PLORY从名字看就有强烈的英伦风尚,格子又是典型的苏格兰风,其风格、款式明显模仿经典品牌 POLO RALPH LAUREN旗下的RUGBY品牌。该品牌春款一般以绿色、黄色为主；夏装以蓝色、白色、红色为主；秋装一般以黄色、藏青色为主；冬装以藏青、灰色、红色等暖色为主。 鲜明的色调，大胆的配色，为服装的设计注入新的活力。PLORY的学院风是适合学生穿着的,比如硬领衬衫和格子毛线背心,褶皱的格子裤,都是非常学院的。面料多用天然纤维棉质或羊毛面料。这样的面料让人穿起来舒适随意，棉质稀罕透气，很多针织衫的设计在衣袖的部分用棉线的针织，这样是考虑到运动的方便，衣服的设计风格分为学院风、海洋风、足球风、户外风，彰显常春藤联盟（IVY LEAGUE）世界名校风采，充分烘托高贵的气质。随意在设计上也会有所不同，学院风的设计颜色更鲜亮一些，款式运动较多，二户外风的多注重品味的设计，一件普通的毛线背心采用大大的V领设计及边缘线的颜色变化的设计要素。Plory男装深受各个年龄层此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。Plory虽然低调随意却不乏高贵，遮挡不住内在的个性。 PLORY的价位较高，一般领结198元、领带258元、T-shirt在358-498元左右、毛衣在458-698元之间，外套在1000元以上，作为刚刚发展的新品牌，在设计、色彩、风格上的独特魅力，确实吸引着很多新的消费群体，由于与ELAND的风格相同，更是适应了现代情侣作为礼物及爱情宣言的代表，这不乏为与其他品牌竞争的有一大法宝。
『贰』 世界第一名男装设计师是
1 ，Karl Lagerfeld 资历比较老，在时尚界有老佛爷和卡尔大帝之称，香奈儿 Chanel 芬迪 Fendi的首席设计师自己的品牌也与H&M联合推出限量版，
2 ，John Galliano 担任Givenchy , Christian Dior 的首席设计师，
3 ，不过现任lv的首席设计师marc jacobs 那也不是盖得，
论影响力来说，
还是Karl Lagerfeld大些，不过这三个人设计风格不一样，年龄不一样，在各自的消费群里来说也不一样，
不过我个人最喜欢的设计师是比利时鬼才设计师马丁，马吉拉。
『叁』 男装T恤图案设计应该注意那些
简单一点的图案吧
『肆』 对男装设计的思路和选材有较大兴趣，可以传授一些经验吗
男 装 设 计 虽 然 没 有 女 装 的 那 么 频 繁 变 化 ， 但 是 男 装 设 计 也 是 会 跟 着 潮 流 趋 势 来 变 化 的 ， 选 材 也 是 很 重 要 的 ， 你 可 以 去 C H I C 2 0 2 0 （ 秋 季 ） 参 观 ， 里 面 有 一 个 时 尚 男 装 展 区 ， 专 门 展 示 男 装 品 牌 的 ， 今 年 是 9 月 2 3 - 2 5 日 在 国 家 会 展 中 心 （ 上 海 ） 开 展 ， 就 是 这 个 周 ， 可 以 直 接 去 参 观 吧
『伍』 Gucci 首席服装设计师 是谁
弗里达·贾娜妮 (Frida Giannini)你说春季发布 是2011年春季新品发布会 还是2010年春季新品发布会 2010年的春夏发布会 在09年6月21日，意大利 米兰 发布 2011估计在今夏的 9月或10月 带来 2011年春夏发布会弗里达·贾娜妮（Frida Ginanni）带来的这一季古驰（GUCCI）2010春夏男装系列注入更多运动活力，大量白色运用清爽别致，漂亮的印花毛衣打造阳光气质，成为亮点之一。相较上一季用艳丽纯色衬衫为西装打底的“高调”做法，这次选择雅致印花图案更显年轻品味。 自由洒脱的扣带在古驰（GUCCI）2010春夏男装系列作为“完美配角”精彩登场，腰带、包包、运动鞋上都有呈现，随意性与实用性达到统一的同时增强细节美感。机车夹克也以全新形态出现，拉链、口袋、阔领等元素随意组合，个性有型，爱耍酷的男生要多做留意了。 在古驰（GUCCI）2010春夏男装秀场最后出现的暗色风情印花西装成为奢华收尾之作，当然，这一季的所有配饰也是精心打造，看点十足。
现在很多品牌衣服设计没有什么出彩有地方，前不久看到一个any view店还不错，里面的衣服大部分比较好看。
『柒』 如何给思凡男装设计一个好看的logo
可以从思凡两个字做字体设计，也可以文字设计成图案，或者图案加文字来设计
『捌』 清代补子图案在男装设计中有哪些设计原则
1.明清纹样的象征涵意及其艺术性 清朝补子发展了明代的纹样和内容,丰富并深刻了图案的象征意义,补子图案的寓意深刻而繁多.补子的主纹是整个图案的灵魂,具有深刻的含义,代表吉祥如意、福寿延绵.举个例子,清朝武三品豹方补的云纹象征连绵不绝,潮水阵阵涌来表示日月更替、代代相传、辈辈相颂;菡萏代表高洁的志趣、高尚的情怀;法螺代表吉祥如意、长寿多福、子孙
2.非主体纹样的寓意 非主体纹样包括植物纹样、动物纹样、数字纹样和汉字纹样等,多达几十
『玖』 世界上著名的服装设计师
颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel
·1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。
·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。
·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。
·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。
·1909年，进入巴黎社会。
作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩
星路历程：
·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。
·1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。
·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。
·1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。
·50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。
·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 HubertdeGivenchy
湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。
·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。
·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。
星路历程：
·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
·1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
·1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
·1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。
·1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都
·1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
星路历程：
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年，他的设计又进军巴黎。
·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。 X 登录 · · · · · ·