男装设计师男耀不规则

① 为什么设计师不设计男人穿的裙子

不是设计不设计的命题,而是设计师从经济利润着想认为已没必要把服装人为地区分男女了.就好似电动车如果人为地分男装女装来生产那肯定设计上生产上都过于复杂,(搞两种设计当然不比单一种设计简单,白痴都懂)销售上肯定有一种装(不是男就是女装)积压!如果叫我推测我猜肯定是男装积压的(因为人的审美观就是女装的美,否则第一架不会设计成女装也不会卖得出去).
再说回服装现在女装已一统天下了,样样服装女人都霸占了.最敏感时裙装在中国不论半截裙还是连衣裙习惯上都是女装了,不论那怎么设计裙子一放到社会中去人们又说是"女装"了,这有必要花这么多心机吗?这比制"男装"电动车还艰难也不实际. 在英国苏格兰半截裙为男装连衣裙为女装,但一传到中国来,姑娘们又都抢先穿上了苏格兰格子毛呢裙,(有视频凤凰卫视三个人在游船上说苏格兰男裙的问题那男的去苏格兰买男裙回来不敢穿就被那女的穿了)可以说男装裙就这样平白无辜成了女装,在这环境下你叫设计师设计男裙(无非是说与女人裙区别,我们男穿的裙女人不能有丝毫同样)简值是比登上天还难.你说有必要吗?!我又从电视台上看到美国刚兴起的男裙有两个大明袋(似中山装的袋)可是在我市又见女人穿有袋的裙而不见有男的穿!看来在国内,专为男人设计裙子不现实的,在男人中要推广穿裙装依我看除了要服装男模特勤穿出来在电视上亮相之外,裙装上打上"男装"字样是很必要的(80年相在女装中流行正中央前面开口的裤就生硬地打上"女装"字样才得以流行,这招术不值得用于推广男裙吗?) 或者裙装包装合上有男模特(记住要男人相出现,而不是化装成票亮女人)穿裙的照片.我想这两种方法比较有效.就好像买罐头食品如果柡"喂狗"还有谁吃?
即使能够设计出与女装有区别的男裙来也是徒劳无功的,因为女装裙已登峰造极了,什么花什么色什么型怎么拼接诱花蕾丝己运用了,所有好看的样子已先用在女装裙上了,在这条件下设计出来的男裙肯定难看的(因为大家的势力习惯好看的都是女装的), 你看西装大反领原本是男装的吧,可是由于保守设计的原因我就不见有那套好看:颜色是统一的黑(毫无喜庆,结婚服也是黑做丧服差不多),反领总是高高粘到头发上给人的印象是他怕冷把头缩回了,那手袖就长过手腕到手掌处稍微一干活就弄的脏脏,那身躯总是不帖身松夸夸样子就像小孩穿大哥衫.而女西装大反领要多丽就多丽要帖身就帖身...........举不尽的例子.总之把苏格兰男裙引进回来专门帖上男装标签好过你另外设计了.
另外从销售状况看,男裙肯定现在是试销阶段,如果设计专门的男裙因为数量少的原回生产成本肯定高引起售价肯定贵返过来又引起销量少形成恶性循环会产生积压,而积压后想帖"女装"销给女同胞又由于难看还是无法买出,最后只好丢去垃圾堆,这也说明专们设计男裙不必要.
如果把现有的苏格兰裙帖上"男装"销售情况太不同了,因为苏格兰裙是苏格兰男人正统的服装引进回来说男裙人们不觉得怪异(就好似当年引进男西装)样子己有了不用设计省了一笔设计费,它可以大规模生产进一步降低售价以扩大销售量.退一步来说因为它与现有的女格孑裙极相拟即使销售不多也可以帖上"女装"销出去不至于成垃圾(女生穿苏格兰格子裙说明它亮,不壳的衣女孩是不要的;亮的裙装对男人也有吸引力的原因是有人偷偷穿女裙,而无人偷偷穿男装,如果标明那裙是男装的,男人就会有另一种意境来穿裙了) 我相信这方法推广男裙是比校科学点,不会就成垃圾.不用人为地规定男裙是什么样女裙又是另外的什么样,关键是要宣传男人有什么服装女人有什么服装.

② 为什么顶级的服装设计师都是男的

作为女性，我觉得吧。女生比较爱美，爱穿的好看时尚，但欣赏的大多是男性。所以，就有男性的审美给出对衣服的鉴赏，有女性来展示。女性穿着男性设计的，男性觉得好看的，不是得到更多男性的喜欢了么？！

尴尬，其实也说不清。
只是好性最好的厨师，最好的绣工……那些被认为是女性在做的事好像接杰出多是男性的哦，我也挺奇怪的

③ 有几个著名的男性设计师不是gay

男性设计师都是Gay吗？这个问题的答案当然是否定的，我们可以看看Ralph Lauren和Ricky Lauren, Tommy Hilfiger和Dee Hilfilger,他们都是著名设计师，也拥有非常完美的婚姻，其它的例子还有很多，Paul Smith, Rick Owens, Oscar de la Renta, christian Lacroix, Yohji Yamamoto等等，这些非常有才华的设计师，全都不是Gay。

但是，在很多喜欢嘲笑时尚界的人眼里，时尚界是一个满是Gay设计师的圈子，这些设计师仇恨和嫉妒女星，因而设计了那些根本难以穿着的服装。但其实事实真的如此吗？很多女性设计师设计的服装也存在这样的问题，可穿行极小，而且诸如PPR,LVMH这样的时尚大集团中，多的是正常的男女，而他们在时尚界却起着举足轻重的作用。

只是大家都习惯把目光集中在不一样的事物上，当我们看到几个男性设计师是Gay的时候，很容易就有这样的概念，觉得所有的男性设计师都是Gay。但其实无论是Gay与否，只要他们能为大家设计出美丽的服装，性取向又有什么关系呢？

④ 学服装设计师男的多还是女的多

男生与女生在学习服装设计方面会存在不同的差异，男性的设计思维与女性差别比较大，这也是男性设计师在这个行业的优势大点的原因。
设计师讲究的就是超前的思想，所以一般男性在女装设计上面想法会更多，能够打破常规，女性也一样。
因此不论你是男设计师还是女设计师在学习和工作的日常中要注意以下几点：
1.学会提升个人能力的学习方法，一般对于有基础的人来说可以通过网上信息和参加时装周等活动学习。如果没有基础的话就报名培训班学习，从来都可以得到提升。
2.掌握服装设计师生存法则，不断的创新设计作品，与国际时装周接轨，了解当下不同人群的服装需求。
3.学会与同行合作交流，弥补个人短板，促进个人成长，这对自己的帮助有很大的作用。
那么服装设计到底该怎么学，由哪些人来学习，目前来看只要自己感兴趣，无论是男是女都可以尝试，也许你就是下一位“乔治·阿玛尼 ”。

⑤ 男性室内设计师怎样穿衣服才好看呢

你可以试下现在很流行的混搭风格，如图衣服搭配上的禁忌和注意点很多，这里仅提出以下五点：

1、有图案地上衣不要配相同图案地衬衣和领带。

2、条纹或者花纹地上衣需配素色地裤子。

3、鞋子的颜色要与衣服地色彩相协调。

4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳地感觉，而且有失庄重。

5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大地，搭配起来会更有味道男生衣服是很好搭配的。
1：颜色相近
2：布料相近
3：风格相近
鞋子的搭配也很重要哦!
除了西装不能配运动鞋，其它衣服都能配。 如果你是黑皮肤男性，不要紧黝黑的皮肤会给人一种天生的运动感，最适宜搭配运动风格的休闲装。如彩条T恤、连帽背心等等都是好拍档。
还有帆布运动鞋、牛仔休闲帽、尼龙双肩背包等配饰。比如休闲短裤加上运动兜帽衫，这种装扮都比较适合黑皮肤的男生。白色的波鞋一定会让你足下生辉!若再想帅一些，一条男士金属项链、一副渐变褐色的蛤蟆眼镜、一个酷酷的自由发型，会让你走在时尚的前沿。色彩搭配鲜明的宽条POLO T恤也十分适合黑肤男生，可以搭配一条米色长裤，再带上一款自己钟爱的太阳镜
还有，在颜色上可以又比较多的选择。深蓝色、粉色、白色、红色等。
不要以为黑皮肤和白色服装是无缘的，其实不然(不要怕黑白的强烈对比)，帅气健康的皮肤黑的男人穿上白色服饰更能显出与众不同的个性风采。
简单的白色短袖T恤加上蓝色翻边牛仔裤，然后配上白色帆布鞋，活脱阳光男孩。配色上可以用一些亮色的饰边，特别是选择黑色T恤的时候，切忌穿着一码黑的T恤，可以有好看的印花或者撞色的领边和袖边。红配黑是经典搭配。黑皮肤穿红色会好看，但应注意不可大面积使用。

其实黑肤男生更适合穿颜色比较鲜明的衣服，比如桃红、鲜绿、湖蓝等纯粹色彩的衣服都能让黑肤男生看上去更加健康、生动。如果你对这些颜色都不太敢穿，那么藏青色和蓝色永远都是你要选择的最保险的颜色。

⑥ 现在的男装裤裤裆都很浅，难道现在的设计师都没jj的吗

我的观点是这样的裤子是为了突出男生的JJ
来设计的，或者为那些JJ
和DAN
DAN
比较小的男生设计的。

⑦ 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

⑧ 为什么厉害的设计师一般都是男性

对于干设计的同学，我们都知道。通常比较厉害的设计师都为男性设计师。对于这个话题，我们男生和女生经常进行争论。但是通过网络们都知道确实是，哪些是男性设计师多于女性设计师。

最后，对于设计这一项工作分布范围特别广。所以有一些设计女人做会更加的得手，如果你是女生可以选择你适合的领域进行设计！

⑨ 服装设计师男的多还是女的多

在BACA国际艺术学校是女的多，差不多4比1吧。毕竟女的对于时尚更敏感一些，对一些时尚的元素掌握的更好。

⑩ 服装设计师的要求

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。</P>
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。</P>
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神</P>
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.