❶ 世界十大服装设计师都是谁
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy 湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。 ·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。 ·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。 ·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。 ·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。 星路历程： ·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。 ·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。 ·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。 东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake 三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都 ·1938年4月22日，出生于广岛市。 ·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。 ·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
❷ 有没有人知道服装设计师山本耀司的个人简介和经历谢谢谢谢！
60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术，决心不让自己被人视为下等人。
1990年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒转到以Martin Margiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司和川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。
然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地。一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。时装界的许多著名设计师如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。
对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。
追述山本耀司的家史，我们会发现他作为一个时装设计师的自然成因。
1943年出生于横滨的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。
但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。
尽管此后的很长一段时间，山本对身边的一切包括世俗观念、小资情调、规范着日常生活的条条框框等都十分厌倦，但二战后的种种变化仍为他带来了发展的机遇。那时的日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，这使得山本有机会为她们设计更加宽松舒适、灵巧漂亮的衣服。据山本回忆：“在那时，大家都想穿从巴黎进口的衣服，但进口的衣服穿在大多数日本人身上真有些滑稽。”
1972年，山本耀司建立起自己的工作室，并在70年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式的恋情之中。有意思的是，山本至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师Adrian Joffey保持联系，并“互相交换”有关川久保玲的故事：“当我们一踏上巴黎，新闻界即说我们穿着典型的日本人装束，而在日本我们却被认为太前卫。”
1981年，他们在巴黎举行一了次备受争议的时装展示会，据《卫报》的时装编辑Brenda Polan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。” 而山本和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是很国际化的，可是在国际上，传媒还是把我们做的定位为‘日本风格’”。
经历了1990年代初的萧条之后，山本又以新的激情投入了工作。尽管有一段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。
“有些人认为，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的风格，”他说的是1997年那次点燃起他的新生命火焰的展示会。“那是我对大师们的怀念……我现在的每个服装系列都是崭新的，而我却越来越觉得我可以加入一些以前的成分。……实际上，我这个人很懒。这就是为什么我没有去搞法律。开始的时候，我只想在巴黎开一个小店，从没想过办展示会。最后由于生意上的压力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景气的日子里，做什么都很费力。而现在，我轻松多了，对工作又充满了兴趣，也许这个职业就是我安身立命的根本。现在，我把一切都看得很开。”
“五十而知天命”的山本耀司深谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小甘乃迪的妻子Carolyn Bessette Kennedy和艺术家Cindy Sherman等，为了穿上创意十足、剪裁微妙且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风潮，山本耀司竟让伸展台上的新娘从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在时装发布中重现了“铁达尼号”上的大帽子。
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本而言，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方的设计师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而山本则从两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装以黑色居多，并以男装见长，其Y&y品牌线的男便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢得了极大成功。
2001年秋冬，山本耀司发表了以爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
全球运动装巨头阿迪达斯与日本著名设计师山本耀司（YohjiYamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜进行了协商，双方决定将合作合同延长至2010年。双方均未对外透露合约具体细节。
设计师山本耀司表示：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验。与它的合作极大地丰富了我的创作生命，我们期待能够拥有更加美好的未来。”
❸ 巴黎时装周的设计师都是些什么大人物
在 2000 年代初，新锐才俊大多被时尚大牌网罗，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而现如今，新一代设计师至少目前还是一心在经营自己的品牌。自从凭借 2013 年系列崭露头角后，2015 年 LVMH 特别奖得主 Jacquemus 一直在把自己构想的阳光灿烂的当代女性形象注入到巴黎风景中，据称在 2016 年实现了 500 万美元销售额
❹ 日本著名服装设计师君岛一郎说过什么
日本著名服装设计师君岛一郎先生是当今世界享有盛名的
一流时装设计师， 曾在巴黎、东京、北京、上海等地举办过大型时装设计
表演展， 受到人们的高度赞誉。1988年儿月受聘为中国 纺织大学顾问教
授。君岛一郎先生热情地表示要将他自己三十年来从事的有关服装设计知
识和经验毫无保留地传授给中国同行。为此， 他准备在我校举办八次讲
课， 每年两次。同时， 在讲课期问， 由中日模特儿穿着他所设计的代表性
服装作穿插表演并进行讲解。现将每次讲课内容整理后陆续发表于本刊，
飨读者..服装设计的基本原则
人们也许对这样一个问题很感兴趣， 即
君岛一郎是如何成为服装设计师的。今天，
我在这儿给诸位讲解服装设计的知识， 但实
际上我并未受过任何服装设计的系统教育，
可以说是自学成才的。那么， 服装设计究竟
应该如何进行才为合适，我想归纳起来有两
个基本原则；
1 对美的事物抱有广泛的兴趣
作为服装设计师， 除了应对服装本身抱
有兴趣外， 还应从绘画、雕刻、建筑、电影、
室内装饰、菜肴等事物中汲取美的养料和知
识。若只是对服装感兴趣， 则只能起到裁缝
曲作用，而服装设计师并不等于裁缝， 他所
追求的是综合美感。
2． 向社会提供消费者爱好的且具有美
感的服装
若要成为出色的服装设计师，这一点是
很重要的。通常， 音乐家要向听众提供美妙
动听的音乐， 画家要向大众提供绚烂悦目的
绘画， 演员要向观众提供曲尽其妙的戏剧。
同样道理， 服装设计师应向消费者提供受欢
迎的款式。因此， 服装设计也是对社会的一
种奉献。
从这种意义上讲， 向消费者提供投其所
好的款式是极为重要的。若只考虑自己的爱
好是不足取的，大叙喜欢的款式才是最根本的原则。
中国服装设计师的发
展方向
欧洲、日本的服装设计师与中国的服装
设计师所处环境是不一样的。前者只是通过
个人奋斗， 自我进行服装设计， 并无国家资
助可言；而后者则是作为国家的一项国策，
即为了中国的国家利益， 由国家资助开展服
装设计研究，因此必须认识各自所处的环境，
了解自己的使命。为此我想就两个问题进行
说明：
1． 目前中国的出口产品虽有一部分较
好， 但整体上给人留下的印象是档次低。这
一点说起来很遗憾， 但事实确实如此。为了
向世界表明中国也能生产高档产品，需要作
出不懈努力。人们常说，上海是中国的巴黎，
为此必须学习、了解和研究在巴黎流行的高
档服装。
那么， 什么是高档服装， 我们可以通过
观看实物进行了解。高档服装的条件如下；
(1)首先材料必须珍奇，且具有高贵感，
使穿着这种服装的女士看上去很高雅。
(2)样板、缝制成形必须精工细作。
丝绸是中国的特产，是重要的出I：1产品。
但存在的问题是丝绸面辩缝制成形时技术不
过关， 为此必须进行专门的研究和培训， 请
有关设计师认真考虑，采取措施予以改进，
这次讲课中展出的服装均由It本30~50
岁左右帕女性缝制，在巴黎时装发布会上被誉为一流的高档时装。但日本在四十年前也
制作不出这样的服装， 希望中国设计师努力
研究开发， 尽快推出这一撰高档服装。
2． 注重两大系列服装的研究
(1)流行服装
这一系列的服装应始终处于流行的前
端， 为此需要研究世界的流行趋势。
(2)不受流行支配但为消费者喜爱的服
装(普通服装)。
这一系列的服装与出口有密切关系， 出
口服装不必局限于流行服装。流行服装过于
强调个性，．|只能为2O～3o 左右的人接受，
其它7O～8O 则不一定喜欢 为了大量出口
服装， 必须研究“不受流行盘配，但为消费
者喜爱的服装” ， 这一点很重要。
讲课中展示的不受流行影响而为消费者
喜爱的服装对中国出口服装是很有参考意义
的。中国出口服装设计时应注意两点；
a．不应过份强调个性；
b． 服装应具有高级的吸引人的形象。
在服装设计时， 应将30 的流行内容渗入其
阿 ．以健选种款式进入市耢具有吸引力， 若
十位囊出巾有七位拣穿这种服装则最为理
想。 ，
：以上所述的高档服装和苷通服装是有很
尤区别的 -i为了使中国的服装走向世界， 应
该对普通服装进行深入地探讨， 同时还应对
这类服装l中钧两个系列分别进行研究。
三、服装设计的技巧
。
1． 调和与对比
服装设计所产生的美 要素可用调和与
对比来体现， 这两种要素构成了视觉上的美
感。为了说明问题，可用色觑(J~20cm，宽
15cm)进行示范。 ’
{1}色 的调和与对比
将黑色和灰色的纸张并列后， 会给人以
一种漂亮的受感，畸 目的国画主要使用的是
这一樊氇凋 r这种黑灰配色的美感要素是调
和还是对嫩呢?应该说是调和的美感。这种
美不会给人产生感官的刺激，是一种平和的
美。
若梅黑色和白色的纸张并列，这也会产
生美感 黑白相配是常用的色调， 是一种源
源流长 美 这种凳感的要素是对地。
‘ ：由 可知，府样使用黑鬯， 与撰色和自色相配会产生不同美感效应。若用灰色和白
色相配， 岜会产生调和的美感。为什么会产
生这种效果昵?因为这种色调明度接近， 是
一种优雅的调和色。另外， 红与橙是调和，
黑与红是对比等等， 这些都能构成色彩上的
美感。总之， 各种颜色都会给我们带来美的
享受，但归纳起来只有两类， 即调和与对
比。
(2)造形的调和与对比
服装款式只对色彩进行设计是不行的，
还须进行造形设计．即对服装廓体进行造形。
这种造形也会给人以美的享受， 也可分为调
和与对比。为便于理解， 我们可对下面几组
图形进行观察。
、《O》
从中可以发现， 相同的矩形、三角形，
圆形和月牙形， 因配置方法不同，左边系列
会产生调和的黄感， 右边系列会产生对比的
美感。色彩和造型在进行调和和对比设计运
用时奇妙无穷， 作为服装设计师应时蓟将这
两个要素刻在脑中。
(3)协谪
服装设计产生美感的另一种方 是协
调， 它有两个内容：
tt． 材料和色彩同时协调， 产生美感 。
b． 材料可以不同， 但用色彩协调来产
生美感。
归纳上述内容， 它们具有如下的特征：
调和—— 具有安稳、文静的美感， 给人
M高雅和平的印象j
刘比—— 个性强烈， 富有朝气， 给人以
激烈， 战争般的印象I
协调——在调和基础上发展形成。
将这些要素巧妙地结台起来运用，可设
计出各神高档服装。
2． 反串(交叉)设计产生的薨感
中国的京尉采l甩男扮女装，而越翩采用女扮男装的反串演技是大家所了解和喜爱
的。同样道理， 服装款式也可采用类似的反
串(交叉)法进行设计，以使款式丰富多采，
妙趣横生。
款式与面料均有男女属性。例如， 将男
性用面料设计成女性柔美的款式或将女性用
面料设计成男性刚阳的款式， 这种方法宛如
京剧、越剧的反串拟装，给人带来美的享受。
还有一种方法是将女性用面料设计成女性娇
柔的款式。
5． 美的寻求
服装设计师必须经常推出具有创造性的
新作品， 这时若只观察服装是不行的， 应该
从人世间的万物中寻求美的存在，这种能力
的硼练是极为重要的。
普通人不注意的事物， 若改变观察的方
法， 将会发现美的现象存在。
例如， 我们经常谴用的浴巾并不起眼。
若将浴巾稍微绞一下， 普通人不会发现其中
有什么奥秘。但我通过仔细观察后， 发现这
种绞过的褡巾有着美的现象存在， 由此得到
灵感并设计出了新颖别致的华丽服装。
同样是浴巾， 当我从浴室出来后卷在腰
部也发现有美的东西存在， 还有对浴巾进行
台理的折叠也会产生美的效果。总之服装设
计师应从普通人不注意的事物中去寻求美的
存在， 并将其应用到服装设计中去。美到处
存在， 但只是粗略地观察是发现不了美的现
象的， 因此这种寻求美感的眼力训练是很亟
要的。
再举一个例子， 有一段时问， 我仔细观
看了自己穿着的上衣和衬衫， 由此产生了一
种灵感， 即能否设计一种款式使其内衣与外
衣连成一体． 经过努力这种新颖的女装设计
成功了。
在服装设计时应注意不要太钻牛角尖．而应从基本原始的生活中去寻求新的美． 选
样往往容易成功。例如讲课展示的一套礼袍
就是采用最基本的方法， 将布帛在胸架上折
叠缀缝而成的新作，这件札袍在巴黎表演时
获得人们的好评， 而它的原始设计思想来源
予土耳其皇宫的壁画。
美就在你的周围， 无处不有， 但需要刻
苦{_；l【练才靛发掘美的现象。
四、民族服装的应用
作为服装设计师， 我经常有机会到各国
旅游，遇见过许多不同的民族。各民族罄国
家的服装真可谓千差万别。将绚丽多彩的民
族服装溶入到现代的服装款式中击是服装设
计的一种方法。
例如， 将中国传统对襟服装设计成符台
外国人穿着习惯的款式。另外， 在意大刊威
尼斯旅行时，从古代宫廷和武士装束的绘画
中得到了一种启发， 为此设计形成了高档的
礼服， 这种服装也适合中国人穿着，周此民
族服的应用·前景是很广泛的。如果各位在中
国也进行研究， 一定能设计出许多有趣竹服
装。
五、结．束语
率次演讲主要叙述了服装设计的基本原
则， 怎样进行服装设计等内容， 同时展示了
六十套服装。如果对这些基本点能正确掌握
的话， 则设计时就能运用自如， 得心应手。
今日的中国正处在由原料出口转向成品出口
的时代， 但现阶段出口产品档次还较低， 为
此向世界出口高档服装的重任将落在各位服
装设计师肩上五、结 论
本文试图从现代女学生日常穿着的服装
中搞清“女性化特征” 服饰的衡量标准， 通
过582名女学生对50套服装式样评审结果，舟
析其眼装式洋因子反应出来的数据， 得出了
以下5个服装式样因子组作为“女性化特征
服饰与否的标准：
1． 女性体形形式因子组
2 村裤款式因子组3 童装式因子组
4． 喜悦式因子组
5 浪漫态困子组
根据以上五个评价标准， 我们琏r以了解
女学生们对服装“女性化特征 的评审过程，
时也知道了对于这些评审标准舸加重值址
随已l面异、因人 变的， 深受评审者个性的
影响。
❺ 谁能给我津森千里，JILLSTUART，高田贤三这三个设计师的详细资料
Tsumori Chisato自1990年创立以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。
其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音，从文化服装学院毕业后，津森千里成为三宅一生的得力助手，因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现，该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处，即多采用褶皱的设计手法，只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶，她只运用一小块的褶皱设计，但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。
除了褶皱外，她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料，加上不拘泥的细腻的剪裁，足以让顾客有回票值的感觉。
作为三宅一生的爱徒，从自立门户开始，她和品牌的一举一动都极受注视，包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格，讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗，总没有愧负师傅之大名。
Tsumori Chisato简介
1983年 津森千里离开了Issey Sports
1990年 创立Tsumori Chisato
1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店
2000年 是津森千里的转折点，其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上东京举办的时装发布会
2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列，终于登上国际品牌之列
Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条，宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格，Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料，colourful的色彩，Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登，好kawaii
创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)
注册地：法国巴黎(1970)
设计师：高田贤三
品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装
2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装
3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装
4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装
品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。
快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
品牌识别：
虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：
1.KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。
2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。
3.KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。
品牌故事：
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
成功足迹
1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。
1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。
他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。
1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。
1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。
七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。
KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。
1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。
1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。
色彩调配大师
故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
至于JILLSTUART 好像是化妆品的
❻ 男装品牌大全“
第一招：“如来神掌”
纯棉织物手感自然柔软，感觉丰满厚实，略带有涩感和筋骨感，可拉扯的幅度较小，拉扯后恢复的速度较慢；而化纤织物手感软散，有滑溜感，拉伸幅度大，一松手就会弹回原形。2.揉搓边缘线头，纯棉的揉搓之后会出来好多细线头，能看到粗细不同细的纤维状物质，化学纤维的组织很均匀，粗细变化很不明显。（但要注意，要选择衣物上纺织物的线头，缝纫用的线往往都是棉的，不能用来当作区别的参照物）
另外，由于棉纱比较坚韧和弹力较弱，因此纯棉衣服弄出褶皱后恢复时间会稍长，教你个最土最能辨别的方法：你抓起来一把握在手里，再放开，如果皱的很厉害，那说明是棉的，或者棉的成分很多。如果皱的印记很少，说明掺了其他成分。
男装短袖T恤
也可以将衣服面料对折，然后用指甲沿边缘刮一下，展开之后，刮痕越明显，证明含棉量越高，而纯化纤的织物则不会留有刮痕。
第二招：“火眼金睛”
除了经过烧碱处理的丝光棉之外，纯棉织物没有明显光泽，色泽自然柔和，将衣服自然放下时，垂感自然，很少“反光”现象，选购时可以把衣物拉平并加一定拉力，然后将面料与身体向下呈45角对着光源，如果有亮光闪现，那么这件一定是高含量化纤的衣物了。除此之外，由于加入了荧光增白剂，化纤的白色衣物会比纯棉衣物白，甚至会有刺眼的感觉。当然最简单的就是看衣服的洗水标!（当然这条是针对品牌服饰地，一般地摊货大家就不要看了哇）
第三关：“蜻蜓点水”
众所周知纯棉的布料吸水性是相当可以地，把纯棉的衣服沾点水,然后再用手使劲把水挤干,如果说水始终不能挤干,就证明这不是纯棉的，如果是纯棉的,挤完水以后就就显示特皱。
第四关：“三昧真火”
从专业的角度看，最好的方法就是用“三昧真火”炼一炼：从衣物的缝边处抽出小根纱线对其进行火检，真正的天然棉纤维燃烧时不会熔缩，而是像纸张一样会产生自然的黄色火焰，同时产生燃纸的气味，燃尽后产生能够搓碎的灰白色灰烬；而化纤在燃烧时则会熔化并且滴落，还有黑烟和燃胶味，燃烧会结成黑色硬点。
当然这种检验方法对于一般消费者来说不安全也不太现实，所以，只要好好用好你的“如来神掌”和“金睛火眼”，平时再多留意一下有关纯棉和纺织的资讯和知识，就能够擦亮精明眼，选出真正“100%纯棉”的服饰。
其实最简单的方法是看衣服上吊牌，上面都有衣服的各种标识，千万不要小看了他哦。
❼ 20世纪著名服装设计师有哪几位
巴黎国际时装艺术学院(MOD′ART International)是上世纪80年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的,至今已有20多年历史.学院总部坐落于巴黎市中心最繁华的第九区及巴黎著名的高新开发区LADEFENSE.学院在校生中的40%为外国留学生,分别来自德国、韩国、日本、越南、中国等10余个国家和地区。学院开设有：时装设计、时装制作、服饰设计与制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业。其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界中是独一无二的，专门为各大名牌时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。学院的宗旨是：将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制版师。学院与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学院的学生提供一定数量的实习岗位。学院的师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在世界名牌时装企业实际工作的经验和丰富的教学经验，汇集了法国时装界各方面的著名人才。
其中有：
扎维埃-索梅特(XAVIER CHAUMETTE)-法国著名的服装史专家。
埃利克-拉皮也(ERIC RABILLER)-法国著名的服装设计师,"女穿红,男穿蓝"系列款式的创始人。
克里斯朵夫-勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)-法国著名的服装设计师。
菲利浦-米利埃(PHILIPPE MILLIER)-法国著名的面料实业家。
阿利斯-朗姆松(ALICE MOURANCHON)-法国著名的服装制作师。
巴特里斯-戴-柏拉斯（PATRICE DE PLACE）-法国著名的时装企业家
【教学内容】
艺术 : 人体模特，外景素描，插图，透视法，颜色，计算机绘图，造型艺术，创造性，艺术史及艺术现状，模型，立体。 时装设计： 现实分析，时装展，媒介 产品（概念、特点、同类） 时装技术： 纺织研究（毛线、经纱、纬纱）附加值（印象、刺绣等）
外形:（比例、立体、线条） 流行： 分析，接近市场 概念模型化
系列材料： 系列作品的主题选择, 系列作品计划, 技术数据, 颜色及材料的选择, 产品图示，销售薄
时装市场营销： 入门, 分销, 价格等级, 交流, 质量标, 销售技巧, 服装市场管理等等.
【录取条件】
大专院校在读或者毕业生，须提供个人设计作品。
【收费】
注册费850欧元
服装设计或服装工艺（全部学习）合计：4300欧元/年, 入学后一年之内分三次或者九次缴清.
【就业情况】
学院专业设置直接与企业实际需求直接挂钩,专业全面覆盖欧洲服装业的行业的各个专业. 从将时装设计图转化为原型，将设计图转化为实体产品并实现其工业价值。法国高等服装设计学院的高品质的教学质量为欧洲服装界各大公司首肯, 学院毕业生深受企业界欢迎.
❽ 2010年流行什么颜色的衣服
2010年modern服饰将以舒适和恬淡为基调 主流一：以白色为流行色 不同的个性设计中 透着纯洁、带着新鲜而年轻的气息…… 制造出了更多的惊喜和明朗的甜美印象 主流二：航海 记得水手衫吗？本季它可是绝对有型之选，充满海洋气质的条纹，简单易搭，充满大气而摩登的视觉效果。 鲜明的印象是航海水手衫带给我们的第一感觉，尤以蓝、白、红为重点的色条组合，耳目一新 主流三：多彩 压抑的姿态不属于浪漫的春天，五彩斑斓的多彩色活力四射，为魅力加分，决不能错过鲜亮的有彩 抢眼的橘红色，妩媚的玫红色，惹火的柠檬黄，成熟的中绿色都能让你的心情也明亮起来 风格 IN：中国风 做东方美人其实很简单。在这个季节，国内著名摄影师、造型师Peter Lau为刘亦菲打造了几款具有东方特色的妆容，并将搭配心得告诉你…… 精致的绣花、闪亮的锦缎、缤纷的丝绦……一件装饰华丽的中国风格外衣令你走在时尚前端。 OUT：波希米亚风格 来自东欧的泡泡长裙、游牧风格的外套，以及色彩斑斓的刺绣花朵，这些2005年特别流行的服饰，今年只能乖乖收到壁橱里了。 IN：摇滚风格 “回归80年代”是这一风格的主题，还要能让人联想到“地狱”、“魔鬼”和“丑闻”。迪奥男装首席设计师的部分作品就是这个风格。 OUT：乖乖女风格 象天使般的乖乖女风格今年将会过时，一切学生制服风格的服饰、百褶裙、马尾辫等等都将成为过去。 IN：非洲猎装风格 就像梅丽尔·斯特里普在电影《走出非洲》里的服饰：黄褐色的布料、猎装风格，充满丛林色彩。 OUT：军装风格 无论是海军风格，还是陆军风格，这些服饰今年都已经过时了。 IN：低调豪华 今年不会流行夸张的、卖弄的奢侈风格。即使是售价奇高的奢侈品牌，也追求在细微处彰显品质，通过名贵的布料、高贵的裁剪、精细的缝制等细节体现其价值。 OUT：卖弄奢华 在服饰的显眼处标出的夸张的名牌商标、抢眼的颜色、太过明显的某种风格……这些都过时啦！ IN：牛仔女孩 随着电影《断臂山》的热播，牛仔风潮再次刮入时尚界。一条颈巾、一顶牛仔帽……出现在米兰时装周上…… 西部牛仔女郎们将从她们的草原上涌入欧洲的都市，牛仔风格会成为新的流行。 OUT：希腊贞女 细皮条编成的凉鞋和希腊贞女风格的高腰短裙虽然在2005年夏天风靡一时，但是现在要彻底被流放了。 颜色 IN：银灰色 娱乐圈的众位明星永远都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前举办的个人演唱会上，也穿起了银色比基尼。银装素裹的阿娇越来越性感了…… 不管是珍珠灰还是金属灰，只要是黑与白之间，任何灰色调都将是今年的流行颜色。 OUT：咖啡色 棕色、枯叶色、巧克力色、咖啡色……总之，这个在2005年冬季最抢手的颜色已经过时了。 IN：浅粉色 浅粉色将被重新赋予流行价值，在2006年回归为流行主色调之一。 OUT：亮白色 今年不再流行炫目的色彩，尤其是亮白色，显得太过刺眼。 IN：海洋风格条纹 对啦！一定要选深蓝色和白色条纹的服装，高雅而且时尚。 OUT：波普艺术印花 不要再选色彩艳丽的、容易引起视觉疲劳的印花服装了，那些图案让人产生幻觉。 款式 IN：紧身裁剪 新的流行风格将有硬朗线条，两肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身，无可挑剔。 OUT：宽松裁剪 线条模糊、轮廓不清晰、好像还没有完工，这种剪裁的袍子式的衣服将要过时。 IN：球形泡泡裙 泡泡裙展现了女孩的高贵和自我，已经成为了2006—2007秋冬时尚的四大关键词之一。其余的三个是什么呢，小编这就告诉你…… 这种裙子非常有女人味，而且风格怀旧，就是不方便走路。不过这种裙子会让各类腿型的的女性都看起来靓丽、摩登。 OUT：皱边裙 去年特别流行的皱边裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣柜里了。 IN：高腰 高腰裙或是高腰裤也是走的怀旧路线，是今年夏季的主流风格。 OUT：低腰 低腰裙裤或是七分裤则过时没商量。 IN：黑色牛仔布 黑色就是黑色。各种色调的蓝色牛仔都已成为过去了。原始的、无可挑剔的黑色牛仔布制成的服装将成为主流。 OUT：仿旧牛仔布 无论是水洗还是石磨方式，做旧、仿旧的牛仔布已经不流行了。 IN：花衬衫 爱穿花衬衫的男士有好消息了：这种让人觉得特别快乐和时髦的服饰今年将成为流行的元素。 OUT：羊毛开衫 男士羊毛开衫在2006年的流行赛场里将完全失去竞争力。 IN：宽松短裤 如果你的衣柜里还没有，一定要去买一件。这种冲浪用的宽松短裤在夏天会非常流行。 OUT：及膝窄短裤 紧身的及膝短裤太过都市感，还需要穿细高跟鞋来搭配，今年就跟它说再见了。 鞋 IN：朋客靴 鞋子的流行趋势方面又吹起了反叛风，穿着舒适的朋客靴子和摩托手的靴子将成为流行主角。 OUT：维多利亚风格小皮靴 长钉子般的高跟、绕来绕去的带子，这种维多利亚风格的小靴子虽然可以让人回忆起那个美好的年代，但是到底过时了，还是收进储藏间去为妙。 IN：VAN牌运动鞋 1980年代非常火爆的VAN牌运动鞋现在扬帆回航了，再度成为运动鞋市场的主流。如果你还收藏着几双老鞋子，不如拿出来再穿一穿。 OUT：CONVERSE牌运动鞋 这个牌子一度是年轻人的最爱。但是2005年有太多的人穿着它上街，今年它们恐怕要在壁橱里度过了
❾ amani和chanel服装的简介以及两者的特色和区别
amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性
影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。
一、高雅的黑色系列
黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！
二、一颗钮的西服
与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。
三、图案丰富的宽腿长裤
阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长1.3倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。
四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美
近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。
品牌简介-香奈儿(CHANEL)
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉.香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。
设计师：
1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
品牌品类：
1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No.5香水和No.22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No.19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”