中老年男装莲简

⑴ 娱乐圈里曾女扮男装惊艳你的明星都有谁呢

影视剧中，用女扮男装来饰演某些特定的角色，往往能够起到意想不到的效果。娱乐圈中类似的例子太多了，扒姐下面为大家分享几个。

安能辨我是雄雌

周星驰电影《长江七号》中有一位“小男孩”演的非常出彩，当初扒姐和闺蜜一起去看得这个电影。她提前知道徐娇是个女孩，而我不知道却异常坚定、肯定地认为徐娇是个男孩。为此，我俩还赌了一杯奶茶，结果自然是我输了。当徐娇换回女装的时候，我简直惊掉了下巴！

明星女扮男装让人惊艳的还有很多，比如贾静雯扮演的赵敏；邢恩扮演的莫若非；陈瑶扮演的岳绮罗等等。

⑵ 中老年服装品牌有哪些~

中老年服装品牌有点少，也不好说啦。

着装应该与当时的时间、所处的场合和地点相谐调。
{1}时间原则不同时段的着装规则对中老年女士尤其重要，着装要随时间而变换。白天工作时，女士应穿着正式套装，以体现专业性;晚上出席鸡尾酒会就须多加一些修饰，如换一双高跟鞋，戴上有光泽的配饰，围一条漂亮的丝巾;中老年女士服饰的选择还要适合季节气候特点，保持与潮流大势同步。
1，场合原则衣：着要与场合谐调。与顾客会谈、参加正式会议等，衣着应庄重考究;听音乐会或看芭蕾舞，则应按惯例穿正装;出席正式宴会时，则应穿中国的传统旗抱或西方的晚礼服;而在朋友聚会、郊游等场合，着装应轻便舒适。试想一下，如果大家都穿便装，你却穿礼服就有欠轻松;同样的，如果以便装出席正式宴会，不但是对宴会主人的不尊重，也会令自己感觉尴尬。
2，地点原则：在自己家里接待客人，中老年女士服饰可以穿的舒适、整洁的休闲服;如果是去公司或单位拜访，穿职业套装会显得正式而专业;外出时要顾及当地的传统和风俗习惯，如去教堂或寺庙等场所，不能穿过露或过短的服装。

⑶ 男扮女装的经典角色有哪些

男扮女装的经典角色：

一、《小女花不弃》——莫若菲

说到女扮男装的角色，我心中的一位绝对是林青霞，首先想到就是《刀马旦》，女人帅起来真的不关男人什么事了。光影中，林青霞的脸白得几乎透明，白衬衣更显出她的纤弱，红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻，也是俊美得无人能及。

⑷ 需要一些古代服装名称，首饰名称，（男女都要）多点哈

中国古代服装资料

汉族民族服饰

满清使汉族人的服装面貌产生了一个重大的变化，将延续了两三千年的汉民族冠冕衣裳送进了坟墓。顺治二年，清军攻下江南各省，清政府从此下令在全国推行剃头改服的制度。清政府命令，从公文所到之日起，在10天内要将全体男子统统剃去头，改梳发辫，如果有"仍存明制，不随本朝之制度者杀无赦。"与此配合的是强行更改汉人衣裳式样。当时由于穿汉人衣裳而被捕杀的人不计其数。汉族对清政府的命令极力抵制，反抗活动彼伏此起。长期的抵制斗争与满清已统一全国的形势使清政府也考虑做些让步，以稳定局势。于是提出"十从十不从"，即：服装上男从女不从，生从死不从，阳从阴不从，官从隶不从，老从少不从，儒从而僧道不从，倡从而优伶不从。及：仕宦 从而婚姻不从，国号从而官号不从，役税从而语言文字不从。这点有限的让步，终于保留了一些汉族衣装中的特点。

一、汉族民族服饰的式样
男装的式样：
1）自“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏，商，周（春秋战国），秦，汉，三国两晋，南北朝，隋，唐，五代，宋，蒙元，明。并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。
2）自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐，五代，宋，元，明。并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种
1）大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。
2）隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不在像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。

隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行�卫创┑模ɑ蛘咚凳浅鲇诹云嫘睦恚��⒉皇呛鹤宕�趁褡宸�巍K蚊魇逼诤鹤甯九�泊┕�恍┍鸬氖窖���跋觳⒉还恪?
秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主要部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，不过在细枝末节上还有不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

二、汉族服饰的风格
如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的饱服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽 抱大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样， 神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百 态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些 人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态 的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服 充分体现了汉民族柔静和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

三 清建立后为什么要强迫汉人剃发易服？
按常理，穿什么服饰，留什么发型和统治并无多大关系，但满洲人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治主要不是因江山社稷落入异族之手，而是因汉人从骨子里看不起周边蛮夷民族，认为他们野蛮愚昧没文化，接受他们的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史，有灿烂的文化，相比异族，汉人有一种强烈的文化优越感 （文化自大感），相比之下，满洲人文化实在肤浅，毫无文明可言，实在自愧不如，这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化，另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们，因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗，以人格侮辱的方式使汉族精神委缩，使汉人丧失自尊，自信，打掉汉人骨子里的民族优越感。清建立后全国因服饰，发式而被杀的汉人不下几十万，当时在中国的一位西方传教士看到这些情景写到：“全世界象汉族这样因服饰，发式而遭屠杀的民族绝无仅有。”

四、日本和服
在日本飞鸟和奈良时代，中国对日本经济和文化生活的影响进入最重大的时期，这时，中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本，成为上流社会正式场合的礼服，特别是朝廷的正规制服。在此后的历史变迁中，小袖由内衣变为外装，和服的袖筒变短变长，腰带变窄变宽，花纹图案不断翻新，染织工艺日益精制豪华，但是，万变不离其宗，和服的基本要素始终没有脱离吴服 的定格，所以，直至今日，日本人仍然将和服又称为吴服，在许多教授和服编织的学校里，都要讲述和服来源于中国隋唐文化的历史知识。

五、高丽服饰
韩国宫廷中女生的服式，有许多华丽的装饰。与汉族服饰相似，但是裙子比较宽松、而且蓬蓬的。

汉族基本民族服饰（西周时期）：

汉族民族服饰：春秋战国时期（男服）
服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领，如图所示的样式。这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。本图所系的为绅带。

汉族民族服饰：春秋战国时期（女服）
曲裾袍服。曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

汉族民族服饰：秦代服饰（女服）
曲裾深衣，秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

汉族民族服饰：秦代服饰（男服）
秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右仞交领这种。基本沿袭战国时期。

汉族民族服饰：西汉服饰（男装）（图片取自《大汉天子》）
汉代男子的曲裾深衣 。汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。本图正是这种曲裾服饰。

汉代平民百姓服饰:

汉代平民百姓服饰 左1图为穿襦裙的侍者（内蒙古包头孟家梁汉墓出土的陶俑）。左2图为束巾、穿袍服的侍者（河北邯郸彭家寨出土的彩绘陶俑）。左3图为戴帽、穿袍服的男子。左4图为头上簪花、穿襦裙的侍女（四川重庆出土汉代陶俑）。左5图为束巾、赤膊、赤足、穿禈的杂技艺人（山东沂南汉墓出土画像石拓片）。右图为穿袍服的侍者（陕西西安出土陶俑）。汉代规定，百姓一律不得穿各种带颜色的服装，只能穿本色麻布。直到西汉末年（公元前13年）才允许平民服青绿之衣。对商人的禁令更严。然而在服装的样式上，似乎没有严格的制度。从出土的汉代陶俑及画像砖石来看，劳动者或束发髻、或戴小帽、巾子，也有戴斗笠的，身上穿的服装，几乎全是交领，下长至膝，衣袖窄小

汉族民族服饰：西汉服饰（女装）
汉代妇女的曲裾深衣 汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。

汉族民族服饰：汉代直裾（女服，区别于曲裾）
汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。原因是古代裤字皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情。所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。

汉族民族服饰：魏晋南北朝服饰（男服）
男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。

汉族民族服饰：南北朝服饰（女服一种）
魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。

汉族民族服饰：唐朝服饰（男装） 唐太宗李世民
这是汉族男服的另一个式样-----圆领窄（宽）袖袍衫。头上的幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。

汉族民族服饰：唐朝服饰（女服）
这是汉族女服另一基本服饰，上襦下裙。对后世女服影响很大。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。本图为中唐的襦裙、披帛穿戴展示图。

汉族民族服饰：五代时期服饰五代服饰
五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰。本图为穿襦裙的晚唐妇女及穿袍衫的士人（顾闳的《韩熙载夜宴图》局部）。南唐后主李煜统治时期，曾想擢用中书侍郎韩熙载为相，但听说韩熙载不闻政事，纵情声色，经常聚集声伎密友于家中夜宴。于是派当时的画院画师顾闳中窥视和默记宾客夜宴时的情景，然后绘成图稿呈给李煜。这幅画稿，就是在中国绘画史上享有盛誉的《韩熙载夜宴图》。画面所绘的人物服饰及生活器具都比较真实，反映了这个时期的情况。图中男子除韩熙载及另一僧人以外，都戴幞头着襕袍，襕袍的颜色，一律用绿色，似与当时的制度有关。幞头的两脚，微微下垂，可能在中间纳有“丝弦”，故有一些弹性，是晚唐五代通用的样式。韩熙载本人，则头戴纱帽，身穿宽衫，脚着练鞋，完全是一种家常便服。图中妇女服饰，也符合当时的实情，以短襦及长裙为主，也有圆领袍衫。腰间一般都用绦带系束，余下部分下垂，形似两条飘带。披帛较唐代狭窄，但长度有明显增加，长度大约在三至四米之间。

汉族民族服饰：宋朝服饰（男服1）
宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。这种就是大襟右衽交领式样。

汉族民族服饰：宋朝服饰（男服2）
宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。这种就是圆领式样，相比唐朝宋朝男服这种式样的袖口变的宽大。

汉族民族服饰：宋朝服饰（女装2）
宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟。这种就是对襟式样。女装相比男装要富于变化些。

汉族民族服饰：明朝服饰（男服1）
明朝汉族男子服式依然沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。这种就是圆领式样。（明朝皇帝服饰）

汉族民族服饰：明朝服饰（男服2）
明朝汉族男子服式依然沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。这种就是大襟右衽交领式样。

明代妇女服饰

明代妇女的常服与便服 明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。其中霞帔、背子、比甲为对襟，左右两侧开衩。成年妇女的服饰，随随各人的家境及身份的变化，有各种不同形制，普通妇女服饰比较朴实，主要有襦裙、背子、袄衫云肩及袍服等。袍服是由背子演变而来，特点为低领、对襟、宽袖，领、袖花边较少或不用，衣长及足。左图为盛妆、穿礼服的贵妇（明崇祯年间刻本《燕子笺》插图）。中图为穿背的妇女（明万历年间刻本《月亭记》插图）。右图为穿襦裙的妇女（明万历年间刻本《荆钗记》插图）。

明代妇女下裳多穿裙，穿裤的少见。其中用绸缎裁剪成大小规则的条子，每条都绣以花鸟图案，另在两畔镶以金线，碎逗成裙，即为“凤尾裙”。更有用整缎折以细褶的，为“百折裙”。

明代将官胄甲

明代胄甲 明代军士服饰有一种胖袄，其制：“长齐膝，窄袖，内实以棉花”，颜色所为红，所以又称“红胖袄”。骑士多穿对襟，以便乘马。作战用兜鍪，多用铜铁制造，很少用皮革。将官所穿铠甲，也以铜铁为之，甲片的形状，多为“山”字纹，制作精密，穿着轻便。兵士则穿锁字甲，在腰部以下，还配有铁网裙和网裤，足穿铁网靴。

⑸ 中老年服装品牌有哪些

潜力分析
1、老年人口增长速度加快，老年人口逐年增多
目前，我国60岁及以上老年人口达1.44亿人，占总人口的11.03%。据预测，到2030年，中国将迎来人口老龄化高峰。传统的观念往往认为老年人是社会的边缘人，但却忽略了中国进入高龄化社会之后，庞大的老年人群体为形成一个巨大的老年消费市场奠定了基础。拥有数以亿计的老年人消费市场是未来中国必然的商机与趋势。
2、老年人具有较强的购买力
老年人在经过几十年的辛勤工作和奋斗之后，有一定的财富积累，多数有稳定的离退休及养老保险收入。他们基本上没有什么负担，没有抚养子女的支出，相反，其子女一般都会愿意支出一定的孝敬父母的费用。随着时间的推移，目前处于准老龄人口的中年人群也会慢慢步入老年队伍，因此老年群体的经济来源将不止源于退休金，还有其他更多的来源，如商业保险回报、各种投资收益等等，因此，老年人的可支配资金丰富，且能最大限度地转化为现实购买力。
3、老年人的服装消费观念的转化
虽然传统老年人的服装消费观念节俭，但其中也有一些老年人怀有强烈的补偿消费心理，渴望补偿以前没有实现的消费需求和愿望。而且随着持有享受生活、追求品质生活观念的准老龄人口的逐渐增多，现代老年人对审美的、娱乐的、健康的需求意识和消费欲望越来越强，他们比传统的老人更主动、更强烈、更舍得为满足自己较好的物质、精神需求而投入和消费。
据有关专家分折，服饰穿着的消费占老年人消费领域比例的三分之一，而服装的消费需求由传统的满足防寒的基本功能需求向追求品位、时尚、讲究环保和健康的新趋势发展。
综上所述，目前我国老年人口规模、购买能力、消费倾向表明我国老年服装需求量大。仅以我国现有1.5亿老人计算，假如平均每年每人增加2套服装计算，那么每年就有近3亿套服装的市场，到2040年的4亿老人就有8亿套服装的市场，可见人口老龄化，将给服装市场带来巨大的商机。

⑹ 中老年服装品牌有哪些-

人们往往对服装都各有所偏爱，问题是能否掌握选择服饰的技巧，使服装的款式、颜色、搭配与自己的年龄、职业、肤色、身材等相得益彰、谐调一致。购衣的技巧与艺术决定了一个人衣着服饰是否合体的主要因素。
步骤/方法

1、根据年龄选择服装
（1）少女应尽量避免选过于华丽的服装，如闪光面料制作的，或缀有过多装饰品的服装。
（2）中老年女性的服装。①在色彩上，不宜太纯，可选择明亮度的色彩如暖色中的土红、砖红、驼红、红棕色，冷色中有湖蓝、海蓝、偏蓝、墨绿等，或者一些高明度的色彩如蛋清、银灰、米色、乳白色、甚至黑、白、灰色也能组成非常和谐的色调。②在款式上，不宜线条复杂，以简洁为佳；有适当放松度，不宜穿紧裹在身的服装。③在面料上，趋向于含蓄、高雅、挺括，以中、高档为宜。
怎样选购适合自己的服饰

2、根据肤色选择服装：
（1）面色红润者：适宜茶绿或墨绿色衣服，不适宜正绿色衣服，否则会显得俗气。
（2）面色偏黄者：适宜蓝色或浅蓝色上装，不适宜品蓝、群青、莲紫色上衣，否则会使面色显得更黄。
（3）面色不佳者：适宜白色衣服，显得健康，不适宜青灰色、紫红色服饰，否则会显得更憔悴。
（4）肤色黄白者：适宜粉红、桔红等柔和的暖色调衣服，不适宜绿色和浅灰色服饰，否则会显现出“病容”。
（5）肤色偏黑者：适宜浅色调、明亮些的衣服，如浅黄、浅粉、月白等色，可衬托出肤色的明亮感。
（6）皮肤偏粗者：适宜杂色、纹理凸凹性大的织物（如粗呢等），不适宜色彩娇嫩、纹理细密的织物。
怎样选购适合自己的服饰

3、根据体形选择服装：
（1）尽量避免任何一种与你的脸型相同的领口。①如果你是圆脸，应忌圆领口，应选V形领、翻领和敞领服装。②如果是方脸，应选V形、勺形或翻领、敞领服装。③如果是长脸，应选圆领或高领口服装，选马环衫或有帽子的上衣。
（2）选择可遮盖脖子缺点的服饰。①短颈者应选敞领、翻领，或低口的上衣。②粗颈者应选中式领、高领或窄而深的领，并戴领巾。③长颈者选高领口和紧围在脖子上的围巾。
（3）根据形体条件选择扬长避短的服装。①大胸者，选敞领和低领口的或宽肩的宽松上衣，降低腰围。②小胸者，选开细长缝的领口和横条纹的上衣。③短腰者，选高腰的、上有褶饰的罩衫或带有裙腰的裙子。④窄臀者，选宽松袋状的或在上部打褶的裤子、宽松打褶的裙子、宽松盒状的夹克。⑤宽臀者，选柔软合身线条苗条的裙子或裤子，上衣或背心要长过臀围线，裙子最好有长排细扣或中央接缝。⑥粗腿者，选腰边紧而下边宽松的裙子，上端打褶或直腿的裤子，也可选长到膝盖下的短裤或裙裤。⑦短腿者，选一色的衣服，或短上衣、高腰外衣。
怎样选购适合自己的服饰
END
注意事项
选择服饰还应考虑到个性因素，因为现代服装除了具有实用性外，已越来越多地体现出其艺术性。一身好的服饰，只有在讲究内外协调一致的整体美时，才能更加体现美，这就是穿衣的艺术性。
流行的服饰不一定是适合自己的，所以还是要多试。

⑺ 古代服装称谓

以汉服为例，古代服装称谓有有鹤氅、深衣、绛纱袍、襕衫、马面裙等。

1、鹤氅

鹤氅是汉服中的一种，又叫“神仙道士衣”，就是斗篷、披风之类的御寒长外衣。最初的鹤氅是一块用仙鹤羽毛做的披肩。

后来的鹤氅， 表现为大袖 ，两侧开衩的直领罩衫，不缘边，中间以带子相系 。明代的鹤氅，和披风形制差不多 ，只不过有缘边多些，领子相合一些 ，比之褙子，袖子应更加宽大。

2、深衣

深衣属于汉服，是起源于虞朝的先王有虞氏，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘（称为“衣缘”或者“纯”）；其特点是使身体深藏不露，雍容典雅。

深衣来源于先秦经典《礼记》的《深衣》篇，狭义概念上是一种特定服饰款式的名称，其上衣、下裳分开裁剪并缝合到一起，并有一定的制作规范。按《礼记·玉藻》记载为古代诸侯﹑大夫等阶层的家居便服，也是庶人百姓的礼服。广义上的深衣概念指的是所有符合“被体深邃”特点的汉族传统服饰。

3、绛纱袍

绛纱袍是深红色直领纱袍。始于周代，楚庄王绛衣博袍以治其国。汉明帝制定朱衣朝服，后世朝服则所谓进贤冠、绛纱袍，以纱罗为之，一直沿用至明朝。乾隆未取汉唐衣冠，仅吸收汉族帝王服饰的色彩和章法纹饰。

绛纱袍是宋代皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰。通天冠，二十四梁，加金博山，绛纱袍以织成云龙红金条纱为之。绛纱裙，白罗方心曲领，白袜黑舄，正旦、冬至、五日朔大朝会、大册命则服之。

4、襕衫

襕衫为汉服体系，出现在唐代，流行于宋明。襕衫到膝处有一道接缝，称为“横襕”——一般认为这道横襕是对衣裳制古意的恪守而刻意加上的。襕衫领子多用圆领，后来的襕衫，大致也遵循了这一点，只不过领边变宽，并且接衽了。在古代，襕衫为职官公服，学子亦多穿着。

至明代，圆领襕衫使用更为广泛。明代出现无膝襕襕衫，多以蓝色布料制作，乡间也称作“蓝衫”。下摆处的衣缘较宽，而取消了膝襕，料想是以衣缘代替膝襕的象征意义。而有横襕的襕衫并未消失。明代小说中对襕衫多有描写，一般写为秀才等人的装束。

5、马面裙

马面裙，又名“马面褶裙”，汉服的一种，前后共有四个裙门，两两重合，侧面打裥，中间裙门重合而成的光面，俗称“马面”。马面裙始于明朝（可能可以追溯更早），延续至民国。马面裙或褶裙搭配上袄称袄裙。

明代马面裙较为简洁，两侧的褶大而疏，为活褶。有没有任何装饰的马面裙，有装饰底襕的，有装饰底襕+膝襕的裙子。和清代汉人女子所着马面裙不同的是，明代马面裙不重视马面的装饰，多与裙襕一体。

⑻ 关于薛宝钗的服饰评价

薛宝钗是中国封建社会最丰满最具代表传统保守形象的一位女性。台湾著名服饰文化研究学者叶立诚对中国妇女的形象造型有过这样的描述：“中国古代妇女在塑造造型时，首先要求仪容美，既要妩媚动人，又要神采照人。其次讲究姿态的合宜，不做夸张的动作，表现含蓄优雅的美。最后要求气质的美感，重视神韵与修养，才不会俗气。”[1]这段对中国妇女形象造型的描述也正符合了薛宝钗的形象。由于她是儒家思想的追随者，所以她的处世哲学、穿衣打扮也受到了这些思想的影响。其中，“师法自然”、“中庸节俭”、“天人合一”思想在她的服饰中都有鲜明充分的体现。她的服饰是中国传统审美及哲学文化在生活中的集中表现。从她的服饰中我们能够了解到她的个性、审美心理，更能从中了解中国传统服饰文化艺术的精髓，从而了解当时整个社会的审美倾向。 1 服饰中的“师法自然”薛宝钗是具有典型自然美的代表人物，“不觉奢华，惟觉淡雅”[2]是她外在形象的最合适写照。在着装方面也遵从了自然美的原则。首先，在服饰色彩上，她大都选用了自然界具有的原生态的色彩，如蜜合色的棉袄、玫瑰紫的坎肩、葱黄色的棉裙等都是一些自然界的植物颜色。其次，在服饰的材质上也都选择了动植的毛发等天然纤维，如鹤氅、棉裙、丝绸，可谓取之自然用之于自然。最后，在服饰搭配方面，她也是遵从简约原则，力求保持朴素、原汁原味的自然之美。明清时期女子服饰造型以秀美、清丽为主，所以那时候的女子化妆打扮不如其他时期的女子那么繁荣复杂，一切从简，主要是为了突出个人自身的形象气质。“就看见薛宝钗坐在炕上作针线，头上挽着漆黑油光的髻儿，……脸若银盆，眼同水杏；唇不点而含丹，眉不画而横翠，……”通过宝玉的眼睛我们看到的宝钗是一个衣着端庄之人，身上无过多的修饰，不刻意装扮而改变自然美，一切以体现自身原有的容貌气质为主。作者曹雪芹更是用水杏等一些自然界中美的事物来形容她的容貌，来体现她的自然美。唇部不用涂朱丹而自然发红，眉部不用修饰而自然形成长而黑的眉毛，其他女子都用化妆、佩带饰物来修饰自己，薛宝钗却是偏偏不喜欢这些后天加入的东西，她天生丽质，自然形成的美感深深吸引着每一个人。2 服饰中的“中庸节俭”思想《礼记�6�1中庸》中记载：“中也者，天下之大本也。和也者，天下之达道也。至中和，天地位焉，万物育焉。”[3]“子程子曰，「不偏之谓中；不易之谓庸。」中者，天下之正道。庸者，天下之定理。”中庸是思想，节俭是行为，由行为而体现思想，思想指导行为，两者相互联系。第七回《送宫花贾链戏熙凤，宴宁府宝玉会秦钟》中，薛姨妈给各姐妹送宫花曾说：“宝丫头古怪着呢，他从来不爱这些花儿粉儿的。”与第五十七回《慧紫娟情辞试忙玉，慈姨妈爱语慰痴颦》中，宝钗曾劝邢岫烟不要佩带这些没用的首饰，服饰应以简单为好，该省得要省。从这些宝钗对服饰的喜好表现中我们发现传统的“中庸节俭”思想正左右着她的行为。《墨子�6�1佚文》里指出：“诚然，则恶在事夫奢也。长无用，好末淫，非圣人之所急也。故食必常饱，然后术美；衣必常暖，然后术丽；居必常安，然后术乐。为可长，行可久，先质而后之，此圣人之务。”[4]墨子认为，食能饱腹，衣能暖身，房子能挡雷雨避寒暑，即这些物品能具有是实用功能，具有实际效用，能满足人们的生活需求，就可以了。人们也应该满足于这种水平，没必要去追求艺术性或是以此去显示身份。呈然，宝钗也受这种思想的熏陶，在穿衣打扮上一切以简朴大方为美，不苛求戴花佩玉以此来显示富贵小姐的身份。从宝钗的不爱戴花、穿着低调不张扬及贾母对她屋内设施如“雪洞般”的评价等一些细节可以看出她虽是个出自名门望族的小姐，家里珍珠如土金如铁，但是她却不是一个挥金如土、追求奢华的人。她的精明、她的节俭处处能从她的服饰中体现出来。三十二回中，因金钏儿自杀，王夫人正准备吩咐裁缝为她做新衣，宝钗知道此事后便把自己新做的两套衣服拿了出来，而自己却常年穿着半新不旧的衣服。3 服饰文化与“天人合一”思想天人合一的观念即“人与自然统一”的观点，天地万物作为一个有机整体，人是自然界的一部分，自然界是“人化”的自然界。天人合一之“天”，在古代中国人心目中具有外在于现实之人的客体意义，在古人眼里，人世是“天”的神力所为，人世的服饰都是代表和象征着“天”的神力、圣人及先祖所赐予的“天”与“人”从始至终是不分离的，“人”是被包含于“天”中的。《庄子�6�1齐物论》中亦有论述：“天地与我并生，而万物与我一。”[5]在《周易》中则把天、地、人“三才之道”视为一整体，以达“与天地合其德，与日月和其明”的“天人合一”之境界。宝钗服装的素雅风格与她个人的个性、喜好、以及所受的传统教育和家庭环境都有关系。着装中讲求的“TPO”原则（既人物的服装要与出席的场合时间相匹配）在她身上能够得到充分体现。首先，她是一个为人处世低调平和的人，不张扬不外露的个性势必使她在个人打扮着装上以朴素淡雅为主。如作者曹雪芹让她一开始就以“蜜合色棉袄，葱黄绫子棉裙”的外在形象出现。蜜合色与葱黄色都为浅色，由于两色中都含有黄色成分，所以给人一种温馨的感觉。而棉织物给人柔软舒适的感觉正与她的温和、稳重的形象极为相似。其次，她的朴素大方的着装行为与所处的环境十分吻合。由于薛家已经败落，作为一名寄居在贾府的亲眷，有一种寄人篱下的感觉，她不仅要获的贾府上层的宠爱也要得到下层的喜爱，所以她常穿一些半新不旧的服装以此来获得上层对她节俭美德的赞赏和拉近与下层的距离，增加亲和力。最后，她的着装行为与当时社会对女子地位着装压迫束缚的观念十分融合。所以，宝钗的服装一贯行的是中庸平和的路线，不突出不张扬。4 总结“服饰是递给社会的第一张名片。”[6]从一个人的着装我们能够了解他的内心，从一个时代的服装而了解那个年代的文化。通过对宝钗服饰行为的分析，并结合中国传统审美哲学思想，我们从中找到了儒家的“师法自然”、“中庸节俭”和“天人合一”思想在服饰中的体现。从自然美到服饰美最后上升为意境美，正是本文所提倡的。通过对宝钗在修饰外表的同时不忘对内在气质的修炼行为的肯定，倡导现代人应继承这种审美观，提高自身审美品位和修养。《红楼梦》中对于宝钗服饰的描写不多，从第七回周瑞家的送宫花写起。但这一回没有写宝钗的服饰，只写她“穿着家常衣服，头上只散挽着纂儿”，第八回宝玉探病，“只见吊着半旧的红绸软帘”，等宝玉掀帘进去，宝钗正坐在炕上做针线，通过宝玉的眼睛我们看到的宝钗身上无过多的修饰，一切以体现自身原有的容貌气质为主。然后，作者就对宝钗服饰做了一个细致的描绘：“头上挽着漆黑油光的纂儿，蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看来不觉奢华。”
先看这个“纂儿”，旧时妇女在较比正式场合戴髻，那是一种用金、银丝或者马尾、纱编成的假发套，上面插些珠翠簪钗之类。平时家居，则把头发松挽成一个纂。宝钗挽的这个纂，可能是“杭州纂”，“杭州纂”起源于杭州，后来通行南北，具体式样没有定规。时至今日，留长发的少女少妇们洗完头后也喜欢把头发松松挽于头上，就是这种纂的遗制。
然后书中提到了蜜合色棉袄，蜜合色为古代染料颜色的一种，就是蜂蜜一样的淡黄色，《扬州画舫录》中有这样的记载：“浅黄白色曰蜜合”，因此此色应当为现今的略带黄味之本白色。
“玫瑰紫二色金银鼠比肩褂”，玫瑰紫指衣料的底色，是紫玫瑰花的颜色，比肩褂是有表有里的皮衣，有点像现在的七分袖。宝钗的比肩褂外表是紫色绸缎做底色，上边的花纹用金丝和银线织成。从颜色上讲，玫瑰红和紫是调和色，二者与黄都是对比色，葱黄是极淡的黄，所以就减小的刺激效应，又衬以微暗的蜜合色，既不失少女的青春气息，又兼有端庄之态。
“二色金”的全称是“二色金库锦”，花纹全部用金丝银线织出，以金丝为主，少部分用银线装饰。“二色金”指用织金技术织成的花纹，织金是我国一项古老纺织技术，分为“缕金”和“捻金”，缕金是把金箔切成细缕，织进绸缎之中，捻金则是把金缕捻成线再织进绸缎之中。
银鼠是一种产于东北山林的名贵皮用鼠类，皮毛可御轻寒。比肩褂则是一种类似马甲的半截袖外衣，俗称“背褡”。樊美钧在《俗的滥觞》一书中指出，“为追求服饰的美丽，清人对于一些配饰也是从不掉以轻心的。譬如‘半臂’，俗称‘背褡’者是也，其作用在于使体宽者窄，而窄者愈显其窄矣”，比肩褂客观上可以修饰人的体形。而葱绿色就是黄绿色，绫是一种有花纹的丝织品。宝钗的比肩褂里子是银鼠皮，皮毛在领口袖口和下摆露出来，就是所谓“风毛”。
为什么说“一色半新不旧，看来不觉奢华”呢？联想一下黛玉入府，初到王夫人处，王夫人室内炕上“设着半旧青缎引枕”，地下的椅子上“也搭着半旧的弹墨椅袱”，都是半旧的东西，可是正是从这些半旧的东西之中，那一种豪华气象已经隐隐而出，这才是真正的世家旧族，与暴发户迥然有别。宝钗这一身装束，体现出一种不事张扬的富贵之气，作者用衣服衬出了宝钗的风神气度，她生在绮罗丛中，却没有世俗富贵气。
仔细阅读，可以发现，曹雪芹给宝钗初次登场时设计的服装颜色是“杨妃色”，宝钗的棉袄是浅黄色，棉裙是葱黄色，棉袄和棉裙都是黄色调，宝钗扑蝶时给她用的词是“杨妃戏彩蝶”，而杨妃平生最喜欢的是黄裙子。
宝钗的这一套服饰，色彩上以暖色调为主：蜜合色（浅黄白色）、银鼠（洁白色）色、葱黄（浅黄）。黄色是一种能给人以温暖感觉的色彩，与宝钗温柔、随和的性格很契合。在一系列的暖色调中，她又以稍冷的玫瑰紫调和，显得很和谐。
而第四十九回《琉璃世界白雪红梅，脂粉香娃割腥啖膻》：“黛玉换上掐金挖云红香羊皮小靴，罩了一件大红羽纱面白狐狸里的鹤氅，束一条青金闪绿双环四合如意绦，头上罩了雪帽。二人一齐踏雪行来。只见众姊妹都在那边，都是一色大红猩猩毡与羽毛缎斗篷，独李纨穿一件青哆罗呢对襟褂子，薛宝钗穿一件莲青斗纹锦上添花洋线番羓丝的鹤氅；邢岫烟仍是家常旧衣，并无避雪之衣。一时史湘云来了，穿着贾母与他的一件貂鼠脑袋面子大毛黑灰鼠里子里外发烧大褂子，头上带着一顶挖云鹅黄片金里大红猩猩毡昭君套，又围着大貂鼠风领。”
这段的色彩感很强，“红香羊皮小靴”、“大红鹤氅”是明末清初的皮货，红香羊皮小靴就是漆红的小羊皮靴，大面积大红颜色的袖边襟下露出白狐狸毛边，而白狐狸毛又天然带一点银色毫光，加上那条“青金闪绿双环四合如意绦”，大红配青金闪绿，用金线和绿色丝线分别做经纬纱织成的闪色面料，鲜艳的红色服饰在素雪的辉映下，一反黛玉惯给人孤高清雅的印象，使她显得生气勃勃，神采飞扬。
众姐妹都穿着大红猩猩毡，独李纨“穿一件青哆罗呢对襟褂子”，青色是一种冷色，这与她年轻守寡、清心寡欲的生活处境和生活态度相一致。
宝钗“穿一件莲青斗纹锦上添花洋线番羓丝的鹤氅”，衣服是色彩是莲青色，一种较深的蓝紫色，是一种典型的冷色，在生理上，冷色一般容易让人产生距离感，这与她沉稳和冷静的性格吻合，似乎永远游离于人群之外。
宝钗衣服的样式是“鹤氅”，氅是袍服的一种，最早的氅是用鹤的羽毛织成的，称为鹤氅，关于它的记载最早出现于魏晋时期，《晋书·谢万传》有云：“著白纶巾，鹤氅裘。” ，陆游也有诗句写道：“薄晚悠然下草堂,纶巾鹤氅弄秋光”，又据徐灏《<说文解字>注笺》云：“以鸷毛为衣，谓之鹤氅者，美其名耳。”，明刘若愚《明宫史》水集“氅衣”条云：“有如道袍袖者，近年陋制也。旧制原不缝袖，故名之曰氅也。彩、素不拘”。
大约鹤氅是一种以鸟毛为原料的毛织物，样子像道袍，不缝袖，穿在外面的大褂子，一如现代人里面只穿一件夹衣，外面套个大羽绒服般。无论鹤氅还是羽毛缎纱，皆为鸟羽捻入线中再织成的像缎子一样光滑且能防水的织物，正好作为雨雪天气遮风避雨之用。清王士禛《香祖笔记》：羽纱羽缎出海外荷兰暹罗诸国，康熙初入贡止一二匹，今闽广多有之。盖缉百鸟氄毛织成。在《皇华纪闻》卷三说：西洋有羽缎、羽纱，以鸟羽织成，每一匹价至六七十金，着雨不湿。荷兰上贡止一二匹。综上所述，这种雨雪类衣料的主要来源是靠海外贸易，珍贵且稀少，贾府小姐们不是猩猩毡就是羽毛缎，其豪富至此为甚。鹤氅是羽衣中的上品，仙鹤是中华文化中的祥禽，所以身披鹤氅的人，往往被视有仙风道骨。
宝钗衣服的质料是“洋线番羓丝”，这是一种用丝线和毛线混合的织物，从“洋”字上看起来，和黛玉的羽纱缎、李纨的多罗呢，凤姐的洋绉一样属于舶来品，在当时是比较能够表现人物身份地位的一种名贵衣料。
宝钗的衣服冷素，衣料上却不含糊，看似简朴的外表下另有一份常人不及的贵气。衣服的花纹是“斗纹锦上添花”，斗纹指“交叉的斗形花纹”，锦上添花是丝织工艺中的妆花工艺，指在彩纬提花的基础上，另用小梭在织物局部挖织花纹。清代的妆花工艺十分先进，有著名的“金宝地”、“芙蓉妆”花样。宝钗的这件衣服的花纹就是用妆花技法织成的斗纹，而非花朵纹，仍是比较素雅的图案。
总体来说，宝钗的这件衣服其实就是一件蓝紫色方格斗纹的毛料大衣。冬天因为寒冷，所以人们脸色大多比较苍白，以黛玉为首的小姐们，在冬天都是身穿大红外衣以便映衬出白里透红的肤色，宝钗穿的却是一件莲青斗纹锦上添花洋线番羓丝的鹤氅。而贾母送宝琴“凫靥裘”是用野鸭头上的毛制成，是绿色而微有光晕的。众所周知，皮肤不够白嫩的人是不能穿绿色的，否则容易产生面若焦炭手如生姜的效果。同理，皮肤不够白的人，也不能穿深色衣服，因为这样会显得非常老气。宝钗服装的素雅风格贯行的是中庸平和的风格，不突出不张扬。
由统计数字来看，《红楼梦》中出现的服饰色彩令人叹为观止，黄色类计有葱黄，金黄，鹅黄，柳黄以及近似为桔黄的蜜合色；绿色类有葱绿，水绿，柳绿，豆绿，翡翠，松花绿和秋香色；红色类最多，计有杏红，银红，桃红，杏子红，水红，海棠红，石榴红，碧玉红，茜红，绛红，分红，玫瑰红，大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种；此外还有石青，莲青，藕合，玫瑰紫，荔枝，茄色等等。
宝钗平时穿衣的颜色，大致以素色为主，白色、墨合色（淡黄色）、葱黄色等，在服饰色彩上，她大都选用了自然界具有的原生态的色彩，如蜜合色的棉袄、玫瑰紫的坎肩、葱黄色的棉裙等都是一些自然界的植物颜色，在服饰的材质上也都选择了动植的毛发等天然纤维，如鹤氅、棉裙、丝绸，可谓取之自然用之于自然。在服饰搭配方面，她也是遵从简约原则，力求保持朴素、原汁原味的自然之美。（明清时期女子服饰造型以秀美、清丽为主，所以那时候的女子化妆打扮不如其他时期的女子那么繁荣复杂，一切从简，主要是为了突出个人自身的形象气质。）
总的来说，红楼服饰很鲜明地反映了明清交替时代的某些特色，内行看门道，外行看热闹，呵呵。

⑼ 道家观音老母是管什么

道教的十二老母分别为无圣老母、劈山老母、梨山老母、无极老母、金身老母、普贤老母、观音老母、泰山老母、太极老母、西山老母、地藏老母、文殊老母。
这十二女性神，主管着人间妇女、儿童、婚姻和家庭的各种事务。尽管在河南与山东、河北、山西四省交界的广大地域中，有许多供奉十二老母的庙堂，但这十二老母在中国神谱中多数查不到，没有她们的来历和司职记载。根据目前的有关调查所知，十二老母的供奉，最早起源于西莲寺，自西莲寺开始将十二位女性俗神放一个殿堂供奉之后，其他地方才纷纷效法。
(9)中老年男装莲简扩展阅读：
十二老母的简要介绍：
一、无圣老母：坐一把白色凤椅，身穿暗绿色服装，左手拿一法宝叫“照妖镜”，法宝形状像一个风车轮，右手法宝叫“凳天拐”，法宝形状像一反龙头拐杖 。
二、劈山老母：坐金色莲花台，身穿白色的服装，手中拿一法宝叫“谭心镜”，法宝形状像一个大的水晶球。
三、梨山老母：坐红色莲花台，身穿印有花纹的黑服装。手中拿一法宝叫“捆仙绳”，法宝形状像一根金色的绳。
四、无极老母：坐花凤椅，身穿老枣红色的服装，手中拿一法宝叫“九环收魂圈”，法宝形状像一个大圆环，上面镶有九个大铃铛。
五、文殊老母：坐白色莲花台，身穿纯蓝色服装。手中拿一书卷，寓意赠送学问。
六、金身老母：坐金黄色凤椅，身穿印有金凤凰图像的红服装，头戴一枚金簪。
七、普贤老母：坐蓝色凤椅，身穿纯浅粉红色的服装，手中拿一法宝“金灵芝”，法宝形状像一颗灵芝草。
八、观音老母：坐红色莲花台，身穿纯大红的服装，手中拿一支红荷花。
九、泰山老母：坐白色莲花台，身穿印有白色莲花图像的白色服装，手中拿一支白荷花。
十、太极老母：坐浅水红莲花台，身穿印有红凤凰头像的金黄色服装，手中拿一法宝叫“众生目”，可以监管万物生灵，法宝形状像一人手掌大小的扇子，扇子中间长了一只眼。
十一、西山老母：坐白色莲花台，身穿印有蓝凤凰图像的白色服装，怀中抱一个娃娃，娃娃穿着红肚兜，不知性别，主管民间子嗣生育。
十二、地藏老母：坐一把金黄色凤椅，身穿印有黑凤凰图像的红色服装，手中拿一法宝叫“金屋”，主管民间衣食温饱。

⑽ 中老年服装什么牌子好

中老年人的服装首先要考虑的是实用性。冬装要保暖，夏衣能消暑，以保护老年人的身体健康。感恩的心中老年服饰根据中老年朋友不同时间、不同场合设计了几大系列服装，运动装就分为不同运动的休闲装和功夫装，鞋以实用的布鞋为主打，袜子也以适合老年人的实际需要来设计，加长加厚是感恩服饰的袜子、围巾的主要特色。实用是感恩服饰最基本的特点。