『壹』 广汽吉奥星朗底配能不能装多功能方向盘
再直走一百米
『贰』 五菱宏光和吉奥星朗哪个好
下面这个同学的复制粘贴太没有技术含量了。
五菱宏光和吉奥星朗根本没有可比性，首先从价格上，星朗居然比宏光贵了一万，这也是为什么星朗销量很差的原因，如果比宏光便宜一万可能还具有可比性。
其次，星朗也走的是比亚迪的路子，配置搞得很高，其实发动机、车架、钣金都比宏光要差一些。
还是那句话，要知道车子如何，去当地二手车市场问问就知道了，祝楼主买到心仪的好车。
『叁』 20世纪顶尖服装设计师
1.阿道夫（Adolfo） 20世纪60—80年代
服装风格：灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙
2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert) 20世纪30—40年代
服装风格：30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星Joan Crawford、
Garbo、Harlow都穿过他的服装
3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio) 20世纪80年代—至今
服装风格：对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪
亮面料的使用，以及充满自信的样式
4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura) 20世纪70～80年代
服装风格：面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了
伦敦风格服饰王国
5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal) 20世纪40～60年
代
服装风格：20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设
计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre) 20世纪40～50年代
服装风格：出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开
店
7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey) 20世纪60～80年代
服装风格：休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料
8.比尔·布拉斯(Blass，Bill) 20世纪70年代—至今
服装风格：高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使
用上也有创新
9.马克·博昂(Bohan，Marc) 20世纪60—80年代
服装风格：60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989
年，是当时引领潮流的设计师
10.雨果·博斯 (Boss，Hugo) 20世纪80年代至今
服装风格：男装的一流设计师
『肆』 世界上著名的服装设计师
颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel
·1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。
·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。
·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。
·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。
·1909年，进入巴黎社会。
作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩
星路历程：
·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。
·1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。
·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。
·1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。
·50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。
·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 HubertdeGivenchy
湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。
·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。
·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。
星路历程：
·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
·1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
·1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
·1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。
·1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都
·1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
星路历程：
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年，他的设计又进军巴黎。
·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。 X 登录 · · · · · ·
『伍』 广汽吉奥星朗汽车启动的时候水位开关亮,起动不了,是什么问题
启动时马达工作吗？电瓶电压有正常启动电压吗？如果前面两个都有，就要检查供油系统，点货系统了，因为你的车才一年，可能也没出过事故，所以，根据分析判断，最大原因是你中奖了，电瓶质量有问题，如果是这样应该可以保修的
『陆』 日产nv200和广汽吉奥星朗哪个好
nv200无视做工用料品质都秒吉奥，当然啦，价钱也秒，一分钱一分货
『柒』 广汽吉奥星朗怎么样
不推荐，吉奥的车型都比较小众，保有量较低，口碑也一般。广汽收购后也没有很好的打开局面。
『捌』 20世纪著名服装设计师有哪几位
巴黎国际时装艺术学院(MOD′ART International)是上世纪80年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的,至今已有20多年历史.学院总部坐落于巴黎市中心最繁华的第九区及巴黎著名的高新开发区LADEFENSE.学院在校生中的40%为外国留学生,分别来自德国、韩国、日本、越南、中国等10余个国家和地区。学院开设有：时装设计、时装制作、服饰设计与制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业。其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界中是独一无二的，专门为各大名牌时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。学院的宗旨是：将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制版师。学院与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学院的学生提供一定数量的实习岗位。学院的师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在世界名牌时装企业实际工作的经验和丰富的教学经验，汇集了法国时装界各方面的著名人才。
其中有：
扎维埃-索梅特(XAVIER CHAUMETTE)-法国著名的服装史专家。
埃利克-拉皮也(ERIC RABILLER)-法国著名的服装设计师,"女穿红,男穿蓝"系列款式的创始人。
克里斯朵夫-勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)-法国著名的服装设计师。
菲利浦-米利埃(PHILIPPE MILLIER)-法国著名的面料实业家。
阿利斯-朗姆松(ALICE MOURANCHON)-法国著名的服装制作师。
巴特里斯-戴-柏拉斯（PATRICE DE PLACE）-法国著名的时装企业家
【教学内容】
艺术 : 人体模特，外景素描，插图，透视法，颜色，计算机绘图，造型艺术，创造性，艺术史及艺术现状，模型，立体。 时装设计： 现实分析，时装展，媒介 产品（概念、特点、同类） 时装技术： 纺织研究（毛线、经纱、纬纱）附加值（印象、刺绣等）
外形:（比例、立体、线条） 流行： 分析，接近市场 概念模型化
系列材料： 系列作品的主题选择, 系列作品计划, 技术数据, 颜色及材料的选择, 产品图示，销售薄
时装市场营销： 入门, 分销, 价格等级, 交流, 质量标, 销售技巧, 服装市场管理等等.
【录取条件】
大专院校在读或者毕业生，须提供个人设计作品。
【收费】
注册费850欧元
服装设计或服装工艺（全部学习）合计：4300欧元/年, 入学后一年之内分三次或者九次缴清.
【就业情况】
学院专业设置直接与企业实际需求直接挂钩,专业全面覆盖欧洲服装业的行业的各个专业. 从将时装设计图转化为原型，将设计图转化为实体产品并实现其工业价值。法国高等服装设计学院的高品质的教学质量为欧洲服装界各大公司首肯, 学院毕业生深受企业界欢迎.
『玖』 广汽吉奥星朗油耗怎么算的
楼主你好
你可以把你的问题在详细说明一下么。我愿意为你解答你的问题啊
以前我的一个同事给我介绍了个腾旭路宝，他解决了我测量车的油耗问题，而且还有拥堵、执法、管制、事故超丰富的实时路况，我早上出发去上班就可以多睡一会小懒觉了，以前的时候大早上6点多就得走，想想现在享福多了，科技在发展。软件也越来越贴心了。楼主希望我的回答能帮到你，望给与你快乐。望采纳哦