福特衬衫短袖新款

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西部牛仔（West cowboy），是指18至19世纪的美国，在西部广袤的土地，一群热情无畏的开拓者。在美国历史上，他们是开发西部的先锋，他们富有冒险和吃苦耐劳精神，因此被美国人称为“马背上的英雄”。

目录

简介
产生背景
生活方式
工作行头套索
牛仔巾
牛仔帽
牛仔衣
牛仔靴
社会影响西部小说
西部电影
技术牛仔
同名街机游戏简介
产生背景
生活方式
工作行头 套索
牛仔巾
牛仔帽
牛仔衣
牛仔靴
社会影响 西部小说
西部电影
技术牛仔
同名街机游戏
展开 编辑本段简介
对大多数美国人来说，乃至对世界上许多人来说，美国西部牛仔是具有英雄主义和神秘色彩的人物。在文学、电影与电视作品中，牛仔通常都是头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽、腰挎柯尔特左轮连发手枪或肩扛温彻斯特来复枪、身缠子弹带、穿着牛仔裤皮上衣、以及束袖紧身多袋牛仔服、足蹬一双饰有刺马钉的高筒皮套靴、颈围一块色彩鲜艳夺目的印花大方巾、骑着快马风驰电掣，形象威猛而洒脱，是一种代表了典型的个人主义和自由精神的外在装束。由于迭出不穷的西方电影以及各种平装小说和电视节目的渲染，使得善良、干练、勇敢的西部牛仔备受欢迎。但是，真正的牛仔是比其经常受浪漫主义手法渲染的后代要复杂得多的人物。事实上，西部牛仔是一种短暂的历史现象，是美国西部从一八六六年到一八八六年这段时期盛极一时的一种服务行业的工人。这种职业的产生，有赖于冷藏设备的火车车厢的发明。但另一项发明——有刺的铁丝网又使这种职业很快销声匿迹。
编辑本段产生背景
要说美国西部牛仔，得先说说美国的牛。 美国人是欧洲移民的后裔，美国的牛则是欧洲的后代。美国的牛最早是由哥伦布带去的。当时，他把西班牙牛带到西印度群岛和中、南美洲沿海一带。1525年，西班牙种的牛开始从西印度群岛引入北美大陆。1611年，英国人又把数量众多的牛运到弗吉尼亚州的詹姆斯城，从此英国种的牛便在北美大陆广泛繁衍，那里出现了很多养殖点。1540年，西班牙探险家科罗纳多横渡大西洋去北美寻找传说中的“瑟博拉七宝城”，他还带了500头牛，这些牛被运到今天墨西哥北部和今天美国的亚利桑那州一带。此后，牛群不断繁殖，逐渐遍布今墨西哥北部和哈利斯科州，到17世纪初，哈利斯科的牛已达到10万多头。 总之，美国的牛从东面和南面两个方向进入，逐渐流布全国。18世纪初，牛群出现在美国的俄亥俄州和肯塔基州。肯塔基在印地安语中意为草地，又称青草州。与肯塔基相邻的伊利诺伊州则被印第安人称为“草原之国”，这里是牛的乐园。到19世纪中期，那里驯牛养牛的技术已经十分高明。南北战争之后，牛群又向西推进到密西西比河以西的广大草原，那里成了“牧牛王国”。从南边墨西哥进入的西班牙牛也大量繁殖，19世纪后期，德克萨斯州已有5000万头牛，是美国养牛最多的州。从19世纪60年代开始，得克萨斯人便把大量牛群往北驱赶到堪萨斯的铁路边，然后转销美国各地。当时还有专门的“牛道”和“牛镇”，“牛道”是“牛群”走的道路，“牛镇”则是沿途的歇脚站。 在十九世纪六十年代，紧接着美国南北战争之后，火车冷藏车厢的发明，使得牛肉能够长途运输而保持新鲜。结果，美国东部各大城市的市场都向西部大牧场主开放，而大牧场主们立刻以扩充牧群饲养规模来适应日益增加的需求量。在得克萨斯州和西南部各州大牧场饲养的牛群都要集中赶到当时美国最靠西部的火车终站，即设在肯萨斯州阿比林的火车终站。从那里，用棚车把牛运至芝加哥，经屠宰、切割和冷冻后再运往东部。牛群长途跋涉，跨州越县，当然需要人带领、照管，数以千计的年轻人蜂拥而至，要在大牧场寻找工作。他们是中西部农场的小伙子，寻求冒险的英国人，东部想脱离父母独立的年轻人，以前叛变的士兵，少数原是奴隶的黑人，一些印第安人，以及来自边境的墨西哥人。他们，就是西部牛仔的最初群体来源。后被人们称为“马背上的英雄”。
编辑本段生活方式
在漫长艰辛的旅程中，西部牛仔们必须能吃苦耐劳，同时还要机智、勇敢、沉着、冷静，能应付途中各种意想不到的事故和危险。首先要管束半驯服的牛，特别是性情凶野的西班牙牛，牛仔跟在牛群旁边，紧紧盯住它们，一刻也不能放松。沿途还要留意狼群等野兽和毒蛇、毒虫的袭击，防范印第安人的冷箭、标枪。有时候可能会突遇大雷雨，电闪雷鸣往往会导致惊群，牛乱奔乱窜，牛仔就要沉着地兜转它们，围成圈子，消除惊恐。 牛仔长途赶运牛群如同大规模的行军。押送特大牛群的牛仔们要严格分工，各司其职。常常有两个最有经验的人担任总指挥，一个通讯员，前后左右负责传递消息。另外还有“游骑”，前后左右灵活巡视，“翼骑”在队伍两边行进，“尾骑”殿后，专管小牛、病牛和懒牛。牛仔，有的本身就是牧主，但多数是牲畜商人的雇工，他们在美国东部居民的向西迁移过程中起了重要作用。牛仔的长途放牧，本身就带有开拓性，他们为西进的人直接开辟了道路。 现存的一些照片显示，他们的生活既艰苦又肮脏，工作却不象一般想象的那样危险。他们尘垢满脸，身穿宽松下垂的毛织衬衣和长裤，与银幕和文学作品中的那种神采飞扬的牛仔形象截然不同；此外，他们也不是经常带枪的。但是，他们的生活绝不是那么轻松愉快的。天一亮，牛仔就得先用套索捕捉他的坐骑。这只马还没有上马勒，只是拴住双脚，已在放牧区过了一夜。牛仔得驯服它，然后才开始赶拢牛群，准备长途北上。赶着牛群北上常要经过印第安人的领土。牛仔的饮食营养不足而且单调，主要是豆子、猪肉干和咖啡，而且还饱受寒冷、痢疾和蚊叮虫咬之苦。 牛仔的生活方式到了十九世纪八十年代中叶宣告结束。当时美国土地有百分之四十是用于畜牧的。市场上的牛肉大大供过于求，以至价格大跌，许多牧场主破产。19世纪末，美国的交通运输日益发达，牛仔的地位渐渐降低。他们纷纷转行干别的工作，人们越来越少见到他们矫健的身影了。一八八六年冬天的一场大风暴毁灭了数以百万计的牛只，使许多牧场主和牧群陷入绝境。当牧场主们开始从这双重灾难中复苏过来时，他们安装了铁丝网栅栏，以便在比较容易控制的条件下管理和喂养牛群。从此，再也无须在空旷的牧场上放牧了。但要围绕着铁丝网和加设栅栏的庄稼地放牧，是使牛仔心灰意冷的事，不久他们就销声匿迹了。尽管在二十世纪二十年代，西部某些地方仍保持着牛仔的生活方式，但牛仔的全盛时期已一去不复返。但是他们的奋进、开拓精神却一直激励着美国人。
编辑本段工作行头
套索、牛仔巾、牛仔帽、牛仔衣、牛仔靴。现代牛仔的装束和电影里并没太大区别。因为牛仔的这些行头当中，每一件都有它的存在价值，而不仅仅是摆设。
套索
套索是每个牛仔必不可少的经典装备，分为较简陋的草编套索和比较考究的牛皮或其他动物皮制成的套索两种。作为一名真正的牛仔，能否熟练使用套索，与衡量他是否有高超的马技、百步穿杨的枪法同等重要，往往是他们能否被录用的关键。套索通常被牛仔绕成圈挂在马鞍头上或拴在牛仔大腿前的马鞍边，随时可以取下使用。套索通常的用法是：一头缠在坚固的马鞍头上，另一头是个活套，用来套在被追逐的牛或其他牲畜的脖子或腿上。除此之外，套索还有许多独特的功能，比如用它将运货的马车拉上陡峭的山坡，托运圆木，套住牲口的角或脚将它从陷入的泥沼或洞穴中拖救出来等。当牛群“炸群”时，牛仔必须以最快的速度骑马追上领头牛，准确甩出套索套住它的头颈或腿，将其拉倒在地加以制服，这样才能阻止疯狂的牛群继续狂奔。
牛仔巾
牛仔的颈间通常都围着色彩鲜艳的印花大方巾。印花大方巾大都用棉布或丝绸制作，底色比较单一，主要有红色，也有蓝色和黑色，上面印着各种小图案，色彩鲜艳图案美丽的丝绸印花大方巾最为牛仔们所钟爱。印花大方巾几乎成为牛仔生命的象征，被人们戏称为“西部牧区的旗帜”，它的用途十分广泛，擦汗、洗脸、包扎伤口、遮挡灰尘、传递信号，同时，它亮丽的颜色，也是富有个性的装饰。牛仔们对自己的大方巾都倍加珍惜，每到有水的地方，牛仔都要把大方巾仔细清洗干净，然后顶在头上或握在手中，策马前行，让风吹干。牛仔死后，同伴都要在其脸上盖上一块他生前最喜爱的干净的印花大方巾，使他在另一个世界的孤寂旅途中仍有最忠实的伙伴。
牛仔帽
牛仔帽
美国的牛仔帽来源于墨西哥牛仔们常戴的一种被称之为“斯特森”式的宽沿高顶毡帽。这种帽子顶部向下凹陷，而两侧帽沿则稍稍往上翻翘。除了戴上它的人显得潇洒干练外，牛仔帽还具有多方面的实用功能，不仅可以遮挡风霜雨雪、烈日冰雹，还是现成的水瓢、饭碗、枕头。西部电影中可以看到牛仔帽的演变和多样性。20世纪20年代的西部片明星喜欢把褶伸展到帽边；50年代到60年代的明星，像詹姆斯·斯图尔特和史蒂芬·麦奎因，他们的帽边做了夸张的卷曲；而克林特·伊斯特伍德每次在西部片里出现，总是会伴随他特有的那种平坦直边的黑色牛仔帽，最传神的就有他在《黄昏三镖客》里的经典造型——一张脸埋在了斜斜的帽子后面，一角露出抽了一半的雪茄烟，神秘而传奇。
牛仔衣
早期的美国牛仔一般都穿光亮的皮套裤而非牛仔裤。带穗的皮套裤是牛仔在野外工作的必须，不仅保护双腿不受荆棘伤害，冬天还可以防寒，还可以在上面划火柴！牛仔很少穿短袖，一是防晒，其次是防止划伤。一般穿紧身无袖的皮制短上衣，内穿束袖的、花色各异的，主要以苏格兰方格绒布制作的衬衣。牛仔衬衣有胸前口袋和过肩设计，两用翻领可以配领带饰。这种装束不仅穿脱容易，干起活来也显得利索方便、精神十足。牛仔的上衣内有许多口袋，使牛仔们可以将需要随身携带的各种必需品分门别类装进衣袋里。而在西部片中，牛仔的衬衣大多被美化了，有的在前面增加了花边装饰或饰以流苏，有的还穿着制作得十分花哨的麂皮衬衫。
牛仔靴
马靴在美国西部几乎和日用品一样普遍，不管是牛仔还是一般的居民都穿，材质有牛皮、鸵鸟皮、鳄鱼皮、蛇皮等等，经过压花、上色，靴子绑高底薄，鞋跟结实，不仅脚感好，还非常美观。一双质量上乘的西部靴，可以穿二三十年不变形。高筒皮套靴是牛仔们走南闯北的必备。这种靴高及小腿中部，古巴跟形，系明线，大多采用双色调，同时采用漂亮的皮雕或贴皮图案来装饰，既防水保暖，又耐磨耐穿，鲜亮迷人，套上它行动迅速敏捷，十分适合整日驱赶牛群和逐水草而居的牛仔之需。牛仔靴后面一般都装配上踢马刺。有的还在靴子上悬缀一种撞击时会发出各种清脆悦耳声响的装饰品，当他们骑马或走起路来就会传出叮叮当当的声音，显示出 “未见其人，先闻其声”的无比威风。
编辑本段社会影响
19世纪末，东西铁路贯穿，牛仔纷纷转行，他们矫健的身影越来越少见到。随着交通发达，到了20世纪初，牛仔时代彻底结束。但牛仔时代的结束却促成西部牛仔精神的完全确立。随着美国文化的对外传播，牛仔文化随文学、电影中的西部牛仔形象逐渐深入人心。牛仔们独特的服装、语言、歌谣、娱乐方式等经过世人的演绎，成为牛仔文化的标志。牛仔们奋进、开拓的正史野史和传奇故事成为美国文化的重要内涵，激励着一代代美国人。传奇还在继续。
西部小说
如果说西部牛仔体现出来的西部精神构成了美国精神的雏形的话，那么西部小说中牛仔形象的出现,则使美国精神得以定型，成为了美国精神的象征。西部小说展现了西部边疆生活的艰辛，张扬出拓荒者为生存而奋斗的精神气度，这种独特环境下所锤炼的民族精神,正是美国精神的内核所在。
美国西部小说可以追溯到 1784 年约翰·菲尔森发表的《肯塔基的发现、定居和现状》。通过这本书，美国人第一次了解到最早向西部移居的英雄——丹尼尔·布恩。他的果敢、刚毅、智慧，他的百折不挠的进取精神，成了人们心目中的典范，也成了“西部精神”的代名词。从此人们对神秘西部的认识发生了质的变化。美国西部小说发展中一个最伟大的成就，就是将西部英雄具体化为更具西部特色的牛仔。 欧文·威斯特的杰作《弗吉尼亚人》被视为美国文学史上牛仔小说的起点，被誉为第一部真正的西部小说。牛仔形象从此成为永恒经典。 这个“弗吉尼亚人”一出世便立刻引起无数作家的崇拜和仿效。构成“牛仔神话”的长篇和短篇层出不穷，创造了许多神采各异的牛仔形象：占恩·格雷的《丛林骑士》和欧内斯特·海科克斯的《通往洛兹堡的驿道》中温特斯和“金发青年”那样无私地保护无助妇女的侠士；杰克·谢弗的《沙恩》中沙恩那样为道义和尊严而“抱打不平”的牛仔；布莱特·哈特的《田纳西的好友》、杰克·伦敦的《全金谷》中比尔那样不畏艰险的淘金者…… 鲜活的牛仔人物给读者留下了深刻的印象:在荒漠边缘即将沉没的一轮红日衬托下,头戴毡帽，脖系围巾，脚穿长靴，身挎手枪的牛仔，挥舞绳套把成百上千的长角牛聚拢，随后在牛群蹚起的滚滚烟尘中策马扬鞭，纵横驰骋、跨越大草原，夜晚篝火旁，牛仔们吟唱的抑郁忧伤的旋律弥散在天边。峡谷巨川、天高地阔,粗犷正直、精力充沛的牛仔们无畏地前行。
西部电影
西部小说带动了西部电影的发展，与好莱坞同岁的西部片使硬朗的牛仔形象成为美国集体神话中的英雄形象，西部牛仔精神最终成为美国精神的象征。拍摄于1903年的影片《火车大劫案》就是美国西部片的滥觞。在这部影片中扮演暴徒布朗柯·比利的安德森自然成了好莱坞第一个西部片男明星。1939年，约翰·福特执导的有声片《关山飞渡》因聚齐了所有西部的经典元素而被公认为西部片的里程碑之作，其造型风格、人物设定和叙事节奏都奠定了西部片的基本模式。影片描述了一辆驿车穿越美国西部新墨西哥州蛮荒之地的惊险旅程，呈现出鲜明的西部视觉图谱：独有的喀斯特地貌、陡峭的山谷、漫天黄沙的荒漠、纪念碑式的岩石、偏安一隅的小镇和酒馆、奔腾的马匹和大篷车。人物也是颇具类型化，约翰·韦恩主演的林果就是一个典型的西部牛仔形象，他英俊潇洒，桀傲不羁，头戴宽沿帽，手持左轮枪，为复仇而战。 电影《西部往事》剧照
1952年的《正午》则开创了心理西部片的先河，全片五分之四的时间都是在铺垫，最后的出手却只在一瞬间。影片描写了一名小镇警长在无法寻得助手的情况下，只身对抗四个前来报仇的恶徒。影片插曲《Do Not For Sake Me》获奥斯卡配乐大奖，成为传唱一时的牛仔歌曲。1969年，《西部往事》在六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，它像是一篇壮丽优美、舒缓大气的“西部诗词”，回顾着西部的一切特质：激动人心的铁路时代，一望无垠的大漠黄沙。一个流浪无名的吹口琴牛仔、一个被通缉的匪徒、一个奸险狠辣的阴谋家、一个纠缠于三者之间的美艳女郎。 1990年，凯文·科斯特纳首次执导的《与狼共舞》在西部片已衰落的时候出奇制胜，横扫当年奥斯卡，震惊世界影坛，使好莱坞西部片重振雄风。影片长达3个小时，耗资1800万美元，动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员。这部大型史诗性西部片一反以往西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，大胆颠覆了白人至上的西部电影传统，刷新了西部片的面貌。 2000年，一部《太空牛仔》横空出世，由伊斯特伍德饰演的“太空达达尼昂”带领着他的三个“太空火枪手”们与未知的太空进行一番搏斗，以找回并捍卫他们的荣耀。太空西部精神再度升华了美国精神。2006年的《断背山》对于早已自成类型的美国西部片来说，更具有全新的突破意义。李安一语道破：“美国西部是个阳刚的世界，只有男人和动物，所有西部电影从来没有往柔性的方面去走。”
技术牛仔
20世纪相继出现的“迷惘的一代”、“嬉皮士”、“垮掉的一代”，都不过是牛仔气文化性格的不同表现。从作为“离家出走者”开始，到从东到西的旅行者，美国人似乎从未长大，他们青春勃发。进入数字时代，更是未老便还童。就像当年发现新大陆并开辟西部一样，数字世界这个新大陆被美国发现，他们成为这个最新领域的拓疆者。电脑诞生于美国不是偶然。电脑技术的产生和发展被美国人的民族性格再次印证。持续不断地更新自己，正是所谓“美国魂”的展现。 也许牛仔精神与电脑革命之间的关联是不可思议的。就像比尔·盖茨在哈佛大学读的是法律专业，而他最爱看的杂志却是《美国社会科学》和《经济学家》，可领导美国电脑“内行”和正规军的正是盖茨与尼葛洛庞蒂这样的非科班出身的“外行”和“技术牛仔”。技术牛仔们似乎都有一个共同的特点，盖茨、Facebook创始人、Google的布林和佩奇为了梦想都曾毅然辍学。他们不约而同将自己的领地变成了“牛仔场”。 当天资聪颖而具独立精神的大学生瑟奇·布林和拉里·佩奇在10年前创办Google时，他们塑造了一个体现两人自身特点的公司。他们鼓励员工自由支配20%的工作时间，用在员工自己认为最能使公司受益的地方。 Google的工程师可以自行安排上班时间，他们通常在中午时分来到办公室，在公司的自助餐厅里享有知名厨师烹饪的午餐和晚餐，然后工作到深夜；每周在公司的停车场里还安排了两次轮式曲棍球比赛；员工的日常着装随意清新，他们青睐T恤牛仔而非西装革履。著名的“盖茨装”也不过是一条磨白了的牛仔裤和一件随随便便的T恤衫,脚上穿一双蒙了尘的旧皮鞋。

B. 2021春夏时装将流行什么款

1、袖子+装饰，白色或彩色的上衣

2021年春天最推荐的上衣是领口和袖子都有装饰的上衣！，白色为主，当然选择有颜色的也可以。

2、延续去年的趋势，透明感的素材。

春夏超人气的剪裁单品今年也有流行的征兆。

颜色和花样更能营造出今年的氛围，享受与去年不同的穿搭。

3、泡芙粉色

明亮的色调能吸引眼球，很适合与黑色裙子搭配。

正因为是艳丽的颜色，所以能表现出充满活力的一面。

4、蓝色的西装

如果穿淡色调很酷的话，推荐穿蓝色。

浅蓝色给人一种温柔的感觉，也会给人不气馁的感觉。

5、橙色的裙子

适合皮肤的淡橙色，既可以作为稳重的搭配，也可以作为可爱的搭配，使用的范围很广。

6、迷你裙

大胆地选用长度较短的迷你裙，如果向酷系和时尚系靠拢的话，穿起来会很成熟。

7、花纹裙子

往年流行的花纹，今年还会流行，关键词是“花边”。

色彩鲜艳的小碎花图案，给人一种清爽的感觉。

C. 哪款汤姆福特的香水适合20岁的男生

TOM FORD白麝香香水。像是洗完澡后皮肤上留下的干净皂香，限定MUSK系列中最清淡的一瓶，可惜的是这样美好的产物也避免不了停产。所能找到最好的替代品一定是acca kappa的白苔，二者有着类似的香调风格，干净的皂感都是最能感受到的元素。

D. 三得利世樽新鲜直送啤酒广告里面，那个穿着白衬衫的那个女的是谁

现在在家里也能吃到，2瓶还免费送到家。淘宝直接搜索三得利新鲜直送

E. 汤姆·福特的新闻评论

还是很羡慕福特先生。这位时尚天皇越来越懂得放松之美。福特在成为知名设计师前当过模特，也当过演员，据说电视上曾一度同时播出他出演的12个广告。福特认为那些时髦的、性感的广告简直太可怕！而实际上呢，那些性感确实段位不高，说到底他最性感的亮相总是在GUCCI和圣洛朗的秀场后，穿着水磨蓝的牛仔裤和简单白棉布衬衫，率众名模谢幕的一瞬。当福特在时装设计领域获得商业和名誉的双重丰收，洒脱离开GUCCI后，他先是小试牛刀，和雅诗兰黛合作，随性地调配了自己喜欢的香水；然后在罗马开出一家电影工作室，担任起了制片人，据说他将推出的首部电影取材于意大利的日常生活。他热衷电影的理由是，“这是一种最令人兴奋的设计。你不仅仅设计了人们的衣着，还设计了整个过程，甚至生死。这种永恒感是时装所欠缺的。”

F. 成熟工艺时期的设计运动潮流是什么产生的原因有哪些

里所讲的现代设计的成熟时期，实际上是指20世纪30-50年代。尽管在这三十年中，发生了20世纪人类遭受的最大灾难——第二次世界大战，但是，无论是发动战争的统治者，还是抗击战争的人民大众，都并没有放弃经济发展。他们或把发展经济作为战争的经济支柱，或以发展经济来作为反对战争的后盾。特别是在战后，为了恢复社会经济，无论是战胜国，还是战败国，都采取了一系列发展社会经济的措施。因此，20世30-50年代，虽然战争频仍，但社会经济仍然在持续的发展中。在这种社会经济条件下，现代设计经过长时期的积累，正式进入了它的成熟时期。在这一时期，现代设计由30年代美国的流线型运动、德国、意大利的工业设计，到40、50年代西方各国工业设计的发展，以及日本等东方国家现代设计的珊珊迟来，不仅使现代设计的广度大大拓宽，而且在设计的现代化程度方面，也探索出了不少规律性的东西。
第一节 德国30-50年代的工业设计
一、设计的规范化、标准化运动
30 年代的德国是以希特勒为首的纳粹统治时期。自1933年德国国家社会主义工人党夺取国家政权后，在德国全范围内，国家社会主义工人党在政治、经济方面所提出的首要观点是他们宣布的“强大民族论”，这个观点占有绝对优势，而在文化领域里拓展文化的思想非常少，当时的人们一无所知地用意大利法西斯主义来敷衍自己。而在墨索里尼领导下的意大利法西斯主义不但容忍了当时的艺术思潮，而且还支持推进艺术思潮的发展。在设计领域，纳粹政府一方面坚决打击包豪斯的现代主义，主张复兴帝国的新古典主义；另一方面，为了统一和一体化，纳粹政府又大力推行标准化运动。这种标准化又正好暗合了包豪斯现代设计的理性主义内容，从某种意义上说是把包豪斯的理性主义理想变成了现实。由于标准化和规范化有利于大批量生产，提高国民经济水平，有利于一个强大的纳粹帝国的建立。所以，纳粹政府专门成立了新的规范产品设计标准的部门，颁布了一系列新的标准化法规，通过一系列的政策、措施，很快就把全德国乃至德占区的工业产品、器皿、住房、建筑设计都统统规范化和标准化了。通过规范化和标准化，提高了德国的生产水平和产品质量，促进了以工业设计为代表的现代设计的发展，特别是这种严格的政府行为的规范化和标准化运动，与德意志民族的严谨、理性、长于思辩的精神相吻合，使德国30年代的设计表现出惯有的冷漠、理性、科学的特征，这主要体现在交通工具及家用电器产品的设计上。
二、纳粹时期的设计
纳粹时期比较重要的设计是由斐迪南·波什(Ferdinand Porsche)于1934年开始着手设计的“大众汽车 ”，这是大众汽车公司最早的汽车之一。波什在设计时，尽量压缩车体的外形，采取简单的流线型风格，好像甲虫一样，因此被称为“大众甲虫”(VWBeetle )。该设计使车体布局紧凑合理，加工工艺简单，结实耐用、有利于批量化生产。由于该车设计注重细节和整体的统一，独具匠心，所以其原型车一推出就受到广泛的欢迎（图 7-1）。可惜的是由于战争的原因，直到第二次世界大战结束以后，这种“大众甲壳”才投入批量生产， 成为欧洲最实用，最受欢迎的小汽车之一，也成为德国理性主义设计的典范之一。
包豪斯的创始人格罗佩斯在30年代设计的“阿德勒”车，也成为30年代德国最著名的车型之一，该设计一方面建立在德国理性主义设计的基础之上，另一方面又明显受美国流线型风格的影响（图 7-2）。
除了汽车设计以外，30年代，由于德国大力发展交通运输网络，公路、铁路和航线迅速发展，与此相关的列车等设计也有了明显的改善。受美国流线型运动影响，铁路公司设计开发了具有德国风格的流线型机车和空调列车便是最明显的例证。
在家用电器设计方面，德国在30年代作出了巨大的贡献，当时设计生产的许多家用电器产品确立了后来此类产品的基本特征，并一直保持至今。如德律风根公司设计推出的“威肯 125WZ ”收音机，就极大地影响了20世纪真空管收音机的造型。又如德国西门子公司设计生产的镀铬电吹风，基本上构成了现今电吹风的基本造型特征（图 7-3）。
三、乌尔姆学院和德国设计风格的形成
纳粹在 1933 年对包豪斯的封杀所导致的大量设计人员的逃移德国，以及第二次世界大战盟军对德国的毁灭性打击，使德国的设计遭到了前所未有的大倒退。一时间，由于工业生产的凋敝，使设计处于一种皮之不存，毛将焉附的地步。因此，第二次世界大战以后，德国设计经历了一个艰难的恢复过程。但是包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响，以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格，使战后德国的设计不仅恢复很快，而且恢复过程有声有色，很快形成自己独特的设计风格。这中间虽经历了追求“有机形态” 和“自然材料”的设计风格探索，以及出现了极力主张技术美学的设计理论。而最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作，这成为德国现代设计史上的重要里程碑。
1949 年平面设计师奥托·艾舍(Otl Aicher，1922～)提出建立德国战后的新设计教育中心的建议，得到社会的广泛支持。后来在一些重要人物的支持下，1950年由爱歇一舒尔(Inge Aicher-scholl)创立了乌尔姆设计学院，院址设在德国的乌尔姆。1953年，学院开始设计艺术教学，来自包豪斯的阿尔伯斯、伊顿和米斯、凡·德·罗等都在这里担任客座教授。1955年由包豪斯毕业生、瑞士知名的雕塑家、建筑师和知名平面设计大师马克斯·比尔(Max Bill，1908～) 担任院长，学院作为一官方机构开展了一系列教学工作。比尔决心把学院办成当时西德最杰出的设计教育中心，在办学思想上，他主张通过设计使个人创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。在他的观念中，艺术与设计都基于理性的原则之上，逻辑思维和艺术家式的工作是马克斯·比尔所代表的理论支柱，在他的这种思想影响下，乌尔姆学院的教学实质成为包豪斯的继续，教学中注重探讨产品的形式与功能、技术之间的和谐关系；设计中强调形式服从功能，要求产品设计要有真实性，提倡功能的同时，提倡产品设计形式的简约化。显然，乌尔姆学院在为艺术与设计的结合方面，较包豪斯又大大推进了一步。
然而，真正使乌尔姆设计学院发展到一个新的高度，并形成严格的教学体系，是在1956 年，由托马斯·马尔多那多（Thomas Maldonaldo，1922～）任第二任院长以后。出身于建筑家的马尔多那多，认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。在这种思想支配下，使乌尔姆的教学由单纯的注重形式教学转向与设计学相关的人文及科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容。在基本抛弃纯艺术课程的同时，基础课程也着重学生的理性视觉思维培养，对于个性非常压抑，而强调设计的企业性格、工业性格和批量生产的特点，马尔多那多要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三个大方面的训练，成为企业中的一个重要部分。除此之外，马尔多那多还特别注重新技术在设计发展中的作用。强调实证主义为准则的科学基础，从而发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体系，即系统设计。在此基础上，学院依然遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，而结构又是明晰地反映着功能关系的。于是，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格，成为乌尔姆设计学院的鲜明特色。
乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念上的转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对以德国为代表的设计理性化风格的形成起了积极的推动作用。其在教学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各国仿效的模式。
当然，我们也应该看到：乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一定阶段时会使设计进入一个单一化的胡同，许多产品由于功能的限制使设计受到压抑。特别表现在产品造型设计方面，由于功能因素过分突出而阻碍了设计艺术理论，即遵循人性与感性的自由设计思想，摒弃功能主义的设计艺术理论。
1968年，由于财政问题，乌尔姆学院被迫关闭。尽管这所设计学院只存在区区十多年，但是它对德国和世界工业设计产生了巨大影响，其形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计理论教学和设计哲学的核心组成部分。它奠定了德国理性主义设计风格的基础，对20世纪后期工业设计的发展有着不同寻常的意义。

第二节 第二次世界大战期间和战后美国的设计
从第五章所述，我们知道，尽管在现代主义设计运动中，美国的设计迅猛发展，出现了工业设计的职业化和设计师的产生，形成了样式主义设计与流线型风潮，以及号称“工业设计四元老”的一系列设计响誉世界，但是，随着1941年珍珠港事件，美国被卷入战争以后，美国在国际舞台上的地位和作用日益上升，逐步形成为一个超级大国。在这个过程中，美国凭借其强大的经济实力，不仅在战争期间，试图通过设计来鼓舞其盟国打败法西斯和军国主义，而且竭力将现代主义设计发展成国际主义风格，并推向全世界。
一、欧洲设计师的大量移居和战争年间的设计
由于德国纳粹政府在欧洲的横行，在20世纪30年代后期，产生了历史上最大跨国的智力和创造才能的迁移。欧洲的科学家、作家、建筑师、艺术家和设计师，纷纷从欧洲来到美国。其中艺术家里包括欧内斯特(Max Ernst)、杜香(Marcel Duchamp)和蒙德里安(Piet Mondrain)等人。上章提到，纳粹于1933年关闭包豪斯以后，格罗佩斯、温德罗 (Miesvan De Rohe)和勃罗耶（Marcec Brger）把功能主义的建筑运动移植到美国海岸。贝耶和莫霍莱·纳吉把他们创新的处理带到视觉传达设计。其他来到美国，并在这个国家对设计作出重
要贡献的还有视觉传达设计师麦特（Herbert Matler）、卡洛(Jean Carlu )、萨特纳(Ladislav Sutnar)和伯丁(Will Burtin)等人.
欧洲的上述设计师到了美国以后，一方面试图建立类似德国包豪斯一类的设计学院，另一方面，结合美国的政治、社会经济和文化进行一系列设计活动。以前者来说，莫霍莱·纳吉于1937年到达芝加哥以后，就一度建立了新的包豪斯。但它由于财政的支持不足，于一年后就停办了。1939年，莫霍莱·纳吉又设法开办了设计学院。这个设计学院与其说它在经济资源上获得了一定的支持，倒不如说是想象力和精神上得到了支持。因为学院的主要经济资源来自莫霍菜·纳吉和其他成员，他们中很多人同意，如果需要的话，教学不要报酬。这个学院后归入伊利诺理工学院，改名为设计学院。学院完全贯彻了包豪斯教学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。
除了像莫霍莱·纳吉那样致力于创办设计学院以外，大多数的外来设计师适应美国社会，从事设计创作，逐步探索出了具有美国本土文化特色和适应时代的设计艺术风格。这种风格在战争年代的平面设计中表现十分突出。
如果说第一次世界大战主要是在离城市人口的壕沟里打仗的话，那么，第二次世界大战的作战则是用机械化部队闪电式进攻，从空中轰炸工业和城市。因此，这次战争的损伤中断了许多政府创作视觉传达宣传的能力。以美国为例，画家、插图画家和设计师组成的各式各样集体小组为了弥补政府创作视觉传达宣传能力被中断以后的缺陷，而被大量地接受美国战事新闻处(U.S.Office of War Information)的任务，从事各种为战争服务的视觉传达设计。
1941 年，美国开始巨大的防卫集结时，联邦政府举行了一次以生产为主题的招贴竞赛。从法国移居美国，被誉为20世纪40年代平面设计“三个火枪手”（另外二位分别是卡桑德尔、查理斯·卢波）之一的卡洛（Jean Carlu）设计了“促进生产力”的招贴，画面上一只戴着劳动手套的手有力地握着扳手，正在转动着一个“0”形螺丝——“生产”（Proction）的第一个元音字母。视觉和文字元素不可分地连结成一个强烈的普遍工作标志（图7-6）。该招贴印制了十万多张，分散到全国。卡洛被授予纽约艺术指导俱乐部展览的最高奖而知名。
对希特勒、对珍珠港和对战争的强烈情感，似乎从战事新闻处所委托创作招贴画的视觉传达设计师、插图画家和画家们那里产生了有强大传达力的作品。插图画家阿塞顿(John Atherton)在1943 年设计的招贴，用两行标题的安排暗示空间内的一个长方形。长方形内一个对称偏向左面的白色十字架，其创意是对不谨慎的谈话、聊天和讨论部队行动会是敌人情报的来源，深入到了问题的实质(图7 -7 )。朋德于1941年为美国陆军航空队设计的招贴，近镜头飞机翼和飞机队形之间的比例变化，达到了大深度的象征启示（图 7 –8）。 考弗(Mcknight Kauffer)受委托设计了极好的简洁招贴去鼓起被占领地同盟军的士气。1940年他在为希腊设计的招贴中，设法结合两个不同象征造型，一面旗和一个古典头像， 成为一个统一的整体。注有希腊文标题，解释为“我们为人人的自由而战”。古典希腊头像和美国国旗结合，成为一个有力的视觉传达标题( 图 7-9 )。

如果说诺尔集团的设计师在家具设计方面特别注重新材料与造型的处理的话，那么米勒公司的设计，则更多地表现在实践中，逐渐形成了自己的设计理念。大致说来，其设计理念主要表现在以下五个方面：
第一，设计是企业的有机组成部分，不可或缺。
第二，设计应在市场竞争中经受考验，要符合经济法则。
第三，产品必须诚实，反对抄袭、模仿他人和古人的作品。
第四，由设计师自己决定自己设计什么，充分尊重设计师的主动权是米勒公司的最大特色。
第五，相信好的产品必然会有市场，支持设计师不为暂时的“时尚”所左右。
战后美国家具设计的一系列成就几乎都与诺尔集团和米勒公司有着密切的关系。它们在现代家具设计的材料运用、批量生产、家具与生活密切结合等方面作出了开创性的工作。此外，纽约现代艺术博物馆对美国现代家具设计的宣传和推广起了很大的作用，博物馆举办的一系列现代家具设计展览及设计艺术竞赛成为消费者了解现代家具的重要途径，使一些设计师因此脱颖而出。如果把雷蒙德·罗威等人称为美国第一代设计师，那么以查尔斯·依姆斯、艾洛·萨里宁为代表的则是美国本土培养出来的第二代设计师。
3 、波音707飞机设计与人机工程学的运用
人机工程（Ergonomic） 原理在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称50年代美国工业设计发展的一大特点。前揭美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传作出了卓越的贡献。而50年代美国波音707飞机的设计成功，则成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功的范例，是50年代美国工业设计的重大成就。
1955年波音公司请著名设计家蒂格主持设计波音707飞机的内 舱，在德莱福斯等设计师的共同参与下，设计出了当时世界上最先进、舒适、安全的民用客机，他们在设计中大量运用人机工程学数据，使用中塑性镶板，凹进的隐蔽灯、高靠背、有轮廓边的宽大舒适的座位，以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩，对客舱内部的布局、储存空间及安全系统进行了深入研究和周密的设计，既节省了空间，又便于乘客的活动。为乘客和工作人员提供了一个宁静、舒适而方便的环境。该设计不仅创造了大企业与大设计师成功合作的典范，而且也是人机工程学在工业设计中广泛运用的代表性设计。其意义不只是在为波音公司日后的波音737、波音747、波音767以及双引擎波音777的设计提供了基础，更在于推动了人机工程学原理在其他工业设计领域的广泛运用，使人机工程学成为了工业设计，尤其是产品设计必须遵循的专门学科，使“为人设计”的思想深入人心。

迅速发展的战后美国设计艺术教育体系，到60年代，形成了比较完整的教学体系，在课程设置方面，基本上形成了三大块：
1、设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料和计算机辅助设计（CAD）等。
2、设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等。
3、专题设计。
在上述设计课题中，一些专业涉及到非常多的理工科内容，如家具设计中包括汽车内座椅的设计，与汽车设计密切相关。
在众多的设计院校中，伊利诺理工学院可以说代表了美国式设计艺术教育的模式。其课程共分三大类：
第一类，视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构成、立体构成和色彩为主体。
第二类，产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工程学、生态学、社会学、经济学，对产品设计进行综合研究的课程。
第三类，系统设计：该项内容是在结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课程。在教学中，根据现代社会生活中的具体因素和要求，如环境、交通、通讯、食物、特殊群体需要（如儿童、老年人、残疾人）等，提出一定的课题，让学生进行综合性的、系列化的系统研究与设计。
美国设计艺术教育体系中，院校与企业结合比较成功的是加州设计艺术学院。该校作为美国战后最重要的设计艺术学院，1930年由广告人亚当斯（Edward. A. Tink Adams）创办，位于加利福尼亚州的帕沙迪那（Pasadena）。在教学中，该校把“面向工业的艺术”（Art to Instry）作为追求的目标，一方面，理工科的课程在教学中占有相当大的比例，另一方面，学校与福特汽车公司、宝马汽车公司、柯达公司、通用汽车公司、本田、丰田等大公司有着密切的协作关系，这些企业为学校提供实习场所或设备，学校为企业提供专业人才。如通用汽车公司在该校建有11000平方米的计算机辅助汽车绘图实验室，配有先进的计算机辅助设计系统。《洛杉矶时报》多媒体中心也建在该校。

G. 汤姆·福特明明是个设计师，为什么被称为“性感大师”

因为汤姆·福特的设计性感，所以汤姆·福特被人们称为性感大师。全世界少女为他疯狂，他是最性感的男人汤姆·福特。

他给模特搭配的妆容，也彻底改变了女性美妆历史。

自然的Undone妆容、凌乱的bed-hair发型，人们发现原来漫不经心的随意（当然是经过精心设计）一样可以有范优雅。

直到今天，这种“睡不醒”造型，依然是流行的主旋律。

H. 棕色休闲皮衣里面穿什么颜色和样式的衬衣好看那

深棕色皮衣最经典的搭配是里面穿卡其色水洗布的休闲衬衫. 就像印地安那.琼斯电影里面哈理森.福特穿的那种颜色的衬衫.

I. 男生白衬衫牛仔裤配什么鞋子好看

当然是波鞋,也就是帆布鞋,有好多牌子都出了春季款,我个人喜欢CONSLIVE.

品牌简述：周围的一切由我掌握，我是乐观的、快乐的、独一无二的……热爱运动、热爱生活的代名词——CONVERSE(匡威)

始创于1908年的CONVERSE(匡威)缔造了全球的帆布鞋王国，无论是销量上还是款色上都堪称世界第一。在中国市场，现在上市的有ALL STARCHUCK TAYLOR (全明星经典帆布鞋)、JACK PURCELL(开口笑)、PRO STAR(古典帆布鞋)三大系列，50多种款色，让不甘沉闷的青年人，高调地玩转色彩，神采飞扬地出门去。

ALL STAR CHUCK TAYLOR

1917年世界第一双ALL STAR帆布鞋在美国CONVERSE(匡威)公司诞生，二十世纪初素有"篮球大使"之称的美国职篮巨星CHUCK TAYLOR(查克.泰勒)对这款新面世的帆布鞋爱不释手，深信ALL STAR鞋能让篮球选手在球场上纵横驰骋，尽情发挥，因此他不管走到哪里，他总会带有一双ALL STAR帆布鞋，热心地向身边的朋友、篮球选手和教练推荐ALL STAR帆布鞋，并根据篮球运动对运动鞋的要求和切身体会，亲自参与了ALL STAR帆布鞋的改良设计，使它更适合于篮球运动。1923年，CONVERSE(匡威)公司为表彰他对ALL STAR帆布鞋所作的贡献决定把CHUCK TAYLOR(查克.泰勒)的签名作为ALL STAR商标的一部分。ALL STAR CHUCK TAYLOR帆布鞋于是诞生。半个多世纪过去了，全明星经典帆布鞋已成为全世界家喻户晓的帆布鞋的代名词。创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。ALL STAR原始的设计是利用帆布作为材质，不仅耐磨，而且可由洗衣机清洗，符合环保，无污染公害。当时的ALL STAR只有一种颜色——白色。1966年，ALL STAR推出彩色系列，打破了长期以来的单一色彩政策。随着科技的不断进步，更多材质譬如皮革、橡胶等逐渐被用作制鞋原料。二十世纪七十年代，受嬉皮士风潮的影响，时装开始向自然、原始的感觉靠拢。ALL STAR在当时看来分外复古，穿着搭配非常方便，穿到哪里都自由自在，让生活化繁为简。1996年，ALL STAR推出ALL STAR 2000，原来鞋面的帆布材质改为皮革，完成ALL STAR历史上引人注目的变化。以最原始的ALL STAR为蓝本，为最古老的球鞋换上最炫的外表。
JACK PURCELL
PRO STAR独特的"星箭"标志自CONVERSE始创以来延用至今。"星箭"标志伴随着J博士(JULIUS ERVING)、"魔术师"约翰逊(EARVIN JOHNSON)、"大鸟"伯德(LARGY BIRD)在NBA赛场上创造了一段又一段脍炙人口的篮坛神话。现在，"星箭"标志已不再局限于球场。PRO STAR简单独特的标志和古朴的配色，教人引发对纯真年代的美好回忆，给予复古风潮全新的演绎。在日本、韩国，PRO STAR成为继JACK PURCELL(开口笑)之后最畅销的鞋品。

日剧吸引了越来越多的人的喜爱，超级人气偶像木村拓哉成了时尚的代言人，在日本，韩国，台湾等地，只要木村穿什么服饰，什么服饰就会流行。木村拓哉最爱的鞋子名牌是CONVERSE，《美丽人生》中木村拓哉脚下的就是CONVERSE中的ONE STAR。日剧《恋栈夕阳情》女主角酒井法子也对CONVERSE情有独钟。