❶ 韩国的服装有什么特点
非主流，适合非主流的品味。因为现在非主流多
❷ “比基尼”的来历
比基尼的名称本来指太平洋的马绍尔群岛的无人岛屿比基尼岛。 2006年是比基尼泳装 比基尼美女
(Bikini)“诞辰”60周年。在过去的半个多世纪里，比基尼泳装一直成为女性时尚服饰的标志。比基尼泳装被誉为20世纪世界服装界这一最伟大的“发明”。 比基尼泳装可以说是服装史上最具有视觉冲击力的服装。背后系带的胸衣和三角裤的装束不亚于原子弹爆炸。直到20世纪50年代，这种能体现人体雕塑感的服装款式才被接受。今天，它已是柔美而自然的身体曲线的代名词。二战后，“新风貌”符合时代转变的趋势，再次在服装上强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细以及肩部柔和的曲线，轰动巴黎乃至整个西方世界。如果将“新风貌”看作是女装的阴柔之魅，那么比基尼就是服装中的“显学”了，如右图所示。
编辑本段来历
公元前4世纪意大利西西里地区比基尼壁画
1946年6月30日，太平洋的比基尼岛（Bikini Atoll）上爆炸了原子弹，18天以后，一位名叫路易斯·里尔德（Louis Reard）的法国人推出了胸罩样式上衣和三角裤泳装。那天他雇了一名应召女郎做模特，在一个公共泳池展示了他的作品。一周后，比基尼就风靡了欧洲。 比基尼的发明者是两位法国人——雅克·海姆和路易斯·里尔德。可他们并不是最先想到比基尼这个点子的人。早在公元前1600年，就有比基尼式样的泳衣的壁画。海姆是一位来自法国戛纳的女服装设计师，她设计了一种很小的泳衣并为它起名为“Atome（原子弹）”。她雇了一架在空中放烟写字的飞机为她的设计打广告，飞机在空中写道：“Atome——世界上最小的泳装。”3周后，机械工程师里尔德也用飞机在空中写道：“比基尼——比世界上最小的泳衣还要小。” 比基尼环礁，位于北纬11°35’、东经165°25，是一个属于马绍尔群岛的堡礁。美国从1946年到1958年在马绍尔群岛共进行了60多次原子弹和氢弹的爆炸，当中规模最大的一次是在就是在这座小岛。与此同时，时装界在当时亦同时发明了一种和女性内衣差无几的泳衣，因为这种泳衣相当暴露，完全突破当时人们的传统思想底线，发明者认为其影响力无异于一次核爆，故取名於这次在比基尼环礁的核试，叫作“比基尼泳衣”。
编辑本段历史
比基尼美女
1946年之前，比基尼只是一个地名——杜鲁门总统批准进行核弹试爆的小岛的名称。那一年上半年，女人只敢穿着立领、平脚的紧紧包裹着身体的“泳衣”到海边游泳，沙滩景象是乌黑一片。 在马绍尔群岛的比基尼岛原子弹爆炸后的第18天，法国人路易斯·里尔德于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装。这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣，通过胸罩护住乳房，背部除绳带外几乎全裸，三角裤衩的胯部尽量上提，最大幅度地露出了臀腿胯部。它形式简便、小巧玲珑，仅用了不足30英寸布料，揉成一团可装入一个火柴盒中。 在那之前，泳装还是保守的，遮盖着身体的大部分。而里尔德的设计则裸露上腹部的大部分。该泳装选用的是印有报纸内容版块的面料，精明的设计者暗示着他的大胆设计将会在世界报纸上占有大量版面。由于穿上后近似全裸，故而当时巴黎的许多专业时装模特都对这种泳装望而生畏。然而，一位名叫米查尔·伯娜蒂妮的脱衣舞女却勇敢地向传统观念挑战，在一家游泳池边穿上比基尼，让记者照相，另一件比基尼则穿在了塑料模特的身上。 比基尼 比基尼美女
的面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的里尔德不失时机地利用比基尼岛原子弹爆炸的影响，果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”，从而大发横财。尽管这种新款式引起了很大争议，它还是在法国受到了“那些点缀了海滩的顽皮姑娘”的欢迎。在早期的轰动平息下来后，作为妇女们在海滩上和游泳时穿的泳装，比基尼泳装迅速取代了连体泳装。 事实上，这套被命名为“比基尼”的泳装，确实震撼了全世界。地中海沿岸国家视其为瘟疫，意大利明令禁止，西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者，甚至美国也曾为比基尼抓过人。 澳大利亚设计师保拉·斯塔福德于1952年将比基尼泳装引入澳大利亚，引起了轩然大波。海滩巡查约翰·莫法特立即就抓了一个穿着保拉设计的短泳装的模特。“太短了！”他一边声嘶力竭地叫着，一边押送这个模特离开海滩。保拉并没有被吓倒。她让另外5个姑娘穿上比基尼泳装，通知了当地报社并邀请了市长、一位牧师和警察局长到现场。结果什么事也没发生，但她却取得了惊人的宣传效果。 从中世纪起人们就用一系列理由阻止妇女游泳甚至洗澡。17世纪，一些与医疗有关的洗浴方式增加了妇女的洗澡机会。但妇女们必须穿上长及脚踝的厚衬衫外加一顶帽子来保持体面。她们一出水面，侍者们就会给她们穿上长袍。直到19世纪还有人穿这种浴装。 到了19世纪，衬衣式泳装被一种有皮带、长度及膝的泳装所代替。妇女们在这种泳装的下面还穿着裤子和丝袜。她们头戴游泳帽，脚上穿着类似芭蕾舞鞋的系带拖鞋。这样，泳装终于于19世纪80年代进入时装杂志和商店目录。但新式女泳装的裙子非常宽大，其湿重可达30磅。 1870年到1900年，是女式泳装历史上的一个转折期，款式仍然保持原样，只是变得越来越简单，而妇女们在泳装下面仍然穿着紧身胸衣——一种有袖子和护腿，类似儿童睡衣的连体服装。一些国家政府通过法律严格禁止穿着“放荡”的服装，规定游泳衣必须覆盖从颈部到膝盖的人体部位。有些妇女因为没穿丝袜、鞋子或长裙而被罚款。 女子游泳于1912年首次成为奥运会项目。穿着有半长裤腿的无袖连体泳装的范妮·杜拉克在许多项目中独占鳌头。澳大利亚出生的女游泳选手安妮特·凯勒曼(Annette Kellerman, 1887-1975)也打破了常规，她于1907年在波士顿由于穿一件大胆的连体泳装，被警方逮捕。 到20世纪30年代，非比赛泳装的款式发生了革命性变化。背带代替了袖子，裤腿变得越来越短，领口也变得越来越低。妇女泳装 海滩比基尼美女
最根本的革新是比基尼泳装的出现。比基尼热一蔓延开，就以排山倒海之势冲击着整个世界的大众文化和道德观念。 当时，比基尼只在欧洲盛行，直至15年后才传至美国。当好莱坞最著名的明星之一、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)身穿比基尼泳装的电影画面和艺术照片出现在各种时尚杂志上时，人们对这种性感的泳装才第一次开始另眼相看。在比基尼泳装的帮助下，玛丽莲·梦露成为好莱坞的性感女神，比基尼泳装也因为与梦露的名字联系起来而迅速红遍全球。在20世纪随后的几十年里，碧姬·巴铎的《穿比基尼的姑娘》在法国上映，比基尼泳装迷住了法国人，成为时髦的装束；布赖恩·海兰的一首歌《黄色圆点花纹小小的比基尼》更让比基尼成为家喻户晓的东西；到1969年，美国《生活》杂志已经出专题介绍比基尼泳装，此时比基尼的负面形象已经消失。而据最近统计，英国女性每年在比基尼泳装上的消费大约是4500万英镑，法国的比基尼泳装销量大约占了女性泳装市场的一半。 1964年鲁迪设计的没有胸罩的比基尼 海滩比基尼美女
（Topless suit）向公众伦理堡垒开火。寇尔则推出了用渔网掩饰前胸和腰部的泳衣。随之而来的是70年代和80年代那些无结构的泳装。这些泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。不穿上衣游泳及裸泳开始出现，尽管采取这种游泳方式的人仍是少数。 在20世纪90年代，泳装的风格重新趋向“谨慎”，它们覆盖了较多的身体面积，并重新采用了一些原来的缝合方式和调节体态的方式。模特杰丽·霍尔于1989年推出了一系列旨在“把臀部放回女式泳装里的游泳服”。1992年，Cole公司根据“丰胸将回归”的流行预言，开发出了可充气的比基尼（TopSecret）。1995年，随着高科技材料进入时装界，比基尼再次成为众多国际时装设计大师们钟情的设计对象，用高科技材料配上复古款式重现50年代形象的比基尼、缀有莱茵石的比基尼、绑带式比基尼等纷纷面世。此外，还有用皮带代替布料缠绕人体三点的比基尼、无上装式比基尼、迷你比基尼和一种只有三块极小的布条固定在羞处，被叫做“野蛮”的比基尼。 泳装的发展经历与人们的观念变化及社会文化密切相关，无论当初它受到了何种“待遇”，但现在泳装已经成为服装界不可取代的部分。
编辑本段文化
简介
比基尼美女
比基尼 (Bikini) 自从 1946 年初美国人首创以来，作为一种人性自由与解放的象征，是 20 世纪现代主义文化的一个标志，并且很快被后现代社会所接受，成为表达后现代文化种种观念的时尚符号。当然，对生活中的普通人来讲，比基尼就是一种泳装，在海边度假的必备服饰。不过，穿什么风格的比基尼，还是多少透露着不同的文化观念。比基尼，比任何服饰都更突出地超越了其本来的实用功能，成为文化概念的活的语言。 在新世纪，以下四种主题风格的比基尼将狂野地席卷骄阳下的每一寸土地，在大海边，在沙滩上，装点出一道道迷人的风景：
浪漫 Romantic
这是富于情感含义的表达。充满着女性活力与开朗奔放，如夏季阳光的明媚，如海滨的跳跃，如轻风的飞舞，是动感的风格，令人轻松自然。这一主题风格的比基尼色彩鲜艳，采用印花弹性面料，有格子、条纹，以及花朵图案，充满女性魅力。设计重点是在罩杯连接处和腰间的装饰绳带，增加了一种飘逸的动感。多数罩环有钢托固定胸部。吊带宽窄不一，有一体式和分接式肩带。
结构 Anatomical
这是一种未来观念的表达——简约、裸露。人体在点、线、面的切割下展现几何学图形——三角、长方、斜线、直线。有着 Cyber-culture （电脑文化 ) 时代的金属与数码味道。这一主题风格的比基尼采用单色弹性超薄面料，浅色系，有闪光。不对称设计引人注目。背部设计略去面料，完全以线带系缚，使身体更充分地裸露给夏季的阳光。弹性纤维的超薄面料更体现了“第二肌肤”的作用，使比基尼更完全地成为身体的一部分。
游戏 Playful
“游戏”也是当代文化的一个专用词。娱乐是游戏，生活是游戏，工作是游戏，法律、习俗叫“游戏规则”。这似乎有点对严肃生活的玩世不恭—“游戏人生”，其实这更是一种对复杂责任的举重若轻—“戏剧人生”。休闲文化的兴起是高科技时代对时间的新一种规划，使效率更高，使生活更有质量，同时也是保持童心不泯的绝好方式。 这一主题风格的比基尼色彩浅淡，单色、印花都有，以略厚的弹性面料为主。设计重点在荷叶边的装饰，或缀于前身或缀于边沿，多的能缀满胸前。一般不加钢托，直线式设计，底裤为高腰及平脚裤形，也有低腰三角裤。着重给人一种活泼可爱、轻松少女的印象。
运动 sport
这是突出表现健康风格的比基尼。健康是当代人追求的一种时尚。人们都在讲这样的话：“拥有健康就拥有一切”，“健康是1 ，财富、爱情、自由等其他都是0 ，有了健康才有100、1000、10000……”运动健身便成为新兴生活力量。 这一主题风格的比基尼以印花弹性面料为主，款式类似运动内衣。整体式宽肩带，有直线拼接，横线拼接，也有斜线拼接。底裤是中腰三角裤，装饰简练，主要是双线缝痕和沿边方式给人有大方可爱的印象。
未来 future
这一类型的比基尼着重于表现未来感，它所采用的材料大胆突破传统，未来感十足，将制作的材料的围大为拓展，许多高新科技元素被尝试用于其中，在这小小的天地中异军突起，成为未来的一种趋势。
编辑本段搭配
前言
比基尼泳衣 身着比基尼的美女们
是健美女性的最爱。可以穿上出海畅泳，也可将它当做服饰配件，用以搭配外装。比基尼的布料少，所露的部分也多。不是每个人都拥有平坦的腹部、结实的双臂和修长的美腿，但就算你没有魔鬼般的身材，只要选择适合自己身材的比基尼，也能巧妙地掩饰身材方面的缺点，让你展现自信的魅力。以下介绍4种不同的比基尼设计：
运动型比基尼
这类比基尼摒弃了比基尼的胸围式上衣，改以背心为主。除了略减暴露的程度，它也可让穿者在健康形象中流露性感的一面。 穿上运动型比基尼，"平胸一族"的女士可能会害怕别人的视线会集中在胸部。如果你选择大花图案的鲜色上衣，可在视觉上令胸部较为丰满。至于身材丰满者，应该选择直条和深色的运动型比基尼，除了令身形看上去较为纤瘦，同时也可转移别人的视线。目前流行的比基尼的图案，动植物仍是泳装的重要主题：设计师利用流行的银灰色，创造出鱼鳞图案的布料，把你变成一条美人鱼，让你融为青山绿水中的一道风景。或者在"方寸之地"上画满轻飘飘的水草水莲和吐着泡泡的小鱼，让比基尼变成最漂亮的海洋。
管状比基尼
管状比基尼(Bandeaubikini)，就是流行一时的管状上衣(Bubetop)的泳衣变体。 管状比基尼可分两种：有吊带和无吊带的。如果你身材娇小，选择没有吊带的比基尼可以将别人的目光转移到你性感的肩膀，达到取长补短之效。但是，无吊带比基尼可能会让你没有安全感，少了两条肩带，比基尼胸罩很容易移位，在池中调整胸罩可是非常尴尬的事。建议你在作日光浴时，才穿上无吊带比基尼，这样你在日光浴后，不会有碍眼的肩带痕迹。如果你打算在池中游上七八圈，最好选择比较"安全"的比基尼。而肩膀较宽者可选择有吊带的管状比基尼，不但可掩饰肩膀宽的缺点，也显得有形有款。同时装一样，泳装潮流是以光滑闪亮的布料为主。银灰和珍珠色等多种晶莹的浅颜色都成为泳装的主角。亮珠片和单肩式样等细节也从时装流行到泳衣身上。平脚裤式的管状比基尼，也是保守人士的首选，让你流露洒脱的一面。
吊带式比基尼
鲜艳的色彩，性感的高衩设计，吊带式可是最经典的比基尼设计。穿上它，足以令男士神魂颠倒，令女性羡慕不已。 吊带式比基尼的布料最少，所露的部分最多，因此如果你没有玲珑有致的身材和修长的美腿，最好敬而远之。时下最流行的吊带式比基尼是缀上水晶粒的，这类比基尼有闪烁效果，为原本单调的比基尼增添几许艳光。除此之外，一些新款泳衣上还印有金粉花。
比基尼胸围+裙子
比基尼开始“登陆”，既可水中穿，也可陆上行，窍门就是在腰间系上一条同花色的裙子。 Topshop和GUESS就为比基尼准备了可搭配的短裙，在腰间一扎，就是一套时髦的新装。在短裙和丝巾的巧妙搭配下，穿上比基尼的你，肯定能散发浓浓的女人味。穿上比基尼后，如果你嫌自己的大腿太粗，可绑一条薄纱或丝巾在腰间，用飘逸的气质分散别人的注意力。如果只打算在沙滩上作日光浴，则可以多穿一件短裤。当然，以比基尼胸罩配搭短裙，也能减低裸露程度，让害羞的你在沙滩上，散发自信迷人的风采。
编辑本段条件
女人穿比基尼 海滩比基尼美女
最性感。这半遮半露的诱惑之美，让人不自觉联想到心理学上“齐加尼克效应”，把欣赏外衣的余地全部挤出去，留下对身体曲线无尽的想象。正如有人恶毒地评述：“穿比基尼是‘持着性感行凶’”， 一点都不夸张，足可以让旁观的男人大喷鼻血。穿多和穿少的自由，在女人手里。穿上这诱人的“凶器”，足可以把女人的优势展现到尽头。就预备满足穿比基尼的条件，来迎接穿它的阳光天气吧。坚持去健身房的美女，得到有型的身材可能相对更容易。如果身体上的肉比较松弛，就容易让人视觉扩张，感觉很胖。更何况，腹部的小肥肉最容易败露，而手臂和大腿根部的脂肪更是无处藏身。想穿比基尼就得随时随地地锻炼塑形，相信我吧，只靠节食而不辛苦锻炼，是换不来比基尼身材的! 条件一：手臂匀称修长，上臂围度不大，肱二头肌略微突起，显出肩部线条 核心部位：大臂内侧 动作解说：双手交叉向前推，至两臂完全伸直，手心向前，保持静止4～8秒，放松收回，做10～20次，可以使双臂内侧结实。双手交叉放于脑后，然后双臂用力向上伸直，手心向上，保持4～8秒，放松收回，做5～10次。 当然使用小哑铃做平举、弯举或者“飞鸟”都会让平时难以锻炼到的部分变得更加紧致，有助于手臂的形状赢得比基尼条件。 条件二：胸部丰满挺拔，而且比较集中，可以隐约见乳沟 核心部位：胸肌 动作解说：平时闲暇，找一面墙或者立柜就能做直立侧挺的动作，可对胸大肌起到很好的舒展作用。 呈弓步站立，右手扶在墙面，左手自然下垂，收腹挺胸，下颌略收，胸部尽可能向前挺出，腰背肌肉收紧，右手位置保持不变。保持3个呼吸之后缓慢放松，然后换方向做另一侧。 在健胸的动作组合中，跪姿俯卧撑这个动作堪称经典。和普通的俯卧撑相比，最大的特点就是膝盖着地，将力量集中在上半身的锻炼上。 双手撑地，让身体保持在同一水平线上，注意臀部不要翘起，身体向下压的时候尽量让胸部接近地面，同时腹部与地面靠近。它对于力量的要求较高，对手臂塑形也很有帮助，让胸部更向中心靠拢。 条件三：把身体的初步曲线显示出来，腰线达到最小，臀部则要浑圆结实 核心部位：腰部、臀部 动作解说：平举双臂与肩同宽，分别向左右两侧做极致扭转。 配合均匀呼吸，并在极限处保持姿势3秒以上。这个动作很简单，长期坚持可以减小腰围。 或者两腿并立背对椅背， 左腿屈膝向后抬起左脚勾住椅背， 双手臂向后扶椅背左脚两侧， 抬头挺腰胸，收紧臀部及腰部的肌肉保持10秒钟， 收回左腿恢复起始动作换右腿控制， 交替重复动作3遍。 条件四：消灭腹部悄悄滋长的小肚腩，略有腹肌的痕迹 核心部位：腹部 动作解说：平躺在床上，弯曲并拢双腿尽力向腹部靠近。反复做10次，尽量保持匀速。在坚持的过程中会让下腹肌得到很好的锻炼。另外，仰卧起坐也是一个好方法，只是这两个动作都比较辛苦，不容易坚持。 或双腿跪在床上或地面上，向后放下身体，双手在脚后撑地，努力向上伸展腹部，坚持10秒钟。 这个动作除了可以拉伸腹部肌肉，还可以拉长大腿部的肌肉，使美丽的线条从腹部一直延伸到大腿。 条件五：腿部线条修长、膝盖周围没有肥肉 核心部位：大腿内侧，小腿后侧 动作解说：一只手扶墙，另一只手在旁侧伸展打开，外侧的腿向前面、侧面、后面三个方向踢，整个腿部要尽量伸直。锻炼下蹲的方法并不会让腿部变得好看，因为那样练习可能让腿看上去更加粗壮。 小腿的练习更是可以随时随地进行，可以坐在椅子上，当然最好是能让大腿和地面平行的椅子，先以整个脚面着地，然后保持前脚掌与地面贴近，脚后跟尽量向上抬，这样可以使小腿的肌肉上提，使小腿线条修长。
编辑本段发展
比基尼美女
1946：爆炸性的一年。法国设计师路易斯·里尔德揭开了比基尼神秘的面纱，世界为之震惊。 1951：也许是因为在某种程度上对健康的潜在威胁，比基尼在世界小姐事件的争议后被时装界禁止了。 1957：比基尼拥护者Brigitte Bardot frolics在“上帝创造女人”的服装秀上，创造了一个泳装的新纪元。 1960：当时美国的当红歌手Brian Hyland唱了一首关于比基尼的歌，在美国青少年中掀起了一股比基尼的购买热潮。 1964：比基尼两件套变成了一件套，这种无结构的泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。在罗马教皇政权抗议过后,这种风潮更是越演越烈。一季内，3千套无结构泳装在欧洲被抢购一空。 1970：Rio and St.Tropez生产了三角泳装，俗称细带泳装或者“牙线”。这种不舒适的设计成为了年轻模特的新宠。 莱娅公主的扮演者凯丽菲舍在星战三部曲的《绝地武士归来》中穿了一套就连尤达大师都为之倾倒的装饰华丽的比基尼，这部电影是乔治·卢卡斯星战三部曲中最成功的一部。 1993：运动比基尼开始流行，三角背心的设计成为了流行趋势。 这才是比基尼的暴力，扫荡所有矫饰的附加的和高高在上的，它展现的只有身体。 2009年： 一家德国公司发明了一种“入水即溶”比基尼，获称为“最缺德发明”。在广告中宣称，那些被前女友抛弃的男人可以向前女友赠送这种比基尼泳装进行报复。
❸ 世界奢侈名牌
Burberry（巴宝莉）1891年巴伯利在伦敦Haymarket开了在英国首都的第一家店，现在那里仍是巴宝莉公司的总部所在地。凭着传统、精谨的设计风格和产品制作，1955年，巴宝莉获得了由伊丽莎白女王授予的“皇家御用保证(Royal Warrant)”徽章。今天，巴宝莉经典的格子图案、独特的布料功能和大方优雅的剪裁,已经成为了英伦气派的代名词。
公元1856年，创办人Thomas Burberry在英国Hampshire的Basingstoke开设了一间成衣店，1879年，他研发出一种组织结实、防水透气的斜纹布料-Gabardine（轧别丁），因耐用实穿的特性使然，很快就被英国机师及军队广泛使用。
1901年，Burberry设计出第一款风衣，一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，也就是目前家喻户晓的“Trench Coat！”直到今日，翻开英国牛津辞典，如果想查“风衣”这个单字，你会发现“Burberry”已成为风衣的另一代名词，具有非凡的意义！
Burberry另一经典可说是以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。原本用于风衣内里的格纹，于1924年首度现身，优雅时髦的调性，直到今日，Burberry的服饰与配件系列可以说是与风衣并称的两大经典。
90年代末期，时尚界吹起品牌新生的大趋势，Burberry也开始在大环境下寻求突破。现任品牌CEO的Rose Marie Bravo女士在1997年加入Burberry，并先后请来Roberto Menichetti与Christopher Bailey担任设计总监，在拥抱前人哲学之余，透过独有的设计思考，重新演绎Burberry的新动力哲学；不仅如此，知名摄影师Mario Testino也为Burberry时尚广告操刀，搭配超级名模Stella Tennant与Kate Moss，果然一举获得众多好评，让世人目光再度转移至Burberry！
除传统服装外，为因应多元时代的来临，Burberry也将设计触角延伸至其它领域，并将经典元素注入其中，推出相关商品，让传统英国的尊贵个性与生活品味继续延伸其中，获得崭新的生命。 Calvin Klein（1）创始人： calvin klein卡文克莱���
barry schwartz巴里�6�1施瓦茨
崇尚简洁、实用、不乏性感
（2）注册地： 美国纽约(1968年)
美国第一大品牌
（3）设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约，
1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)，
1962年-1964年担任丹�6�1米尔斯坦(dan millstein)助理设计师，
1964年-1968年为自由设计师，
1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组
（4）品牌线：
① calvin klein（卡文克莱）：高级时装
② ck calvin klein（ck卡文克莱）：高级成衣
③ calvin klein jeans（卡文克莱牛仔）：二线品牌，较年青风格
（5）品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品
（6）品牌综述：
calvin klein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvin klein，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。
一直以来，calvin klein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。
在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。
正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无瑕。 Chanel（香奈儿） 创始人：Gabrielle Chanel （加布里埃�6�1香奈尔）注册地：法国巴黎（1913年）
设计师： 1913年-1971年，Gabrielle Chanel （加布里埃�6�1香奈尔）
设计理念: 高雅、简洁、精美
中国分店 ： 共两家，分别位于北京、上海香奈尔身世简介 加布里埃�6�1香奈尔有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年香奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈尔12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。
香奈尔25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。
巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的香奈尔倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。然而香奈尔却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，香奈尔邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。 Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对香奈尔虽然一片真心，但最终还是舍弃了香奈尔，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了香奈尔的心。为了补偿对香奈尔的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是香奈尔事业的起点。引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷。
品牌简介
创始人Gabrielle Chanel香奈尔于1913年在法国巴黎创立香奈尔，香奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
香奈尔(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌,香奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
1913年开设女帽及时装店制作服装；
1921年起开发各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水,
1924年的cuirderussie香水,
1970年的no.19香水,
1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,
1990年的egoiste男用香水,
1996年的allure香水；
另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌延续
香奈尔逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
品牌识别
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。 Dior(迪奥)Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。
Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。
如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、
、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。
1905年1月，出生于法国诺曼底
1920年-1925年，攻读政治学
1928年-1931年，画商
1931年-1937年，自由设计师
1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师
1946年，开设自己的商店
1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。
有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
1985年，“Poison”问世。
1991年，“Dune”问世。
1995年，“DolceVita”问世。
迪奥不但使巴黎在后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。迪奥的公司也由此新人倍出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。Gucci（古驰）古驰品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。
品牌档案：
创始人Guccio Gucci古琦欧·古琦于1923年创立Gucci。位于佛罗伦萨的Gucci集团是当今意大利最大时装集团，Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、皮带、香水等。 品牌LOGO
1.竹节手柄：GUCCI的竹节包取材于大自然，所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。
2.马术链：在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多，GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范，连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。 3.印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等CUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典LOGO设计
香水价格可以接受
服饰价格昂贵 纯帆布鞋的没有镶皮的1500RMB
镶皮的2500RMB以上
其它的从几千到几百万的都有
从意大利的高级皮革店到引领全球时尚的超级品牌，从家族纠纷声势一落千丈到Tom Ford接手后的再生崛起，Gucci从云端到谷底，再从谷底到云端的故事，着实是一则传奇。
Gucci创办人Guccio Gucci 1881年出生于佛罗伦萨，曾在伦敦Savoy饭店担任行李员。1921年Guccio Gucci回到老家佛罗伦萨，开了一家专卖皮革和马具的店铺，随着业务的扩展，新的店面在罗马著名的Via Condotti开幕。虽然当时因战争的缘故皮革原料缺乏，但Gucci却适时发挥创意，大量生产布制包，大受欢迎。1939年，Gucci的四个儿子相继加入，Gucci也由个人事业转型为家族企业。1953年第一家海外分店在纽约曼哈顿第58大道开幕，Gucci也一跃成为国际名牌。更值得一提的是，Gucci是今日产品品牌化的始祖，为了保障品质，Gucci将品牌名字印在自身产品上，这在世界时尚史上是首见的创举。
从1921年创立之初，Gucci一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年Gucci竹制手把的竹节包问世，接着，带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的的帆布包和相关皮件商品也陆续问世，Gucci成为和LV并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的Moccasin鞋、为Grace Kelly设计的Flower Scarf，屡屡获得好评，佩戴Gucci已经代表着一种社会地位和象徵。
业务急速成长的Gucci并未从此一帆风顺，进入七〇年代后，疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗，使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年，第三代接班人Maurizio将Gucci抛售，直到前任总裁 Domenico De Sole迎来Tom Ford担任设计总监才有所改观。Tom Ford 曾说：“谈起Gucci的历史，绝不能略过电影明星和宴会名流不提，而我想创造这段历史的九〇年代版本。”1995年Tom Ford 选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为Gucci设计的性感秋季时装系列。这场秀获得空前的成功，在全球引发了Gucci的购买狂潮，Ford全然改变Gucci过去的华丽风格，注入性感的基因，让Gucci几乎成为今日最性感的品牌。
2004年米兰秋冬Gucci Tom Ford的告别秀，他手拎着一杯威士忌向在场观众举杯致意，一派从容潇洒，正如他为Gucci奠定的形象一般性感迷人。