男装设计师天然蓝花色

㈠ 各色玫瑰代表的含义

红玫瑰 花语：我爱你、热恋, 希望与你泛起激情的爱

红玫瑰是保加利亚的国花。
红玫瑰的由来
古希腊，女神阿芙罗狄蒂爱上了美少年阿多尼斯神。
一天，阿多尼斯出外打猎被野猪咬伤，阿芙罗狄蒂闻讯后急忙赶去。
路上的白玫瑰把女神的脚刺伤。
后来，在女神鲜血滴落的地方，长出了一丛丛鲜红欲滴的美丽的红玫瑰。
从此，红玫瑰就成为了坚贞不渝的爱情的象征。
但是，红玫瑰却总是带刺。 1朵：你是我的唯一 2朵：世界上只有你和我 3朵：I LOVE YOU 4朵：誓言、承诺 5朵：无悔 6 朵：顺利 7朵：喜相逢 8朵：弥补 9朵：长相守、坚定 10朵：十全十美 11朵：一心一意的爱 12朵：全部的爱 13朵：暗恋 14朵：骄傲 15朵：守住你的人 黄玫瑰花语：
对于友情，黄玫瑰代表纯洁的友谊和美好的祝福而对于爱情，黄玫瑰就算是一种不祥之物了，因为它代表嫉妒失恋和消逝的爱，甚至是一种嫉恨的表达。在日本，黄玫瑰是分手的代表礼物代表再见，拒绝的爱。有时还代表为爱道歉。

不过在有些地方，黄玫瑰还代表着等待，等待属于你们的爱情。
黄玫瑰（Yellow Rose） 花语：幸运（Good Fortune）
表珍重祝福、嫉妒失恋、试着去爱、再见、拒绝的爱，为爱道歉。 玫瑰花自古以来在园艺界一直扮演着举足轻重的角色，也就是说，黄玫瑰堪称是花丛中的翘楚。因此它的花语是－幸运。 紫玫瑰花语: 浪漫真情和爱情的珍贵独特 在希腊神话中，玫瑰既是美神的化身，又溶进了爱神的鲜血，它集爱与美于一身，这在花的国度里，可是相当幸运的了。可以说，在世界范围内，玫瑰是用来表达爱情的通用语言。 紫玫瑰---深沉者的代表 ，看着紫玫瑰似乎想不到什么娇艳欲滴 ，给予它的 ，只有深沉， 虽说深沉， 但又找不出丝毫放纵的欲望。 白玫瑰（WhiteRose）

花语：尊敬
喜欢此花的你在人群中，是一具受注目的人，你的一举一动都成为众人的目光焦点。也因为这个缘故，你听惯了赞美的语句，容易被身边人蒙蔽，感情上易触礁，所以要弄清楚事情的关键所在，不要轻易下承诺。

花箴言：世界无限，何必要固步自封、画地自限。 黑玫瑰花语：温柔真心 因其个性独特，近年来颇受年轻人的喜爱。初看它并不显眼，但细细品味才发现她黑得神秘美丽。目前市场上常见的黑玫瑰有两种，一种叫“黑魔术，其花型规则美观，厚厚的花瓣上黑色中透着红色，红色中又透着黑色，有种厚厚的绒感，给人以华贵神秘之感；另一种叫“黑美人”，花型稍小，但更显其精巧别致，花色黑红厚重，并闪烁着黑金丝绒般的光泽。
天然蓝玫瑰
蓝玫瑰的花语：奇迹与不可能实现的事
也代表永远不可能得到的东西，珍贵，稀有
传情花语：暗恋你，却又开不了口，每天想的都是你，你是否也会想起我。我总有一天会放下你的。
也说是“忧郁，爱在心头口难开。是珍贵、稀有的爱。”
蓝玫瑰——知己，虽然蓝色内涵了淡淡的忧伤，但它也代表了敦厚善良。它会使你联想到天空，那么的宽广博大，什么东西都包容得下，你可以对它吐露你的一切，它总会回报你温暖的阳光，让你满怀信心地大步前行。【蓝色妖姬】
清纯的爱和敦厚善良。
蓝色妖姬玫瑰花常常代表的是：对恋人深深地爱，对夫妻间感情最真的诠释，在特别日子里最美好的祝福，对已逝去日子的美好回忆。

㈡ 关于绣花配色要遵循的原则

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

㈢ 有关古今中外的服装描述

唐代：唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。
也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。
“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。
在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。
由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。 清朝： 清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），清朝女服饰 钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族八旗服饰随朝代的变更冲进关内。旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。清初统治者把是否接受满族服饰看成是否接受其统治的标志，强令汉民剃发易服。清初汉人反满情绪高涨，以各种形式发泄反清情绪，抵御外族的入侵。历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠，潇洒富丽，纤细柔弱，与衣身修长，衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙，这是后人易于接受的主要原因。满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂……其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠，给世人留下了深刻的形象记忆。时至今日，它已对国内、外产生了"一代优美服饰"的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的桃花扇旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，恰当展示了东方女性的温柔内涵，其隐藏重点展示诱惑的作风，具有永恒存在的价值，同时也成为了某些自然主义小说里女性服饰的最爱。 明朝：明装与唐装相比,在于衣裙比例的明显倒置,由上衣短下裳长,逐渐拉长上装,缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。明代女装上衣是三领窄袖,身长三尺有余,露裙二、三寸,即所谓“花冠裙袄,大袖圆领”。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸,袖子宽一尺二寸,外护袖镶锦绣,冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡；崇祯时期提倡白色裙。裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅,明末时发展为八幅、十幅。裙褶十分盛行,有细密褶纹,也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙,每条选用一种颜色缎,每条色缎上绣出花鸟纹饰,带边镶以金线可成为独立的条带,将数条这样的各种彩条拼合在腰带上,就成为彩条飘舞的裙子,因此取名“凤尾裙”。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹,取名“百褶裙”。一种二十四褶裙取名“玉裙”。
明代还有一种特殊式样的帔子,由于其形美如彩霞,故得名“霞帔”。这种帔子出现在南北朝时期,隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍,它的形状宛如一条长长的彩色挂带,每条霞帔宽三寸二分,长五尺七寸,服用时绕过脖颈,披挂在胸前,由于下端垂有金或玉石的坠子,因此越发显得挺拔高贵。明代男装以方巾圆领为代表形式，儒生所着襕衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似。其特点是宽袖、皂（黑）色缘边，青圆领、皂绦软巾垂带。脚夫和搬运工则着青布衫裤，青布长手巾，上衣沿宽边，足着草制的靸鞋。官服是云缎圆领袍，另有外加云缎外套的穿法。这种袍长离地一寸，袖长过手，袖椿（指袖身）宽一尺，袖口宽九寸，足着大红色履为典型式样。
明朝立国不久，就下令禁穿胡服，恢复了唐朝衣冠制度，法服与常服又得以并行了。法服大体同於唐朝，祗是进贤冠改成了梁冠，并增加了忠静冠、保和冠等冠式。官吏戴乌纱帽，穿圆领袍。袍服除了品色规定外，还在胸背缀有补子，并以其所绣图案的不同来表示官阶的不同，不独唯此，官员的腰带也因品级的不同而在质地上有所不同。故有明一代的服饰特点主要体现岀等级限制的严格。书生多穿直裰或曳撒，戴巾。平民则穿短衣，戴小帽或网巾。明朝女子髻式也颇多，且常在额上系兜子，名“遮眉勒”。衣裙近似宋元两朝，但内衣有小圆领，颈部加纽扣。衣身较长，缀有金玉坠子，外加云肩、比甲（大背心）等。
朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出的汉人衣冠。
明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。
这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。
明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。 日本：和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
【和服的种类】
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
1.留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。
2.振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。
3.访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。
4.小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。
5.丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。
6.婚服：结婚时穿的礼服。
7.浴衣：沐浴之前所穿。
8.男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。
9.素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。
10."付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。
11.十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层
韩国： 传统的韩服将手脚和整个身体围住﹐是为了挡住冬天的严寒﹐ 而领口设计为前开形是为了在炎热的夏天感觉凉爽。社会形态对服饰有?很大的影响﹐自从国家开始形成的三国时代起﹐根据不同的身 份﹐服饰的形态和衣料开始出现了差异。而与中国的频繁接触﹐使得王族和国家支配者的服饰也受到对方的影响。尽管韩服从三国时代 起由于时代的变迁而不断变化﹐但直到今天韩国仍继承了韩服固有的传统。韩服的变迁和特征
韩服基本上由长上衣﹐长裤和裙组成﹐而为了仪式和防寒而套一件长袍。这种基本结构代表?北方游牧民 族服饰的基本形态﹐这一点可以从4-6世纪的高句丽古坟墓壁画中得到确认。在经历过一系列变化後而传承至今日。
韩服的女装由上衣和裙子组成﹐男装则分为上衣和裤子。历史上曾因人民的贫富贵贱差异﹐服饰的模样﹐花纹﹐色彩有过很大差别。举例来 说﹐朝鲜时代的国王穿的是象征宇宙中心的黄色服饰﹐而平民则多身?象征朴素的白色服装﹐这也是韩民族被称为白衣民族的由来。
韩服之美在于优雅柔和的线条和整体的宽大。女装以上衣和裙子为基本﹐里面?内衣、里裤、里裙﹐穿布袜﹐外面穿坎肩﹐无领上衣或长袍。 男装则以上衣和长裤为基本﹐系腰带和裤脚带﹐外面穿坎肩﹐无领上衣或长袍。 韩服的变迁和特征 1.便服男装 男装便服以上衣和长裤为基本﹐秋天穿夹衣和长裤﹐夏日身?柠麻布单衣单裤﹐冬天则穿土布或丝绸棉衣 和绵裤﹐外面套坎肩和无领上衣﹐外出或出于礼仪时再加上长袍。女装 女子的便服以上衣和裙子为主﹐上衣有分为无纹饰上衣﹐半镶边上衣﹐麻上衣﹐彩袖上衣等等﹐春秋穿夹衣﹐ 夏天穿柠麻布单衣﹐冬天穿棉衣。童装女子的便服以上衣和裙子为主﹐上衣有分为无纹饰上衣﹐半镶边上衣﹐麻上衣﹐彩袖上衣等等﹐春秋穿夹衣﹐ 夏天穿柠麻布单衣﹐冬天穿棉衣。2.礼服婚礼服新郎除穿上衣、长裤、长袍外﹐戴纱帽﹐穿布鞋﹐手持布扇。新娘穿黄麻 镶边上衣﹐大红裙和草绿唐衣﹐外面套圆衫或礼服﹐有时也不穿唐衣﹐头戴花冠或簇﹐身上并佩戴装饰品。丧服 韩国传统的丧服因地域﹐人们的身份﹐贫富差异而各不相同﹐但这些区别现在以逐渐 消失。丧主在死者装殓後(指死者屍体洗净後穿上寿衣入棺)正式穿上丧服﹐这叫做成服。丧衣由粗麻纱或生白布织成。 哭丧後则不必穿丧服。丧者的长子穿屈巾祭服。屈巾祭服是在上衣和长裤外套上祭服﹐腰上系麻行缠﹐头上戴屈巾﹐手持丧杖。 寿衣 寿衣是死者装殓时所穿的衣服﹐根据身份和阶层而有所差异。寿衣是死者生前选一个 闰月的吉日﹐用麻布、土布、丝绸、贡缎等天然纤维织成﹐其尺寸大於生前衣装的尺寸。为了让死者在赴黄泉的路上一路平安﹐寿衣的线 头不打结而拖得很长。祭服是指男子祭礼时穿的礼服。过去没有阶层的区别﹐主要是穿道袍﹐带儒巾。而今天则 主要穿长袍。女子由于不能直接参加祭祀活动﹐所以没有专门的祭服﹐主要是穿整洁的白色或黑色上衣和裙子。周岁服男孩的周岁服由彩袖上衣﹐开裆裤﹐坎肩﹐无领上衣﹐袍等儿童套装组成﹐头上戴幅 巾。女孩的周岁的时候穿彩袖上衣﹐开裆裤﹐里裙﹐大红裙。头上戴蝴蝶结或有吉祥 图案的华丽刺绣髻头﹐身上佩口袋和装饰品。为了祝愿长命百岁和富贵﹐大人们在小孩衣服上绣上象征长寿的花纹﹐挂上3-9个装满各种谷食的荷包﹐ 并系上衣带﹐男孩的为蓝色﹐女孩的是紫色。 3.官服 王服王服分为制服﹐朝服﹐常服﹐戎服和便服。 制服是指君王去宗庙﹐祠堂祭祀时穿的象征性的服饰﹐由冕旒冠和衮服组成﹐又叫冕服。 君王的冕服的冠前有9条垂下的旒﹐身上穿有9条花纹装饰的九章服。朝服是君王朝见时所穿的王服﹐由远游冠和绛纱袍组成。常服是君王日常所穿的王服﹐ 包括翼美冠和衮龙袍。衮龙袍的胸前﹐背面﹐两肩绣有金丝五爪圆龙图。王妃服王妃服分为礼服﹐常服和便服。翟衣是王妃参加嘉礼时规格最高的礼服。 翟衣作为王妃和王世子妃的礼服﹐只能是宫中的法服﹐而圆衫作为盛装礼服分为皇后的皇圆衫﹐王後的红圆衫﹐公主或班家 女穿的绿圆衫。庶民只有一生一次的婚礼时才能?礼服﹐大礼服是上层阶级的婚礼服﹐但是後来庶民也可以穿。唐衣是比较 轻便的礼服﹐主要套在便礼服外。王族的唐衣上绣有织金和付金﹐冬天时为绿色或紫色的夹层唐衣﹐夏天为白色单层唐衣。 韩服是通过直线和曲线的协调创出爱打扮的韩国人的传统服装。女性与短的朝鲜服短上衣以作为宽敞舒适的裙子表现优雅，男性パヂチョゴ表现精粹。白衣民族这个词的基本颜色是白,不过，根据季节和身份等穿方法和素材及颜色也随之改变。像是在婚礼等特别的仪式的情况时，平民贵族也都穿一样的华丽颜色的东西，妇女精心制作的装饰品也等待好打扮。最近，变味的实用性的生活韩衣服为止那个根被继承.韩国的传统服饰，以其温文尔雅而著称，无论男人、女人还是孩子的衣服都给人带来古朴温和的气息。
韩服之美在于优雅柔和的线条和整体的宽大。女装以上衣和裙子为基本，里面着内衣、里裤、里裙，穿布袜，外面穿坎肩、无领上衣或长袍。男装则以上衣和长裤为基本，系腰带和裤脚带，外面穿坎肩，无领上衣或长袍。历史上曾因人们的贫富贵贱差异，服饰有不同的样式，花纹，色彩。朝鲜时代的国王穿的是象征宇宙中心的黄色服饰，而平民则多身着象征朴素的白色服装，这也是韩民族被称为白衣民族的由来。 韩服被分成了为上衣和下衣「衣服和裙子分离」的以阿尔泰系的服饰作为基本的服饰形态，女性是朝鲜服短上衣(和チョゴ裙子而男性在朝鲜服中是短上衣上面穿背心和上衣，不过，今天的韩衣服依然继承了朝鲜时代的形式和颜色.
欧洲中世纪：
服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。

10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。
12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用
一块大布不同。
13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。15 世纪宗教改革家杨.胡斯指出“由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。”（《羞耻心的文化史》施莱贝尔著三联书店）
男人服饰的变化也被人认为是不文雅。1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示：“仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。”（《羞耻心文化史》83 页）告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。
英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件：“不允许勋爵等级以下的任何骑士 .或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”（布雷多克著《婚床》，三联书店）。
14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。（引《世界风俗.衣住篇》）
中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。
15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。
中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13—14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。
中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。
中世纪男子留长发，骑士都披长发。
神父一直穿黑色长袍戴风帽；但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为“削发式”，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为“圣保罗式”，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为“圣彼得式”。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。`
14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。“无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。”（《中古及近代文化史》）
中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。 回答者简述:老大，您的问题问的好大啊，还好我有备而来。这些问题难是不难，但是也不带一次问很多的，您就差没问整本书的内容了，这个简直给您组织材料写论文了！

㈣ 中国民族服装的简介

民族服饰是指各民族本身文化中独有特色的服饰，也可以称为地方服饰或民俗服饰。

在一些民族国家的城市生活中，人们在日常的时间虽然多以西装打扮为主，但在节庆、宗教仪式、国家典礼和其他正式的场合中，则会以民族服饰打扮出现，通常在服饰上的一些装饰品中可以推断出穿戴者的婚姻状态、社会或宗教地位等。

民族服饰文化内涵丰富，包括制作原料、纺织工艺、印染工艺、刺绣工艺、图案纹样、色彩表现、饰品工艺、文化价值等因素。

汉族服饰的起源

考古发现距今七八千年前的裴李岗文化遗址、陕西临潼白家村遗址中都发现骨针、纺轮，说明当时人们已会纺布制衣。到了约五千年前的仰韶文化时期，不但大量发现纺轮，还在陶器上发现大量布纹的印痕。

同时期的遗址中还发现了苎麻、蚕茧。说明此时已经产生了原始的农业和纺织业，用苎麻织成的麻布和饲蚕得到的丝纺来做衣服。只是在考古发掘中未发现此时期的实物。

㈤ 今天看到已经蓝色的条纹衬衫，很漂亮，但是不知道质量怎么样

西装起源于欧洲，有独特的着装标准。
着装原则西方人穿西装，常根据不同的场合和季节选择不同颜色。重大礼节性场合着深色西装，上下班、娱乐和会友时则穿浅色、暗格、小花纹套装。从肤色角度考虑，中国人在社交场合，宜选择深蓝、深灰、黑灰色西装，这些颜色不仅端庄儒雅，而且能将面色衬托得更有光彩。穿西装要注意四点：一是要平整，不可有折痕；二是西装领要贴背，并低于衬衫领1厘米左右；三是西装长裤的长度要适中；四是西装口袋不要放任何杂物。西装的新旧与式样是次要的，重要的是合体，因此细心保养很重要，穿毕应用专用西服衣架挂好，好的保养能使一套西装永远合身。
衬衫每套西装一般需有两三件衬衫搭配。衬衫的领子不可过紧或过松，袖口的长度应该正好到手腕，以长出西装袖口1—2厘米为宜。系领带时穿的衬衫要贴身，不系领带时穿的衬衫可宽松一点。
领带领带是男士打扮的焦点，通过它能展现穿戴者的个性。不同的领带配同一件衬衫，能产生不同的视觉效果。领带的颜色应根据衬衫来挑选，通常最易搭配的是红色、蓝色或以黄色为主的花色领带。在非正式场合，穿西装可以不系领带，但衬衫的第一个扣子一定要解开。领带多长合适？一般稍长于裤子的腰带即可。领带夹过去是西装的重要饰品，现在国外已很少使用，如要固定领带，可将其第二层放入领带后面的标牌内。
西装扣西装扣的扣法很有讲究。穿双排扣西装，扣子要全部扣上；单排两粒扣西装，只扣第一粒，也可以全不扣；单排三粒扣西装，只能扣中间一粒或全不扣；单排一粒扣西装，扣与不扣均可；如果穿三件套西装，则应扣好马甲上所有的扣子，外套的扣子不扣。
相关评论
与女人比起来，大多数男人更加墨守成规。他们非但不善于改变自己，甚至连改变的念头都没有动过。所以，才会出现诸如穿着西装去郊游、穿着运动服去吃西餐之类的笑话。其实，“善变”对男人同样重要，或者说更重要。因为，男人善变的背后，意味着审时度势的能力，意味着良好的修养和品味，这将令他更容易得到别人的好感和认同。
成功的服装搭配人士头脑里所必须的几个服装搭配观念：
1、整体观念：服饰是立体活动彩色雕塑，所以不要把上下装分开来看造型，而要于整体上往瘦长袅娜型装扮。
2、发型观念：服装设计师的最新作品，有时是通过奇特的发型展示出来的，头式的风格（尤其是色彩）决定着服装搭配，发型变换较少的国人更应注意这点。
3、体型观念：体型不佳的人尤其要会用服饰发挥，让人首先觉得你的体型的美丽与长处
4、个性观念：年轻人对于流行服装搭配有很敏锐的反应，但往往是粗线条的直觉，再加上不会搭配，反而显出没有品味。最聪明的人是把流行当"调料"放进当季衣服中，使自己永远时髦又别具一格。
深色型
这类男士有暗色的头发和眼睛，黄色到棕黑色的东方肤色，比较符合国人的特征。这类人选择深色的西装，对比强烈的色彩搭配更能显得健康有生气。时下流行的炭灰色(纯一色、编织细密)以及炭褐色、深蓝色(纯一色或带素色斑点、条纹)深橄榄色西装都是不错的选择。
淡色型
面孔白皙，浅色头发和眼睛。需注意穿着色彩不必过深过灰，或采用过渡色衬衫等调节平衡，以免影响面色。单一色或夹灰色条纹的西装会令你显得优雅，炭色、浅蓝色、灰色以及褐色系列都是可选的。
明净型
本身色调对比很强烈，头发、眼睛色彩很深，皮肤却白皙，这种男士适合色彩鲜艳、色调丰富的衣服。单一色或有对比强烈条纹的西装，炭灰色、藏青色、炭棕色以及深橄榄色或深绿色都比较适合。
暗色型
这类男士看来比较缺乏特征，头发、眼睛、肤色都比较中庸，不大起眼，但选择中暗色服饰可以体现出优雅气度。可试试中性一些的色调以及带有同色斑点的西装，炭灰色、浅藏蓝、灰绿、灰褐色、炭蓝绿等都可以。
不必太新潮
除非你参加文艺节目、或手头阔绰喜欢追潮流，太新潮的装束也许会让女同事们感觉有个性，但必然遭到男同事和上司的反感。因为，这样装束给人有叛逆感。虽然，现代企业对于人们着装的包容度有所提高，但橙红、苹果绿等舞台西装还是给人离经叛道的印象，还是保守一点好。
如果你身材不太好，修身西服就不太合适；如果肩部下溜，还是选择传统厚垫肩吧；如果脖子较短，别选择小领型；四粒扣已经够新潮了，在比较讲究的环境中，就别想六粒扣那样扎眼的款了；再有，明线口袋虽时尚，但一般只适合比较随便的场合。
质量为先
选择西装，最重要的不是价格和品牌，而是包括面料、裁剪、加工工艺等在内的许多细节。
虽然机器的加工已经很不错，但西服的一些部分还是手工制作的好。首先，度身裁衣的西服合体程度是成衣不能相比的，在缝衣领，作衬里、袖子方面，好裁缝的手艺是无可代替的。再看西服的衬里和表层能否分开，如果不能，那么这两层就是用机器贴压在一起的，这种方法既快又便宜。如果其间是用胶粘在一起，就更糟，这种衣服穿到后来，衣襟会皱在一起，还没办法还原，因此尽量别选这种。注意看西服的线缝和口袋是否对齐，尤其是细条纹西服，关键部位不否匀称是观察西服质量的要点。
在面料上，应该先考虑天然面料，不要选择不透气的人造纤维，否则你会有在蒸宠中生活的感觉。毛料当然是首选，除非是夏装，况且轻薄的毛料也比全棉、亚麻或真丝面料更有面子，也更挺括、耐穿。
搭配之道
领带：领带是平衡西装胸前“V”区的关键，男士的领带往往能左右旁人对他的身份、地位、信用、个性及能力的观感，这里先简单介绍一点搭配技巧，以后还会详述。首先，领带长度要合适，打好的领带尖端应恰好触及皮带扣，领带的宽度应该与西装翻领的宽度和谐。领带的图案、颜色很多，最朴素的单色领带中，灰色、红色和蓝色是最常见也最实用的，只要质地好就显档次。印有几何图案的领带应该选择与西装同色系或对比色系配搭，领带上的圆点、网纹或斜条的颜色应选择与衬衫相同的颜色。丝是领带质地的首选，虽然颜色挺鲜亮，但是不耀眼，使用这种领带几乎可以适合任何地点场合。
衬衫：领型、质地、款式都要与西装协调，色彩上注意和个人特点相符合。注意领口和袖口要干净，纯白色和天蓝色衬衫一般是必备的。注意，穿普通衬衫，袖子要露出西装1/4英寸，如果穿带袖扣的衬衫，则应露出1/2英寸。
皮带：一般来说，穿单排扣西服套装时，应该扎窄一些的皮带；穿双排扣型西服套装时，则扎稍宽的皮带较好，深色西装应配深色腰带，浅色西装配腰带在色彩上没什么限制，但别系嬉皮风格的。鞋子：现在已经很少看到西装与球鞋的“绝配”了，黑色或深棕色系带皮鞋是不变的经典，浅色鞋子只可配浅色西装，如果配深色西装会给人头重脚轻的感觉，休闲风格的皮鞋最好配单件休闲西装，注意鞋子一定要干净。
袜子：宁长勿短，别认为露出一截小腿很性感。袜子颜色要和西装协调，深色袜子比较安全，浅色袜子只能配浅色西装，但配深色西装却不适合。白袜子比较适合球鞋和“片儿鞋”，最好别配西装。

㈥ 关于花的颜色

你好！我介绍的花全是纯天然颜色的.
橙色的花有：向日葵、百合花、金鱼草、非洲菊、金盏菊、万寿菊、太阳花。
黄色的花有：玫瑰、百合花、郁金香、鸢尾花（爱丽丝）、康乃馨、跳舞兰。
绿色的花有：绣球花（花初开为绿色）。
青色的花有：夜来香
（谈藏青色）、绿牡丹又名“绿色光辉”（十分罕见）：半复瓣，花呈黄绿色，如在偏阴环境之下，花色呈淡绿色。
蓝色的花有：鸢尾、薰衣草、勿忘草（又名“勿忘我”）、风信子（天然蓝色）、郁金香（天然蓝色）、还有一种叫蓝百合（正确的名字叫百子莲）。
花语:
橙色的花:
1.向日葵
(爱慕、光辉、忠诚
)
2.橙色百合花
(
仇恨
)
3.金鱼草
(爱出风头
大理花
华丽、优雅)
4.非洲菊(有毅力、适应力强，崇高之美、欣欣向荣，神秘)
5.金盏菊
(悲伤离别、妒忌）
6.万寿菊
（自卑，友情
）
7.太阳花（热情与活力，隐藏的爱）
黄色的花：
1.玫瑰
(享受与你一起的日子
)
2.百合花
(象征财富、高贵)
3.郁金香
(高贵、珍重、财富)
4.黄色鸢尾（表示友谊永固、热情开朗）
5.康乃馨
（你让我感到失望，抛弃）
6.跳舞兰
(坚强、执着、活力、热情、并且永不放弃)
绿色的花：
1.绣球花
（希望）
青色的花：
1.夜来香
(危险的快乐)
2.绿牡丹
(依依惜别，难舍难分)
蓝色的花：
1.勿忘草
(永远思念)
2.蓝色鸢尾
(赞赏对方素雅大方或暗中仰慕)
3.薰衣草
(等待爱情)
4.风信子
(恒心、贞操、彷佛见到你一样高兴)
5.郁金香
(永恒的爱情、不可预知的未来）看到蓝色的郁金香，就能让恋人永不分手，这似乎又为它平添了一丝神秘。
6.蓝百合/百子莲
(浪漫的爱情)
真艰辛-
-,终于打完了.希望我的答案能帮助你.

㈦ 中老年服装品牌有哪些+

关
于服装搭配问题，世界是我们的，也是他们的，对于年轻人们来说时尚永远是我们追求的元素，服装是我们对于时尚元素的一种表现形式，我们追求时尚崇尚时尚，
我们在日常生活中的穿衣讲究搭配，那么，中老年人难道就没有追求时尚的权力了吗？每个中老年人都从年轻的岁月中走过，或许他们也曾经引领过他们所经历的年
代的潮流先锋，只是人到中年以后，他们或许早已经忽略了，他们也应该时尚，也应该注意自身穿着的服装搭配。
现在社会中中老年人的活动也越来越多，到了这个年龄，膝下儿女都已经成家，那么，当中老年朋友或
出席朋友们为儿女举办的婚礼没有几件像样的衣服怎么行，而且没有了负担可以出去旅游、派对都需要变换不同的服装，为自己准备几件中老年服装，试着学习下服
装搭配技巧，让自己再年轻一把，到了关键时刻说不定还能出镜呢。
首先，穿着打扮要符合中老年的容姿、气质等。
中老年人不论男性还是女性可分为：
(1)
身材高大而微胖型
(2)
身材高但瘦弱型
(3)
身材魁梧型
(4)
身材矮胖型
(5)
身材矮小型
(6)
身材矮而结实型
(7)
肤色黑而且头发黑者
(8)
色黑而头发茶色者
(9)
肤色白而头发黑者
(I0)
肤色白而头发茶色者
中老年人的气质是多样的，有外向与内向之差别。一般来说，气质内向的人动作沉着、优雅，气质外向
的人动作敏捷、果断。以男性为例，威严型的人，身材高大、肤色黝黑、毛发黑亮、动作沉着。这种人，气质外向、内向的都有。潇洒型的人，身材高大、肤色白
哲、毛发漆黑，其气质偏内向，动作显得优雅。运动型的人，身材适中，肤色白的、黑的均有，头发黑或茶色，动作敏捷、气质外向。
以上三种类型的人，只是按一般的审美经验而定，决不是凝固不变。总之，在选择中老年人服装的时候，要尽量突出自己固有的威庄、潇洒、活泼的气质。
另外，在中老年人服装颜色方面也要十分注意，不同的颜色有不同的风格，衣服的颜色搭配要讲究相互
呼应。白色、灰色、黑色属于百搭色。紫色稳重，蓝色清爽，绿色活泼，红色古典。身材较胖的中老年人穿宽松的毛衫、肥大的水裤是不错的选择。身材较矮小的中
老年人要避免穿长裙。除此之外，使用墨镜、遮阳伞和围巾这些小道具可以为漂亮的衣服增添亮点。总之，同样一件中老年服装，不同的中老年人穿上它，会产生不
同的审美效果。
我们通过这篇文章了解到，即使再漂亮的衣服，如果不会进行服装搭配，穿在身上也只是一块没有生命力的布而已。通过合理的服装搭配，中老年人也要穿出气质穿出风采。

㈧ 送人蓝玫瑰代表什么

2枝蓝色妖姬玫瑰花的花语：相遇是一种宿命，心灵的交汇让我们有诉不尽的浪漫情怀。

一、蓝玫瑰花语：

目前，花卉市场上有两种蓝玫瑰，一种是天然的蓝玫瑰，是一种转基因的玫瑰品种，而另一种号称蓝色妖姬的蓝玫瑰则是用白玫瑰或白月季染成蓝色的。这两种蓝玫瑰花语是不同的，所代表的意义也不相同。

1、天然蓝玫瑰花语：

天然蓝玫瑰代表不可能得到的东西，珍贵，稀有，因此它的花语是：奇迹与不可能实现的事。而将蓝玫瑰送于恋人或者异性，那么天然蓝玫瑰的传情花语为：暗恋你，却又开不了口，每天想的都是你，你是否也会想起我；我总有一天会放下你的。也说是“忧郁，爱在心头口难开。是珍贵、稀有的爱”。

(8)男装设计师天然蓝花色扩展阅读

蓝玫瑰“蓝色妖姬”是近两年玫瑰中的新贵。蓝玫瑰，是一种转基因的玫瑰品种，被植入三色紫罗兰所含的一种能刺激蓝色素产生的基因，花瓣因而自然呈现蓝色。

市面上出售的蓝色妖姬，它并不是真正的蓝玫瑰，而是用一种对人体无害的染色剂和助染剂调合成着色剂，等白玫瑰（或白月季）快到花期时，开始用染料浇灌花卉，让花就像吸水一样，将色剂吸入进行染色。

㈨ 红楼梦服装的读后感 500字以上

《红楼梦》中的人物服饰丰富多彩.作者曹雪芹将自己对服饰方面的独特研究充分表现在小说人物身上,并频繁 再现在人物的头饰,款式,衣料,纹样,颜色等方面,既鲜活了人物性格,又展示了中国服饰文化,包罗万象,美妙绝伦,艳丽多姿.
中国是一个有着悠久历史的文明古国,中华民族有着灿烂的民族 服饰文化.其中,古典小说《红楼梦》向我们展示了丰富的服饰文化. 《红楼梦》是以贾府为中心来描写贾,史,王,薛四大家族的生活,曹雪芹在《红楼梦》的创作中充分运用了他的服饰知识.走进大观园,不仅仅每一个悲欢离合的故事感动着我们,而且多姿多彩的服饰装束吸引 着我们.小说中的人物经过作者的装扮之后,个个神采奕奕,各不相同, 一个个简单的名字变成了一个个血肉丰满的人物.
《红楼梦》的服饰描写之多,引人人胜,可谓让人如痴如醉,但总体上,使人印象深刻的有以下三方面：
第一,《红楼梦》展示了中国服饰的辉煌成就.
《红楼梦》中大大小小有关服饰的描写有上百处,形形色色的人物, 披上外装,却恰到好处,犹如苏轼形容"欲把西湖比西予,浓妆淡沫总相宜".她们或珠光宝气,或淡雅有方,红绿相衬,各具特色.这些服饰描写 既有细描,也有粗写;既有头饰,也有衣着;既专一,也多样;既繁荣了人们的物质文化,又提高了人们的精神享受.从书中多处人物装束上的描写看,这个时期女性装束多为钗环裙袄.款式有衣,袍,褂,袄,裙,衫, 裤,并喜欢系上腰带;衣料有绫,罗,绸,缎,纱,裘,毛皮;饰品有金,银, 珠,玉,翡翠;颜色以红色,青色,花色为多,纹样丰富.在大观园中,小姐,丫环的服饰大都以艳丽为主旋律.小说中频繁出现的这些服饰及其 用料,刺绣等描写,其品种的繁多,色彩样式的丰富多彩,无不令人惊叹,堪称中国古代小说中的"服饰大观园".
展现在《红楼梦》中的服饰包罗万象.美妙绝伦,光彩夺目,从中整 体性地代表当时中国的服饰成就,也再现了中国服饰在世界文化中的重要地位.有《西江月》两阕形容宝玉: 无故寻愁觅恨,有时似傻如狂,纵然生得好皮囊.腹内原来草莽. 潦倒不通世务,愚顽怕读文章.行为偏僻性乖张,哪管世人诽谤! 富贵不知乐业,贫穷难耐凄凉,可怜辜负好韶光.于国家无望. 天下无能第一,古今不肖无双,寄言纨绔与膏梁,莫效此儿形状! 一个十足贵族公子哥配上这身多彩的服饰,变幻奠测的性格形象, 便跃然纸上.
以上说的是某一个人物眼中出现的对主要人物的多次服饰描写. 另外,小说还有来自于不同人物眼中集中于对主要人物的描写.以下仍 以大家熟知的贾宝玉来说,且看几则例子: 第八回中,宝钗眼中的宝玉服饰描绘: "一面看宝玉头上戴着累丝嵌宝紫金冠,额上勒着二龙抢珠金抹 额,身上穿着秋香色立蟒自狐腋箭袖,腰系五色蝴蝶鸾绦,项上挂着长 命锁,记名符,另外有那一块落草时衔下来的宝玉." 又如第十五回,北静王水溶眼中的宝玉服饰描写: "见宝玉戴着束发银冠,勒着双龙出海抹额,穿着白蟒蟒袖,围着攒 珠银带,面若春花,目如点漆." 再如,第五十二回,贾母眼中的宝玉服饰描写: "贾母见宝玉身上穿着荔色哆罗呢的天马箭袖,大红猩猩毡盘金绣 石青妆缎沿边的排穗褂子." 从占笔墨最多的服饰描写人物——宝玉,可让我们深深领悟到, 《红楼梦》虽则抒写女性的悲剧,女性的颂歌,其实中心人物还是男性 ——宝玉.因而,这个时时在视觉上给人焕然～新的宝玉,在作者笔下, 他不仅思想上是一个有了"人的觉醒"的新人,而且服饰上也是一个爱 美,甚至是个追求时尚的新人.因此,作者塑造的这个人物脱胎换骨于这个社会,以一个新人的角色来审视这个社会的美丑,审视当时人类灵魂的善恶;以一个新人的身份来体验封建制度对人的禁锢,封建礼教对人性的摧残.因而,这位新人在这些奇异美妙的服饰美化下,形象就更加鲜明了.
如在第三回中,这位先声夺人的"凤辣子",出场的细节,给人深刻 的印象: "头上戴着金丝八宝攒珠髻,绾着朝阳王凤挂珠钗;项上带着赤金 盘螭璎珞圈;裙边系着豆绿宫绦,双衡比月玫瑰佩;身上穿着缕金白蝶 穿花大红洋缎窄褙袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂;下着翡翠撤花洋绉 裙." 这段服饰描写涵盖着从头饰到衣着的整体描写,丰富之及,美仑美 奂.具有美人一般模样的王熙风粉光脂艳,彩绣辉煌,这身装束,使人物 充满富贵气质,显赫地位.从人物的深刻服饰描写中,让我们目睹到中 国服饰的光彩,感受到中国服饰文化的博大精深,底蕴深厚,魅力常驻. 而这里的服饰既是为人物出场服务,也是为情节发展所需要的.这 位"机关算尽太聪明.反算了卿卿性命"的凤辣子,出场也算给人一惊, 显贵的装扮也算给人一颤,小说中塑造的这个特定形象使我们内心充 满疑惑,猜测,究竟这人物是什么来头?好气派!她有多少神奇的故事等 待我们去挖掘?于是人们便开始更多地关注这位特殊的人物的命运.
第二,从作者对人物的服饰描写,可以看出人物主次. 书中多次再现人物的穿着,从不同的角度,不同的人物,折射出人 物性格的丰富性.既使人物的血肉丰满,烘托了中心人物,又使故事情 节生动曲折. 如作者在服饰上的描写笔墨最多的是贾宝玉,在第三回中,黛玉进 贾府初次见到宝玉,对宝玉的全身性的细节描写: "头上戴着束发嵌宝紫金冠,齐眉勒着二龙抢珠金抹额;穿一件二 色金百蝶穿花大红箭袖,束着五彩丝攒花结长穗宫绦,外罩石青,花八 团倭缎排穗褂;登着青缎粉底小朝靴." 而在极短的故事叙述中,接下来又一段黛玉所见宝玉的服饰描写, 如: 其他人物服饰描写情况有突出人物身份,地位的细节描写,如:王 熙凤,薛宝钗,北静王等;有推动故事情节发展的需要的细节描写,如: 鸳鸯,袭人,芳官等.但小说中的更多的小人物的服饰描写则是三言两 语或一笔代过,如平儿,麝月,晴雯等.
第三,入物服饰描写蕴藏着封建社会的等级制度. 进入奴隶社会,渐渐地人们喜欢通过服饰来显示自己的权威或富 贵,因而,服饰的这种功能就特意将人本身分化为不同的等级,并且一 直延续下来,赤裸裸地展现出来.在《红楼梦》中,虽说小说中女性的装 束基本钗环裙袄,但从整个的人物服饰对比中发现:上层人物的穿着打 扮显得富丽堂皇,珠光宝气,艳丽多彩;而下层人物的朴素大方,自然得 体.这种对比也就给人物加上了一层封建等级的色彩. 如在第六回中,对有身份有地位的王熙凤的服饰描写: "那凤姐儿家常带着秋板貂皮昭君套,围着攒珠勒子,穿着桃红撒 花袄,石青刻丝灰鼠皮裙,粉光脂艳,端端正正坐在那里,手内拿着小铜 火箸儿拨手炉内的灰." 这位贵夫人几乎每次出场都有详细的服饰描写,披金戴银,绫罗绸缎,富贵装饰集于一身. "一时回来,再看,已换了冠带;头上周围一转的短发,都结成小辫, 红丝结束,共攒至顶中胎发,总编一根大辫,黑亮如漆,从顶至梢,一串 四颗大珠,用金八宝坠角;身上穿着银红撤花半旧大袄,仍旧带着项圈, 宝玉,寄名锁,护身符等物;下面半露松花撤花绫裤腿,锦边弹墨袜.厚底大红鞋." 在开场中,就出现两段集中一人的服饰细描,从中可看出,贾宝玉 在小说中的地位应该不一般,而实际上确实也如此,《红楼梦》是围绕贾 宝玉,林黛玉的爱情故事展开的,同时,大观园就是一个充满青春活力 的女儿国,而贾宝玉是这个女儿国里唯一的男性,且在其中占有重要的 位置,一身充满了"花招绣带,柳拂春风"之美.这里的服饰描写也使故 事情节前后衔接.出场描写的这个形象在黛玉脑海中印象深刻,似曾相 识,于是"便吃一大惊,心下想道'好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何故 眼熟到如此!"'描写则证明前面黛玉对宝玉性格的耳闻,似乎恰好与自 对比第五十七回中,对寄身于荣国府的林黛玉的服饰描写: "一面见他穿着弹墨绫薄绵袄,外面只穿着青缎夹背心." 这位在荣国府中无权无势的林黛玉虽贵为小姐,但每次出场的服 饰相当简单,朴素,单薄的身影也因此常引来贾宝玉的怜香惜玉.这些 装束的描写暗示出林黛玉在贾府中低微的地位,与"金玉良缘"的婚姻 自然无缘,而他们的"木石前盟"的爱情只能以悲剧结束.
《红楼梦》中林林总总,绚烂多彩的服饰,令我们深感中国古代服饰 文化的丰富广博.服饰研究,欣赏者读《红楼梦》,则可以充分享受其所 展现的各式各色,雍容华贵的服饰韵味. 以上是从文学的角度对《红楼梦》中的人物服饰的一点陋见