男装设计师针织衫刺绣

『壹』 服装设计有什么风格

1、瑞丽风格：
是一本时装杂志，它一个月瑞丽有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫等。

9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。t恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dresscode)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

14、OL风格：
OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
(1)SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
（3）ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

19、森林系风格：
日本东京是时尚重镇，每隔一阵子就会出现新名词，继败犬女、草食男之后，最近日本社会又多了一个新兴的族群，叫做“森林系女孩”（日语：森ガール，简称“森女”）。泛指气质温柔、喜欢穿质地舒适的服饰且崇尚自然的女生“森女”的平均年龄也就20岁左右，不崇尚名牌。穿着质地舒适的棉质服饰，颜色也以大地色和暖色系为主，有如从森林中走出而得名。
森林系女孩的特征在于不喜欢盲目追求时下的流行时尚，喜欢民族风味的服饰，习惯随身携带相机，并推崇反璞归真的生活模式，这样一股清新的气息在日本社会中自成一格，也意外的掀起了一波热潮。向往慢活生活的森林系女孩，无论是打扮或是生活态度，俨然成为日本年轻美眉追求的新典范。

『贰』 求一个有故事的服装品牌案例

1、Gucci的品牌案例

Gucci作为经典及优质的意大利品牌，已显赫全球七十多年。在过去数十年间，Gucci由家族产业演变成市营公司。今日，Gucci更成为一间在纽约及阿姆斯特 丹联交所均有上市的公司，由不少私人或机构性质的投资者共同拥有。

公司创办于1921年，这年适逢Guccio Gucci刚从海外吸取工作经验回归家乡意大利，并于佛罗伦斯开设其首间店铺。主要以售卖以卓越佛罗伦斯手工艺制造的皮具用品。

在短短数年间，佛罗伦斯的专门店吸引了不少国际间独具品味的顾客，这空前的成功驱使Gucci的业务迅速扩展，并于1938年在罗马的Via Condotti开设分店。

Gucci的成功终于在1998年获正式肯定，公司获得由European Business Press Federation (U.P.E.F.E.)从4,000间公司中选为「European Company of the Year」。

此奖项反映了Gucci的卓越的经济及财政表现，以及公司富策略性的部署和优越的管理质素。

2、Ferragamo的品牌案例

公司的创始人Salvatore Ferragamo（萨瓦托·菲拉格慕）在他的时代圆了为王孙贵族、绅士淑女制鞋的梦。用意大利的传统工艺加上现代科技使工艺更上台阶。Ferragamo及其儿女成功建立的时装王国实践了“装饰男女，从脚到头”的座右铭。

Salvatore Ferragamo公司总部是位于佛罗伦萨中心的一幢文艺复兴的古堡。设计的衣服、手袋、皮革制品、披巾、领带、珠宝等产品都会随季节的不同而异。以高品质为基础，配合个人演绎，让人感到舒适、自然和高雅的，便是恒久款式。

一条色彩缤纷的批巾，一条夸张的领带，可将日常的服饰改变成晚装的形象；一件小小的装饰品，显示本人的爱好、特点、感情及显出个人魅力；同时布料与织造亦是非常重要的，不同质料可改变设计的意念及其用途。

3、DAKS的品牌案例

一八九四年，Simeon Simpson在伦敦市Whitechapel区开设了一家高级时装公司，为讲究衣著的人士度身缝制高级时装，打开了DAKS Simpson历史的第一页。在他心目中的服装，是剪裁适体、线条自然、潇洒不凡。

随著业务蒸蒸日上，Simpson于一九零零至一九二零年间将服装店的业务日溅扩充，并开设多所厂房投入生产。

一九三零年代初，Simeon的儿子Alec看准时机生产高质素的成衣系列。 一九三四年，Alec发明及推出腰位配备牢固力的裤子，其突破性的腰位设计获多年的专利权。

现时，这种设计仍往往被冠以（DAKS腰带）的称号。集团更以英文字DAD(父亲)及SLACKS（西裤）的缩写创立了称为DAKS的品牌。裤子的质量，布料及用色方面，其它货色均难塑其项背。

没多久，Alec再推出厂为这种裤子配套的上衣，成为著名的DAKS套装。

与此同时，集团推出了一系列腰部也采用该独特设计的女装，亦大受欢迎并取得极大的成功。到了五十年代中期，集团三份一的生产均为外销，因此，DAKS被公认为主要的出口商。

DAKS亦先后获颁授皇家认证，包括一九五六年的爱丁堡公爵皇家认证、一九六二午的英女皇皇家认可证及-九八三年的威尔斯亲皇皇家认证。

一九七六年，DAKS推出其招牌格子，套用于衣服及配饰上，成为DAKS的国际标记，时至今天，DAKS已拥有全线男女装系列、皮具配饰、领带及丝巾等。

4、阿玛尼服装品牌故事

1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了"Giorgio Armani"公司并注册了自己的商标。1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。

1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等。

其中产品种类除了服装外。还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，"Emporio"的意大利语的意思是指百货公司，即"Armani百货公司"，这是Armani的年轻系列的牌子。

阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装。

同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

5、传纯服装品牌故事

传纯的设计师何山流一在其16岁时开始进驻服装行业，拥有近9年的成衣设计，定制，到销售历程。传纯的(chuanchun)前身叫CC，双C，但无论怎么变，消费者只是认可是否为何山流一所设计的，而不在乎服装叫什么名字。

从2003年开始建立自己的公司到现在，设计师何先生已在时装界纵横了9年，享有盛名并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。何山流一的作品纯净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是传纯的设计哲学。

传纯(chuanchun)风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市，香港也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似，而且现代的人不论居住在哪儿，都有其共通性。

传纯的成功是源于四维世界的设计师何山流一的对“清纯优雅、长寿永存”概念的表达，使服装透露出传承清纯的主张思想，随处让你感受到传纯(双C)的色彩空间和时尚之风。

每一季的传纯新款服装和内衣都会为忠爱“她”的消费者送去无数的惊喜。

在汲取香港和纽约每季度的流行讯息的设计师的精心策划下，再融合都市女性不断追求淑女的梦幻情结，渴望像戏剧般华美、被人欣赏被人宠爱的浪漫情怀和时尚潮流的需要，何山流一精心推出了一系列易于搭配的精美，简约，纯静的服饰。

『叁』 20世纪著名服装设计师有哪几位

巴黎国际时装艺术学院(MOD′ART International)是上世纪80年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的,至今已有20多年历史.学院总部坐落于巴黎市中心最繁华的第九区及巴黎著名的高新开发区LADEFENSE.学院在校生中的40%为外国留学生,分别来自德国、韩国、日本、越南、中国等10余个国家和地区。学院开设有：时装设计、时装制作、服饰设计与制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业。其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界中是独一无二的，专门为各大名牌时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。学院的宗旨是：将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制版师。学院与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学院的学生提供一定数量的实习岗位。学院的师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在世界名牌时装企业实际工作的经验和丰富的教学经验，汇集了法国时装界各方面的著名人才。
其中有：
扎维埃-索梅特(XAVIER CHAUMETTE)-法国著名的服装史专家。
埃利克-拉皮也(ERIC RABILLER)-法国著名的服装设计师,"女穿红,男穿蓝"系列款式的创始人。
克里斯朵夫-勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)-法国著名的服装设计师。
菲利浦-米利埃(PHILIPPE MILLIER)-法国著名的面料实业家。
阿利斯-朗姆松(ALICE MOURANCHON)-法国著名的服装制作师。
巴特里斯-戴-柏拉斯（PATRICE DE PLACE）-法国著名的时装企业家
【教学内容】
艺术 : 人体模特，外景素描，插图，透视法，颜色，计算机绘图，造型艺术，创造性，艺术史及艺术现状，模型，立体。 时装设计： 现实分析，时装展，媒介 产品（概念、特点、同类） 时装技术： 纺织研究（毛线、经纱、纬纱）附加值（印象、刺绣等）
外形:（比例、立体、线条） 流行： 分析，接近市场 概念模型化
系列材料： 系列作品的主题选择, 系列作品计划, 技术数据, 颜色及材料的选择, 产品图示，销售薄
时装市场营销： 入门, 分销, 价格等级, 交流, 质量标, 销售技巧, 服装市场管理等等.

【录取条件】
大专院校在读或者毕业生，须提供个人设计作品。
【收费】
注册费850欧元
服装设计或服装工艺（全部学习）合计：4300欧元/年, 入学后一年之内分三次或者九次缴清.
【就业情况】
学院专业设置直接与企业实际需求直接挂钩,专业全面覆盖欧洲服装业的行业的各个专业. 从将时装设计图转化为原型，将设计图转化为实体产品并实现其工业价值。法国高等服装设计学院的高品质的教学质量为欧洲服装界各大公司首肯, 学院毕业生深受企业界欢迎.

『肆』 中国著名服装设计师国际著名服装设计师请知道的朋友告知一二，谢了

服装设计做为热门的艺术留学专业，在世界上拥有众多知名的服装设计学院，其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。今天，美行思远小编就为大家介绍几所世界著名服装设计学院。

1、马兰欧尼服装设计学院（意大利）
马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者，建于1935年，是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。
2、柏丽慕达时装学院（意大利）
柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地，使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。
3、中央圣马丁艺术与设计学院（英国）
中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
4、帕森斯设计学院（美国）
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
5、ESMOD国际服装设计学院（法国）
Esmod服装设计学院是由法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。
6、文化服装学院（日本）
文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。
7、罗马服装学院（意大利）
罗马服装学院是一所专注于时装设计和舞台服装设计教育的意大利名校。时装与戏剧服装设计是学院的标志性专业，是意大利唯一将时装设计与戏剧服装设计归为同一教学大纲的课程，旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业舞台服装设计人才。
8、巴黎服装工会学院（法国）
巴黎服装工会学院属巴黎高档时装公会所直属，是法国最著名的服装设计学校之一。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格，手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致。本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功。
以上院校就是小编为大家介绍的世界著名服装设计学院。如果大家还行了解更多关于服装设计留学的相关咨询，可以关注访问美行思远艺术留学网站。

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『伍』 提花和印花，刺绣有什么区别

印花指布织好后,图案再印上去,有活性印花和一般印花之分。30S的印花床品价格在100-250元左右,好的也有400多元(指的是加上其他指标因素,如纱支数,斜纹,棉含量等)。

绣花是指布织好后,图案是用机器(一般情况下)绣上去的,与印花相比较而言,洗涤时不会褪色.透气吸湿性好等特点.价格一般都在400元以上。

提花是指面料上的图案指在织时,用不同颜色的纱织起来的,相比较绣花面料而言,造价成本更高,质量,透气性能更好.所以价格都在800元以上。

『陆』 世界十大有名服装设计师是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

『柒』 我想知道 学服装设计的出来能干什么

近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！

学服装设计到哪个国家好——意大利

意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。

国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。

意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。

学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。

学服装设计到哪个国家好——法国

法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。

服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。

巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。

学服装设计到哪个国家好——美国

美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。

服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。

『捌』 世界十大服装品牌是什么

品牌名称：夏奈尔（Chanel）
http://www.chanel.com
品牌档案：（1）创始人：Gabriellechanel夏奈尔
（2）注册地：法国巴黎（1913年）
（3）设计师：1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德）
（4）品牌线：chanel夏奈尔
（5）品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水：如1921年的no.5香水和no.22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no.19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
（1）双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
（2）菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
（3）山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

品牌名称：伊夫·圣·洛朗（yvessaintlaurent）http://www.yslonline.com
品牌档案：
（1）类型：高级时装
（2）创始人：yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗
（3）注册地：
（4）设计师：
（5）品类：高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。品牌简述：创始人yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。

品牌名称：范思哲（versace）
http://www.versace.com
品牌档案：
（1）类型：高级时装、高级成衣
（2）创始人：詹尼·韦尔萨切(gianniversace)
（3）注册地：意大利米兰（1978年）
（4）地址：意大利米兰viages12.milano.italia邮编：20121
（5）设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲风格综述：（1）著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。（2）范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。（3）斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体.

品牌名称：克里斯汀·迪奥（Christiandior）
http://www.dior.com
品牌档案：
（1）创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥
（2）注册地：法国巴黎（1946年）
（3）设计师： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奥（Christiandior） 1957年-1960年，伊夫·圣罗兰（Yvessaintlaurent） 1960年-1989年，马克·博昂（Marcbohan） 1989年-1996年，詹弗兰科·费雷（Gianfrancoferre） 1996年以后，约翰·加利亚诺（Johngalliano）（4）品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣
（5）品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事：（1）迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。（2）1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。（3）几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
品牌名称：古孜（gucci）
http://www.gucci.com
品牌档案：
（1）类型：高级成衣
（2）创始人：古奇欧·古孜（gucciogucci）
（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)
（4）设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)（5）品牌线：gucci古孜
（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。
（7）目标消费群：上层社会妇女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly品牌传奇：gucci传奇自karllagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……时尚必备:古孜（gucci）尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tomford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

品牌名称：valentino瓦伦蒂诺
http://www.valentino.it
品牌档案：
(1)类型：
(2)创始人：valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
(3)注册地：
(4)设计师：
(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。
品牌简述：创始人valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

品牌名称：切瑞蒂(cerruti)
品牌档案：
（1）创始人：ninocerruti尼诺.切瑞蒂
（2）注册地：法国巴黎（1967年）
（3）设计师：ninocerruti尼诺.切瑞蒂 1930年出生于意大利1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店（4）品牌线：①cerruti1881（切瑞蒂1881）：男装 ②cerruti（切瑞蒂）：时装、香水
（5）品类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、 另有电影服装设计等
（6）地址： 3placedelamadeleine，75008paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号风格综述： "当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的ninocerruti对他的cerruti1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgioarmani)品牌档案：创始人giorgioarmani（乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（giorgioarmani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporioarmani）、阿玛尼牛仔(armanijeans)针对普通消费者。品牌名称：guess品牌档案：guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。品牌名称：爱马仕（hermes）品牌介绍：让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币37.2525亿元，纯利润为1.76亿法郎。爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。50年代好莱坞全盛时期诞生的电影明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veroniquenichanian如是说。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。

品牌名称：卡尔文克莱恩(calvinklein)
品牌档案：
(1）创始人：calvinklein卡文克莱barryschwartz巴里·施瓦茨
（2）注册地：美国纽约(1968年)
（3）设计师：calvinklein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(danmillstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组
（4）品牌线： ①calvinklein（卡文克莱）：高级时装②ckcalvinklein（ck卡文克莱）：高级成衣③calvinkleinjeans（卡文克莱牛仔）：二线品牌，较年青风格
（5）品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品
品牌综述：calvinklein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvinklein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvinklein，高级成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来，calvinklein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvinklein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ckwatchcoltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。
在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvinklein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。
正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvinklein的产品都显得是那样的完美无暇。

『玖』 你们知道服装设计的工艺有哪些最好能举例一些品牌说一下

关于服装设计的工艺有很多，我知道的一些我列举出来：
1. 刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，民间传统手工艺之一。刺绣作为最常在衣服中出现的的传统工艺之一，分别为：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。现在都很流行刺绣，尤其是很多品牌注重这种工艺，例如秒优衣橱的品牌女装，大多数都是采用重工刺绣的工艺，手工镶钻等来增加服装的调性和高级感，所以相对这类服装价格偏高，但是重工手艺很费时费力，所以贵有贵的道理。
2. 印、染
使染料或涂料在织物上形成图案的过程为织物印花。
现常见的印花方式又分为：数码印花、丝网印刷、喷墨、水浆印花、胶浆印花。
印染又称之为染整。 是一种加工方式，也是前处理，染色，印花，后整理，洗水等的总称。
3. 胶印
胶印，又名柯式印刷，是广泛使用的印刷技术，是先把上墨的图像转移到橡皮布上，然后再转移到印刷材料表面的一种印刷方法。
4. 拼布
5. 压褶
压褶是通过设备在面料上压制出规则或不规则的褶皱。通常褶皱设计的充满肌理效果，量感丰富，成为现在很多时尚设计师的设计元素，打造时尚单品。
6. 编织与针织
编织和针织常被结合运用，在毛衣中加入不同的织物，比如皮绳、织带、麻绳、牛仔条等，既又不同材质的对比运用又能对比毛衣具有更加的挺括感。
7.面料改造
服装面料的再造也称服装面料的二次处理，是在原有的服装或面料上进行第二次处理。
面料改造的方法有：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。