌名称:乔治·阿玛尼(giorgioarmani)品牌档案:创始人giorgioarmani(乔治·阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言,它们既不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结合,其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮(giorgioarmani)针对富有阶层,玛尼(mani)、爱姆普里奥阿马尼(emporioarmani)、阿玛尼牛仔(armanijeans)针对普通消费者。品牌名称:guess品牌档案:guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年,成立时只是一家牛仔裤制造商,现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一,在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。品牌名称:爱马仕(hermes)品牌介绍:让所有的产品至精至美、无可挑剔,是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品,包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等,大多数产品都是手工精心制作的,无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品,通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店,融进快节奏的现代生活中,让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑,爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时,爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代,创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌:“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店,在1885年年举行的巴黎展览会上,爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后,爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店,生产销售马鞍等物品,并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展,爱马仕开始转产,将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中,如钱夹、旅行包、手提包、手表带,以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具,也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料,注重工艺装饰,细节精巧,以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上,又一起轰动一时的新闻时间,是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫,成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马,在其皮革制品的基础之上,又开发了香水、头贴等新品类,到本世纪60年代,不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年,爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂,但15年后,它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司,营业额扩大了5倍,如今,爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎(约值人民币37.2525亿元,纯利润为1.76亿法郎。爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸,而是有细直纹的丝布,它是把丝线梳好上轴再编织而成,特点是不易起褶皱。有时,为了使丝巾更具特色,会再编织过程中加上暗花图案,如蜂蜜、马等。调色师按照设计师的标志,挑选合适的颜料,每种颜色必须用一个特制的钢架,运用丝网印刷原理,把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料,这要根据设计图的要求而定,一般是12—36种,最高纪录达到37种。色泽决定以后,便开始印刷,然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作,必须经过漂、蒸及晾等程序,色彩才不会脱落。最后,有工艺部以人手卷缝黹口,折好边后,一方飘逸出众的丝巾,才算完成。丝网印刷的工序,本可用电脑代替,但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机,而是手工缝制,它的理论是:一幅完美的图画,最重要的事有一个相对的画框将它固定下来,才叫完美,丝贴的边缘一旦平伏,图案仿佛就流泻了,失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节,赢得了人心。爱马仕的丝贴,只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量,也只有75克。自1937年至现在,它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定,就是每一年有两个丝巾系列问世,每个系列则有12个不同的设计款式,其中6款是全新的设计,其余6款,则是基于原有设计而作的重新搭配。1937年,由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕丝巾的制作,汇集了无数精美绝伦的工艺,它们全都以里昂区为基地,从设计到制作完成,必须经过严谨的七道工续:主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样,每一条丝巾通过层层关卡,需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾,就如同一件值得收藏的艺术品,独一无二而魅力四射。50年代好莱坞全盛时期诞生的电影明星中,不乏爱马仕爱好者,其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃,它非常喜欢爱马仕的手提包,经摩纳哥王室的许可,爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包,当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号,1968年,“微型凯利”面世,1980年,“凯丽包”系列中,又增加了40厘米的新款。至今,凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是,爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统,从头至尾由一人缝制,并打上编号。这既是为了方便顾客的修理,更体现工匠对自己手艺的自豪感。“这个世界里不存在固定的穿衣模式,只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veroniquenichanian如是说。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念,服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士,他们要求严谨,坚持享受生命赋予的最好事物,欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。

品牌名称:卡尔文克莱恩(calvinklein)

品牌档案:

(1)创始人:calvinklein卡文克莱barryschwartz巴里·施瓦茨

(2)注册地:美国纽约(1968年)

(3)设计师:calvinklein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(danmillstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

(4)品牌线: ①calvinklein(卡文克莱):高级时装②ckcalvinklein(ck卡文克莱):高级成衣③calvinkleinjeans(卡文克莱牛仔):二线品牌,较年青风格

(5)品类:男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

品牌综述:calvinklein,这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌,calvinklein旗下一共有三个主要的服装路线:高级时装的calvinklein,高级成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来,calvinklein的事业都是扶摇直上,曾经连续四度获得知名的服装奖项;旗下的相关产品更是层出不穷,声势极为惊人。1997年,calvinklein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后,ckwatchcoltd宣告成立;,年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。

在市场上现有的两个手表系列中,ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费;calvinklein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。

正如创始人所信仰的完美主义,每一件calvinklein的产品都显得是那样的完美无暇。

❷ 古代欧洲、日本和中国的服饰有什么特点

提供中国部分的 汉服,即中国汉族的传统民族服饰,又称为汉装、华服, 主要是指约公元前21世纪在至公元17世纪中叶(明末清初) 近4000年中,以华夏(汉后又称汉民族)民族文化为基础, 通过自然演化而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格, 区别于其它民族的传统服装的装饰体系;或者说:“ 汉民族传统服饰(汉服)”是从夏商周时期到明朝,华夏(汉) 民族所着的、具有浓郁华夏(汉)民族风格的一系列华夏(汉) 民族服饰的总体集合。 汉服的历史和发展 汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。《史记》载, 华夏衣裳为黄帝所制。“黄帝之前,未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇, 制衣服,营殡葬,万民故免存亡之难。”(《史记》卷一 五帝本纪 第一)约五千年前,中国在新石器时代的仰韶文化时期, 就产生了原始的农业和纺织业,开始用织成的麻布来做衣服, 后又发明了饲蚕和丝纺,人们的衣冠服饰日臻完备。 黄帝时代冕冠出现,服饰制度逐渐形成。夏商以后, 冠服制度初步建立,西周时,逐渐完备。周代后期,由于政治、 经济、思想文化都发生了急剧的变化, 特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响, 诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。 并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围, 成了礼仪的表现形式,从此中国的衣冠服制更加详备。 汉族的这一服饰制度自周代至明代, 三千年来汉人服装的基本特征是没有大的该变。 一直三百多年的清初,这一服饰制度才崩溃。 1644年明朝灭亡后,清在与南明的战争中, 清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感, 以便于维护满洲贵族统治的目的,而大力推行满族发型和满族服装, 并以残酷的手段禁止人民穿戴汉族服饰,史称“剃发易服”(“ 剃发”也作“剃发”)。这使得汉服逐渐消亡。 当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮,请求保存孔府家服饰, 说:“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫于冠服……惟臣家衣冠, 三千年来未曾变易……”,遭到多尔衮拒绝。 今天的旗袍、长衫、 马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展, 而非汉族传统的民族服饰。 辛亥革命推翻满洲贵族的统治之后,人们的思想趋于西化, 改穿西式服装,没有恢复汉服。但在21世纪初, 随着中国国力的发展,人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。 一些人又重新倡导恢复传统汉服并身着汉服进行推广。 对于这些人的行为,社会上有各种不同的看法, 详见下面的争议部分。 汉服的特点和样式 汉服的主要特点是交领、右衽,不用扣子,而用绳带系结, 给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。 汉服有礼服和常服之分。从形制上看,主要有“上衣下裳”制( 裳在古代指下裙)、“深衣”制(把上衣下裳缝连起来)、“襦裙” 制(襦,即短衣)等类型。其中, 上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服;袍服(深衣) 为百官及士人常服,襦裙则为妇女喜爱的穿着。 普通劳动人民一般上身着短衣,下穿长裤。 配饰 头饰是汉族服饰的重要部分之一。 古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上,以笄固定。 男子常常戴冠、巾、帽等,形制多样。 女子发髻也可梳成各种式样,并在发髻上佩带珠花、 步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓,也有戴帷帽、盖头的。 汉服对中国周边其他民族服饰的影响 北魏孝文帝禁止穿鲜卑服装, 一律改着汉服北魏孝文帝禁止穿鲜卑服装,一律改着汉服。 495年1月13日(太和十八年十二月初二日)。 北魏孝文帝大力推行了一系列汉化政策,主要内容有: 禁止穿鲜卑服装,一律改着汉服。 禁止说鲜卑话,以汉语为唯一通行语言。 凡迁到洛阳的鲜卑人,一律以洛阳为籍贯,死后葬在洛阳, 不准归葬平城。 改鲜卑姓为汉姓。首先从皇室做起,把拓跋氏改为元氏,“ 其余所改,不可胜纪(记)”。 还规定鲜卑族的八个大姓与汉人头等贵族崔、卢、李、 郑四姓门第相当,鲜卑八个大姓以外的贵族也规定了品级。 使鲜卑贵族也和汉族一样实行门阀制度。 禁止鲜卑族同姓通婚,鼓励鲜卑族按门第与汉人结婚。 孝文帝还率先做起,纳汉族大姓的女子做后妃 并为他的五个皇弟娶汉族大姓的女子作正妻, 同时把公主们嫁给汉族大姓。 尽管遭到一部分鲜卑贵族的阻挠和反对。 孝文帝的改革最终得以成功,极大的促进了民族融合, 此后仅经过数十年时间, 中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。 日本和服 在日本的奈良时代,也即中国的盛唐时期, 日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度, 这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。 至今日本仍把和服称为“吴服”( 和服这个词是西方人对日本吴服的称谓,日本人逐渐接受了这个词, 但是在日本卖和服的商店,一般称为吴服,少有和服的称谓), 意为从中国的吴地(今江浙一带)传来的衣服。 初期和服为唐服翻版,之后的盛装十二单的外套华服也被称为“ 唐衣”(李氏朝鲜礼服外套也称为唐衣, 虽然两者已经有了更多的民族特色)。和服虽由汉服发展而来, 但经过漫长的历史时期,已经发展岀自己的民族特色。 如男服的裤子,江户时期之后女服腰带逐渐增宽到比较大的尺度, 腰带鼓节移到后背并发展出种种样式, 也是区别和服与汉服的主要标志。 和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。 朝鲜服装韩服 唐代时,新罗与唐朝交往甚密,服饰特点几乎与唐朝无异, 李氏朝鲜中期之后韩服特别是女服朝高腰襦裙发展, 同汉服区别逐渐增大,但官服,朝服, 宫廷重要礼服仍一直保留较多汉服制度,并随汉服变化而变化, 如唐朝时官员的乌纱幞头的后系带为下垂带样式, 新罗官员幞头同为此样式,而明代之后改为展角样式, 李朝也改为短展角;如李朝王后大礼服一直都为中国皇后翟衣样式。 而现代韩服和汉服的主要不同之处:汉服一般是交领右衽, 也有对襟的(V字领),而朝鲜服装的交领发展为小v领; 女服裙子束的特别高,而且下摆十分宽大、蓬松。 汉服和网上文化 近年有许多年轻网友在网上结识,然后约定著汉服在公共场合见面。 近年来,以一部青年为主体,以互联网为载体,出现了“恢复汉服” 运动。并一起了很大反响和争议。正以主要集中在以下一些问题: 什么是汉服? 有些人认为,在长期的民族融合过程中, 中华各个民族的文化和服饰相互影响, 在各朝各代的服装都有所不同,没有纯粹的汉民族服装的说法。 比如,清朝的汉族服饰已经和满族服饰融合在一起了。因而认为, 汉服的概念是广义的,很难加以明确的界定。 一部分人则反对上述观点。 汉民族服装尽管受到其他民族服饰的影响, 但其基本民族特征则并未改变, 只有各朝流行时尚花色品种习惯穿法的不同。 应不应该恢复汉服? 有些人持反对意见。其主要观点是:汉服的消失虽然是历史原因, 是一个非正常消亡的过程。但是,历史是不能重来的。 对于现代汉族来说,传统汉服在日常生活中已经没有什么作用了, 当作历史文化加以保存就足够了,没有必要在现代恢复传统汉装。 持肯定观点的则认为: 各民族的民族传统服装都是从古代发展过来的, 这正是民族性与传统性的体现。汉服是汉族的传统民族服装, 是民族传统、民族文化的代表。汉族服装又是汉族的文化的载体, 在现代社会中, 人们越来越认识到传统文化对社会的和谐发展所起到的作用。 推行汉服,有利于汉族传统文化的传承和发展, 有利于提高民族凝聚力和自豪感,在现代恢复汉服十分必要。 应不应该全面恢复汉服? 部分人持谨慎态度:可在有民族特色的节日、盛大庆典、婚礼、 寿辰、丧礼以及休闲时穿着汉服的礼服和常服。 认为平时穿着汉服会不方便,应该仍着现在的服装。也有人认为, 当代交际礼仪有其通行规则,在很多场合都有着装标准, 不能因此而破坏。 即便是传统保存较好的韩国和日本也并非完全着民族服装生活。 部分人则持肯定意见:汉服既有宽袍大袖的礼服, 也有紧身窄袖便于运动的便服,不会导致日常生活的不便。 是否可以把马褂、旗袍作为现代汉族的民族服装? 部分人认为,马褂、旗袍在国外有较大影响。不少外国人把马褂、 旗袍当作中国的传统服饰,已经默认为中国的形象。因而, 把它们作为现代汉族人的传统服饰,也未尝不可。 部分人则完全反对。认为马褂、旗袍是满装的改良及其延续, 跟汉族传统民族服装差别较大,无法代表汉族传统文化。 汉服运动是否会是否会引发大汉族主义? 并影响汉族与中国其他民族的共处? 很多人对此感到担忧。由于汉族人占中国国内人口的大多数, 并且汉服运动可能会造成汉族历史受迫害意识的过度膨胀; 过分的强调那段历史对导致狭隘的民族主义情绪抬头, 激化民族矛盾,继而引发民族问题、影响民族共处。 很多人却对此表示乐观。 他们认为汉服运动是汉族内部进行的文化运动, 并非针对其他少数民族。而且是非官方的文化运动, 跟三百多年前清朝推行的“剃发易服”完全不同。

满意请采纳

❸ 世界十大女名牌服装有哪些

1、路易威登

路易威登(Louis Vuitton)是全世界最昂贵的品牌。设计上印有标志性印花,令人着迷并留下深刻印象。路易威登衣服使用最高质量的面料,产品包括箱包,珠宝,皮带,鞋子和香水。路易威登于1854年由路易威登先生创立,现已发展成为时尚界的市场领导者,品牌价值高达281亿美元。

2、古驰

古驰(Gucci)成立于1921年,它是时尚界最受欢迎的品牌之一。除了服装,古驰还提供香水产品。该品牌价值为124亿美元,收入为45亿美元。

3、爱马仕

爱马仕(Hermes)于1837年由蒂埃利·爱马仕创立,它是服装行业的世界领先品牌,品牌价值为106亿美元。爱马仕最著名时尚单品是手袋和围巾。除此之外,它还提供女装和男装。

4、普拉达

普拉达(Prada)于1913年由意大利人玛丽奥·普拉达创立,现在品牌价值为73亿美元。普拉达拥有世界上最好的皮革手提包系列。除此之外,其衣服也很精致。

5、香奈儿

香奈儿(Chanel)是一个法国奢侈品牌,其香水系列特别深受女士欢迎,收入为54亿美元,品牌价值为68亿美元。

6、拉尔夫·劳伦

拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)是由商业大亨和时尚偶像拉夫·劳伦创立的品牌,公司总部位于美国,品牌价值为66亿美元。除服装外,拉尔夫·劳伦还拥有最受欢迎的香水系列。

7、博柏利

博柏利(Burberry)是一个英国奢侈品牌,产品涉及女性和男性服装,香水,太阳镜和包包。博柏利在全世界拥有超过500个销售网点。博柏利于1856年由托马斯·博柏利创立,现在品牌价值为58亿美元,收入为40亿美元。

8、范思哲

范思哲(Versace)于1978年由时尚大亨乔瓦尼·詹尼·范思哲创立。它是一家意大利时尚品牌公司。产品包括手提包,礼服,西装,男女服装,以及内衣系列。范思哲品牌价值为55亿美元,收入为10亿美元。

9、芬迪

芬迪(Fendi)于1925年由Paola Fendi创立,品牌价值为35亿美元。芬迪产品包括包包,皮带,鞋子,礼服,围巾和帽子等。

10、阿玛尼

阿玛尼(Armani)提供最高品质的服装,无可挑剔的面料和精致的精确缝线。产品包括手袋,手表和香水等。阿玛尼品牌价值为31亿美元。

❹ 介绍一下19世纪的欧洲女士服装好吗

18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼,18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰,奢华的面料,精细的剪裁,是洛可可风格的明显特征,若要用更简洁的话来概括,即是“优雅”。

女人流行“Robe”,宽大的撑裙上有华美的刺绣,那时钻石还没有流行,时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈,以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身,白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾,这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅,强调胸部装饰,袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点,金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣,使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天,它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲,它属于男人。织锦缎面料,小金属片装饰,刺绣,方头,奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣,也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张,其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后,人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态,空想主义色彩浓郁,而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格,它既有革命时期的简练和朴素,也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何,浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归,它在服装史上具有重要意义。那个时期,“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆,女性似乎成了第一性,她们故作娇柔,服装款式充满幻想色彩,而男人也被女人的娇柔所吸引,他们收细腰身,甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化:工业的进步和更高级裁剪技术的出现,使服装的面料和款式更为多样化;由于彩色印刷术的出现,时装样本开始出版,它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返,时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪,男装变得更加女性化,背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材,男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布,织纹较密的白麻布,薄纱,条纹毛织物和蝉翼纱,给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆,马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰,肩部设计不断扩张,袖口也极度夸张,甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪-20世纪服饰

19世纪末服饰,开始使用特殊面料,设计也比较新潮、大胆,从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配,充满香艳风情。

与此同时,女人发髻越来越高,她们用长长的饰针固定,上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应,宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

▲为了强调所谓的教养,那时的女士们总是随身带着药丸,用手帕掩面,作娇羞状。但她们也热衷运动,早上骑马,下午打网球或高尔夫球,这便是当时的网球装和高尔夫球装。

▲19世纪30年代,女士风行像男士那样骑马兜风,骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴,戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪 时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起,他们全新的生活理念,使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初,设计师进行“剪裁革命”,Vionnet夫人著名的斜线剪裁,Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺,这些至今仍是时装大师们创造力的源泉,我们熟悉的三宅一生、范思哲等,都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰。到了20世纪中后期,女人们强调个性,除了要求品味不凡的款式,还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”,功能主义、极简主义、古典主义,时尚随着岁月之河,一一轮回。

法国人值得骄傲,在这个世纪,巴黎凭借精湛的工艺和设计,成为世界时尚制造地,一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时,时尚媒体发展迅猛,时尚杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末,女装更加男性化。 (文/FAY)

❺ 二十世纪初欧洲女子服饰风格

简述一下:另附上一篇关于西方服装发展史的PPT希望能对你有所帮助。(这篇PPT是我以前在网上找的,里面有图片)

1870-1890年期间
合体连衣裙的普林塞斯(princess dress),突出特点是臀部突起,这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似,都认为是巴斯尔的复活,所以把这一时期称为巴斯尔时期。此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹,为达到这种前挺后翘的外形特征,紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线

1890-20世纪初
这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起,腰部勒细,背部沿脊背自然下垂至臀部外扩,划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖,称作gigotsleeve。

20世纪初
第一阶段:
一次世界大战
1900-1907
服装仍然流行上世纪末S型样式,服装的造型基本相同,紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领,强调胸部、臀部突出,小腹平直,夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵,就在于紧贴身体,把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如: 紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具,为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用,在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段:
1907-1914( 传统型到现代型女装)
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退,紧身胸衣得到改良,其线条趋于直线,在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中,女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年,特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓,女装长度向下延伸,腰围放大,臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化,裙子也开始离开地面,露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现,迅速成为流行时尚。女装的领口变大,配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。
第三阶段:(第一次世界大战期间至战后)
女装向简洁、轻便的方向发展。
1914年战争爆发以后,优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代,裙子长度变短,露出双脚和踝关节。
1915年,女裙长度缩短至小腿部位。战争期间妇女参加工作穿起了工作服,常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣,有的还穿长裤,与衣服配套的是长统靴。
在战前几年和战争期间,衣服和裙子都变得瘦而短,两件套的衣服很常见。帽子在战争期间,逐渐变小。而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说,时装变得更加直挺,去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象,西方女装从此趋于功能化和轻便化,初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中,不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置;变化的基础是生活方式与着装观念改变;变化的契机是妇女地位的提高与第一次。

20世纪以来,妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。在第一次世界大战结束之后,越来越多的女性开始视长裤为正式服装,时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。可以说妇女越解放,长裤也就越流行。
此时 在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着,并开始在世界普及开来。
20世纪30年代,女装“男孩似的”风格开始消失,直线被曲线所代替,女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服,后背袒露几乎至腰,无袖,腰和臀部都是紧裹的,有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花,至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间,除了出现腋部宽松,袖口收紧的“主教袖”以外,直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间,而且比较宽松

❻ 世纪女装批发城网站上的女装,库存充足吗,下了单什么时候发货的

世纪女装批发城网站上最新公告里面有个商品下架区,只要不是下架的商品都是现货供应,库存非常充足,当天下订单,当天就发出货,提供物流快递单号给你,在网站上随时追踪你的物流动向的,我也代理他们家的女装,价格是直接工厂出货价格,款式很好,在淘宝上销量很大。

❼ 17世纪末18世纪初欧洲服装史

一、巴罗克时期的社会背景和服装文化
所谓“巴罗克”(baroque),意为不合常规,特指各种外形有瑕疵的珍珠。最初是一种艺术批评用语,指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。在服装史上,也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。
17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期,各王权和大小贵族。新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间,在这个世纪展开了激烈的斗争。举世闻名的“三十年战争”(1618-1648)就发生在这个世纪的前半叶;荷兰在摆脱了西班牙的统治之后,率先建立了欧洲第一个资本主义国家;英国经过一个世纪的反复斗争,也终于步人资本主义社会。与其相对,法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的专制政体。在这种动荡不安的社会变革过程中,王公贵族们过着穷奢极欲的生活。追求豪华,讲究排场,成了表现权势的社会性和政治性需求。大兴土木建造宫殿和花园,举办大型的游园会、宴会,听音乐、观歌剧、赞助艺术创作,权贵们要么玩弄权术,搞政治阴谋,要么去追时髦的贵夫人,在这样一个男性社会中,必然出现新奇怪异的艺术风格,这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。
就服装文化来讲,17世纪的前半叶,新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流,而到了17世纪后半叶,法国的路易十四亲政(1661-1715),他在加强中央集权的同时,推行重商主义政策,竭力鼓励对外贸易,设立了享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断企业,积极采取措施发展民族工业,把丽丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和鼓励,形成法国服装产业的基础;他调整国家税收,改善交通,扩大殖民地,使法国在政治、经济。军事上取得了长足发展。与此同时,他自称“太阳王”,挥霍无度,大兴土木修造凡尔赛宫,开辟巨大的园林;他鼓励艺术创作,大批建筑家、画家、雕刻家、园艺家和工艺家云集巴黎。他指导人们如何吃、穿、住,以无尽无休的宴会、豪华的舞会、场面壮观的狩猎活动、随心所欲的赏赐来炫耀和显示其无限的权威。为了向欧洲其它国家传播法国服装文化,这时出现了把巴黎时装按等级做成原大或缩小的时装偶人,装入箱子,每个月运往欧洲其它王宫和城市,史称“潘朵拉(pandora)盒子”。1672年创刊的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》把法国宫廷的新闻和时装信息向公众传播,用铜版画绘制的时装版画也在这时出现。这些都使法国成为新的流行中心,也就是从这时起,巴黎开始成为欧洲乃至世界时装的发源地。
路易十四时代的男装变化最有特色,过去被用作军服的宽外衣‘卡扎克”(casaque),到17世纪60-70年代逐渐从背缝和两侧收腰,在两侧摆处取褶,使下摆向外张开,后背缝在底摆处开衩,以便于骑马。到17世纪80年代,这种衣长及膝的长外衣腰身更加合体,名称也改为“究斯特科尔’(justaucorps),意为紧身合体的衣服。这就形成了19世纪中叶以前男装的基本造型,也是现代男西服的始祖。现在男西服的许多穿着讲究都可追溯到这种究斯特科尔上,如男西服的三件套形式就来自于这时的外衣(究斯特科尔)、中衣(贝斯特,veste,这时是与外衣造型一样的长上衣,18世纪末变成无袖背心)和裤子(克尤罗特,culotte,裤长及膝下的半截裤)的组合;现在的单排扣西服穿时可以不系扣子的习惯也来自于究斯特科尔;与现代西服搭配的领带也是与究斯特科尔一起诞生的。
17世纪后半叶的女装也以奇特的造型,华丽的缎带、丽丝和刺绣装饰表现出巴罗克样式的特征。特别是为塑造理想的女性美,曾于16世纪流行过的紧身胸衣这时又一次回到女性身上。与此同时,从17世纪80年代起开始使用臀垫“巴斯尔”(bustle),把后臀部膨大化,外裙被卷起来集中放在后臀部,然后从这里垂下来形成拖裾。这种巴斯尔样式在西洋服装史上共出现过三次,这是第一次,18世纪未和19世纪末又再次流行。
二、洛可可时期的社会背景和服装文化
历史进人18世纪,西欧各国资产阶级不断发展,资本主义势力逐渐增强,社会结构发生着深刻变化18世纪中叶,产生于英国的产业革命,大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面,法国仍是西欧的中心。新兴资产阶级不断积累财富,绝对主义的路易王朝渐渐失去活力,处于没落的前夜。在上流社会,出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化(salon,即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起,西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。18世纪这种集会在法国特别流行)。在这样的沙龙中,人们只追求现世的幸福和官能的享乐,这使人们的感觉异常敏锐,从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态,这就是著名的“洛可可样式”。
洛可可(Rococo)一词来自法语Rocaille,意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语,起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞,后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。最初,这个词是对18世纪室内装饰和家具样式的批评用语,后来与巴罗克用语一样,专指18 世纪法国大革命之前的文化样式。其特点是室内装饰和家具造型上,到处都是凸起的贝壳纹样曲线和茵苔叶形主题的组合,C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复,墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来,尽量避兔直线、直角的交叉和使用 。镀金的富丽堂皇的青铜装饰比比皆是,整个室内的色调是高明度、低纯度,十分淡雅,白地上金色的曲线纹样最为流行。并目打破了文艺复兴以来左右对称的模式,创造出一种非对称的、富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对,表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。
17世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心,以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束,而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。洛可可式的服装文化从其发展过程上可分为三个阶段:即1715-1730年从巴罗克向洛可可的过渡期,服装上一面残留着巴罗克的影子,一面向纤弱柔和的女性趣味发展;1730-1770年是洛可可服装文化的鼎盛期;1770-1790年是洛可可文化的衰落期,服装上出现许多转变迹象,预示着新时代的到来。这时,各种新的服装杂志陆续出版发行,逐渐取代过去的“潘朵拉盒子”,成为传播流行的重要媒体。到18世纪80年代,受新古典主义风潮和英国自然主义影响,英国那质朴的时装传入法国,使进人穷途末路的洛可可样式为之一变。但流行的根本转变,还要借助1789年法国大革命的风暴。
洛可可时期的女装上又一次出现裙撑,这是继16世纪文艺复兴时期的裙撑之后第二次使用裙撑来使女装下半身膨大化的现象。这次的裙撑叫做“帕尼埃”(panier,意为行李筐、背笼),其造型前后扁平,左右横宽,很像马驮东西时的背笼,故得名。历史卜,裙撑总是与紧身胸衣同时使用的,之所以要使裙子膨大化,就是出于使细腰更显得纤细这个目的。而由于紧身胸衣的长期使用.女性躯干极度变形,这大大影响了女性的建康,甚至缩短了寿命。弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的标志。
三、新古典主义时期的社会背景和服装文化
18世纪末,法国封建制度极端腐朽,顽固地阻碍各种改革,严重地束缚着社会经济的发展,以国王为首的第一等级(僧侣)、第二等级(贵族)与广大的第三等级(资产阶级、城市平民和农民)之间的矛盾日益尖锐化。终于在1789年爆发了推翻路易王朝的资产阶级大革命,路易十六和皇后玛丽·昂特娃耐特先后被送上断头台。大革命后,经过数年的混乱,1795年,法国进人督政府执政的第一共和制。1804年拿破仑称帝,法国又进人第一帝政时代。拿破仑对内重整革命后的混乱局面,强化中央集权的国家机器,颁布了《拿破仑法典》,确立了资本主义社会的立法规范,鼓励发展工商业,发展教育和科技事业。对外加紧扩张和侵略。虽然他用战争的形式把法国革命的思想和精神带到欧洲各地,严重地动摇了欧洲的封建统治基础,但他的专制统治也破坏了法国人民在革命中争得的自由,激起法国人民的不满,同时义侵犯了各国的独立,招来了全欧洲的敌意。1814年,反法联军攻进巴黎,拿破仑帝政结束。第一帝政虽然从此结束,但帝政时代形成的服装样式,特别是女装样式,一直延续到19世纪20年代中期。
另外,自18世纪中叶起,由于意大利、希腊和小亚细亚地区古代遗址的发现、勘察和考古研究的兴起,引起人们对古典文化的兴趣,这就出现了新古典主义思潮。这种思潮与英国的自然主义相呼应,对法国大革命后人们的思想、文化以及生活方式影响很大。因此,在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。
以自由、平等、博爱为口号的法国大革命的风暴,一夜之间改变了文艺复兴以来三百年间形成的贵族生活方式,一扫路易宫廷的豪奢恶习和贵族特权,摒弃了繁复的人工装饰,过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史,与法国绝对主义王制的覆灭一起打上了休上符。从此以后,一直到现在,一提起“时装”(mode)就单指女装的流行。总之,革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范,追求古典的、自然的纯粹形态。特别是女装,造型极为简练朴素,与装饰过剩,娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下,胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层,袖子很短,袖型多为泡泡袖,玉臂裸露,作为弥补,长及肘部以上的长手套登场。裙子很长,柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上,而且这种长裙越来越长,以至使女士们行走时不得不用手提着裙子,这种优雅的姿态也是一种流行。这时流行的面料是来自英国的薄如蝉翼的白色细棉布,自1760年以来,英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展,利用从印度进口的棉花,生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。在古典主义思潮的影响下,这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。在朴素的衬裙式女装流行的同时,为了增加美感,也是出于御寒之需要,女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己,其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网(六角形网眼纱)最为常用。因此,这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”(tulle)。从1798年起,人们又时兴使用印度产的开士米披肩,这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物,其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。
1804年,拿破仑称帝后,他非常崇拜古罗马文化,为了尽快恢复国力,他采用鼓励奢华来推动经济的发展,一方面大兴土木营造宫殿,复兴丝绸。天鹅绒和丽丝等纺织工业,奖励工艺美术事业;另一方面,在着装上追求华美的贵族趣味,他让画家为自己设计礼服,不许上层女性在同一场合穿同样的衣服,这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮,同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及,只好盲目迫随。这种着装风习的确促进了法国纺织业和服装业的发展,给当时许多手工业者提供了就业机会。但帝政时代的女装仍是高腰身的造型,从1804年起,裙长变短,一般长及地面,下摆开始变宽,并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰,使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。这种样式在历史上称作“帝政样式”(Empirestyle).帝政末期,曾在大革命后一度摒弃的紧身胸衣又悄然回到女性身上,女装上的装饰越来越多。拿破仑失败后,随着旧贵族势力的东山再起,女装再次向华美的装饰过剩的重装方向发展,向浪漫主义时代过渡。
四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化
拿破仑帝国覆灭后,一直到1830年法国的7月革命这段时间,以法国为首,欧洲所有国家的反动势力卷土重来,权力重新回到旧贵族手中。1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世,极端反动的查理十世继位,在法国疯狂地推行封建专制政策。但历史的车轮不可逆转,反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的发展,两者的矛盾越来越尖锐,终于爆发了1830年的7月革命。一些自由资产阶级和知识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起,用暴力推翻了复辟的波旁王朝,政权落到资产阶级自由派手里,资产阶级君主制在法国确立。7月革命在欧洲掀起了一阵风暴,横过比利时、意大利半岛、德国和波兰,又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力。虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫,却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下,最后导致 1848年以推翻金融贵族,实现民主为目的的巴黎2月革命,粉碎了资产阶级保留立宪君主制的阴谋,成立了法国历史上的第二共和制。后来经1848年的 6月革命,由于路易·波拿巴政变,法国又于1852年进人拿破仑三世的第二帝政时代。
在这种政治风云变幻的历史时期,梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起,形成这个时期独特的社会风潮。由于长期战争,法国财政极其匿乏,人们心底弥漫着一种不安情绪,因此,许多人缺乏上进心,反对古典主义和合理主义,逃避现实,憧憬富有诗意的空想世界,倾向于主观的情绪,强调感情的优越,以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术,还是在服装上都有明显表现。特别是女性,为了强调女性特征和教养,社交界的女士们经常揣着怀中药,手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上,故作纤弱、婀娜的娇态,好像是久病未愈,弱不禁风。与之相应地,女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响,出现收细腰身的造型。因此,服装史上把1825-1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

❽ 中国近现代服装发展史

1、1840年鸦片战争以后近代服饰:

中国进入了近代。帝国主义的侵略,逐步使我国沦为半封建半殖民地的地位。同时,西方资本主义文化的影响也日趋扩大,衣冠服饰随之而发生变化。妇女发饰,随着社会风气的转变而不断变化。

男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂,为《服制》中规定的服饰,一般用于交际。妇女服饰中最大的特点,是普遍穿着旗袍。

旗袍本是满族妇女喜爱的服装,旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直,衣长及足,材料多用绸缎,衣上绣满花纹,领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时,梳旗髻、穿旗鞋。

2、(19世纪20年代)民国初年的服饰:

民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行,上衣有衫、袄、背心、,样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化,领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样,衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。

二十年代,旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久,袖口逐渐缩小,滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末,因受欧美服装的影响,旗袍的样式也有了明显的改变,如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。

到了三十年代初,旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领,领子越高越时髦,即使在盛夏,薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领,领子越低越“摩登”,当低到实在无法再低的时候,干脆就穿起没有领子的旗袍。

袖子的变化也是如此,时儿流行长的,长过手腕 ;时儿流行短的,短至露肘。

民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫,其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂,一般都用黑色丝麻棉毛制品为之,对襟窄袖,下长至腹,前襟钉钮扣五粒。

长衫则用蓝色,其形制为大襟右衽,长至踝上二寸,袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫,颜色可以不拘。

3、(19世纪30年代)近代民国中期的男子服饰:

民国中期,在流行学生装的同时,不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”,这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装,能给人一种精神、庄重之感。

孙中山先生当时就非常喜欢,所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。

4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰 :

总的看来,这个时期的服装,以采用西式者为多,传统特色的保留则较少。经过一个时期,较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着,又吸收西式优点的服式,即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式,特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。

5、二十年代中晚期:

劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。

(8)世纪后女装扩展阅读:

服饰变迁的影响:

服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。

祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。

几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

中国服饰如同中国文化,是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来,尤其是近代以后,大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶,才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。

这正应验了美国人类学家英菲的论断:“一个文化项目是外来渗透的结果,还是自然独立发明的产物,这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的,对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。

我们可以肯定地说,在所有文化中,百分之九十以上的内容,最先都是以文化渗透的形式出现的。”

要了解中国服饰那多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺,首要的课题就应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹,这样才能通过浏览,去着意开开掘中华服饰文化的底蕴。

❾ 近代中国服饰的变化趋势有和变化各阶段特征

辛亥革命后,中山装形成。此后几十年,中山装大为流行,成为中国男子喜欢的标准服装。20世纪五六十年代列宁装、干部装流行。 女子服饰变化的情况清代妇女服饰,有满、汉两种。满族妇女一般穿长袍;基本上是沿袭女真族。汉族妇女仍以上衣下裙为主。清中期以后也相互仿效,形成满汉服饰艺术相融合的局面。满族妇女一般都穿长度到脚的宽长袍,外面再罩一件像背心的坎肩。汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制,以衫裙为主。而后以上身镶着有花边的袄、衫为主,式样比较宽大,长度一般在膝下。
满族妇女的鞋极有特色。以木为底,鞋底极高,类似今天的高跟鞋,但高跟在鞋中部。上下较宽, 中间细圆,类似花盆。 清代妇女旗袍还时兴“大挽袖”。袖长过手,袖里的下半截彩绣采用多种与袖面不同颜色的花纹,然后将它挽出来,别致、美观。 汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制,以衫裙为主。而后以上身镶着有花边的袄、衫为主,式样比较宽大,长度一般在膝下。随着西方文化的传入,接触西式服装后,旗袍出现并不断革新。20世纪五六十年代连衣裙流行。 小结 v鸦片战争后,随着西方资本主义政治、经济、文化势力的进入中国,引起了中国社会的剧烈变动,与此相伴随,中国人民大众的物质生活和社会习俗等方面,也开始发生了前所未有的深刻变化。随着中西各种社会文化因素的相互激荡和交汇,出现了许多色彩斑斓、新奇特异、意味深远、令人目不暇接的新鲜事务,形成了中国社会生活和文化生活开始走向近代的广阔画面。这种变化的总的趋势是:由以往的闭关自守,转而为面向世界;由过去的封建传统天下,变而为向近代化的趋进。 这从服饰的变化可以明显的感受到。 近代以来服饰变化的具体表现 男子服饰变化的情况。 长袍马褂是近代男子的通常服饰,20世纪上半叶仍然流行 西装的传入在鸦片战争以后,民国成立以后流行开来,成为男子礼服之一。对中国服饰的改革具有重要的推动作用。

与世纪后女装相关的资料

热点内容
男装设计师拉夏贝尔沙滩 浏览:321
穿衬衫怎么不会露出来吗 浏览:233
这个裙子穿起来有点短哦 浏览:707
天津租婚纱礼服的话最好去哪里 浏览:218
小脸型适合戴什么帽子 浏览:669
二次元lolita校服 浏览:950
大学的女生穿校服图片 浏览:654
沈阳哪有尾货童装批发市场 浏览:688
通化市卖女装集中在哪里 浏览:746
如何判断是羊衫 浏览:363
穿校服的姐姐的个人空间 浏览:510
09秋冬女装成衣时装秀 浏览:344
皮带通廊有什么应急措施 浏览:399
可趣可奇童装颜加华哪里人 浏览:960
青色衣搭配图片大全 浏览:891
杨幂跨年裙子什么品牌 浏览:397
韩版小脚女式牛仔裤批发 浏览:654
精品衬衫定制厂家 浏览:325
火炬开发区五小校服是怎样的 浏览:275
uu们这条裙子值得买吗 浏览:254