男装设计师若奔灰色

① JPG(jean paul gauliter)具体是怎样的

2楼，人家说的是一个人以及品牌

楼主是不是记错了，应该是jean paul gaultier

Jean Paul Gaultier1952年4月24日生于巴黎，母亲是富有的中产阶级，父亲则是劳工阶级，对他影响最深的是他的祖母。她靠替人算命为生，为人施展催眠术，玩纸牌算命，作假面具，也为感情发生纠纷的恋人当和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣着举止总是透露出无所不能的魔力，启发了他的丰富幻想。祖母周围的各种客人常触动他的灵感，他的思绪总是随着祖母和她的客人打转，因此在学校他几乎没有朋友，对运动也不感兴趣。

14岁时，他曾经策划迷你服装给家人观赏，15岁时设计了一件附有书包的外套。到了17岁，他将自己的设计草图交到Pierre Cardin那儿，最后还获这位著名设计师聘为设计助理，于是展开了他的时装设计生涯。之后，他曾效力于Jean Patou，但不久便以自由身设计，更于1976年在巴黎推出自己的首个成衣展。

设计里程

1978年，Jean Paul Gaultier诡异大胆的风格成为时髦的表率而倍受推崇。

1980年，他名列十大最优秀高级成衣设计师首席。

1987年，获颁奥斯卡金像奖最佳礼服造型设计奖。他在很多影片中担任服装设计，如：《爱欲情狂》、《碧海蓝天》、《终极追杀令》以及著名的超时空科幻片《第五元素》等。

1989年至今，他始终被推崇为当今世上的第一流设计名家。

他的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。

他曾说过一句话：“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！别想在我的作品中寻找模式，那是不可能的。”他的这种怪异设计风格，在眼镜设计上也体现得淋漓尽致。

Jean Paul Gaultier的生活哲学，随着成长而转变。孩童年代，他追寻完美的女性气质；年青阶段，他相信对友谊的忠诚；到了做Pierre Cardin学徒期间，他决意坚持信念，努力实践。到了拥有自己的品牌之后，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破现代男女时装的传统界线。他说过：“时装就像房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。他试过分解、再造、配搭、混合等多种创作途径。不过，用什么途径均不重要，重要的是如何创新，以达到更新的境界。

如果要问到底Jean Paul Gaultier时装的风格是如何，要找一个统一的答案相信会很难。破旧立新是他的作风，因此，在他的设计生涯当中，他不知多少次以大胆的创作而叫时尚界哗然。他试过将裙子穿于长裤之外，以内衣当作外衣穿，以钟乳石装饰牛仔裤，以薄纱做成棉花糖般的衣服，总之，用变化万千来形容他的时装最适合不过。

为张国荣的舞台设计：《From Angel to Devil》

曾经因紧身束身胸衣和黑色尖头bra的招牌设计而使麦当娜1990年Blonde Ambition欧洲巡回演出大放光彩的Gaultier，在为香港演艺明星张国荣2000年的热情演唱会设计的服装中，表达了一个《From Angel to Devil》（从天使到魔鬼）的意念。

开场时，张国荣身着一袭全白色西装从全白色若隐若现的灯笼状围幕中冉冉上升，身上和肩袖上缀饰着细密有致的白羽毛，好似仙化天使，这是Gaultier对舞台与衣服浑然一体的主张。

此后，天使幻化成人间的美少年，古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤，远看似有点点鱼鳞在闪光，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生。

白色裙裤上罩上古董贝壳裙，是Gaultier对人间美少年的另一演绎，那不见针线的密密缝缀手工，是haute couture的矜贵处。

无论短裙或是裙裤的设计都颇带佛洛依德理论的痕迹——在我们成年之前，不管男女，都是中性化的，没有性别的认同。

然后，美少年成长为exotic的拉丁情人。金属色的西装看似简单，却极具舞台效果，当被风吹扬时，jacket飘起波浪起伏般的线条，haute couture表现的就是这种布料与剪裁的艺术。全黑色贴身衫裤，性感昭然，再披上一袭玫瑰红丝绒拖地opera coat，充满了魔鬼般的魅惑。

这是一个起伏有致的美丽故事，一个充满fashion story and messages的演唱会，意念清晰，焦点集中，在香港就算正式的fashion show也难以做到。整个演唱会里，衣服的色彩简洁、强烈而统一，白、黑及红，与歌曲的节奏紧密结合。

对于这次与Gualtier的合作，张国荣曾如此说：“我觉得他(Gualtier)真是一个大师级人物。我生得不高，但他用造couture的proportion将我的缺点收藏，将优点表现。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因为他觉得我好versatile，出来的效果会很靓。我没问过他为什么会有这构思，大家是一种信任嘛！”

看那一袭玫瑰花红丝绒拖地opera coat，还有灰色钉珠西装阔膊jacket与阔裤，这种非身高六吋以上才可担得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的张国荣身上，不曾令人感到矮了半截，这是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙

如果穿上Yves Saint Laurent可以将女性的华艳美态发挥至顶点；如果穿上Giorgio Ar
mani是将雅曼尼对女性的倾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是将日本的整个陈年记
忆和情感穿在身上；那么，穿上Jean-Paul Gaultier则表示你可能还有一份不甘平凡，
颠覆秩序的顽童之心。

毕竟，在时装界Jean-Paul Gaultier被誉为坏孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，现在是，将来也毫无疑问继续是。

据最近一份法国时装业内杂志的设计师排名榜统计：连续多年稳占榜首惟一的法国设计
师是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法国人谈起真正的Fashion，他们也会首推Jean-Pau
l Gaultier。

Jean－Paul Gaultier的设计巧妙地融合多种不同传统：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街头跳蚤市场不加修饰的旧衣感觉，均可以在互不冲突的情况下和平共处。说Je
an－Paul Gaultier挑战传统，倒不如说他颠覆传统来得贴切：在他的世界里，没有什么
应该做，什么不应该做的；用什么途径均不重要，重要的是如何创新，达至更新的境界
。

打破所有界限！让时装界不止一次的哗然——将裙子穿于长裤之外，将短装穿于长装以
外，以内衣当做外衣服来穿，以薄纱做成棉花糖般的衣服……变化万千，其中最令人印
象深刻的莫过于1990年为Madonna演唱会特意设计的“尖胸装”了，那件尖胸装不仅成为
当时演唱会的热门话题，更是让全世界的人们牢记住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所设计的形象变化着实达到令人膛目结舌的地步：他的灵感来自世
界不同的角落，东南西北，数一数，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑帮、
嬉皮士，当然还有去年春夏季的日本艺妓形象。大观园似的万千形象变化足以令他的天
桥时装展成为每一季叫人引颈以待的盛事，亦令他多年的坏孩子地位屹立不倒

Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 个作品)
作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
云裳风暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为编剧 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为制片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的原创音乐作品 (数量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的改编音乐作品 (数量：2)
作为摄像师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作为电影剪辑师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) 基卡 Kika ------- (1993)

作为协调剧组人员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)

作为造型设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作为艺术指导 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为布景师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)

作为服装设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作为化妆师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为制片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作为助理导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为美术师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作为音效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技师 (数量：0) ------- ()

作为视觉特效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()

作为特技演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)

作为其他职员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)

② 日本著名服装设计师君岛一郎说过什么

日本著名服装设计师君岛一郎先生是当今世界享有盛名的
一流时装设计师， 曾在巴黎、东京、北京、上海等地举办过大型时装设计
表演展， 受到人们的高度赞誉。1988年儿月受聘为中国 纺织大学顾问教
授。君岛一郎先生热情地表示要将他自己三十年来从事的有关服装设计知
识和经验毫无保留地传授给中国同行。为此， 他准备在我校举办八次讲
课， 每年两次。同时， 在讲课期问， 由中日模特儿穿着他所设计的代表性
服装作穿插表演并进行讲解。现将每次讲课内容整理后陆续发表于本刊，
飨读者..服装设计的基本原则
人们也许对这样一个问题很感兴趣， 即
君岛一郎是如何成为服装设计师的。今天，
我在这儿给诸位讲解服装设计的知识， 但实
际上我并未受过任何服装设计的系统教育，
可以说是自学成才的。那么， 服装设计究竟
应该如何进行才为合适，我想归纳起来有两
个基本原则；
1 对美的事物抱有广泛的兴趣
作为服装设计师， 除了应对服装本身抱
有兴趣外， 还应从绘画、雕刻、建筑、电影、
室内装饰、菜肴等事物中汲取美的养料和知
识。若只是对服装感兴趣， 则只能起到裁缝
曲作用，而服装设计师并不等于裁缝， 他所
追求的是综合美感。
2． 向社会提供消费者爱好的且具有美
感的服装
若要成为出色的服装设计师，这一点是
很重要的。通常， 音乐家要向听众提供美妙
动听的音乐， 画家要向大众提供绚烂悦目的
绘画， 演员要向观众提供曲尽其妙的戏剧。
同样道理， 服装设计师应向消费者提供受欢
迎的款式。因此， 服装设计也是对社会的一
种奉献。
从这种意义上讲， 向消费者提供投其所
好的款式是极为重要的。若只考虑自己的爱
好是不足取的，大叙喜欢的款式才是最根本的原则。
中国服装设计师的发
展方向
欧洲、日本的服装设计师与中国的服装
设计师所处环境是不一样的。前者只是通过
个人奋斗， 自我进行服装设计， 并无国家资
助可言；而后者则是作为国家的一项国策，
即为了中国的国家利益， 由国家资助开展服
装设计研究，因此必须认识各自所处的环境，
了解自己的使命。为此我想就两个问题进行
说明：
1． 目前中国的出口产品虽有一部分较
好， 但整体上给人留下的印象是档次低。这
一点说起来很遗憾， 但事实确实如此。为了
向世界表明中国也能生产高档产品，需要作
出不懈努力。人们常说，上海是中国的巴黎，
为此必须学习、了解和研究在巴黎流行的高
档服装。
那么， 什么是高档服装， 我们可以通过
观看实物进行了解。高档服装的条件如下；
(1)首先材料必须珍奇，且具有高贵感，
使穿着这种服装的女士看上去很高雅。
(2)样板、缝制成形必须精工细作。
丝绸是中国的特产，是重要的出I：1产品。
但存在的问题是丝绸面辩缝制成形时技术不
过关， 为此必须进行专门的研究和培训， 请
有关设计师认真考虑，采取措施予以改进，
这次讲课中展出的服装均由It本30~50
岁左右帕女性缝制，在巴黎时装发布会上被誉为一流的高档时装。但日本在四十年前也
制作不出这样的服装， 希望中国设计师努力
研究开发， 尽快推出这一撰高档服装。
2． 注重两大系列服装的研究
(1)流行服装
这一系列的服装应始终处于流行的前
端， 为此需要研究世界的流行趋势。
(2)不受流行支配但为消费者喜爱的服
装(普通服装)。
这一系列的服装与出口有密切关系， 出
口服装不必局限于流行服装。流行服装过于
强调个性，．|只能为2O～3o 左右的人接受，
其它7O～8O 则不一定喜欢 为了大量出口
服装， 必须研究“不受流行盘配，但为消费
者喜爱的服装” ， 这一点很重要。
讲课中展示的不受流行影响而为消费者
喜爱的服装对中国出口服装是很有参考意义
的。中国出口服装设计时应注意两点；
a．不应过份强调个性；
b． 服装应具有高级的吸引人的形象。
在服装设计时， 应将30 的流行内容渗入其
阿 ．以健选种款式进入市耢具有吸引力， 若
十位囊出巾有七位拣穿这种服装则最为理
想。 ，
：以上所述的高档服装和苷通服装是有很
尤区别的 -i为了使中国的服装走向世界， 应
该对普通服装进行深入地探讨， 同时还应对
这类服装l中钧两个系列分别进行研究。
三、服装设计的技巧
。
1． 调和与对比
服装设计所产生的美 要素可用调和与
对比来体现， 这两种要素构成了视觉上的美
感。为了说明问题，可用色觑(J~20cm，宽
15cm)进行示范。 ’
{1}色 的调和与对比
将黑色和灰色的纸张并列后， 会给人以
一种漂亮的受感，畸 目的国画主要使用的是
这一樊氇凋 r这种黑灰配色的美感要素是调
和还是对嫩呢?应该说是调和的美感。这种
美不会给人产生感官的刺激，是一种平和的
美。
若梅黑色和白色的纸张并列，这也会产
生美感 黑白相配是常用的色调， 是一种源
源流长 美 这种凳感的要素是对地。
‘ ：由 可知，府样使用黑鬯， 与撰色和自色相配会产生不同美感效应。若用灰色和白
色相配， 岜会产生调和的美感。为什么会产
生这种效果昵?因为这种色调明度接近， 是
一种优雅的调和色。另外， 红与橙是调和，
黑与红是对比等等， 这些都能构成色彩上的
美感。总之， 各种颜色都会给我们带来美的
享受，但归纳起来只有两类， 即调和与对
比。
(2)造形的调和与对比
服装款式只对色彩进行设计是不行的，
还须进行造形设计．即对服装廓体进行造形。
这种造形也会给人以美的享受， 也可分为调
和与对比。为便于理解， 我们可对下面几组
图形进行观察。
、《O》
从中可以发现， 相同的矩形、三角形，
圆形和月牙形， 因配置方法不同，左边系列
会产生调和的黄感， 右边系列会产生对比的
美感。色彩和造型在进行调和和对比设计运
用时奇妙无穷， 作为服装设计师应时蓟将这
两个要素刻在脑中。
(3)协谪
服装设计产生美感的另一种方 是协
调， 它有两个内容：
tt． 材料和色彩同时协调， 产生美感 。
b． 材料可以不同， 但用色彩协调来产
生美感。
归纳上述内容， 它们具有如下的特征：
调和—— 具有安稳、文静的美感， 给人
M高雅和平的印象j
刘比—— 个性强烈， 富有朝气， 给人以
激烈， 战争般的印象I
协调——在调和基础上发展形成。
将这些要素巧妙地结台起来运用，可设
计出各神高档服装。
2． 反串(交叉)设计产生的薨感
中国的京尉采l甩男扮女装，而越翩采用女扮男装的反串演技是大家所了解和喜爱
的。同样道理， 服装款式也可采用类似的反
串(交叉)法进行设计，以使款式丰富多采，
妙趣横生。
款式与面料均有男女属性。例如， 将男
性用面料设计成女性柔美的款式或将女性用
面料设计成男性刚阳的款式， 这种方法宛如
京剧、越剧的反串拟装，给人带来美的享受。
还有一种方法是将女性用面料设计成女性娇
柔的款式。
5． 美的寻求
服装设计师必须经常推出具有创造性的
新作品， 这时若只观察服装是不行的， 应该
从人世间的万物中寻求美的存在，这种能力
的硼练是极为重要的。
普通人不注意的事物， 若改变观察的方
法， 将会发现美的现象存在。
例如， 我们经常谴用的浴巾并不起眼。
若将浴巾稍微绞一下， 普通人不会发现其中
有什么奥秘。但我通过仔细观察后， 发现这
种绞过的褡巾有着美的现象存在， 由此得到
灵感并设计出了新颖别致的华丽服装。
同样是浴巾， 当我从浴室出来后卷在腰
部也发现有美的东西存在， 还有对浴巾进行
台理的折叠也会产生美的效果。总之服装设
计师应从普通人不注意的事物中去寻求美的
存在， 并将其应用到服装设计中去。美到处
存在， 但只是粗略地观察是发现不了美的现
象的， 因此这种寻求美感的眼力训练是很亟
要的。
再举一个例子， 有一段时问， 我仔细观
看了自己穿着的上衣和衬衫， 由此产生了一
种灵感， 即能否设计一种款式使其内衣与外
衣连成一体． 经过努力这种新颖的女装设计
成功了。
在服装设计时应注意不要太钻牛角尖．而应从基本原始的生活中去寻求新的美． 选
样往往容易成功。例如讲课展示的一套礼袍
就是采用最基本的方法， 将布帛在胸架上折
叠缀缝而成的新作，这件札袍在巴黎表演时
获得人们的好评， 而它的原始设计思想来源
予土耳其皇宫的壁画。
美就在你的周围， 无处不有， 但需要刻
苦{_；l【练才靛发掘美的现象。
四、民族服装的应用
作为服装设计师， 我经常有机会到各国
旅游，遇见过许多不同的民族。各民族罄国
家的服装真可谓千差万别。将绚丽多彩的民
族服装溶入到现代的服装款式中击是服装设
计的一种方法。
例如， 将中国传统对襟服装设计成符台
外国人穿着习惯的款式。另外， 在意大刊威
尼斯旅行时，从古代宫廷和武士装束的绘画
中得到了一种启发， 为此设计形成了高档的
礼服， 这种服装也适合中国人穿着，周此民
族服的应用·前景是很广泛的。如果各位在中
国也进行研究， 一定能设计出许多有趣竹服
装。
五、结．束语
率次演讲主要叙述了服装设计的基本原
则， 怎样进行服装设计等内容， 同时展示了
六十套服装。如果对这些基本点能正确掌握
的话， 则设计时就能运用自如， 得心应手。
今日的中国正处在由原料出口转向成品出口
的时代， 但现阶段出口产品档次还较低， 为
此向世界出口高档服装的重任将落在各位服
装设计师肩上五、结 论
本文试图从现代女学生日常穿着的服装
中搞清“女性化特征” 服饰的衡量标准， 通
过582名女学生对50套服装式样评审结果，舟
析其眼装式洋因子反应出来的数据， 得出了
以下5个服装式样因子组作为“女性化特征
服饰与否的标准：
1． 女性体形形式因子组
2 村裤款式因子组3 童装式因子组
4． 喜悦式因子组
5 浪漫态困子组
根据以上五个评价标准， 我们琏r以了解
女学生们对服装“女性化特征 的评审过程，
时也知道了对于这些评审标准舸加重值址
随已l面异、因人 变的， 深受评审者个性的
影响。

③ 请问Nell Barrett是什么品牌

尼奥·贝奈特。是这个吧！ 尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 是设计师尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 自创同名品牌。尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 出生于英国的一个服装世家，毕业于伦敦中央圣马丁学院，曾任古驰 (GUCCI) 高级男装设计师长达5年，其后，尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 又担任过普拉达 (PRADA) 的男装设计总监达4年之久。尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 2003年开始为著名运动品牌彪马 (Puma) 推出“PUMA 96 HOURS”系列；2004年，尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 曾为布拉德·彼特 (Brad Pitt) 主演的史诗大片《特洛伊》担任服装指导， 并于当年欧联足球赛时接受彪马 (Puma) 的邀请为意大利国家队设计了一系列队服。 尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 的设计理念集实用与美学于一身，其设计产品以男装为主，女装为辅。尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 专攻极简主义设计，他的设计干净利落，以完美结构与廓形着称。作为中央圣马丁艺术与设计学院 (Central Saint Martins College of Art and Design) 的毕业生，尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 印证了自己是最具创造性且独立的当代男装设计师之一。尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 服装系列融合经典裁剪与紧贴趋势的技术，结合精细巧妙的设计，配上设计师钟爱的蓝、白、黑与灰色，永恒且具独立精神。尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 旗下年轻的丹宁副线“Indigo denim collection”风格简约利落，带有Helmut Lang 及JIL SANDER 的影子。尼奥·贝奈特 (Neil Barrett) 个人的时尚主张是：“你可以穿得时髦而不古怪，重要的是平衡；有点色彩，但不过分；有点设计，但不夸张。”

④ GD经常见他穿有红白黑三色标志的衣服 想知道是什么牌子

红白黑三色是Thom Browne（桑姆布朗尼）

桑姆布朗尼thom browne是来自美国的高档品牌，每一款衣服都是最低起价千元。

汤姆·布郎 (Thom Browne) 男士西装在剪裁与合体度上独树一帜——裤装腰部无腰带绊，而且总是好像小一号的样子，裸露出脚踝；上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩——好像电影《魔戒》中“哈比人”的服装，让人觉得时髦、新鲜又有趣。

(4)男装设计师若奔灰色扩展阅读

合作系列

汤姆·布朗 (Thom Browne) 与Brooks Brothers合作系列“Black Fleece”；

2006年9月8日，美国 Brooks Brothers 服装品牌宣布与汤姆·布朗 (Thom Browne) 合作，设计一系列50件男装、女装高级成衣，取名为“Black Fleece”。

该系列于2007年9月在Brooks Brothers 全球30多个专卖店销售，商业上的成功，令Brooks Brothers 与汤姆·布朗 (Thom Browne) 在2008年7月宣布将继续合作3年，这个合作系列继续大获成功，令Brooks Brothers 决定在纽约西村开设独立的“Black Fleece”旗舰店。

汤姆·布朗 (Thom Browne) 与意大利运动服饰品牌Moncler合作系列“Moncler Gamme Bleu”；

汤姆·布朗 (Thom Browne) 与意大利运动服饰品牌Moncler合作设计的高级男装线“Moncler Gamme Bleu”于2009年冬季推出并大获成功。

这一男装系列是继Moncler品牌与设计师 Alessandra Facchinetti、Giambattista Valli 合作推出"Moncler Gamme Rou"女装系列之后，首度推出的设计师合作男装系列。

第一个“Moncler Gamme Bleu”系列于2009年1月登上米兰时装周，汤姆·布朗 (Thom Browne) 从此被任命为“Moncler Gamme Bleu”的创意总监，每季都在米兰时装周上展示。

⑤ 那位朋友说下～中国知名服装设计师国际知名服装设计师急！！！

我知道 一 位

⑥ 日本3大服装顶级奢侈品牌是

路易·威登
十大皮具
路易·威登、夏奈尔、迪奥、古驰、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、prada、乔治·阿玛尼、登喜路、芬迪、coach
相关信息：各个时尚的皮具做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美，是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流忠爱。
唐纳·卡兰
十大服装
唐纳·卡兰、路易·威登、夏奈尔、范思哲、迪奥、古驰、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、prada、guess、乔治·阿玛尼
相关信息：他们以更前卫、更时尚、更高贵的手法描绘了不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现独特的魅力。
卡地亚
十大珠宝
卡地亚、蒂芬尼、enzo、oxette、宝诗龙、swarovski、御木本、周大福、georgjensen、波米雷特
相关信息：各种各样的时尚首饰品牌缔造出每款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。
十大顶级名表
欧米茄、积家、伯爵、江诗丹顿、劳力士、卡地亚、爱彼、万国、宝玑、百达翡丽
相关信息：手表制作，是心思的结晶，也是对美学和技巧完美配合的追求；满足不同年代的品味和潮流之余，令世界钟表业发放异彩，光芒万丈。
法拉利
十大汽车
劳力士、福特、大众、宝马、莲花、宾利、凯迪拉克、菲亚特、奥迪、劳斯莱斯相关信息：它们是一个为你度身定制的舒适豪华的移动空间，是尊贵身份的代名词，是速度与豪华的梦想极致。
“三湖”别墅
十大豪宅
“三湖”别墅、曼德勒农场、“向往东方”的海滩、燃点的海滩、“拉·阿密提”、“迪奥”宫殿、纽约曼哈顿区的一座大厦顶楼三层、佛罗里达棕榈滩的“观光别墅”
相关信息：豪宅是建筑业一个不灭的传奇，外人往往津津乐道于它耀眼的财富光环，设计师期望由此深刻表达出建筑对生命的关怀，实力阶层则期望借此在事业到达顶峰后实现生活的至高理想。
十大化妆品
娇兰、兰蔻、娇韵诗、伊丽莎白·雅顿、奥伦纳素、雅诗兰黛、倩碧、资生堂、迪奥、香奈儿
相关信息：世界名牌化妆品，是指在世界范围内具有极高的知名度、美誉度和超群的市场表现的化妆品品牌。
登禄普高尔夫比赛
十大高尔夫球具
登禄普、taylormade、阿迪达斯、耐克、ben
hogan、etonics、威尔森、马基高、callaway、ping
相关信息：高尔夫球具是由各种球杆+球包的总称，其中包括13支球杆和一只球包。
十大顶级眼镜
普拉达、奥克利、珠迪丝·雷伯、唐那·凯伦、圣罗兰、唐纳·卡兰、路易·威登、夏奈尔、迪奥、卡地亚
相关信息：眼镜拥有众多的款式和颜色，并以变化多端的夸张造型映射出眼镜世界的缤纷多彩。
十大名笔品牌
万宝龙、帕克、威尔·永锋、华特曼、卡地亚、犀飞利(sheaffer)、地球牌、奥罗拉、高仕、montegrappa
相关信息：万宝龙一直是豪华钢笔的代表，设计精湛的钢笔一直是收藏家和品位人士追逐的珍品。

⑦ 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

⑧ 求纪梵希和克罗心著名设计师的详细资料

纪梵希
Givenchy，来自法国的时装品牌。中国大陆译名纪梵希 。纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。GIVENCHY 是法语，很多粉丝常常将其发音搞错，其正确发音：Gee-von-she，台湾、香港等地的译名“纪旺西”更加接近其正确发音。该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百一十一。
中文名：纪梵希，台湾、香港等地的也译为“纪旺西”

英文名：GⅣENCHY
法文名：GⅣENCHY
国家：法国
创始人：Hubert de GⅣENCHY
创建年代：1952年
历任设计师：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald
现任女装设计师：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生于意大利Taranto，1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2005年2月28日开始担任纪梵希创意总监）
现任男装设计师：OzwaldBoateng奥斯华·宝顿

产品系列：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品Givenchy纪梵希品牌故事在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希 (GⅣENCHY) 这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希 (GⅣENCHY) 化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的纪梵希 (GⅣENCHY) ，一直是时装界中的翘楚。虽然纪梵希 (GⅣENCHY) 现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。
纪梵希(GⅣENCHY) 的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及GⅣENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GⅣENCHY创立纪梵希 (GⅣENCHY) 时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神却未曾变动过。有人说要看纪梵希 (GⅣENCHY) 的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。纪梵希 (GⅣENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，纪梵希 (GⅣENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为赫本设计的。纪梵希 (GⅣENCHY) 那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希 (GⅣENCHY) 赢得服装界彬彬绅士的美誉。
纪梵希 (GⅣENCHY) 的创立人Hubert de GⅣENCHY中文名：于贝尔．德．纪梵希。身高198。
于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。他自幼即展露其艺术天份，纪梵希 (GⅣENCHY) 于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定

纪梵希 LOGO设计
成为一位时装设计师。1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet，Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。
对纪梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。
1988年，纪梵希被法国著名奢侈品集团LVMH所收购.
现任设计师是英国的著名设计师Alexander Mcqueen（亚力山大·麦奎因）。纪梵希（GiVechy）品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，纪梵希与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，并且与奥黛丽·赫本的忠贞不渝的友情也成为流行史上的一则佳话。他的4G设计风格——Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不已。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩而动人。著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”也都出自他的设计。
品牌标识
它的标记是4个“G”字母的变形组合，和黑体字的GⅣENCHY字样堪称Givenchy的金字招牌。
经典、高、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）命名的。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1995年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告引退。
纪梵希的这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。
4G含义
Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）
品牌历程
1927年，纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主，家

纪梵希 女装
里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业，而是希望他能成为一名律师，但纪梵希坚定了自己的选择。
1945年，毕业于巴黎艺术学校后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔.巴尔美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
1947年-1951年，一直为 Elsa Schiaparelli设计服装。
1952年，创建“纪梵希工作室”（the House of Givenchy）。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
Balenciaga被纪梵希视作良师益友，尽管纪梵希从未为其设计室工作过。
1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。
两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范
当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
当约翰.肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
1988年，纪梵希因为财经原因，将自己的商业转让给了路易.威登（LVMH）集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师，直到1995年退休.
1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
1995年末，英国设计师约翰.加里亚诺(John Galliano）接替于贝尔·德·纪梵希担任“纪梵希设计室”首席设计师。为纪梵希设计的第一个系列中，他将自己的奢华的晚礼服设计风格

纪梵希女装2
加入了纪梵希的经典设计，并为法国高级时装界注入了一种全新的竞争与创新意识。
1996年10月，加里亚诺转入克丽丝汀.迪奥（Christian Dior）设计室，设计师吉安费兰科.费雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。
紧接着是英国设计师亚历山大.麦克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的纪梵希时装展上的服装，均由麦克奎恩设计。
于贝尔．德．纪梵希喜欢收集路易十四时代艺术风格的古典家具。
编辑本段发展历史
20世纪50年代，好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话，其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。Givenchy美妆继承精致的法国风情，令品脾始终在美容界占有一席之地。
Givenchy时装屋涎生于1952年，以潇洒精致走红巴黎。与Audrey Hepburn的银幕合作替这个法国品牌撞出美式优雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推动了品牌于1957年正式进军香水界。1981年被Veuve Cliquot香槟公司收购后，母公司又与法国Louis Vuitton合并，1988年开始，在全球最大的精品集团LVMH旗下运作，并于1989年推出彩妆系列Givenchy Beauty及护肤系列Swisscare for Givenchy。
整个90年代，Givenchy品牌(彩妆/护肤/时装)都在尴尬中挣扎。直到彩妆创意总监Nicolas Degennes以“没有规则、没有限制”的色彩理念，再结合彩光技术突破禁忌，赋予品牌一个亮丽目眩的新生，4G标记重新成为摩登代表。同时，在以服务豪华酒店顶级美容中心为主的Givenchy Spa研究开发下，护肤系列开始走高科技医学美容路线，再度获业界重视。[1]

Givenchy 2013春夏巴黎时装秀(20张)
编辑本段品牌特色
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
要看Givenchy的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。Givenchy与奥黛丽·赫本相识于1953年，从单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随

纪梵希男装
后四十年的时间里，Givenchy不但为赫本设计日常衣饰，同时也负责设计赫本在电影中所穿的服装，包括《罗马假日》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
而1957年推出的L'lnterdit香水更是特别为赫本设计的。Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得“服装界彬彬绅士”的美誉。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也是其设计的精髓。
编辑本段相关产品
皮具，领带、领带夹、眼镜、配饰、香水、打火机等。（著名的香水有：Amarig

纪梵希眼镜
e爱慕『1991年』、Organza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉红魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷雾花园『2009年』、粉红美丽限量版『2009年』）
编辑本段服装介绍
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。
丽芙·泰勒在《指环王》中的精灵公主。一身曳地黑色露背Givenchy晚装、黑发浓密、眼球幽蓝的泰勒像是偷来的美人。一切都是那么的完美，也是每个女子都希望的，希望自己也像泰勒那样的美丽。
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的纪梵希，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的品牌风格在奥黛丽 赫本身上得到了充分展现。从纪梵希进入中国以来，已经赢得了万千女性消费者的青睐。日前纪梵希又与国内新兴的高品质家纺和生活用品网上商城“优雅100”进行品牌合作，未来双方将在一起为中国女性营造更多优雅和舒适的生活态度。[2]

⑨ Thom Browne是什么意思

简介 桑姆·布郎尼 (Thom Browne) 这个邪魅酷感、体现美国大佬风格的新锐品牌在2001年首次举办时装发布。桑姆·布郎尼 (Thom Browne)
男士西装在剪裁与合体度上独树一帜——裤装腰部无腰带绊，而且总是好像小一号的样子，裸露出脚踝；上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩——好像电影《魔戒》中“哈比人”的服装，让人觉得时髦、新鲜又有趣。桑姆·布郎尼
(Thom Browne) 品牌西装以炭灰色著称，搭配