男装设计师阔昇数字

❶ 世界顶级男装品牌有哪些

世界顶级男装品牌有：

1.Giorgio Armani

范思哲的设计风格非常鲜明，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎，代表着知名的吸引力，他强调快乐和性感，巧妙的将古典贵族风格的豪华和舒适度联合在了一起。范思哲善于用高贵豪华的面料进行斜裁方式增加穿着时的舒适度，经常是皇室贵族和明星的挚爱。

❷ 东华大学服装艺术设计学院的办学特色

注重艺术设计人才“创造力”的培养，坚持设计教育的国际化

学院一直走“国际化”的教学路线，学习和引进国际先进办学理念与方法，利用多种形式开展国际合作与交流，促进学院教学水平的提升，实现国际化人才培养是学院发展的战略目标。学院先后与美国、英国、法国、德国、意大利、荷兰、澳大利亚、日本、韩国、芬兰和香港等11个国家和地区的24所著名服装、艺术院校建立了密切的国际合作关系，开展了包括本科学历教育、研究生学历教育及课程合作等多种形式在内的紧密合作。涵盖学院共8个专业、专业方向：服装设计与工程、服装艺术设计、纺织品艺术设计、数字媒体设计、动画设计、环境艺术设计、工业艺术设计、影视表演等。其中与日本文化服装学院合作开办的“中日合作”办学模式更是成功开创了国内服装人才本科学历教育的先河。未来，学院还将进一步加强与国际著名服装、艺术院校的交流与合作，为有志于从事服装和艺术设计领域的人才，构筑更加广阔和畅通的平台，以接受国际化教育，获得扎实的专业理论基础和实践能力。
学院1995年作为中国大陆唯一的服装院校代表，参加国际服装技术学院基金会（International Foundation of Fashion Technology institutes），并担任常务理事单位。在这个国际教育的大平台中，充分利用国际教育资源，开展中外课程合作，学习国际先进教学理念和方法，提高教育质量，并且实行了中外合作课程教学的教改新模式，请国外的教授、设计师前来学院举办讲座，参与本科生课程教学。学院聘请的国际顾问教授包括有法国著名设计师伊曼纽尔—恩格罗（Emanuel Ungaro）、丹尼尔—崔部亚（Daniel Tribouillard）、索尼亚—里基尔（Sonia Rykiel）、奥里维埃—拉比杜斯（Oliver Lapis）、意大利著名设计师詹弗兰科—费雷（Gianfranco Ferre）（已故）、米索尼（Missoni）意大利等等。这些国际服装设计界的著名的创意大师们给我们的“创造力”教学带来了国际化的思维和全新的设计理念。 注重艺术设计人才实践能力培养、坚持设计教育的社会化
学院多年来坚持设计教育的社会化，利用“产学研”紧密结合和专兼职教师队伍，加强社会实践能力和市场开拓能力培养，培养学生具备娴熟技艺和市场开拓能力。
学院努力构建培养实践型人才的大平台，连续十三年承办上海国际服装文化节国际服装论坛，连续五年主办“长宁．东华时尚周”，为学生搭建与国际、国内服装艺术院校师生学习和交流的平台，是学生第二课堂教学的重要环节。自1995年起，学院已坚持连续十六年承办上海国际服装文化节国际服装论坛，连续九年主办“东华时尚周”，举办了众多专业展览、时装发布、专业比赛、国际性讲座，为世界各国服装教育的沟通与交流起到了积极的促进作用。
学院积极倡导开放办学，努力拓展校企之间、校际之间、高校与科研单位、高校与政府部门之间的联系与合作。已经与服装业“双百强”前十名中的雅戈尔集团、荣织华集团、报喜鸟集团、海澜集团、波司登集团等均签订合作协议，建立了教学实习基地。同时，在校内合作建立了多个教学科研实践基地包括：
敦煌吐鲁番学会染织服饰专业委员会
上海纺织服饰博物馆
韩国古代服饰研究中心
中韩服饰交流研究中心
敦煌服饰研究中心
东华—施华洛世奇创意设计中心
服装研究中心
服饰设计信息交流中心
功能防护服装研究中心
服装人体工学研究所
服装CAD研究中心
环境艺术研究中心
国际视觉艺术创意研究中心
东华大学—伊泰莲娜装饰造型研究中心
东华大学---雅戈尔男装研究中心
东华-海南锦绣织贝黎锦研发设计中心
东华大学·三十秋校内针织研发中心
东华-德库宁国际设计中心
东华-意大利IED品牌营销与时尚中心 祥明·东华国际文化创意中心
学院聘请的兼职教授包括有李如成先生（雅戈尔集团总裁）、高德康先生（（波士登集团总裁）、郑永刚先生（（杉杉集团总裁）、吴志泽先生（（报喜鸟集团总裁）陈经纬先生（（中国经纬集团总裁）、德国汉堡传媒学院院长单凡教授、韩国建国大学柳浩昌教授等等。
这种开放型的人才培养也得到了社会的广泛认可，用人单位给予了我们积极的反馈，近几年来，学院获得社会捐助的设备、藏品、资金近2000万元。这种状况促进了东华大学实践型艺术设计人才的培养。
与此同时，学院的多数教师在完成教学工作的同时，或参与校内外企业科研项目合作，在服装企业兼职，或创立自己的服装品牌。教师丰富的时间经验为课堂理论教学带来了详实的案例，同时也为学生的课外实习提供了校外基地，教与学进入了相互促进的良性循环。

❸ 关于服装设计的书籍·

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

❹ 国际一二线男士品牌服装有那些

国际一线男士品牌服装

一、唐.卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使
其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、
dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘
了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易.威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的moet hennessy louis vuitton集团。创始人是路易.威登本人。
从设计最初到现在，印有lv”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易.威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、
著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复
兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体
型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装
的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与
实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以
精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。

国际二线男士品牌服装

1. Aquascutum 雅格狮丹 英国 1854年 服饰

2. Kent﹠Curwen 肯迪文 英国 1882年 服饰

3. Maxmara 麦丝玛拉 意大利 1951年 服饰

4. S.T.Dupont 都澎 法国 1872年 皮具、服饰

5. Hugo Boss 波士 德国 1923年 服饰

6. Dolce﹠Gabbana 杜嘉班纳 意大利 1985年 服饰

7. Donna Karan 唐那凯伦 美国 1984年 服饰、眼镜

8. Bally 巴利 瑞士 1851年 服饰

9. Kenzo 高田贤三 法国 1970年 服饰

10. Lancel 兰姿 法国 1876年 皮具

11. Guess 美国 1981年 服饰

12. Commedes Garcons 川久保玲 日本 1975年 服饰

13. Jimmy choo 纪美舒 英国 1996年 皮具

14. Marni 玛尼意大利 1994年 服饰

15. Emporio armani 安普里奥 .阿玛尼 意大利 1981年 服饰

❺ 服装设计专业简介

美国服装设计专业留学是很多艺术生的选择，服装设计这一行业是当前中国颇受关注的行业之一，每到服装周铺天盖地的新闻通稿进入大家的视野，将这一行业置于最光鲜亮丽令人瞩目的位置，其实热门归热门，时装设计变幻莫测，具有前瞻性，申请美国服装设计专业留学前最好做最充分的了解才是正理。今天，就由美行思远艺术留学的老师给你介绍一下有美国服装设计专业留学的目前状况。

首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science & ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University (NY) ，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts.另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts.
但其实在美国最好的服装设计专业并不在综合性大学中，在一些艺术类院校，诸如帕森斯设计学院的服装设计才是全美第一，除此之外，罗德岛设计学院，纽约时装学院、萨凡纳艺术与设计学院等的服装设计专业也绝对能完胜大多数美国综合性大学。
其次，服装设计专业，即Apparel Design，属于艺术领域，申请中大多数学校对学生的GRE没有最低要求，GPA的要求也多为3.0，对于国际学生来说，托福成绩的要求大致在70-80分之间。
服艺术类专业一般还是比较注重的学生的Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是学生学术成绩的最有力的证明，学校其实只是提供给学生一个更为专业的环境，让其去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。
最后，美国服装设计专业留学院校推荐
艺术类院校：
1.罗德岛设计学院
2.帕森斯设计学院
3.纽约时装学院
4.萨凡纳艺术与设计学院 综合性大学： Cornell University (NY) Universityof Wisconsin-Madison University of California-Davis University ofFlorida
以上就是关于美国服装设计专业留学的介绍，美行思远国际艺术教育，专业专注艺术留学及作品集培训服务，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

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❻ 想考东华大学服装设计，有什么特别的要求吗要选什么科呢

服装设计与工程专业
Fashion Design & Engineering
培养目标
服装设计与工程专业培养从事服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用、服装材料与功能防护服装开发等领域的高级工程技术与成衣设计人才；以及从事服装产业经济、服装市场营销、商检和贸易、品牌管理与运作等领域的高级服装经营与管理人才。
主要课程
成衣工艺学、女装结构设计、男装与童装结构设计、立体裁剪、服装款式设计、工业纸型设计、服装材料学、服装人体工程学，服装生产管理、服装市场营销、服装厂设计、服装市场调查与预测、服装商品企划学、国际贸易等。
实践环节
服装设计与工程专业强调通过材料性能与结构实验、款式设计实践与样板技术实习、成衣工艺实习等工程技术环节培养学生的实践技能。拥有功能防护服装研究中心、服装人体科学研究中心、服装CAD/CAM研究中心等研究机构，以及服装工业生产实验室、服装面料检测实验室、服装缝纫工艺实验室、服装数字化实验室等设施。同时充分利用社会资源，加强和政府、行业、企业的多方位合作，在雅戈尔集团、海澜集团、荣织华集团等建有校外实习和研究基地。
专业特色
服装设计与工程专业具有工程技术与 艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一，已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。服装设计与工程学科为国家唯一的高校服装业重点建设学科和国家级特色学科，是上海市高校重点建设学科，国家教育部"211工程"重点建设学科。
东华大学服装设计与工程二级学科一直在全国同类学科中排名第一，服装设计与工程专业在全国同类专业中排名第一。与美国、英国、日本、韩国以及香港等国家及地区的服装院校有密切合作。
就业去向和就业率
毕业生就业方向为 服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作。
艺术设计专业（服装艺术设计方向）
Artistic Design(Fashion & Artistic Design）
培养目标
坚持理论教学与设计实践并重，服装艺术设计学科与服装工程学科的交叉，教学与社会、市场结合，培养能从事服装设计与策划和服装研究方向的高级专门人才。本专业注重设计创造能力和动手制作能力的培养，使学生毕业后具有较强的市场设计意识和市场竞争能力。
主要课程
基础课程：素描、色彩画、 平面构成、色彩构成、立体构成、基础 图案、美术史。
专业课程：服装画技法、服装款式设计、结构设计与成衣工艺、手工印染、服饰色彩、服饰配件设计、服装社会心理学、服装史、服装材料学、服装CAD、服装生产与营销管理和时装摄影等。其中服装设计（1-6）系列课程是国家级的精品课程。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 掌握本专业所必需的绘画基础、色彩运用、摄影、时装画技法、电脑辅助设计、服装史、图案设计等专业基础技能。
2. 掌握社会心理学、美学、消费心理学、市场营销学等与本专业相关的人文 与自然学科的理论知识。
3. 具有敏锐的捕捉市场并能运用于设计的能力。
4. 熟练运用本专业的各项专业知识，具有设计女装、男装、针织服装和毛皮服装的专业设计能力。
5. 掌握与专业设计相关的打板和制作知识。
6. 培养具有独立的设计理念和创新才能。
7. 具有经营个人设计工作室，参与品牌设计、企划和品牌管理的能力；能从事服装设计、设计总监和设计管理等作。
实践环节
实践环节课程包括服装实验室制作、市场调研、专业实习、设计实习、毕业调研、毕业课题设计（论文）等。服装实验室制作主要是完成服装实物制作，包括男、女装和立体裁剪，由简单到复杂。市场调研主要针对服装市场进行考察，了解市场发展动态和规律。专业实习分短途实习和长途实习，主要了解考察地的服饰文化和风土人情、以及民风、民俗，为服装设计提供设计灵感来源和积累。设计实习是在服装或相关公司实习，为今后工作打下服装设计基础和工作经验。毕业调研、毕业课题设计（论文）是毕业阶段的主要内容，是四年学习的总结。
专业特色
本专业依托地处上海这一国际化大都市的优势，坚持理论教学与设计实践并重，服装艺术设计学科与服装工程学科的交叉，教学与社会、市场结合，培养从事服装设计与策划和服装研究方面的高级人才，逐渐形成适应社会需要、重创意、重市场、重实践的办学特色。学生经过四年系统的专业学习，能够掌握服装设计的基本理论、基本专业知识和和基本专业技能、理解设计的概念和掌握设计方法。本专业强调理论与实践的紧密结合，使学生通晓从灵感到表现、从绘画到造型的全过程，将国际时装的及时信息贯穿于课程中。掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法。因此服装设计专业毕业的学生深受各大服装品牌公司的欢迎。经过二十多年的努力，本专业已在国内外形成相当的影响力，与国外十几所服装设计院校建立了交流关系，十几家国内外著名的服装企业成为我们的实践基地或提供实物赞助。
就业去向和就业率
学生毕业后主要任职于服装品牌公司、服装设计公司、服装院校、制服公司、服装外贸公司、服装形象设计公司、服销公司、时尚媒体（杂志、报社、电视台）及与时装相关的公司和厂家，从事包括服装设计、服装设计教育、形象设计、时尚编辑、时装管理及销售等工作。本专业就业率一直保持100%。基本上在国内著名服装品牌企业从事设计和服装品牌管理工作。

艺术设计专业（环境艺术设计方向）
Artistic Design (Environmental Artistic Design)
培养目标
本专业学科以理论教学与设计实践并重，艺术学科与工程技术渗透，教学与社会及市场相结合为培养模式。通过学习环境艺术设计的基础理论和设计方法，使学生掌握如何通过设计协调好美与科技、空间与构造、工艺与材料、自然生态与人文社会科学等方面的关系，培养学生创造思维能力和设计表现能力，理论与实际并重，具有较高艺术设计修养，能从事各类建筑室内外环境、景观设计、规划等方面的高级设计与管理人才。
主要课程
绘画基础、构成基础、表现技法、电脑辅肋设计、工程制图、环艺模型、建筑设计、室内设计、景观设计、环境设施设计、造园设计、室内陈设设计、城市设计与规划等。
实践环节
写生实践、专业考察、设计实习、毕业设计。注重社会实践、培养学生分析问题解决问题的能力。寻求与社会市场同步、与时俱进的发展模式。
专业特色
环境艺术设计是一门新兴的边缘学科。它是时间与空间艺术的综合。设计的对象涉及自然形态与人文社会环境各领域。是一个与人们生活、工作、居住环境有着密切关系的专业。本专业学科主要以美术学、设计艺术学，建筑学为支撑，与相关多学科交叉，建立理论与设计实践并重，艺术学科与工程技术渗透，教学与市场相融，以学生成才为中心的办学模式。努力培养具有国际文化视野，符合新经济、新思维、新空间发展要求的环境艺术设计与管理的专业人才。同时逐步将专业建设向室内设计和景观设计两个方向拓展。
就业去向和就业率
本专业毕业生社会需求量大、就业前景广阔。本专业自开办以来，毕业生的创造性思维能力，环境艺术设计专业理论和设计能力，受到了社会的好评，就业率连续多年达98%。毕业生主要在各大设计院所、大专院校、建筑装饰工程公司、房地产公司和展览公司等单位，在专业上担任重要岗位，从事设计、教学、研究和管理工作。也有许多学生自主创业，建立了自己的专业公司。

艺术设计专业（工业设计方向）
Artistic Design (Instrial Design)
培养目标
通过课堂学习与社会实践相结合的工业设计教学平台，培养学生系统地掌握现代设计理论知识，熟练地运用专业设计的方法和技能，同时具备创新、审美、表现以及企划能力，使毕业生具有多领域就业和继续发展的可能性；不仅在工业设计领域，也可以在传媒、时尚、环境和工艺美术等多种行业从事产品设计、研发或设计管理的复合型人才。
主要课程
设计基础课程：绘画、中外艺术史、图学、工学基础、计算机辅助设计、 表现技法系列课程等；
基础设计课程：基础设计系列课程、人机工程学；
专业方向课程：产品设计系列课程、环境设施设计、时尚设计系列课程、市场与消费心理，设计实习、毕业设计等；
跨学科交叉课程：视觉设计系列课程、 环境艺术设计系列课程。
实践环节
微机上机、市场和社会调研、专业考察及民俗采风、企业实习、设计制作、毕业实习等。
专业特色
本专业凭借东华大学独有的学科背景，共享校内外资源，将专业重点定位于时尚产品设计。专业课程分方向设置：产品设计课程内容涉及信息产品、家用电器、交通工具、环境设施以及家居与家具等；时尚产品设计课程内容包括首饰、鞋帽、箱包及水晶造型、眼镜等流行性产品设计。部分课程采取中外或校企合作教学：产品设计课程与国外院校进行共同教学，首饰设计课程与伊泰莲娜企业共建，利用校内外实验基地进行合作教学，水晶造型设计课程与施华洛世奇联合教学；部分工学课程由知名企业工程师承担。另外，课程内容与服饰、视觉传达、环境艺术以及材料、工程等分学科及相关学科形成交叉。
就业去向和就业率
毕业生就业去向主要在中外大型企业、设计公司以及国内院校，部分学生自主创业。具体从业内容一般为企业或公司设计师、设计管理、市场开发等，部分学生也会在其他相关行业就业或者选择留学、报考研究生等。历届毕业生就业率均在98％以上。
职业前景
伴随着国家经济的高速发展，产业不断升级，大众生活水平日益提高，工业设计已成为当今社会不可或缺的重要角色；国家制定的以创新为核心的十一五规划，更标志着以创意为中心的工业设计专业有着前所未有的广阔前景。工业设计作为综合性学科性质，加之国家对本科通才教育的定位，决定了本专业跨知识平台的复合化的培养过程，让毕业生具有在多领域选择从业的可能性。以往毕业生多在大、中、小型中资、外资及合资企业从事设计、研发或市场企划工作，跨专业就业的情况也为多见，除产品设计公司外，还就业于环境、视觉、广告、动漫或会展等专业的设计公司。也有部分学生通过继续升学然后进入教学单位。

艺术设计专业（纺织品艺术设计方向）
Artistic Design(Textile & Artistic Design)
培养目标
注重系统知识与具体实践的有机统一，重视传统与时尚的紧密结合，在汲取本专业丰富的文化和历史资料的基础上，融合国际纺织品流行趋势，提升并强化本专业的独特设计理念和多元创新表达方式。培养涉及服装服饰、人居陈设、公共使用及展示空间等纺织品艺术设计的高级专门人才。
主要课程
基础造型、中外经典纹样、染织纹样史、专业技法与工艺、电脑技术与应用、印花面料设计、织花与提花面料设计、服装与面料专题设计、编织艺术与壁饰设计、室内纺织品专题设计、纺织品前沿课程等。
实践环节
本专业设立印染、手绘、电脑数码喷墨印花等实验室，可结合“专业技法与工艺”的课程实践辅助学习。同时还开设有专业写生、专业考察、面料流行趋势调研、市场调研及设计实习、毕业调研等实践课程，并与社会相关领域的工厂企业、公司、机构建立教学实践的协作关系。
专业特色
本专业强调系统知识与具体实践的有机统一，重视传统与时尚的紧密结合。注重培养学生的专业艺术素质和实际应用能力。
就业去向和就业率
纺织品研究机构、家纺设计公司、服装面料设计公司、设计教育行业、纺织时尚工作室等，从事纺织品生产的艺术设计和相关的研究及管理工作。毕业生的就业率为100%。

艺术设计专业（综合艺术方向）
Artistic Design(Applied Art)
培养目标
培养拥有独特的创新理念和多元化的艺术表现力，掌握艺术品设计与制作，艺术博览与策划，艺术专业教育与艺术教学管理等诸多方面专业知识的学生，本专业强调艺术创新能力的培养，使毕业生成为具备较强的工作适应性和社会竞争力的复合型人才。
主要课程
设计素描、中西绘画艺术、壁画设计、平面构成、色彩构成、立体构成、雕塑、书法、中外美术史、材料与肌理、现代综合绘画、陶艺、金属艺术品设计、装饰设计、艺术博览与市场、艺术作品鉴赏、数码艺术、专业写生等。
实践环节
本专业主要实践环节包括微机上机、市场和社会调查、专业考察、毕业实习等。
专业特色
本专业培养学生具有宽广的学术视野和掌握动态的活性思维能力，具有扎实的综合艺术理论素养和综合艺术创作技能。从过去的专职型人才的培养转变为创业型，复合型人才的培养，从被动的接受型综合艺术专业人才转变为主动的出击型综合艺术专业人才的培养。
就业去向
毕业生就业去向主要在媒体传播行业、美术馆、文化事业单位等；艺术博览会的策划与管理、艺术设计公司、画廊等；具体内容一般为艺术品的创作、工艺品摆件的制作、艺术雕塑等；高等院校、中等艺术专业学校的艺术教学与管理工作；独立艺术策划人、综合艺术经纪人。现代许多新的高档楼宇酒店的布置都有艺术经费的预算，从未来看，这是一个很大的市场，为毕业提供了一个广阔的就业机遇。

如果你是艺术生的话，不可以报考服装设计与工程的。有人说，这个和服装设计没什么关系，就是工科。

❼ 清华美院的服装设计好还是东华大学的好

当然是东华的好了，东华前身是中国纺织大学，设有专门的服装艺术设计学院的。服装设计专业国内数一数二的。如果要选北京的学校，服装设计肯定推荐北京服装学院。清华美院的服装设计只是一个设计类专业而已。

你看一下资料，人家是专门搞这个的。
东华大学服装艺术设计学院于1984年招收服装专业本科生，是全国最早建立服装类学科的高等院校之一。目前已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。学院由服装设计与工程系、服装艺术设计系、视觉传达艺术设计系、环境艺术设计系、工业造型设计系、表演系、艺术设计理论部、艺术设计基础部和实验总室组成。开设服装设计与工程、艺术设计、表演三大学科，包括：服装设计与工程、服装艺术设计、纺织品艺术设计、动画、数字媒体艺术、会展艺术与技术、环境艺术设计、工业设计、服装表演与设计、表演（影视、话剧）、综合艺术等十个本科专业方向。目前，在校本科生近2500人，硕士生近500人，博士生50余人。
1995年，服装设计与工程学科成为上海市重点学科； 2002年和2007年，服装设计与工程学科连续两次被评为国内唯一的服装类国家级重点学科；2005年，学院成为全国艺术硕士点首批30个试点单位之一；2007年，艺术设计学科被评为上海市重点学科。
建院以来，学院经过几代人的努力，逐渐形成了独特的办学特色：
一 注重艺术设计人才“创造力”的培养，坚持设计教育的国际化
多年来学院一直走“国际化”的教学路线，学习和引进国际先进办学理念与方法，利用多种形式开展国际合作与交流，促进学院教学水平的提升，实现国际化人才培养是学院发展的战略目标。学院先后与香港理工大学、日本文化服装学院、意大利欧洲设计学院、美国纽约时装学院、英国伦敦时装学院、英国曼彻斯特城市大学、德国汉堡传媒学院、韩国建国大学、荷兰鹿特丹德库宁艺术学院、韩国启明大学、澳大利亚新南威尔士大学、 韩国淑明女子大学、美国爱荷华州立大学 等13所著名院校建立了密切的国际合作关系，在本科生硕士生培养方面进行实质性合作，为培养具有国际视野的优秀本土人才，走出了具有东华特色的国际合作之路。
学院1995年作为中国大陆唯一的服装院校代表，参加国际服装技术学院基金会（International Foundation of Fashion Technology institutes），并担任常务理事单位。在这个国际教育的大平台中，充分利用国际教育资源，开展中外课程合作，学习国际先进教学理念和方法，提高教育质量，并且实行了中外合作课程教学的教改新模式，请国外的教授、设计师前来学院举办讲座，参与本科生课程教学。目前学院聘请的国际顾问教授包括有法国著名设计师伊曼纽尔—恩格罗（Emanuel Ungaro）、丹尼尔—崔部亚（Daniel Tribouillard）、索尼亚—里基尔（Sonia Rykiel）、奥里维埃—拉比杜斯（Oliver Lapis）、意大利著名设计师詹弗兰科—费雷（Gianfranco Ferre）（已故）、米索尼（Missoni）意大利等等。这些国际服装设计界的著名的创意大师们给“创造力”教学带来了国际化的思维和全新的设计理念，不仅让学生们大声叫好，也让学院的教师们受益匪浅。
二 注重艺术设计人才实践能力培养、坚持设计教育的社会化
学院多年来坚持设计教育的社会化，利用“产学研”紧密结合和专兼职教师队伍，加强社会实践能力和市场开拓能力培养，培养学生具备娴熟技艺和市场开拓能力。
学院努力构建培养实践型人才的大平台，连续十三年承办上海国际服装文化节国际服装论坛，连续五年主办“长宁．东华时尚周”，为学生搭建与国际、国内服装艺术院校师生学习和交流的平台，是学生第二课堂教学的重要环节。13年来，共主办了40多场专业展览，70余场时装发布，近30次全国性专业比赛，300余场国际性讲座。
学院积极倡导开放办学，努力拓展校企之间、校际之间、高校与科研单位、高校与政府部门之间的联系与合作。目前已经与服装业“双百强”前十名中的雅戈尔集团、荣织华集团、报喜鸟集团、海澜集团、波司登集团等均签订合作协议，建立了教学实习基地。同时，在校内合作建立了多个教学科研实践基地包括：
敦煌吐鲁番学会染织服饰专业委员会
上海纺织服饰博物馆
韩国古代服饰研究中心
中韩服饰交流研究中心
敦煌服饰研究中心
东华—施华洛世奇创意设计中心
服装研究中心
服饰设计信息交流中心
功能防护服装研究中心
服装人体工学研究所
服装CAD研究中心
环境艺术研究中心
国际视觉艺术创意研究中心
东华大学—伊泰莲娜装饰造型研究中心
东华大学---雅戈尔男装研究中心
学院聘请的兼职教授包括有李如成先生（雅戈尔集团总裁）、高德康先生（（波士登集团总裁）、郑永刚先生（（杉杉集团总裁）、吴志泽先生（（报喜鸟集团总裁）陈经纬先生（（中国经纬集团总裁）、德国汉堡传媒学院院长单凡教授、韩国建国大学柳浩昌教授等等。
这种开放型的人才培养也得到了社会的广泛认可，用人单位给予了积极的反馈，近几年来，学院获得社会捐助的设备、藏品、资金近2000万元。这种状况促进了东华大学实践型艺术设计人才的培养。
与此同时，学院的多数教师在完成教学工作的同时，或参与校内外企业科研项目合作，在服装企业兼职，或创立自己的服装品牌。教师丰富的时间经验为课堂理论教学带来了详实的案例，同时也为学生的课外实习提供了校外基地，教与学进入了相互促进的良性循环。
三 注重学科建设、坚持设计教育的学术化
东华大学正在向研究型大学的建设目标奋斗。长期以来艺术设计学科面临着科研水平难以提高、科研与教学难以结合的问题。近年来学院围绕艺术设计的各个学科方向，加强艺术设计学科建设，并以此促进科研能力的不断提升。
在近几年的学科建设中，艺术设计学科取得了可喜的成果，目前省部级以上在研项目有：科技部863项目“服装企业CAD/PDM/ERP集成与电子商务”
欧盟合作项目“EURAS-IA-TEX欧亚服装数字化技术的研究”
上海市科委重大项目“上海服装设计及其加工公共服务平台建设”
教育部中央专项资助项目“服装服饰博物馆建设”
国家艺术科学委员会十·五规划项目“上海近现代服饰历史研究”
国家社会基金项目“古丝绸之路服饰艺术研究”
教育部新世纪优秀人才支持计划项目“艺术设计历史与美学研究”
教育部科研基金“上海近现代服饰史研究”
上海市社科基金“2010上海世博会服饰形象及相关国际惯例研究”等等。
出版的重要论著有：十一五国家重点出版计划《敦煌丝绸艺术全集（英藏卷）》、十五国家重点出版计划《中国丝绸通史》、以及《近代中国女装实录》、《近代中国童装实录》、《丝绸之路美术考古概论》《大漠联珠——环塔克拉玛干丝绸之路服饰文化考察报告》、《中国染织服饰史文献导读》、《历代帝王冕服研究》《环境艺术系统设计》。
面对未来，学院将紧跟社会发展和行业需求，坚持教育思想、观念、方法和内容不断改革与创新。加强与国际著名艺术院校的交流与合作，构筑多层面、多途径国际合作教育模式。面向服装产业和艺术设计领域，以培养具有国际视野、创新意识、扎实专业理论基础和实践能力的高质量人才为目标，增强特色、加强交叉、全面发展。努力建成国内领先、国际知名的特色学院。

❽ 20世纪欧洲服饰

20世纪，艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着，服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍，展现出无穷无尽的风姿和魅力，特别人文主义哲学的空前发展，使美的观念与人的健康强健的体态统一起来，形成一系列现代的健美观念。因此，能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服，就广泛地为人们所喜爱。 对于20世纪欧洲的服装发展，我们可以看到一副多姿多彩、变幻无穷的画面。服装与社会生活的联系比以往任何时代都更为密切。20世纪社会生活内容及其生活方式的变化，生产和科学技术的飞跃发展，社会科学的进步，以及艺术本身的变化等等都对服装产生了重大的影响，它所形成的服装格局自然是纷繁复杂的
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.
克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士
伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性
亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
·1969年生于英国。
·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
·1993年起相继在英国、 *** 、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：
·1992年，自创品牌。
·1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
·1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
·1997年，取代约翰·加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
·1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖
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充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
·1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
·70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
·在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
星路历程：
·毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
·80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
·90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
·1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
·1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
·1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
·1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
·1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
·这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与 *** 化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给 *** 。
·1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
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成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
1972年,出生于德国。
1993年,到University of Tier修读时装设计课程。
1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art，与Antwerp Six（比利时六子）是师兄妹。
如果说二十世纪的时装界是 *** 、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德·威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。
·在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大师的助手。
·1999年,发表首个时装系列，名为“Bernhard Willhelm”，推出后获得一致好评。
·2000年，推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。
·2001年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。
在数年来的时装生涯中获奖无数
1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项
1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等
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卡文·克莱 Calvin Klein
·1942年，出生于美国纽约。
·1959年-1962年，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)。
·1962年-1964年，担任丹·米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。
·1964年-1968年，为自由设计师。
卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。
星路历程：
·1968年，与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
·1991年，公司进行重组。
·90年代，出色的一则广告：鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。
1997年，Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在著名的Swatch集团合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。
曾经连续四度获得知名的服装奖项。